Anspruchsvolles für Kids

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Die Entwicklung des Kindertheaters stagniert. Vom neuen Theaterhaus für Kinder in Wien verspricht man sich neue Impulse.

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Die Entwicklung des Kindertheaters stagniert. Vom neuen Theaterhaus für Kinder in Wien verspricht man sich neue Impulse.

Annemarie Klinger

Wenn vom 28. bis 30. Juni 2001 die offizielle Arealeröffnung des Museumsquartiers stattfindet, wird auch das Theaterhaus für Kinder erste Lebenszeichen von sich geben. Zwar ist es noch nicht gebaut, aber "wir werden uns präsentieren", meint Irene Strobl, die interimistische Geschäftsführerin. Wo früher das Residenzkino war, sollen auf rund 1.000 Quadratmeter zwei Theatersäle, Seminar-, Workshopräume, Videothek und Bibliothek entstehen. Noch wird zwischen den städtischen Magistratsabteilungen für Kultur sowie für Bildung und außerschulische Jugendbetreuung verhandelt, wer wieviel der Kosten übernimmt. Rund 43 Millionen Schilling wird der Bau kosten, 16,5 Millionen Schilling sind für den laufenden Betrieb veranschlagt.

"Man kann jetzt hoffen", so Nutzervertreter und dietheater-Leiter Christian Pronay, "dass der neue Kulturstadtrat Andreas Mailath-Pokorny und Vizebürgermeisterin Grete Laska schnell zusammenfinden". Rasche Entscheidungen sind gefragt. Dass das Theaterhaus für Kinder kommen wird, daran hat er keine Zweifel. Bereits 1994 wurde eine Bedarfs- und Nutzungsstudie für ein Kindertheaterhaus in Auftrag gegeben. Diese, erstellt vom Institut für soziale und kulturelle Arbeit (ISKA), nannte den damaligen Messepalast als "optimalen Standort" für ein Theaterhaus der Freien Kindertheater und belegte dessen absolute Notwendigkeit. Seitdem gehören vor allem SPÖ-Kultursprecher Ernst Woller und Grete Laska zu den Befürwortern auf sozialdemokratischer Seite.

Im Vorfeld gibt es lange Arbeitssitzungen und Diskussionen innerhalb der Gremien, aber auch in der Freien Kindertheaterszene insgesamt. Kindertheater ist wieder ein Thema in Wien. Ab Herbst 2002 wird das Theater der Jugend einen neuen Direktor haben, Reinhard Urbachs Posten ist bereits ausgeschrieben. Wenn alles gutgeht, wird dann auch im Freien Theaterhaus für Kinder eine künstlerische Leitung Weichen für die Zukunft stellen. Wiens Kindertheaterlandschaft wird sich verändern. In Häusern, die bislang Spielorte der Freien Kindertheater waren, wird man sich neu orientieren müssen. "Ich glaube, dass es in all diesen Häusern, wie dem WUK (Werkstätten- und Kulturhaus), dem Theater des Augenblicks und bei uns weiterhin Kindertheaterproduktionen geben wird", meint Christian Pronay. "Es wird aber für alle Beteiligten, die mitgeholfen haben, die Szene zu entwickeln und letztlich mithalfen dieses Haus zu erreichen, eine ein bisschen bittere Pille zu schlucken geben."

Kein Schrebergarten Wer immer das künftige Freie Theaterhaus für Kinder leiten wird, darf auf einen Grundkonsens innerhalb der Szene bauen. Es sollte kein Schrebergarten werden, sondern eine Stätte, wo künstlerisches Theater für Kinder und internationaler Austausch stattfindet. Doch inzwischen wächst die Ungeduld. Zu lange, seit man in Wien von einer Kindertheaterszene sprechen kann, war ein Kindertheaterhaus eines ihrer dringlichsten Anliegen.

Geht man zurück, kann man ihr Entstehen etwa Ende der achtziger Jahre lokalisieren. Zwar gab es bereits früher einige Freie Kindertheater, doch zu dieser Zeit setzte eine neue kulturpolitische Entwicklung ein. Die Szene organisierte sich. Impulse kamen vom Theater der Jugend, das 1988 mit Reinhard Urbach einen Direktor bekam, der sich auch in der Freien Szene engagierte, erstmals gab es eine österreichische Sektion in der ASSITEJ (Association International du Theatre pour l'Enfance et la Jeunesse), dem 1947 gegründeten, weltweit größten Kindertheaterverband.

Die Gründung der AG (Arbeitsgemeinschaft) Kindertheater folgte bald und in die ersten Jahre der Neunziger fallen die Einführung eines eigenen Kindertheaterbeirates im Wiener Kulturressort und die ersten Konzepte für ein Freies Theaterhaus für Kinder. Internationale Kindertheaterfestivals entstanden: "Luaga & Losna" (1989) in Vorarlberg, "szene bunte wähne" (1991) in Niederösterreich, von 1992 bis 1996 boten auch die Wiener Festwochen und das WUK Festivals. "Es war", erinnert sich Stephan Rabl dessen "szene bunte wähne" mittlerweile zu den europaweit drei größten Festivals gehört, "eine Zeit des Aufbruchs". Sie sollte bis zur zweiten Hälfte der Neunziger dauern. Heute stellt sich die Situation anders dar.

In Wien gibt es tolle Kindertheaterprojekte. Man denke zum Beispiel an das Festival "Multikids" das gerade in dietheater Künstlerhaus stattfindet (bis 22. Mai) und ganz im Zeichen des kulturellen Miteinanders steht. Erika Kaufmann, hat es vor sechs Jahren gemeinsam mit dem inzwischen verstorbenen Vinko Pasalic ins Leben gerufen. "Mir wurde bewusst, wie viele Kinder in dieser Stadt aufwachsen, die nicht Deutsch als Muttersprache haben und welche Verantwortlichkeit wir ihnen gegenüber haben. Daraus hat sich der Wunsch entwickelt, diesen Kindern verstärkt Kulturangebote zu bieten, in ihrer eigenen Sprache und Kultur."

Resignation Die Gruppen kommen aus Tschechien, Kroatien, Deutschland und der Türkei. Besonderes Flair erhält das Festival durch die spezielle Schiene "Kids 4 Kids". Das ganze Jahr erarbeiten Lehrer und Künstler wie der Schauspieler Massud Rahnama, der Puppenspieler Peter Ketturkat oder die Tänzerin Aurelia Staub mit Kindern aus Wiener Schulen Theaterprojekte. Die Ergebnisse werden im Rahmen des Festivals gezeigt.

Ein anderes Beispiel ist dasTheater Foxfire, das mit "Verhüten und Verfärben" von Lilly Axter ohne pädagogischen Zeigefinger das Thema "Teenagerinnen-Schwangerschaft" - im dietheater Konzerthaus - aufgreift. "Wir versuchen Dinge immer von mehreren Seiten anzuschauen", so Axter. Neben der Regisseurin Nika Sommeregger sind sie und Corinne Eckenstein die einzigen, die versuchen, in das Theater für Kinder - in diesem Fall Jugendliche ab 13 - eine feministische Perspektive einzubringen.

Auch andere wären zu nennen, die sich immer wieder um neue Wege bemühen und ab und zu auch experimentielle Wege gehen. Theater ISKRA, Christoph Bochdansky, Hubertus Zorell etwa. Doch so exzellente und eindrucksvolle Produktionen manchmal zu finden sind, sie täuschen nicht darüber hinweg, dass die Entwicklung des Kindertheaters in Wien stagniert. Innovative Projekte, internationaler Austausch, die Entwicklung neuer Theaterformen finden von Ausnahmen wie "Multikids" oder dem "szene bunte wähne Tanzfestival" anderswo statt. Eher in der Provinz als in Wien.

Wo früher einmal Aufbruchstimmung war, ist heute, zumindest unter jenen, die nicht kommerzielles Theater machen, sondern auch Experimente wagen wollen, Resignation angesagt. Im finanziellen Kampf ums Überleben nivellieren Kindertheater ihre Ansprüche nach unten. Viele haben aufgegeben und gehen einen kommerziellen Weg, machen Musical, Märchen oder dramatisieren bekannte Kinderbücher. Nicht dass gegen solche Inszenierungen, wenn sie gut sind, etwas zu sagen wäre, doch Entwicklung darf man hier nicht erwarten. Eine solche muss bewusst gefördert werden.

