Preisregen für "Die Klavierspielerin"

Zwei Jahrzehnte Filmbiennale

Das Filmfest in Venedig ist zu Ende. Obwohl es erst die zwölfte „Mostra“ ist, blickt sie auf eine Tradition von zwei Jahrzehnten zurück, seit der Film in die Lagunenstadt •ingezogen ist. (Die Zahl 12 erklärt sich daraus, daß die Veranstaltungen während des Krieges, denen die Internationalität fehlte, nur als „Manifestazioni“, aber nicht als internationale Ausstellungen gezählt wurden.)Als bewohntes Museum, als den Festsaal Europas hat man diese Stadt empfunden, die keine Wagen kennt. Nur auf dem Lido sind sie seit dem Krieg eingedrungen. Aber auch dort herrscht der

Krise der Filmfesispiele

Venedig, im SeptemberDaß das Niveau der Filmproduktionen gesunken ist und es daher für die Leitung der Filmbiennale in Venedig schwierig war, festivalreife Filme zu erhalten, hat der neue Leiter der Festspiele, Doktor Croze, freimütig zugegeben. Zudem hat es Mn Jahre 1954 eine große Reihe von Filmtestspielen gegeben — und Venedig reiht sich dem Datum nach als letztes an! Da jedes dieser Festspiele Ausschließlichkeit beansprucht — Venedig nimmt nach seinen Statuten keine Filme an, die schon vorher auf einem anderen Festival gezeigt wurden —, so bleibt also nach Cannes und Berlin

Kunstschau oder Filmmesse?

Filmfestspiele entwachsen ihren Schöpfern und Lenkern und erhalten ihre eigenen Entwicklungsgesetze. Das erweist sich am Beispiel Venedigs. Gegründet wurde die venezianische Mostra 1932, um den Film in den Bereich der Kunst, der die Biennale gewidmet war, einzubeziehen. Der vor zwei Jahren zurückgetretene Direktor der Filmkunstausstellung, Antonio Petrucci, kämpfte schon verzweifelt gegen die Bestrebungen, die Filmschau zu einer großen Filmmesse zu machen und mühte sich um einen Primat der Filmkunst. Dieses Jahr verkündete der neue Leiter Dr. Ottavio Croze, daß Venedig die Zahl der

GENUG DES GRAUSAMEN SPIELS

DIE FEDER KNIRSCHT: enttäuscht, erbittert. Das erste Filmfestival des Jahres, die XI. Internationalen Filmfestspiele in Cannes, ist vorbei und hat eine Hoffnung mehr auf die Zukunft des Films begraben. Ueberschau? Gesamtkritik? Ach, der Geist wurde nicht eben strapaziert, die Kunst ging in den blaugrünen Rivierafluten baden.Außer dieser desolaten Gesamtbilanz lassen sich diesmal kaum irgendwelche resümierende Gesichtspunkte herausstellen, es sei denn: die penetrante Langeweile, die von vielen Filmen ausging. Diese Feststellung ist sicher nicht eine Ermüdungserscheinung nach zwei Wochen

Filmkunst — nur außer Konkurrenz

AM VORTAG DER GROSSEN ENTSCHEIDUNGEN beherrscht eine große nervöse Ratlosigkeit den Lido von Venedig. Die wirklichen Filmfreunde, von denen nicht wenige dieses Festival als die letzte Bastion der aktuellen Filmkunst angesehen hatten, werden ebenso vergeblich wie verzweifelt nach einem würdigen Kandidaten für den ersten Preis (den „Goldenen Löwen von San Marco“) suchen und schließlich feststellen müssen, daß man sich wieder einmal auf eine unbefriedigende Kompromißlösung zusammengerauft hat.Bei allen relativen Maßstäben,' die man an Filmfestspiele auf Grund der. jeweiligen

Film in der Sackgasse?

FÜR ZWEI WOCHEN war der Lido, einer der schönsten und mondänsten Badeorte Europas, in ein kleines Hollywood verwandelt. Man lag neben Maria Felix im Sand, badete mit Vittorio Gassman und trank an der Strandbar des Hotels Excelsior mit Rossellini eine eisgekühlte Orangeade. Jeder zweite, den man traf, war vom Film, und jeder sprach über Film. Alles andere — Politik und Tagesereignisse — existierte nicht, die Scheinwelt des Zelluloids war fünfzehn Tage lang Wirklichkeit, Leben geworden, denn einige Meter hinter dem Strand fand in einem gewaltigen Kinogebäude, das (wie könnte es in

VIEL LARM UM WENIG KUNST

ALLJÄHRLICH SCHLIESST VENEDIG den allzu üppig gewordenen Reigen von Filmfestivals in aller Welt ab. Obgleich die „Internationale Filmkunstschau“ am Lido in den letzten Jahren, nicht zuletzt auch durch die Konkurrenz von Cannes und Berlin, einiges an ihrem Prestige verloren hat, ist man geneigt, ihr in einer inoffiziellen Rangordnung noch immer den ersten Platz zuzuerkennen.Hiemit scheint die Aufgabe und Verantwortung in Venedig auch größer als anderswo. So ist es nicht verwunderlich, daß man hier in den Nachkriegsjahren — im Gegensatz zu Cannes und Berlin — einen ziemlichen