Den Spagat hat zwischen vollem Haus und Innovation hat übrigens auch Reinhard Urbach versucht. Jetzt ist er dabei, das Handtuch zu werfen. "Ich bin vollmundig angetreten und musste lernen kommerziell zu denken und Versuche neue Wege zu gehen zu vermeiden", zieht der Direktor des Theaters der Jugend ein bitteres Resümee und gibt seine Hoffnung an die Freie Szene weiter: "Vielleicht gelingt es im Theaterhaus für Kinder jene Dinge auszuprobieren, die ich mir nicht leisten konnte".

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1946

Das österreichische „Provinztheater gestern Und morgen

In der letzten Zeit wurde sehr viel über den Neuaufbau der Theater in den österreichischen Bundesländern geschrieben. Berufene und weniger Berufene, Fachleute und Nichtfachleute sind mit Vorschlägen in die Öffentlichkeit getreten, ohne dem Ziel näherzukommen. Keiner konnte die Frage befriedigend beantworten: Wie wird es möglich sein, die Theater wieder auf eine künstlerische Höhe zu bringen, die der Tradition und dem Werte der österreichischen Kultur würdig ist.Für den Fachmann und Liebhaber scheint diese Frage müßig. Und doch ist ihre Beantwortung wichtig, denn immer wieder

Innsbrucker Kulturleben

Mit dem Beginn der heurigen Saison hat sich eine gewisse Klärung der kulturellen Lage vollzogen, ein deutlicheres Hervortreten von wesentlichen, nicht immer positiven Merkmalen. Im vergangenen Jahr war es zur Entfaltung einer großen Betriebsamkeit auf kulturellem Gebiet gekommen, einem turbulenten Aufbruch, an dem auch noch viele Elemente aus den Reihen der nach Tirol Geflüchteten beteiligt waren, die inzwischen in die engere Heimat zurückge-• kehrt sind. — Heuer nun scheint es sich erweisen zu sollen, welchen Bestrebungen die Kraft zum Überleben innewohnt, da zunächst die äußeren

1947

Theater und Musik in Salzburg

Daß das Kunstleben in Salzburg krankt, kommt jetzt auch dem Publikum allmählich zum ^Bewußtsein. Das Forschen nach dem Keim des Erschlaffens, die Frage nach der Wiederbelebung werden immer lebhafter. Viele machen Zeiterscheinungen dafür verantwortlich. Selbstverständlich wird Kunstschaffen durch , die Misere des Alltags gehemmt, aber der eigentliche Grund für das Nachlassen in allen künstlerischen Belangen Salzburgs ist nicht in diesen äußeren' Dingen zu suchen. Das Mozarteum, die traditionelle und weltbekannte Musikstätte, entbehrt seit vielen Monaten eines. Künstlers, der die

1950

Theater- und Musikleben in Westdeutschland

Ob München, Stuttgart oder Frankfurt: in den Straßen der westdeutschen Großstädte herrscht ein geschäftiges Treiben, das beängstigend ist. überall der gleiche erste Eindruck: Menschen in fieberhafter Eile, irgendeinem fernen Ziel entgegen. Die Straßen sind von den Trümmern blank geputzt, und nun ragen Gerüste gen Himmel. Die Städte ändern ihr Antlitz von Tag zu Tag.Die Gegensätze sind groß. Und überall wachen Regierungen der Länder, die viel mehr Eigenleben haben als früher. Das ruft eine Konkurrenz auf den Plan, die nirgendwo so positiv sich auswirken kann wie im Kulturleben.

1951

Die Studiobühnen hierzulande...

Sechs Jahre liegen hinter uns, Grund genug, vielfach Bilanz zu ziehen, Erfahrungen auszuplaudern, festzustellen — und jedem Idealismus abzuschwören. Denn damit begann es, mit einer reichlichen Portion Idealismus und Optimismus, als rings um Wien noch die Kanonen donnerten und einige graue Studentlein wieder auf die Hochschulen eilten: da hing am Schwarzen Brett der Alma mater ein Anschlag, ein Aufruf zur Gründung einer Theaterspielgruppe ...Am 7. Juni 1945 war im übervollen Saal in der Kolingasse Hofmannsthals „Der Tor und der Tod“ angesetzt — am 12. November 1950, ebenfalls vor

1953

IM STREIFLICHT

FAST als akustisches Wunder kann man den Arkadenhof des Neuen Wiener Rathauses bezeichnen, wo während der Sommermonate, jeweils an Mittwoch- und Samstagabenden, S e-renadenkonzerte stattfinden. Sie sollen nicht nur die Lücke zwischen der vergangenen und der kommenden Saison überbrücken, sondern auch für den auswärtigen Sommergast die Musikstadt Wien repräsentieren. Hier spielten — oder werden bei den noch bevorstehenden Konzerten wirtwirken: das Collegium musicum und der Neue Wiener Konzertverein, die Sängerknaben vom Wienerwald und die Wiener Symphoniker. Die Leiter dieser Ensembles

1956

Das Unbehagen an der Oper

IN UNSEREM ERSTEN BERICHT über das Wiener Opernfest, in dem der Staatsakt und die beiden ersten Aufführungen im neuen Haus geschildert wurden, schrieben wir an dieser Stelle („Furche“ vom 12. November 1955): „Wer während der letzten Wochen und Monate die Vorbereitungen, Ankündigungen und programmatischen Erklärungen im Hinblick auf die Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper aufmerksam verfolgte, den konnten wohl zuweilen Zweifel und Sorgen überkommen, ob das während der festlichen Wochen Dargebotene auch wirklich dem entsprechen werde, was sich Wien, was sich ganz Oesterreich und

Staatliche Kulturpolitik im Film

Die Einschätzung des Films hat seit seiner nur wenige Jahrzehnte zurückliegenden Entstehungszeit eine ungeahnte Wandlung durchgemacht. Aus der geächteten, verlachten, spekulatären Angelegenheit ist eine industrielle Weltmacht geworden, ein Gegenstand kulturpolitischer Behandlung durch die Parlamente und eines der zentralen Themen bischöflicher Hirtenbriefe und päpstlicher Enzykliken.Wenn wir dieses Phänomen Film in seinen wichtigsten Entwicklungsphasen überblicken, sehen wir, daß die Schaubuden- und Kintop-tsge, rasch durchlaufene Vorstadien waren, denen sehr bald die ersten

1957

WIENER DRAMATURGIE

Vor einigen Wochen erschien in einer Wiener Tageszeitung eine teils allgemeinkritische, teils selbstkritische Betrachtung der Wiener Theatersituation, mit welcher der Autor der nachfolgenden Ausführungen eine Autodiagnose zu stellen versuchte, mit dem Ziel, eine Therapie für den „Patienten”, das Wiener Theater, zu finden. Die Krankheitssymptome (fieberhafte Spielplangestaltung, krampfartige, dem Ensemble-Gedanken widersprechende Starengagements und blutleere Theaterabende) wurden aufgezeigt und die Aktionen des Theaterleiters sowie die Reaktionen von Publikum und Presse analysiert.Um

1958

Das Theater fUr Vorarlberg

Vorarlberg kannte zwar in Bregenz eine jahrhundertealte, jedoch oft unterbrochene Thcat-tradition Als kleines,;,gebirgiges Landi.mit, seh/ fleißigen, meist bäuerlichen Bewohnern kam es erst mit der beginnenden Industrialisierung gegen Ende des 19. Jahrhunderts zu einem größeren und fundierten Wohlstand. Infolge seiner landschaftlichen Struktur und seiner geschichtlichen Entwicklung besitzt es kein eigentliches gesellschaftliches und kulturelles Zentrum, vielmehr nur vier Kleinstädte, die erst in letzter Zeit durch die Eingemeindung umliegender Ortschaften die Einwohnerzahl von 20.000