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

FESTIVAL DER REGISSEURE

Wenn man beruflich mit dem Film zu tun hat, begegnet man “ heute auf Schritt und Tritt dem Wort Krise. Sie ist im deutschsprachigen Raum besonders eklatant und betrifft sowohl die Produktion wie auch die Auswertung. Beschränkte man seine Sicht allein auf dieses Gebiet, so wäre man oft versucht, einen Grabgesang für den Film anzustimmen. Obzwar heute amerikanische, französische und italienische Filme mehr denn je in unseren Kinos Erfolge zu verzeichnen haben, weiß man, daß auch aus dem Ausland nicht nur Heil kommt. Nun ist unser Kinoangebot noch kein absoluter Wertmesser für die

JUBILÄUM UND KRISE

VENEDIG — Königin der Meere und Doyenne der Filmfestspiele … Selbst mehr einer Filmkulisse als einer lebendigen Stadt gleichend, verspürt der Reisende, zwischen engfinsteren Häuserfronten wandelnd oder zierlich-kunstvollen Prunkfassaden stolzer Renaissancepaläste treibend, gleiche Gefühle wie vor der Kinoleinwand: Träume von zärtlichen Liebesromanzen steigen auf, Florettspitzen klirren aneinander und aus einer Gondel plätschert leise süßschwermütiger Klang einer Barcarole… Mondschein und Mandolinen, unentbehrliches Requisit aller Zelluloidträume, hier in Venedig scheinen sie

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

AGGRESSION DER JUNGEN

Noch nie war in dem zu künstlerischen und ideologischen Auseinandersetzungen jeglicher Art neigenden Berlin die Jugend, der filmische Nachwuchs so tonangebend wie in diesem Jahr. Gegenüber seinen von der umgebenden Natur und Landschaft wesentlich günstiger bedachten Konkurrenten Cannes, Venedig oder San Sebastian, gar nicht zu reden von Mar del Plata und Acapulco, hat sich das alljährliche internationale Filmtreffen am Strande der dunkel dahin-dämimernden Spree mit seinen überaus reichlich gebotenen Möglichkeiten einer fachlichen Aussprache zwischen Produzenten, Verleihern, Regisseuren

Die 22. Berlinale

Die Berliner Filmfestspiele, 1951 von Dr. Alfred Bauer — der seither auch als verdienstvoller Leiter der inzwischen als „Berlinale“ weltberühmt gewordenen Veranstaltung fungiert — als Mahnmal einer belagerten Insel gegründet, hatten in den letzten Jahren manche Stürme und durchaus ernsthafte Krisen zu überwinden; daß diese noch immer nicht überwunden sind, daß im Gegenteil immer heftigere (wenn auch geschickt parierte und unauffällige, weil innerhalb der Berliner Kulissen sich abspielende) Kritik, von links und rechts geübt and in Form von verminderten Subventionen sogar

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

Film-Silberjubiläum

Zum fünfundzwanzigsten Mal fanden in Berlin internationale Filmfestspiele statt — und wie es sich für so ein silbernes Jubiläum gebührt, standen sie im Zeichen eines Mannes, der sie initiiert, aufgebaut, betreut und durch alle Schlachten geführt hat: Dr. Alfred Bauer, seit dem ersten Jahr und bis heute Leiter der Filmfestspiele. Und damit hat Dr. Bauer nicht nur einen einzigartigen Rekord erzielt — es gibt keinen Festivalleiter, der ein Vierteljahrhundert lang seinen Posten halten konnte —, sondern auch eine bewundernswerte Leistung: wie er es verstand, nicht nur in Berlin

Der Löwe glänzt matt

Die begehrte Trophäe des „Goldenen Löwen“ heimste Frankreich ein. Eine vertretbare Entscheidung, auch wenn die gezeigten Filme meist besser als die Juroren waren.

Die letzten Zuckungen

Regisseur Michael Haneke stellte in Cannes seinen neuen Film "Code Inconnu" vor.

Aufmerksamkeit: zu wenig

Dem österreichischen Film mangelt es an Aufmerksamkeit und Geld. Die Diagonale in Graz gibt einen Überblick über das heimische Filmschaffen.

Paradoxe Situation

Die diesjährige Viennale wird von einem Streit zwischen dem Filmemacher Michael Haneke und Hans Hurch, dem Leiter des Filmfestivals, überschattet.Die Situation ist paradox. Jene Filme, die dem heimischen Kino im heurigen Jahr einen sensationellen internationalen Höhenflug bescherten, werden auf der diesjährigen Viennale, Österreichs größter Filmschau, nicht zu sehen sein. Denn sowohl Michael Hanekes dreifacher Cannes-Gewinner "Die Klavierspielerin" nach dem Buch von Elfriede Jelinek, als auch Ulrich Seidls Venedig-Gewinner "Hundstage" sind nicht im Programm vertreten.Während für

Ein unbequemes Meisterwerk

DIE KLAVIERSPIELERIN - La PianisteErika Kohut ist Klavierprofessorin in Wien und lebt mit ihrer sie tyrannisch kontrollierenden Mutter in einer ambivalenten Symbiose. Als ein junger Student um sie wirbt, widersetzt sie sich lange, gibt schließlich nach und enthüllt ihm ihre sadomasochistischen Phantasien, was ihr bislang mühsam stabiliertes Lebensarrangement zusammenbrechen läßt. In seiner zutiefst ernsthaften und kompromißlosen Erzählweise und Bildgestaltung konfrontiert Haneke seine Zuschauer sowohl mit erschreckenden Wahrheiten menschlicher Existenz als auch mit der Ambivalenz und

Erfolg durch Selbstausbeutung

Die heimische Filmbranche wird sich bei der Diagonale in Graz heuer wieder ihr Leid klagen - trotz des großen Erfolges des österreichischen Films.Eine eindrucksvolle Bilanz: Drei Hauptpreise für Michael Hanekes Film "Die Klavierspielerin" in Cannes, der Große Preis der Jury in Venedig für Ulrich Seidls "Hundstage", mit "Lovely Rita" ein sensationelles Debüt von Jessica Hausner, mit "Mein Russland" von Barbara Gräftner und "Vollgas" von Sabine Derflinger die Fortsetzung des Preisregens beim Max-Ophüls-Festival in Saarbrücken. Eine Oscar-Nominierung für Virgil Widrichs Kurzfilm "Copy

Österreichs Trümpfe

Seit 10 Jahren wurde kein Film aus Deutschland nach Cannes eingeladen. Österreich ist beim heurigen Festival (14.-25. Mai) gleich mit fünf Filmen vertreten.Dass sich der ORF zu einem Schwerpunkt über Michael Hanekes Filme durchgerungen hat, war längst überfällig: Haneke, dessen Filme mittlerweile regelmäßig nach Cannes eingeladen werden, gewann dort schon vor zwei Jahren mit "Die Klavierspielerin" drei der Hauptpreise. Heuer ist sein neuer Film "Wolfzeit" eine der Hauptattraktionen des Festivals. Doch der Film läuft außer Konkurrenz und hat somit keine Chance auf einen Preis. "Das

Politik, toujours

Die Österreicher in Cannes ärgerten sich über die Diagonale-Intendanz-Bestellung daheim.Auch der Cannes-Sieger profitierte von politischen Umständen.Lange Gesichter in Cannes: Während ein Gutteil der österreichischen Filmbranche bei den Festspielen weilte, verfügte daheim in Wien Kunststaatssekretär Frank Morak die Neubestellung der Diagonale-Intendanz, des Festivals des österreichischen Films. Kein guter Zeitpunkt, zumal die Debatte um die Nachfolge von Christine Dollhofer und Constantin Wulff als Diagonale-Leiter schon im März nach der Neuausschreibung des Postens die Gemüter

"Wolfzeit": Bei den Wölfen

Auch in der Endzeitvision "Wolfzeit" ist Michael Haneke ein Kino-Verstörer geblieben. Seine Apokalypse findet in der Gegenwart - im Feld nebenan - statt.

Lachen oder Weinen?

Ein turbulentes Film(politik)-Jahr lag zwischen der letztjährigen und der heurigen Diagonale (3.-7. März) in Graz: Aus Anlass des Festivals des österreichischen Films (www.diagonale.at) widmet die furche ihr Dossier dem heimischen Filmschaffen. Neben einer Bestandsaufnahme zum österreichischen Film (S. I) und zum Avantgardefilm (S. IV) sowie einer Retrospektive auf Konflikt und Neubeginn (S. II) finden sich: ein Gespräch mit dem designierten Direktor des Österreichischen Filminstituts, Roland Teichmann (S. II), ein Porträt von Jessica Hausner (S. III) und ein Bericht über heimische

Labyrinth der Scheinwelten

Jessica Hausner gehört seit ihrem Erstlingserfolg "Lovely Rita" 2001 zu den Sternen an Österreichs Filmhimmel. Zur Zeit arbeitet die 31-jährige Regisseurin an "Hotel", ihrem zweiten Spielfilm.Das Credo von "coop99" ist eindeutig: "Unsere Filme stehen für Authentizität, persönliche Stellungnahme und individuelle Machart". Und die setzt die Wiener Produktionsfirma auch in die Tat um. Werke wie "Böse Zellen" und "Kaltfront" entstammen dem filmischen Kreativpool von vier jungen österreichischen Filmemachern. Eines der Gründungsmitglieder: Regisseurin Jessica Hausner, die neben Barbara

"Junge verstehen nur mehr US-Filme"