1959

Die gläserne Brücke

WIR BLENDEN ZURÜCK: Hochsommerschwüle über den Ausstellungsbauten der „Exposition universelle et internationale de Bruxelles”. Leichte Zeichen der Ermattung bei den Tausenden von Schaulustigen. Da und dort Rummelplatzatmosphäre. In einzelnen Häusern nationalistische, als Folklore verbrämte Ekstasen. Im Oesterreich-Pavillon, wo unsere Musiker den Versuch machen, Musik „auszustellen”, herrscht eine ganz andere Stimmung. Es war schwer, in den mit hohen Glaswänden gegen die Flut des vorbeiströmeriden Publikums abgeschirmten, Würde und Sachlichkeit ausstrahlenden Raum der

1960

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

Perspektiven der Festwochen

ALLJÄHRLICH IM FRÜHLING erseheint der gtoße Sammelprospekt der „Europäischen Vereinigung der Musikfestspiele“, die ihren Sitz in Genf hat, und zu deren Mitgliedern 22 Festspielstädte aus 12 Ländern gehören. In dem Geleitwort des Heftes für die Saison 1960 hat Denis de Rougemont die folgende Definition gegeben:„Bin Festival ist zunächst ein Fest, etwas Außergewöhnliches, das sich aus der Programm-Routine des Winters heraushebt und eine ganz besondere Atmosphäre zu bilden . hat, zu der nicht nur die Qualität der einzelnen Werke und die ihrer Wiedergabe beitragen, sondern auch

1961

TRADITION AUF DER BÜHNE

„MAN HOFFT, DASS SELBST DIE ERSTEN MITGLIEDER mit Vergnügen sich herbeylassen werden, zuweilen in den Schatten zu treten, um ihren jüngeren Kunstgenossen die Stellung im Hauptlichte zu vergönnen. Man glaubt bei Vertheilung der Rollen auf übertriebene und unbescheidene Meinungen vom eigenen Talente keine Rücksicht nehmen zu dürfen.”Die „Gesetze und Anordnungen für das Schauspiel und die Oper des k. k. privilegierten Theaters an der Wien” aus dem Jahre 1808, in denen diese nach eineinhalb Jahrhunderten unverändert gültigen Sätze wörtlich nachgelesen werden können, sind noch

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

OPERETTE UND MYSTERIENSPIEL

Den Platz begrenzen schönbrunnergelbe Bürgerhäuser aus der Kaiser-Franz-Zeit. In der Mitte der Bau des Theaters, in noblem, blassem Steingrau. Die Fassade säulengeziert, dezente Andeutung eines hehren „Musentempels“. Die Herren Fellner und Hellmer, die das „Kaiser-Jubiläums-Stadttheater Baden“ bauten (Grundstein 1908, Eröffnung 1909), verstanden ihr Metier. (Aus ihrem Architektenbüro stammten die Entwürfe und Pläne für etwa dreißig Theater im ganzen deutschsprachigen Raum.) Im Bereich der Baukunst waren sie ungefähr das, was die Operettenlibrettisten im Bereich der

Zum zwölften Mal...

Zwei Jahre nach den glanzvollen Jubiläumsfestwochen 1960, als die zehnjährige Wiederkehr dieser Kulturmanifestation gefeiert wurde, wird ganz Wien wieder zur Bühne und zum Zentrum künstlerischer Ausstrahlungskraft in die Welt. Auch die Festwochen 1961 mit dem 10. Internationalen Musikfest, dem Richard-Strauß-Zyklus, der „Jakobsleiter“, dem Europagespräch über die „voraussehbare Zukunft“ sind noch in allgemeiner Erinnerung. Die Erwartungen, die daher in die Festwochen 1962 gesetzt werden, sind allerorts hoch und fordern den vollen Einsatz aller daran Beteiligten.Zwei besondere

1963

WEDER HOFFNUNG NOCH PRINZIP

Ceit nunmehr rund 20 Jahren weist das in seiner Vielfalt er-staunliche Theaterleben Österreichs eine Sonderform auf, der bisher eine größere Beachtung leider kaum zuteil wurde: das Studententheater. Dieser Begriff hat sich, wenn auch nur in Ausnahmen, als eine in bezug auf Stückzahl und Spielform ganz spezifische, soziologisch gesehen, einzigartige Gattung des Theaters unserer Zeit statuiert. Eine Gattung, deren Einfluß auf das Theater der „Professionals“ — bei entsprechender Anwendung von Mittel und Möglichkeiten — gewiß von Bedeutung wäre.Im Laufe dieser 20 Jahre hat sich,

LAIENTHEATER — HEUTE?

zu die Berechtigung haben. Sollten sie nicht besser ungenannt in einer wohl lobenswerten, aber doch für die Institution des Theaters selbst unwichtigen .Freizeitgestaltung verharren? Hin ganzer Komplex baut sich da auf, der schichtweise betrachtet werden muß. Aus dem Problem des Theaters von heute möchte ich versuchen, diese Antwort zu geben.Das Wesen des Theaters ist nur durch das Medium der Phantasie zu erfassen. Die festliche Herausgehobenheit des täglich wiederkehrenden, doch immer nur einen, einzigen Theaterabends ist Widerspruch, begründet in der Spannung, die nur im unmittelbaren

1964

KATHARSIS AUCH IM KELLER

Allein im vergangenen Jahr wurden in Wien drei neue Kleinbühnen eröffnet: Im Mai schlug Conny Hannes Mayer mit seinen „Komödianten“ in der Galerie „Junge Generation“ auf dem Wiener Börseplatz seine Zelte auf, im September spielte das „Ensemble T“ (T wie Thespis) in Anwesenheit des Herrn Bundespräsidenten zum erstenmal in seinem neuen „Haus“ im Schwarzspanierhof, und im Herbst lud das „Theater im Belvedere“ in der Mommsengasse zur Eröffnungspremiere.An höchster Stelle vermerkt man diese Blutauffrischung im Wiener Kulturleben mit Befriedigung. „Eine Kulturstadt wie

VIENNALE DER HEITERKEIT

Nachdem nun Wien jahrelang auf dem Gebiet des Films geradezu einen „Dornröschenschlaf“ gehalten hat, scheint diese einer Kulturstadt unwürdige Situation — denn wer würde heute noch bezweifeln, daß der Film zum Kulturgut gehört? — seit dem Herbst des Vorjahres mit einem Schlag in ein anderes Extrem umgewandelt zu sein: Seit einigen Monaten entwickelt sich eine plötzliche Aktivität im Veranstalten von Filmsonderführungen, -zyklen und -wochen, die in einer Hinsicht schon beängstigend ist.Es kann nicht oft genug betont werden, daß jede Initiative, die dazu dient, den Film aus der

LAIENSPIEL UND AVANTGARDE

Das Theater nimmt heute in der Publizistik seinen Platz ein — auch in Österreich, das noch immer auf diesem Kunstsektor zu den führenden Ländern zählt. Aber nur dann kann so eine Stellung gehalten und ausgebaut werden, wenn ein entsprechender gesunder „Humus” im Land selbst vorhanden ist und gepflegt wird. Sonst würden große Leistungen, wie etwa der Staatstheater, bestimmter Festspiele und so weiter, nur zur schaufensterartigen Fassade, deren Rückseite und Gerüst morsch und nahe dem Zerfall ist. Von diesem „Humus” aber, dem Schulspiel, Laienspiel und Amateurtheater wie auch

DEUTSCHES THEATER IN RUMÄNIEN

In der rumänischen Volksrepublik existieren zur Zeit zwei deutsche Theater mit dem Sitz in Temeschburg und Hermannstadt Sie haben die Aufgabe, Bühnenwerke der Gegenwart und solche der Vergangenheit, soweit sie in ihrer Problemstellung einen Anschluß an das Heute finden lassen, der deutschen Bevölkerung in ihrer Muttersprache zu vermitteln. — Mit der Schaffung dieser Theater, die ihr Zustandekommen der von der Regierung durchgeführten Nationalitätenpolitik verdanken, wurde für das Deutschtum Rumäniens in einer anderen Form nur wiederhergestellt, was bis zum Jahre 1944 eine

1966

Ein Spiegel Österreichs

Auf dem Festwochenplakat steht diesmal kein Motto. Doch es läßt sich aus dem Programm ablesen. Von dem Gedanken ausgehend, daß neben den vielen Gästen, die wir im Wiener Kulturleben immer gern begrüßen, auch einmal das eigene Schaffen wieder stärker betont werden müßte, führen die Wiener Festwochen 1966 eine Art „österreichische Kulturgeschichte der letzten 300 Jahre” vor. Diese Kulturgeschichte in Auszügen kann nicht das „österreichische an sich” definieren oder soll — 100 Jahre nach Königgrätz — ein neugewonnenes Nationalgefühl demonstrieren, sie möchte eher auf

1968

KLEINBÜHNEN IN PENSION?