Einst Star-Regisseur in Bayreuth, heute Filme- und Theatermacher, Schauspieler, Produzent: Demnächst kommt Patrice Chéreaus Film "Son frère" auch in die heimischen Kinos. Ein Gespräch übers Filmemachen, die Zukunft des europäischen Kinos sowie Chéreaus Freundschaft zu Michael Haneke und Luc Bondy.Die Furche: Sie haben jüngst die Fronten gewechselt und in Michael Hanekes "Wolfzeit" als Schauspieler mitgewirkt. Was verbindet sie mit Haneke?Patrice Chéreau: Er ist ein sehr guter Freund. Sie müssen wissen, man hat in meinem Beruf wenige Freunde. Die zwei, die ich habe, sind in Wien:

In der "Dogma"-Falle

Nach den politischen Aufregungen der letzten beiden Jahre kann sich die heimische Filmbranche wieder der inhaltlichen Auseinandersetzung mit dem österreichischen Film widmen: Die heurige Diagonale , die vom 14. bis 20. März in Graz stattfindet, bietet erneut einen umfangreichen Querschnitt durch Österreichs Film (www.diagonale.at). - Ihr erstes "Festival des österreichischen Films" versteht die neue Diagonale-Leitung als Fortsetzung der "alten" Diagonalen, so Intendantin Birgit Flos im Interview (Seite II). Dazu eine Grundsatzbewertung des heimischen Films (Seite I) - auch aus der

Enttäuschter Sieger

Die Goldene Palme heimste er zwar nicht ein - der Österreicher Michael Haneke wurde mit "Caché" jedoch bester Regisseur. von matthias greuling/cannesEin bisschen stand Michael Haneke die Enttäuschung schon ins Gesicht geschrieben. Zwar nahm der österreichische Regisseur beim Festival in Cannes für seinen Wettbewerbsbeitrag "Caché" den Preis für die beste Regieleistung entgegen, doch eigentlich standen für "Caché" alle Zeichen auf Sieg - auf die Prämierung mit der Goldenen Palme. Hanekes Film mit Juliette Binoche und Daniel Auteuil war nämlich der beste des gesamten Festivals, und

Kompetenz für moderne Kultur

Die Enttäuschung war unüberhörbar. Hätte Michael Haneke in Cannes nicht die Goldene Palme verdient? Typisch österreichisch, dass diese Erwartung auch von solchen Medien geschürt wurde, die bestimmt nicht zu den Fürsprechern moderner Kultur zählen. Zum Trost hat Haneke immerhin gleich drei Preise erhalten: den Preis für die beste Regie, den Preis der internationalen Filmkritik und den Preis einer für hiesige Medien offensichtlich näher nicht interessanten ökumenischen Jury.Die Ökumenische Jury besteht aus sechs Personen. Ihr Präsident ist derzeit der reformierte Theologe Hans

Cowboys-Romanze

Das Filmfestival-Gespräch in Venedig: Investment der Gaddafi-Söhne? Der Festival-Erfolg: Schwulendrama im Wilden Westen.Die italienischen Medien überschlugen sich in Spekulationen: Mothassen und Saadi Gaddafi, die beiden Söhne des libyschen Revolutionsführers Muammar Gaddafi, waren zum Filmfestival in Venedig gereist, um Investitionsmöglichkeiten zu erörtern. Konkret geht es um den Neubau des Palazzo del Cinema am Lido, der vom Architekten Alfonso Femia entworfen wurde und 120 Millionen Euro kosten soll. Ab 2007 soll gebaut werden, als Resultat wünscht man sich das weltgrößte Kino

Abgründe der Seele

Angesichts der Zustände in Frankreichs Vorstädten entpuppt sich Michael Hanekes eiskaltes Meisterwerk "Caché" auch als Seismograph der Gesellschaft.Wenn es eines Beweises bedürfte, wie Kunst zum Seismographen gesellschaftlicher Entwicklungen wird, dann kann Michael Hanekes "Caché" dafür herhalten: Die geschichtliche Folie, auf der sich der verstörende Plot des Films entwickelt, ist die verdrängte Geschichte des Algerienkonflikts der 50er und 60er Jahre, im Speziellen das Massaker von Paris 1961, wo 200 algerische Immigranten bei einer friedlichen Demonstration gegen den Algerienkrieg

Kunst-Taktierer

Die 57. Berlinale kürt Überraschungssieger - nach einem erstaunlich farblosen Festivalprogramm.Wenn sich Filmkritiker über die Favoriten ei-nig sind, dann kommt es meist ganz anders: Die Jury der 57. Filmfestspiele von Berlin, angeführt von Regisseur Paul Schrader, zeigte sich völlig unbeein-druckt von den favorisierten Filmen und vergab die Preise des Fes-tivals an kleine Arbeiten, die niemand auf der Rechnung hatte. Der Goldene Bär ging nach China, an das bäuerliche Drama Tuyas Hochzeit von Wang Quan'an, der darin die Ankunft des chinesischen Wirt-schaftswunders in der mongolischen

Kommerziell - na und?

Neben cineastischer Kunst kann das Filmland Österreich durchaus auch breitenwirksames Kino brauchen. Zum 10. Mal in Graz öffnet vom 19. bis 25. März die Diagonale die Pforten. Mit Stefan Ruzowitzkys "Die Fälscher" und "Kurz davor ist es passiert" von Anja Salomonwitz war österreichischer Film zuletzt auch auf der Berlinale präsent. In Graz dokumentiert die kleine Branche, wie vital und vielfältig heimisches Filmschaffen ist. Eröffnet wird das Filmfestival heuer mit "42plus" von Sabine Derflinger. Auch in vielen anderen Festivalbeiträgen - nicht zuletzt in der Sparte Dokumentarfilm -

Ein unbequemer Filmemacher wird 65

Michael Haneke, der künstlerisch erfolgreichste - vielfach preisgekrönte - Filmregisseur Österreichs, gilt als "schwierig", als politisch engagierter, unbequemer Filmemacher. Am 23. März wird er 65 Jahre alt, Zeit die Frage zu stellen: Wer ist Michael Haneke wirklich? Wie lebt, wie denkt, wie arbeitet er?In einer Nachtschicht Kultur zeigt der ORF eine Dokumentation sowie einen seiner erfolgreichsten Filme. Zuerst porträtieren zwei österreichische Filmemacherinnen den Regie-Star in Form einer Langzeitbeobachtung und geben auf diese Weise Einblick in die Innenwelt eines Mannes, dessen

Zwischen Kunst und Kunsthandwerk

Die 60. Filmfestspiele in Cannes prämierten nicht den Mainstream, sondern das aufstrebende Kino aus Osteuropa.Zum 60. Jubiläum in Cannes sollte das Kino zelebriert werden, nicht das wichtigste Filmfestival der Welt. Deshalb ließ Festivalpräsident Gilles Jacob 33 international renommierte Regisseure (darunter Lars von Trier, Ken Loach, Wong Kar Wai, die Coen-Brüder oder Wim Wenders) dreiminütige Episoden über das Kino als Projektionsstätte von Bildern, Träumen und Sehnsüchten entwerfen. Das Filmexperiment mit dem Titel Chacun son cinéma (Jedem sein Kino), in Cannes uraufgeführt,

Kunst statt Stars

60. Filmfestival Locarno: Auch der Siegerfilm repräsentiert die Stärke dieser Filmschau: radikale Kunst statt Mainstream-Kino.Von all den großen Festivals wie Cannes, Venedig oder Berlin ist Locarno das experimentierfreudigste. Die großen Stars kommen schon lange nicht mehr an den Lago Maggiore, heute besteht das Filmprogramm des Festivals zum Großteil aus künstlerisch anspruchsvollen, teilweise ausnehmend spröde geratenen Filmen. Man berücksichtigt zum Glück auch entlegenere Filmemacher, und verzichtet dafür auf eine aufgeregte Boulevard-Show. Die mit sehr breiten Filmen bespielten

Ein Oscar macht noch keinen Sommer

Die Goldstatuette für "Die Fälscher" beflügelt zwar die Filmwirtschaft. An den grundsätzlichen Problemen für den österreichischen Film ändert sie aber nichts. Die Zeitrechnung (im Jahr 1 nach dem ersten Oscar "für Österreich") ist neu. Die Probleme und Perspektiven des heimischen Films haben sich hingegen wenig verändert. Und die Diagonale, die heuer vom 1. bis 6. April in Graz stattfindet, zeigt einmal mehr, wie vital die Branche trotz kleinem Produktionsvolumen und vergleichsweise geringem Standing im Gesamtfeld des Kulturbetriebs ist. Eröffnet wird das Filmfest diesmal mit dem

Südamerikas Film erobert Die Berlinale

Die 59. Berlinale bewies Mut bei der Filmauswahl, die Jury Mut bei der Preisvergabe. Die Stars des diesjährigen Festivals stammen aus Südamerika: Regisseurin Claudia Llosa mit „La teta asustada“ sowie Filmemacher Adrian Biniez mit „Gigante“.Berlinale-Chef Dieter Kosslick hat keinen risikoreichen Job mehr: Er verlängerte seinen Vertrag soeben bis 2013 und kann darob jetzt richtig mutig sein. Die Finanzkrise sei zwar spürbar, kümmere ihn aber wenig. „Die Berlinale ist dafür da, das Kino zu feiern“, sagt Kosslick. Wohl wissend, wie wichtig der ans Festival angeschlossene

Gewalt und Schuld

Filmfestival Cannes: Michael Haneke bekam endlich die Goldene Palme, Christopher Waltz ist bester Darsteller.Der Bub bettet sich mit angebundenen Händen zur Nachtruhe. Sein Vater, ein protestantischer Pfarrer in einem kleinen deutschen Dorf, kurz vor dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs, will mit dieser Disziplinarmaßnahme verhindern, dass sein Sohn heimlich onaniert. "Ich liebe dich von ganzem Herzen", sagt er. "Ich will dich beschützen." Davor, sich selbst zu zerstören. Rutenhiebe und das Tragen einer weißen Armbinde sollen den Buben zu Reinheit und Unschuld gemahnen. Das weiße Band aber