Wien hat derzeit rund ein Dutzend Kleinbühnen mit mehr oder weniger regelmäßigem Spielplan. Diese Bühnen wären an sich nicht nur das Zeichen einer erfreulichen Aktivität, sondern auch notwendig. Über die Existenzberechtigung von kleinen und Kleinsttheatem ist so lange nicht zu diskutieren, als sie ihrer Aufgabe nachkommen, Neues zur Diskussion zu stellen, zu experimentieren, Stücke zu zeigen, die anderswo nicht gezeigt werden könnten, und so überhaupt dazu beitragen, die Beziehung der künstlerischen Tradition zur „Revolution“ nicht abreißen zu lassen. Kleinbühnen,

Zur Opernreform

Das Problem der Wiener Staats- oper ist jenes Problem, das im kulturellen Leben der österreichischen Hauptstadt das größte Unbehagen hervorruft. Diese Tatsache allein sollte jedoch schon ein neues Unbehagen auslösen, denn von allen kulturellen Problemen ist das der Oper das unbedeutendste. Die Oper spielt nämlich heute im geistigen Leben der Völker nur eine geringe Rolle. Dafür auf die Barrikaden zu steigen, lohnt sich nicht. Die Oper erreichte ihren Höhepunkt im 19. Jahrhundert, als Opern von Verdi Revolutionen auslösten und das Werk Richard Wagners sogar eine Weltanschauung prägte.

SCHEIN UND WIRKLICHKEIT

Für die Welt des Scheines, genannt Theater, muß man sich nicht nur begeistern, sondern man muß sie auch lieben. Wenn sie mich von Jugend her auch begeisterte, so stieß ich doch verhältnismäßig spät beruflich auf meine alte Liebe. 1946 aus der Gefangenschaft zurück, hielt mich der damalige stellvertretende Leiter der Bundestheaterverwaltung, Ministerialrat Dr. Kosak, buchstäblich auf der Straße auf und fragte mich, ob ich zu ihm kommen wolle. Ich kam. — Meine erste Zeit war hart. Nicht nur, daß der damals schon legendäre Leiter der Bundestheater, der noch aus der Monarchie

Wiens Theater - provinziell?

Weder im vergangenen Jahr noch heuer wurde eine Wiener Bühne zum Berliner TheatertrefTen eingeladen. Was hätte man auch vorführen sollen, das außerhalb unserer Grenzen Anspruch auf Beachtung erheben kann?Von den Wiener Sprechtheatern, einschließlich des Burgtheaters, gehen keine Impulse aus, weder von den Stücken noch von den Inszenierungen. Es gibt da nichts Richtungweisendes, nur gepflegte, gekonnte, lediglich lokal beachtliche Konvention. Berichte über Wiener Aufführungen erscheinen in den deutschen Theaterblättem meist nur ausnahmsweise oder im redaktionellen Nebenteil. Es gibt

1969

Eine Gewaltkur für einen Mammutbetrieb

Zu dem von der AKTION 20 seit 1967 ausgearbeiteten Bundestheatergesetzesentwurf, den die „FURCHE“ als erste Zeitung zur Diskussion stellte, haben nach den Direktoren nun auch die Repräsentanten des österreichischen Rundfunks und Fernsehens Stellung bezogen: Generälintendant Gerd B a-c h e r, die Direktoren Dr. Alfred H a r t n e r (Hörfunk) und Dr. Helmut Z i 1 k (TV) sowieProfessor Wilfried S c h e i b, Leiter der Hauptabteilung Musik im Fernsehen, analysierten in Gesprächen mit „FURCHE“-Mit-arbeiter Karlheinz Eoschitz Vor- und Nachteile dieses Exposees sowie die Möglichkeiten

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

1970

Kein Interesse am Schauspieler

Hat die heutige Jagend überhaupt noch eine innere Beziehung zum Theater? Die Meinungen sind geteilt. Laut Statistik des Deutschen Bühnenvereins ist der Anteil der Jugendlichen und Studenten am Theaterbesuch 8,5 Prozent: Von einer Flucht der jungen Menschen aus dem Theater kann also nicht die Rede sein. Meint man. Nimmt man aber gleiche Prozentzahlen in den sechs Jahrzehnten, etwa vom 16. bis zum 76. Lebensjahr, so müßte da schon die Zahl bei den Jugendlichen mindestens doppelt so hoch sein. Eine ausführliche Befragung der Schuljugend in Berlin, die Schulrat Dr. Joachim Kramarz durchführen ließ, ergab, daß zwei Drittel der jungen Menschen vom Theater nicht berührt werden. Eine alarmierende Feststellung. Das stimmt mit den Klagen so mancher Intendanten überein, die behaupten, in den Zuschauerräumen viel zuwenig junge Gesichter zu sehen. Ist es aber von entscheidender Bedeutung, ob die jungen Menschen Theater besuchen oder nicht? Zweifellos hängt die Zukunft des Theaters davon ab, daß sie früh genug eine innere Beziehung zur Bühne finden. Indes kommt dieser Konnex aber nicht zustande, wäre das nicht nur für das Theater zu bedauern. Junge Leute, denen sich die Bereiche des Lebens noch nicht erschlossen haben, können durch das Theater viel Erfahrung gewinnen. Natürlich kommt es da nicht auf ein Wissen an, sondern auf einen erlebnismäßigen Einblick in die heutige Situation des Menschen, in die gesellschaftliche Lage, in das Wirken erfaßbarer und oft nur erahnbarer Kräfte.

Die Zukunft gehört den Fragenden

„Die Zukunft der Bühne liegt in der Vergangenheit.“ Mit dieser lapidaren Feststellung ist in der „Furche“ vom 1. August der „Streit um das Burgtheater“ entschieden worden. In dem Artikel wird vorgeschlagen, „das Burgtheater ganz bewußt als Festspielhaus aus der Masse der Repertoiretheater“ herauszuheben und ihm die Aufgabe zu stellen, es solle „in einer Art permanenter Festspiele das alte Theater pfler gen und von dem Neuen nur das aufnehmen, was sich inzwischen als dauerhaft und gültig erwiesen hat...“. Dieser Grundgedanke wird in dem Artikel vielfach variiert. Das Burgtheater soll zum Beispiel als „Museum großer Theaterkunst“ gleichrangig neben den großen Galerien und Sammlungen der abendländischen Kunst und neben den großen Bibliotheken, Kathedralen und Schlössern der Welt stehen. So wird es vorgeschlagen und jede ernsthafte Beschäftigung mit der Reform der tiundesthea-ter birgt in sich die Verpflichtung, zu diesem Vorschlag Stellung zu nehmen. Dies um so mehr, als eine Bejahung oder Ablehnung dieses Vorschlages über das Burgtheater hinaus Beispielsfolgerungen für die Musikbühnen der Buhdestheater haben muß. Wenn das Burgtheater als „Museum großer Theaterkunst“ geführt wird, dann müßte man erst recht die Staatsoper als ein „Museum großer Opernkunst“ etablieren.

1972

Wenig Impulse

Das Theater vermag wesenhaft die menschliche Situation zu erfassen, sie dem unmittelbaren Erlebnis darzubieten. Wer dies für notwendig, von besonderer Bedeutung erachtet, muß wohl wünschen, daß die Wirkung der Bühnen eine möglichst weitreichende sei. Ihre lebendige Kraft erweist sich an den Impulsen, die von ihnen ausgehen. Hat das Wiener Theater diese lebendige Kraft? — Was die Musik, das musikalische Theater betrifft, ist in der Lausanner „Gazette litteraire" zu lesen, Wien sei von erstickender Tradition, sei erstarrt, sieche dahin. Stimmt das? Trifft es auf das gesamte Theater

1973

Keine Lorbeeren für die Mustermesse

Ein Kinder- und Jugendtheaterfestival kann man auf vielfältige Weise veranstalten. Die gerade den Kindern inadäquateste Form ist wohl die der Mustermesse. Mustermesse auch für die alten Hüte. Man hat den Eindruck, als richte sie sich gar nicht an ihr potentielles Publikum, die Kinder —: die waren vielfach nur sehr spärlich auf den Tribünensitzen der Arena vertreten —, sondern an erwachsene Theatermacher, die sich hier offenbar orientieren sollen. Man zeigt auch das inhaltlich längst Überholte, darstellerisch völlig Unzulängliche. Irgendein Abnehmer wird sich wohl auch für das „Tapfere Schneiderlein“ finden.