Der österreichische Film. Ein Wunder

Könnte gut sein, dass sich das Schauspiel vom letzten Sonntag am 7. März wiederholt – und dann die Nation jubelt: „Wir sind Oscar“. Noch ist es nicht soweit, doch die Golden Globes für Christoph Waltz (Bester Nebendarsteller) und Michael Haneke (Bester nicht-englischsprachiger Film) zeigen, dass es auf den Film-Olymp nicht mehr weit ist.Im Fall von Christoph Waltz’ Darstellung des SS-Obersten Hans Landa in Quentin Tarantinos „Inglourious Basterds“ handelt es sich vielleicht noch um eine nationale Beiläufigkeit: Dass Waltz ein Österreicher ist, mag Zufall sein, „typisch

Österreichs Film hat viel Potenzial

Der Preisregen für Christoph Waltz, Michael Haneke & Co ist kein Zufall, sondern Symptom: Die heimischen Filmschaffenden haben – trotz Widrigkeiten – Grund zu Selbstbewusstsein.Die patriotischen Wallungen der Sonntagszeitungen waren kaum zu überbieten und manche Redaktion ließ es sich nicht nehmen, die eigentlich gar nicht so schlechte Olympia-Bilanz des Landes durch das Herbeischreiben dreier Oscars übertreffen zu wollen. Ende gut, alles gut. Olympia war – wir wissen es ja –, mit Ausnahme der alpinen Herren, gar nicht so übel, und auch auf dem Filmgebiet hatte sich jedenfalls ein

Perfektion bis zum Exzess

Die Interviewanfragen, die Michael Haneke aus Anlass zu seinem 70. Geburtstag am 23. März erhalten hat, quittierte er mit lockerer Ablehnung: "Ich finde, ein Geburtstag ist kein Interviewgrund“, sagt er. "Warten wir doch lieber auf den neuen Film.“ Haneke will niemals wirklich über sich selbst sprechen, höchstens über seine Filme. Durch sie drückt sich der Regisseur am besten aus, wie er immer versichert. "Das weiße Band“, "Die Klavierspielerin“ oder "Caché“ haben dazu beigetragen, dass Haneke zu einem der bedeutendsten europäischen Regisseure der Gegenwart wurde, der nicht

Der Tod ist die Zukunft

Michael Haneke hat einen Film über den Umgang mit dem Sterben gedreht. Nun hatte "Amour“ im Wettbewerb von Cannes Premiere, wo die FURCHE den Regisseur zum Gespräch traf.E in alterndes Ehepaar und ihre letzten gemeinsamen Wochen, vor dem Hintergrund ihrer bürgerlichen Vergangenheit in Paris. Anne (Emmanuelle Riva) und Georges (Jean-Louis Trintignant) waren Musiklehrer, und die Liebe zur Musik ist auch im Alter ihr Lebensmotor geblieben. Doch dann erleidet Anne einen Hirnschlag, der sie zum Pflegefall macht. Ihrer Tochter (Isabelle Huppert) macht der Verfall der Mutter schwer zu schaffen.

Triumph des Unbehagens

Michael Haneke erhielt fürs Sterbedrama "Amour“ bei den Filmfestspielen von Cannes seine zweite Goldene Palme. Fehlt nur noch der Oscar für Österreichs Regie-Star. 2013 könnte es endlich auch damit klappen.Man sucht gerne Superlativen in den Medien. Vom Kino-Olymp war da viel zu lesen, in dem sich Michael Haneke mit dem Gewinn seiner zweiten Goldenen Palme einen Platz gesichert hätte. Vom "Meisterwerk“, vom "besten lebenden Filmregisseur der Welt“ (© Jean-Louis Trintignant), von der Verlängerung des österreichischen "Filmwunders“, und das, obwohl Hanekes "Amour“ bis auf den

Hanekes Elegie

Nun kommt Michael Hanekes Film "Liebe“ in die heimischen Kinos. Das altersweise Opus des Weltregisseurs aus Österreich hat es in sich: Empathie, zarte Töne, aber doch auch Chronik einer Unerbittlichkeit. Und die unnachahmliche Performance zweier alter Schauspieler.Wir wissen, dass es so kommen wird. Natürlich kann das Schicksal früher zuschlagen und einen viel früher aus dem Leben reißen. Aber auch wenn man mit diesen Unwägbarkeiten des Lebens umzugehen gelernt hat, bleibt die Perspektive des Altwerdens. Des langsam Verlöschens. Des Hinübergehens nach Wer-weiß-wohin. Das ist kein

Vertrauen und Dogmatismus

Filmfestspiele Venedig: Zum zweiten Mal nach 2001 gewann Ulrich Seidl den Preis der Jury. Das Thema Religion dominierte in diesem Jahr den Wettbewerb.Es war eine stark religiös geprägte Mostra del cinema von Venedig, im Jahr eins des neuen Programm-Machers Alberto Barbera. Da gab es eine Anzeige wegen Blasphemie gegen Ulrich Seidls "Paradies: Glaube“, da gab es charismatisch-fanatische Sektenführer in Paul Thomas Andersons "The Master“, oder auch die "Pieta“, zumindest im Titel des gleichnamigen Films des Koreaners Kim Ki-duk, der am Ende als großer Sieger dastand und den Goldenen

Michael Haneke

Monokulturen der Kunst

Die Berlinale zeichnet erneut hochrangige, gesellschaftspolitische Filmkunst aus. Dennoch werden die Filme schnell in Vergessenheit geraten.Es gab eine Zeit, da gewannen etablierte Filmemacher die Goldenen Bären bei der Berlinale. Leute wie Ang Lee, Miloˇs Forman oder Terrence Malick. Diese Zeiten sind lange vorbei. Seit bald zehn Jahren zeichnet dieses Festival vorwiegend Arbeiten junger oder zumindest unbekannter Regisseure aus, die mit ihren Filmen ein Anliegen verfolgen; sie legen gesellschaftspolitische Zustände frei, von denen man in der westlichen Welt wenig weiß; sie legen den

Michael Haneke: Das Kino eines großen Europäers

Es ist schlichtweg falsch, Michael Haneke als "österreichischen“ Filmemacher zu vereinnahmen. Anmerkungen zu einem Œuvre, das längst in die europäische Filmgeschichte eingegangen ist.

Backstage des Erfolgs

Ein guter Film allein ist zu wenig für Erfolg. Da müssen schon andere Kräfte hinzuwirken, bis es zu Palmen, Globes und Oscars reicht.Cannes, im Mai 1989: Zwei Männer, beide Mitte 40, streifen durchs Palais des Festivals. In den Gängen des Betonbunkers suchen die Herren nach geeigneten Stellen für ihre persönliche Marketingaktion: Das Affichieren ihres mitgebrachten Filmposters. Mit Tixo und Schere bewaffnet, kleben sie das Plakat an allerlei Wände, allein: Gesehen werden dürfen sie nicht. - Plakatieren ist hier streng verboten.Das angebrachte Papier zeigte das Filmposter von "Der

Cannes feiert, Paris demonstriert

Beim diesjährigen Filmfestival von Cannes wurde Abdellatif Kechiches Erotikdrama "La vie d’Adèle“ mit dem Hauptpreis ausgezeichnet.I n Frankreich gibt es seit Wochen hitzige Debatten. In Paris gehen Hunderttausende auf die Straßen. In jedem Bus und in jeder U-Bahn, beim Bäcker, in der Kirche und natürlich im Café diskutieren die Menschen derzeit nur ein Thema: Die Homo-Ehe, vom Kabinett Hollande beschlossen, sie darf und kann so nicht kommen. Sagen die einen. Oder eben: Die Homo-Ehe, sie muss kommen dürfen. Sagen die anderen.Was das mit dem Filmfestival von Cannes zu tun hat, wenn

Vorstellung der Mutlosen

Die 67. Filmfestspiele in Cannes präsentierten ein Sammelsurium von Altherrenkino. Doch es gibt Lichtblicke aus der jungen Generation.

Große Preise kommen meist zu spät

Bei den Filmfestspielen in Cannes siegt mit Jacques Audiards "Dheepan" das französische Kino -und die Bescheidenheit, man glaubt es kaum.

Diese Wahrheit, ganz UNVERBLÜMT

Der britische Regie-Altmeister Ken Loach gewinnt mit "I, Daniel Blake" beim diesjährigen Filmfestival in Cannes zum zweiten Mal die Goldene Palme. Überraschend, aber nicht unverdient.

Hanekes Wirklichkeiten

Österreichs bekanntester Regisseuer, Michael Haneke, wird heuer mit dem Preis der Globart Academy ausgezeichnet. Die FURCHE versucht ihre eigene kritische Laudatio des Ehren-Theologen.

Alles, was Gold ist, soll auch wieder glänzen

Nicht nur Kontroversen um Streamingdienste wie Netflix: Die 70. Filmfestspiele von Cannes zeigten Spektakel-Filme, von denen am Ende einige zu den Siegern gehörten.