1974

Erziehung statt Schock

FURCHE: „In dem neuen Theater im Künstlerhaus haben Sie nun einen Bühnenraum, der nach Ihren Angaben gebaut wurde und viele Möglichkeiten bieten soll. Wie werden Sie ihn verwenden?“C. H. M.: „Ja, wir haben nun einen Bühnenraum, auf dem wir jede erdenkliche Art der Inszenierung durchführen können. Wir können eine alte Guckkastenbühne genauso wie eine Laufstegbühne, eine Panoramabühne und eine Arenabühne daraus machen. Die Sitze werden jeweils so angeordnet, daß der Zuschauer nicht mehr dem Geschehen allein für sich, in Konsumhaltung, gegenübersitzt. Wir haben nun die

Musik im Bild — für morgen

Mit dem Publikum von morgen, also mit der Jugend von heute, beschäftigte sich der 10. Internationale Kongreß der IMZ, der in Salzburg stattfand. Die jedes dritte Jahr in Salzburg abgehaltenen Kongresse sind die einzige Gelegenheit, Fernseh-Musik- produktionen auf dem Gebiet der Fernsehoper, des TV-Konzerts, der Reportagen usw. aus aller Welt zu sehen und dabei internationale Vergleiche anzustellen.

Immer klareres Profil

Der Kulturpolitik des Landes Oberösterreich liegt ein Konzept zugrunde, das sich an ebenso einfachen wie lebensnahen Grundsätzen orientiert.

1976

Immer wieder nachdenken!

FURCHE: Können Sie sich daran erinnern, wann und unter welchen Umständen die Wiener Festwochen gegründet wurden?STOSS: Es gab schon Wiener Festwochen in den dreißiger Jahren, die dann mit dem Einmarsch der deutschen Truppen ein jähes Ende nahmen. Nach 1945 war zunächst nicht daran zu denken, wieder Festwochen zu veranstalten, aber etwa um das Jahr 1950 oder 1951 herum hatte der damalige Kulturstadtrat Mandl die Idee, gerade durch die Wiedereinführung der Wiener Festwochen die Tatsache zu betonen, daß Wien trotz allem wiederum imstande sei, ein kulturelles Zentrum zu werden. So sind die

Lob der kleinen Festspiele

Unlängst waren im Bregenzer-wald, in der Ortschaft Egg, Men-sohenscharen versammelt, um über die Zukunft der Religion zu diskutieren. Seit Jahren bereits werden dort oben von ein paar opferbereiten, interessierten Personen „Bregenzerwälder Kulturtage“ veranstaltet — und freilich wind dadurch nebenbei auch der Fremdenverkehr gefördert, und vielleicht wird da und dorrt auch Prestige gewonnen, doch wichtiger ist die Stoßrichtung des Versuches. Man will gemeinsam nachdenken. Das heißt: Man will gemeinsam Gedanken entwickeln, und zwar durch die Begegnung zwischen Fachleuten und den

1977

Zwei Theatermodelle

Mitbestimmung am Theater ist nicht nur das Schlagwort der Saison. Sie ist seit Jahren eines der kontroversiellsten kulturpolitischen Themen. Der Verfasser dieses Beitrags gibt seine in zwei deutschen Städten gewonnenen Eindrücke zu diesem Thema wieder.

Ein Festival eigener Art

Wenn die Steiermark im. Jahr 1968 mit dem Steirischen Hebst eine neue kulturelle Veranstaltungsfolge ins Leben gerufen hat, so nicht deshalb, um den europäischen Festspielreigen um irgendeine Veranstaltung zu vermehren, sondern um eine Lücke zu füllen, die damals besonders spürbar war: nämlich die mangelnde Präsentation zeitgenössischer Kunst in Österreich. Heute noch ist der Steirische Herbst das einzige zeitgenössische Festival unseres Landes.Die deutsche Zeitung „Die Welt” hat für den Steirischen Herbst folgende Charakterisierung gefunden: „Alles wird in der Hauptstadt der

Festwochen nur noch im Hinterhof?

Eine Festwochenära ist zu Ende gegangen. Ulrich Baumgartner, seit 14 Jahren Festwochen-„Macher“, in denen er die Leiter magistratischer Beamtengunst Stufe um Stufe hinunter- gerutscht ist, nimmt dieser Tage endgültig seinen Hut. Und der neue Festwochenchef, Gerhard Freund, Stadthallenboß, stand bereit, für 1978 Festwochen seines Zuschnitts mit allerhöchster Sanktionierung bekanntzugeben. Er hat dieser Tage die Katze aus dem Sack gelassen. Wiener Festwochen 1978 - das wird heißen: Bekanntes, Populäres, Bilanzieren österreichischer Vergangenheit. Das Biedermeier bis 1848, Franz

1978

Fruhling in den Kellern

Was fur ein Theaterland ist eigentlich Osterreich? Und vor allem: Was für eine Theaterstadt ist denn nun Wien? Das bei Reclam erschienene Buch „Deutsches Theater seit 1945“ von Hans Dai-ber gibt Anlaß, darüber wieder einmal nachzudenken.

Daß es ihn geben soll, ist unbestritten, aber wie soll er aussehen, der steirische herbst?

Der „steirische herbst“ hat, wie jeder Herbst, beinahe unmerklich begonnen. Ziemlich bald nach dem Zweiten Weltkrieg waren, dem neuen Trend zu Festspielen folgend und von den Engländern befürwortet, die in ihrer Besatzungszone auch so etwas Schönes haben wollten wie die Amerikaner in Salzburg, die „Grazer Sommerspiele“ gegründet worden, die anfangs sogar noch „Grazer Festspiele“ geheißen hatten. Sie konnten weder so recht leben noch sterben, zogen vor allem nicht die erhofften Fremden an. Dann hatte eine vorbildliche Ausstellung an jene Zeit erinnert, da Graz durch die

Nein zum Experiment - zurück zur Tradition

Jahrhunderte hindurch waren die Bühnen der zweitgrößten Stadt Österreichs das Sprungbrett zum Ruhm für Schauspieler, Sänger und Dirigenten. Brockmann, der spätere erste Direktor des Burgtheaters hat hier gewirkt, Emanuel Schikaneder, Sonnenthal, Mitterwur-zer, Alexander Girardi, Aslan, Lie-wehr, die Sallocker, Walther Reyer hatten in Graz begonnen ebenso wie Karl Muck, Josef Manowarda und Franz Völker. Graz war - lange vor den Salzburger Festspielen - die zweite musikalische Metropole Österreichs.Aber während dieses Theater noch vor 130 Jahren auch ein politischer Ort war - im März

Ohne Geld, ohne Haus und ohne Risiko

Eigenwillig ist die Position des Theaters für Vorarlberg, eigenwillig seine Struktur und beides Resultat seiner Geschichte in einem Land, das lange Zeit der darstellenden Kunst kaum Spielraum ließ. Wohl gab es entsprechende mittelalterliche Bräuche, wirkte später barockes Jesuitentheater ein, zogen mit der Nationaltheaterbewegung des 19. Jahrhunderts deutsche Komödiantentruppen durchs Land und spielten in den Räumen des Bregenzer Schlachthauses, aber auf ein eigenes, ständiges Theater mußte Vorarlberg lange warten. Erst im Herbst 1945 hat der Wiener (!) Kurt Kaiser die „Vorarlberger

Kunst auf Nummer Sicher

Tradition wird in Tirol großgeschrieben und hochgehalten. Das hat seine Vorteile: Als es darum ging, die klassizistische Fassade des Tiroler Landestheaters aus dem Jahr 1846 ab- zubrechea oder zu erhalten, fiel Clemens-Holzmeisters Ansicht; sie müsse unbedingt ‘gerettet werden? • entscheidend in die Waagschale und der Ensemblewirkung des Rennwegs mit Hofkirche und Hofburg blieb eine schwere Einbuße erspart.Eine besonders starke Traditionsverhaftung hat aber auch Nachteile - vor allem für jene, die ein modernes, lebendiges Theater möchten. Ein sol-ches kann in der Tiroler

„Erheben, erschüttern, erheitern...“

„Zur 100jährigen Jubelfeier des k. k. Theaters zu Salzburg“ im Jahr 1875 schrieb der Chefredakteur des Salzburger Volksblattes, Rudolf von Frei-sauff:„Erzbischof Hieronymus, dessen Regierungsepoche in der vaterländischen Geschichte unstreitig einen Eh-renpla1,z;£innimmt, mochte wohl in der weisen Fürsorge für sein Volk Schon längst äaratif hedacht gewesen'sein, dasselbe von dem wüsten Treiben in Tabagien und Trinkstuben, das von Tag zu Tag mehr zunahm, abzuziehen, und betrachtete als bestwirkendes Mittel hiezu das Theater, das bei richtiger Leitung und sorgsamer Auswahl der

1979

Große Unternehmen fördern die Kunst

Heute spielen Staat, Gemeinden und Unternehmungen die Rolle des einstigen, an der Förderung der von ihm für talentiert erkannten Künstler persönlich interessierten Mäzens.

Volle Häuser -leere Taschen

Vor wenigen Monaten gerieten die Grazer Vereinigten Bühnen ins Gespräch, weil die Finanzierung ihres laufenden Betriebes plötzlich alles andere als gesichert erschien. Nun aber soll sogar eine elektronische Datenverarbeitungsanlage für sie angeschafft werden, obwohl die Theatermacher selbst andere Dinge eigentlich für wichtiger halten. Zugleich durchleuchtet ein Team des Rechnungshofes Gebarung und Organisation.

Kinder-Festival? Ja, aber anders

Theater aus Ost und West, Nord und Süd, kamen zu den Wiener Festwochen nach Wien, um die Wiener Kinder mir für sie bestimmten Pro-duktionenzu ejffieuen. Aber die Wieher Kinder ließen sich nicht erfreuen, sie blieben daheim.Gähnende Leere in der Volksoper, wo die Moskauer Kinderoper gastierte. Überraschend wenige Besucher, leider, auch bei der Kinderoper „Der Schuhu und die fliegende Prinzessin“ der Dresdner Staatsoper im Theater an der Wien. Die Musik war wohl den Eltern zu modern. Und die vielen Theatergruppen von den Trumbenich Mimes aus England über das New Yorker Street Theatre

Politik für die Bürger und ihre Stadt

Linz stand lange Zeit in dem Ruf, ausschließlich Industriestadt zu sein. Dazu mögen die rauchenden Schlote beigetragen haben, die vielen Menschen Arbeit und Brot brachten und das Ansehen der österreichischen Wirtschaft in aller Welt mehrten. Dennoch war Linz zu keiner Zeit eine Stadt nur der Arbeit. Immer gab es hier auch kulturelle Aktivitäten. Mit der Aufbauarbeit nach dem Kriege wurde auch mehr Freiraum für die kulturelle Expansion erwirtschaftet. In ihm konnten sich vorhandene Traditionen weiterentwickeln, er ist die Voraussetzung zur Begründung neuer kultureller Tradition. Auch wenn

1985

Statisten im Videozirkus

Video ist als künstlerisches Medium in Österreich nahezu unbekannt. In den USA hingegen soll mit Kunstvideos auf VHS-Kassette bereits der Heimmarkt erobert werden.

1986

Kultur in Niederösterreich: Das Stichwort heißt „Dezentralisierung“

Wenn Niederösterreich in absehbarer Zeit tatsächlich eine eigene Hauptstadt erhält, wie dies aufgrund des Ergebnisses der Volksbefragung am 1. und 2. März anzunehmen ist, dann dürfte dies auch mit neuen Akzenten in der Kulturpolitik verbunden sein. Dennoch sollte die niederösterreichische Kulturpolitik, so meint Kultursprecher LAbg. August Breininger zu diesem Thema, auch weiterhin das Konzept der Dezentralisierung, nämlich des Hinausgehens zu den Menschen in den Regionen, weiterverfolgen. Gerade dieses Konzept war in den vergangenen Jahren sehr erfolgreich und hat zur Entfaltung

1987

Das Angesicht der Erde erneuern

Einst Kraftwerksbauer, heute Kraftwerksgegner. Diesen oberflächlichen Eindruck könnte man von der heuer jubilierenden Katholischen Jugend (KJ) Österreichs bekommen.

Märchenkarussell

Kindertheater soll nicht kindisch sein. Man darf dem heranwachsenden Publikum keinen geistigen Schnuller geben, man muß es vielmehr seinem Alter entsprechend fordern“, meint Hans Kraus, Gründer und Leiter des Urania Puppentheaters in Wien, das durch Figuren wie Kas-perl und Pezi seit Jahren sehr beliebt ist. Was Kraus als Grundlage seiner Arbeit angibt, gilt als Prinzip für die Wiener Kinderthea-terszene insgesamt. Man arbeitet überaus seriös mit bemerkenswertem Idealismus und betrachtet Kinder und Jugendliche ungeachtet ihres Alters bei der Auswähl der Stücke, bei den Inszenierungen

1988

So geht es nicht weiter

Die Staatsoper geht schnorren, die Zahl der Neuinszenierungen am Wiener Burgtheater ist in der jetzigen Spielzeit um ein Drittel gesunken, die Stadt Wien hat die Galerienförderung eingestellt, der Rechnungshof berichtet Schauerliches über den Umgang mit öffentlichen Mitteln im Bereich der Bundestheater, das Raimundtheater und das Volkstheater schleppen Kredite nach, Museumszentrum, Messepalast und Ronacher bekommen ein Sparkonzept verpaßt, und sämtliche Festspiele heben mit Hilfe ihrer Landespolitiker beschwörend die Hände zum Himmel — oder besser gesagt zum Bund. Die allgemeine

Kultur für Regentage ?

Kultursommer in Österreich - Steigerung der Besucherzahlen, Subventionssummen, Nächti-gungsziffern. Eine Allianz der Kultur- und Fremdenverkehrsverantwortlichen?

1989

Kino-Liebhaberei

Seit Mitte der siebziger Jahre ist in Wien eine für das Publikum interessante Kinokultur im Entstehen. Neben den großen Premierenkinoketten KEBA, einem Gemeindebetrieb, und Constantin, einem Filmverleih mit üppigen Kinocentern (wie das „Artis“ in der Wiener Innenstadt), etablieren sich immer mehr von diesen gigantischen Firmenkomplexen unabhängige „Programm- und Filmkunstkinos“, die den Kunstverständigen ansprechen wollen und dies im besten Fall mit Film-Klassikern und spröden unkonventionellen Arbeiten* versuchen.Die Inhaber dieser Programmki-nos sehen, mit geringen Abstufungen

1991

Durch die Hintertür

Mit breitmäuligem Gequake und hektischem Gefuchtel versucht Baron Habe-schon-Alles die störrische Prinzessin herumzukriegen. „Nein”, kreischt die Umworbene im Bühnenstück vom König Drosselbart, „nein und nochmals nein.” Und Friedrich Karl Waechter, 53, Zeichner satirischer Cartoons und Dichter von Theaterstücken für Kinder und Jugendliche, sinkt stöhnend tiefer in den Zuschauersessel: „Da müssen wir nun durch.”Während die Kinder aus Marzahn und Berlin-Mitte selbst in der Pause noch ergriffen flüstern, kommentiert Regine, 9, aus Kreuzberg keß: „Die sind ja viel älter

Phönix unterm Strich

Angesichts der neuen Intensität von politischen Krisen und Umwälzungen, angesichts gesellschaftlicher und ökologischer Horrorberichte in unserer Gegenwart, vermehren sich auch die dringenden Anfragen an Theater und Kunst allgemein. Was haben Intendanten, Regisseure, Schauspieler, Autoren und Theatermacher dazu zu sagen?. Wie lauten ihre Antworten? Wie drücken sie ihr Entsetzen oder ihr Mitgefühl aus?Stellen wir uns als Theatermacher die Frage einmal bewußt radikal und provokant. Was muß noch alles passieren, daß Theater auf die Zeit konkret und verbindlich reagiert? In den führenden

Märchenprinz im Flugzeug

Theater für Kinder und Jugendliche, das ist doch keine Kunst, das ist doch allenfalls ein Mittel zur Rettung verregneter Samstagnachmittage, oder? Das Festival „Luaga & Losna" in Bludenz und Umgebung beweist das Gegenteil.