Ein Perfektionist im SELBSTZITAT

Ein Haneke-Kosmos, wie er im Buch steht. Und in dem es erwartbar zugeht. Das ist die größte Ambivalenz seines neuen Opus 'Happy End'.Was kennen wir nicht alles schon von Michael Haneke, der österreichischen Regie-Legende, die vorzugsweise in Frankreich und mit französischen Stars dreht: Da war die - endlich mit dem Oscar prämierte -Sterbeparabel "Amour". Oder die Elfriede-Jelinek- Adaption "Die Klavierspielerin", die auch eine Vivisektion einer Gestalt mit sexuellen Abgründen darstellte. Gar nicht zu reden von "Funny Games", dem eigentlichen Sündenfall Hanekes, in dem er sein Publikum

Festival mit verpassten Gelegenheiten

Es sieht so aus, als hätte sich die Jury am Ende doch bloß auf den kleinsten gemeinsamen Nenner geeinigt -aus welchem Grund, wird ein Geheimnis bleiben.Wer hätte das gedacht? Da hat eine Jury -unter der Leitung einer Frau -die Gelegenheit, die künstlerisch stärksten Filme des Wettbewerbs auszuzeichnen, und hat es nicht getan. Noch dazu, wo Jury-Präsidentin Cate Blanchett zu Anfang der Filmschau in Cannes verkündete, Qualität unbedingt vor Quoten und Gender-Fragen zu stellen. Und dann waren diese beiden palmenwürdigen Filme auch noch von Frauen inszeniert, ganz so, als wäre

Viel Freude über ERNSTES

Das 71. Filmfestival von Locarno markierte das Ende der Ära ihres Leiters Carlo Chatrian. Er wird künftig der Berlinale vorstehen.

Aufbruch in Venedig oder: ALLES NETFLIX

Mit dem Goldenen Löwen für "Roma" des Mexikaners Alfonso Cuarón wurde erstmals eine Netflix-Produktion mit einer solch hochrangigen Ehrung bedacht.

Ein Glücksfall von einem Film - und viel mehr

Der Cannes-Jahrgang war ausgezeichnet, an der Croisette prämierte die Jury am Ende eine Parabel des südkoreanischen Regisseurs Bong Joon-Ho.

Kunst mit Tradition

In Locarno hält man die Filmkunst hoch: "Vitalina Varela" des portugiesischen Regisseurs Pedro Costa war der große Sieger beim 72. Filmfestival im Tessin.

70. Berlinale: Anfang gemeistert

Die 70. Berlinale, die erste unter der Leitung von Carlo Chatrian, verschwor sich der Filmkunst: Als Sieger stand der iranische Film „There is No Evil“ am Podest – den Regisseur Mohammad Rasoulof ließ das Regime nicht ausreisen.

"Wolfzeit": Apokalypse à la Haneke

Er gehört – zu Unrecht – zu den weniger bekannten Filmen von Michael Haneke. Und vordergründig auch zu den gewaltärmeren, zumindest im Vergleich mit „Bennys Video“, „Funny Games“ oder der „Klavierspielerin“. Dennoch hat es "Wolfzeit", Hanekes „Endzeit“-Dystopie einmal mehr in sich: Irgendwo in Europa verschlägt es Menschen in eine Bahnstation, wo sie auf einen rettenden Zug warten: Infrastruktur ist nicht mehr – kein Strom, kein Verkehrsmittel, Wasser: nur wenn es regnet, Nahrung: nur wenn eines der Pferde erschossen wird... Ausgehend vom Wochenendausflug einer

„Nomadland“: Karriereziel Oscar

Der Goldene Löwe für „Nomadland“ folgt einer Dramaturgie, die sich in Venedig durchgesetzt hat: Steigbügelhalter für US-Arthausfilme zu sein, die später den Oscar holen sollen.

Oscar-Verleihung 2021: So schwach wie noch nie

Die 93. Oscar-Verleihung, eine völlig langweilige Show, sagt viel über den derzeitigen Zustand der Unterhaltungsindustrie aus. Eine Analyse der Oscar-Nacht 2021.

Cannes: Ein ganz spezielles Festivaljahr

In Cannes gewann Julia Ducournau als erst zweite Frau die Goldene Palme. Österreichs Kino darf sich mit dem Preis „Un certain regard“ für „Die große Freiheit“ von Sebastian Meise freuen.

Venedig hat Cannes abgelöst

Die 78. Filmfestspiele von Venedig haben eindrucksvoll gezeigt, wie wichtig diese Filmschau geworden ist.

Der französische Film bei der Viennale: Liebe, mehrfach

Die Viennale, Österreichs größtes Filmfestival, geht von 21.–31. Oktober über die Bühne. Vor allem Fans des französischen Films kommen diesmal auf ihre Rechnung.

Austro-Erfolge bei der 72. Berlinale

Ruth Beckermann und Kurdwin Ayub: Bei der Berlinale gab es zwei Preise fürs heimische Kino und einen Goldenen Bären für den Film „Alcarrás“ der spanischen Regisseurin Carla Simón.

Michael Haneke: Der die Wunden zumutet

Der filmische Chronist eines Teufelswerks namens Hermetismus ist 80 Jahre alt: Michael Haneke verlangt von sich und seinem Publikum gar viel. Gott sei Dank.

Österreichs Filmbranche braucht mehr „Spielgeld“

Große Vorbilder, eine komplizierte Förderlandschaft, und vor allem: viel zu wenig Budget: Der heimische Filmnachwuchs steht vor gewaltigen Herausforderungen – prosperiert aber durchaus, wie auch das Programm der kommenden Diagonale zeigt.