1992

KULTURSTADT LINZ IST BESSER ALS IHR RUF

Linz ist besser als sein Ruf - das trifft auch auf Quantität wie Qualität des künstlerischen Angebotes der Stadt zu, die sich längst sehen lassen können. Unter den großen Veranstaltern nimmt das Landestheater eine dominierende Stellung ein. Schauspiel, Musiktheater, Ballett, aufgeteilt auf drei Bühnen - das Große Haus, die Kammerspiele, die aufgrund der Spielplangestaltung eigentlich als Kleines Haus bezeichnet werden sollten, und der Theaterkeller im Ursulinenhof -, stellen eine fortwährende künstlerische, technische und administrative Herausforderung dar.Der Spielplan soll

KREATIVE INSEL FÜR SALZBURG

Blutet eine Stadt wie Salzburg in knapp zwei Monaten ihr gesamtes schöpferisches und finanzielles Potential für Festspielgäste und Salzburger aus? Gehen die Som-merferien des Landestheaters, der Elisabethbühne, des Kleinen Theaters und des TOI-Hauses nahtlos in eine Art Winterschlaf über, der nur durch Premieren im Vierwochen-Rhythmus wieder unterbrochen wird?

Von Grufties und Klo-Männern

Eigentlich wollte er ja ein Zimmer in einem Altersheim, der Protagonist des Stückes „Zimmer frei", aber dann kommt es doch ganz anders. Das Zimmer ist noch belegt, und der pensionierte Steuerbeamte stößt in einem Szene-Beisl auf das Angebot eines flippigen Gruftie-Mädchens, das ein Zimmer vermietet. Eine turbulente Geschichte nimmt ihren Lauf...„Zimmer frei", so heißt das Stück der Schweizer Jugendtheatergruppe Spilkischte, der ältesten Truppe ihrer Art in der Schweiz. Zu sehen ist es im Rahmen des Kinder- und Jugendtheaterfestivals „Szene bunte Wähne" am 8. und

1993

Von Beruf Schauspieler

Gastierende Bühnenstars bei Fest- und Sommerspielen, sich in Richtung Deutschland verabschiedende Burgtheaterprominenz - sie alle bringen den Schauspielerberuf ins Gerede: An zwei Beispielen werden die veränderten Ausbildungsbedingungen für diesen Beruf deutlich.

Kultur für Kinder

Mit vorweihnachtlichen Aufführungen des „Nußknacker” oder von „Hansel und Gretel” haben bei Kindern schon immer erste Kultureindrücke begonnen. Ist in der Zeit der „Medienkinder”, des veränderten Familienlebens Kultur für Kinder noch gefragt? Was wird geboten?

1997

In Rivalität mit TV-Konsum

Wien kann im Prinzip auf eine blühende Kin-dertheaterszene blicken. Das Volkstheater und das Burgtheater spielen schon seit geraumer Zeit auch wieder für Kinder, und vor allem das Theater der Jugend kann in den letzten Jahren auf einen verdienten Höhenflug zurückblicken, den sich so manches Theater wünschen würde. Doch der Kindruck hat auch so manchen Haken. Einige der Gruppen treten selten, ein- bis zweimal im Jahr auf, andere fast ausschließlich in Schulen oder Kindergärten und so manches, was den Namen „Kindertheater” zur Schau stellt, ist nichts anderes als eine billige

Haydn on the rocks für Kids

Theater, Tanz, Puppen... wie steht es damit in niederösterreich und im burgenland? ein kurzer kreativer streifzug durch den osten österreichs.

Das ganze Land ist Bühne

Allein an Kindertheater ist das Kulturangebot in Oberösterreich schon so reich, daß man sagen muß: Wer zählt die Gruppen, nennt die Namen!

Tradition geht besser als Neues

Das Publikum von Burg und Akademietheater ist ganz wunderbar, wie ein Spiegelbild von Osterreich.” Worte wie diese hört man gerne, vor allem, weil es sich bei Hermann Beil, dem Dramaturgen des Wiener Burgtheaters, nicht um einen Österreicher handelt. „Himmlisch”, sei es, das Wiener Theaterpublikum, doch „manchmal auch ganz merkwürdig. Theaterleidenschaftlich und in seiner Ablehnung beharrlich:” Schwierig, in einem Wort. Aber eine Herausforderung für alle, die in Wien Theater machen wollen.Dieses Publikum läßt sich nicht belehren, von guter Schauspielerei aber sehr wohl

Kunst im Datenraum

Im Grunde genommen gelten für ein Festival dieselben Elemente wie für ein klassisches Drama: Es ist aus Ort, Zeit und Handlung aufgebaut. Man kann auch Überlegungen zum nun beginnenden steirischen. herbst mit Hilfe dieser Kategorien anstellen.Zunächst die Zeit: Sie ist zwar von Beginn an gleich geblieben - Sep-* tember und Oktober -, doch hat sich die Qualität dieser Zeit geändert. In den Anfängen des Festivals bedeuteten diese Wochen den Auftakt zum kulturellen Geschehen der neuen Saison. Heute aber war gerade in Graz und darüber hinaus in der gesamten Steiermark von einer Buhepause

1998

Vielfalt und Lebendigkeit

Freie Gruppen und kleine Bühnen sind für eine Kulturstadt wie Wien lebensnotwendig.

Die großen Festivals waren schneller

Zeitgenössischer Tanz boomt in Österreich. Doch den heimischen Compagnien fehlt es an Bekanntheit und einem eigenen Haus für ihre Aktivitäten.

1999

Identität: verzweifelt gesucht

Der moderne Mensch sucht nach Persönlichkeit, das moderne Unternehmen nach Identität. Kunst und Kultursponsoring sollen sie bringen.

2001

Anspruchsvolles populär machen

Als erste Großinstitution im Wiener Museumsquartier öffnet die Kunsthalle an diesem Wochenende ihre Pforten.

Im Fettnäpfchen

Die Wiener Tanz-Szene projiziert all ihre Erwartungen in das neue Tanzquartier. Zugleich herrscht Angst, dass andere finanziell austrocknen.Eröffnung im Tanzquartier Wien: Künstlerinnen aus dem kosmos.frauenraum, dem Theater- und Kulturhaus in der Siebensterngasse nützen die Anwesenheit von Politikern und Presse um auf ihre miserable finanzielle Situation hinzuweisen. Kabarettreif offeriert der Wiener Choreograph Daniel Aschwanden Fettnäpfchen aus der Vergangenheit und Zukunft zur Betrachtung und stellt, nur scheinbar unschuldige Fragen. Etwa: Warum wurde in der Halle G, die von September

2002

Spielt alle Stücke

Graz 2003: Kulturhauptstadt Europas.

Theaterbluff

Erfahrungen eines Österreichers in der deutschen Theaterwelt.Sie lesen die Romane von Dostojewski, Philip Roth und Michel Houellebecq, sie hören Musik von Monteverdi bis Tocotronic. Bei der Documenta in Kassel stehen sie Schlange, um wirklich alle Video-Installationen sehen zu können. Sie haben auch keine Mühe, in Den Haag vier Stunden auf den Einlass in eine total überfüllte Vermeer-Ausstellung zu warten, und in Amsterdams Rijks-Museum gehen sie an drei Tagen hintereinander für mehrere Stunden rein. Über die Trends der afrikanischen Fotografie wissen sie dank teurer Zeitschriften

2003

Bis auf die Unterhose

30 Mittel- und Kleinbühnen und ca. 150 Freie Gruppen - das ist die "Freie Szene" im Wiener Theaterleben. Eine Reform soll ihre Förderung gründlich ändern.Der traditionsreiche Wiener Theaterbetrieb gilt als hierarchisch gegliedert und äußerst stabil. Die neun großen Bundes- und Stadttheater sind von Struktur und Budget her unantastbar. Zu ihnen kommt seit Anfang der 70er Jahre eine Anzahl von Mittelbühnen, deren vormalige Gründer und gegenwärtige Intendanten zum großen Teil aus der Freien Szene der späten 60er Jahre stammen und sich mit den heutigen Freien Gruppen den Fördertopf

2004

Theaterstadt Wien

Keine Sensationen, keine Flaute, aber eine thematisch und künstlerisch reichhaltige Saison wie schon lange nicht mehr: Ein VorausblickSpektakuläre "Events" sind in der neuen Spielzeit auf Wiener Bühnen nicht zu erwarten, obwohl sich so manche strukturellen und personellen Veränderungen abzeichnen. Trotz des Fehlens vorprogrammierter Sensationen, die - man denke nur an Bambiland - oft hinter den hochgeschraubten Erwartungen zurückbleiben, droht keine Theaterflaute. Denn das Angebot ist thematisch so reichhaltig und künstlerisch vielfältig wie schon lange nicht mehr.Die Burg offeriert in

2005

Kinderkultur boomt

Theater, Workshops und Museumsführungen für Kinder sind mittlerweile Standard, das Angebot wächst. Doch wie Kinderkultur aussehen soll, daran scheiden sich noch immer die Geister.Anders als noch vor vielleicht zwanzig Jahren, als für kleine und junge Menschen neben den Musikschulen in Wien hauptsächlich das Urania-Kasperltheater und die Schulen für Kultur zuständig waren, hat sich das Angebot für diese lange Zeit übergangene Altersgruppe deutlich verbreitert. Das ist die eine, die positive Seite. Die andere: In der Kulturberichterstattung finden sich ausführliche Kritiken kaum

2006

Den Kunsthunger stillen

Frau N. hat die Theaterbesuche vermisst. Schon als Kind, erzählt sie, sei sie regelmäßig im Theater gewesen, auch die Oper liebt sie sehr. In den vergangenen Jahren mussten allerdings Theater-und Opernabende ausfallen. Die gebürtige Tschechin wohnt mit ihrer nun elfjährigen Tochter in einem Mutter-Kind-Haus in Wien und lebt von Sozialhilfe. "Kultur fehlt mir sehr", sagt die Bautechnikerin. "Aber ich kann mir die Eintrittskarten nicht leisten."Kultur auch ohne GeldEine Klage, die Martin Schenk von der Armutskonferenz öfter hört: "Armut heißt ja nicht nur, kein Geld für Kleidung und

Was Theater anstellt

Wieder beginnt in ganz Österreich eine neue Theatersaison, und wie immer bietet die FURCHE einen kritischen Ausblick auf die wichtigsten Produktionen und Themen der kommenden Spielzeit in Wien wie in den Bundesländern. Und natürlich auf die einschneidenden Veränderungen in der Theaterszene: die neuen Intendanzen am Theater in der Josefstadt (Gespräch mit Herbert Föttinger auf Seit 22), am Schauspielhaus Graz und am Linzer Landestheater sowie die ersten Auswirkungen der Wiener Theaterreform. Redaktion: Cornelius HellWer selbst keine Kinder hat, dem ist das Kinder-und Jugendtheater in der

2007

Schrittweise

Zehn Jahre Tanzfestival "szene bunte wähne": Ein Blick hinter die Kulissen.Szene" steht für Theater, "bunte" bedeutet Vielfalt und "wähne" symbolisiert die Faszination des Theaters. Das ergibt das weltweit einzige Tanzfestival für Kinder, das einmal jährlich stattfindet: szene bunte wähne. Zum zehnten Mal zeigen Tanz-Kompanien aus dem In-und Ausland unterschiedliche Produktionen für junges Publikum. Heuer sind es mehr als 60 Veranstaltungen, davon kommen die meisten aus Österreich. "Am Anfang waren es mehrheitlich ausländische Produktionen. Jetzt sind es österreichische", freut sich

Reformiert und filmfixiert

Wiens Theaterlandschaft: Ein Blick in die Offszene von Julia DanielczykIn Wirklichkeit wollen doch alle nur zum Film", soll der Regisseur Leander Haußmann vor einigen Jahren behauptet haben. Die aktuellen Theaterspielpläne zeigen, dass sich Haußmanns Diktum längst nicht nur als Provokation eines Theatermüden lesen lässt. Der derzeitige Trend sind für die Bühne bearbeitete Kinofilme. Da möchte man fast meinen, es gäbe keine "Bühnenschriftsteller" mehr, wenn auch die Nachwuchsförderung anderes prophezeit. Bei den Werkstatt-Tagen am Burgtheater etwa erarbeiten viel versprechende

Wiener Brüter

Aus dem ehemalige "dietheater" wird ein neues Wiener Koproduktionshaus. Sein Name ist "brut".In der kommenden Spielzeit können in Wien die ersten Auswirkungen der von Kulturstadtrat Andreas Mailath-Pokorny vor gut drei Jahren initiierten Theaterreform beobachtet werden. Mit dem Wiener Schauspielhaus und dem neuen Koproduktionshaus nehmen Anfang November zwei wichtige Mittelbühnen in der Bundeshauptstadt unter neuer künstlerischer Leitung ihren Betrieb auf.Während Andreas Beck mit dem Schauspielhaus dem Autorentheater das Schwergewicht auf österreichische Gegenwartsdramatik legt (siehe das

"Betreten erwünscht!"

Andreas Beck, der neue Leiter des Schauspielhauses in Wien, im furche-Gespräch.Im November startet der neue Leiter des Schauspielhauses, Andreas Beck, mit einem Programm, das zeitgemäß an die erfolgreichen Jahre Hans Gratzers anschließt. 1978 hatte Gratzer, damals Leiter der Theatergruppe "Werkstatt", ein ehemaliges Kino zum Theaterraum umfunktioniert und eröffnete das Haus am 4. Mai desselben Jahres mit Jean Genets "Der Balkon". Gratzer setzte den großen Bühnen aktuelles Regietheater entgegen. Diese Phase gilt als die erste große des Schauspielhauses.1987 bis 1990 stand das

2008

Modernes Theater: Schauspiel brut

Im November ist es ein Jahr her, dass die wichtigsten Wiener Mittelbühnen, Schauspielhaus und brut, unter neuer Leitung eröffneten. Zeit für eine Bilanz.Beide sind sie Ergebnis der Theaterreform, die sich vehement gegen verkrustete Strukturen in der Wiener Theaterlandschaft wandte. Denn gerade in Wien - jener Großstadt, die sich in ihrer Geschichte in der Konkurrenz zu anderen Städten immer wieder neu behaupten musste und dies stets erfolgreich über ihr Image einer Theatermetropole schaffte - war der Mangel an innovativeren Theaterformen, die auch für ein junges Publikum attraktiv sind,

2009

Raus aus dem Schatten der Hochkultur

Die Reform der Situation der freien Theatergruppen hat sich verbessert, lässt aber noch immer einiges zu wünschen übrig, wurde vergangene Woche bei einem Symposium festgestellt.Der Blick auf die gegenwärtige Wiener Theaterlandschaft offenbart, dass im Schatten der repräsentativen Bundestheater eine sehr lebendige Off-Szene gewachsen ist, die neben einer bemerkenswerten ästhetischen Vielfalt und Lebendigkeit auch durch eine deutliche Qualitätssteigerung der Produktionen gegenüber früheren Jahren auffällt. Dieser Umstand lässt die Vermutung zu, dass zwischen Fördermaßnahmen und

Kinder entdecken einen uralten Brauch

Jungen Menschen die Welt des Theaters näherbringen, das schafft seit vielen Jahren das Wiener Kindertheater – ganz gleich ob vor oder auf der Bühne.Seine Kinder fürs Theater begeistern: Welcher kulturbeflissene Mensch wünscht sich das nicht? Allerdings ist das kein leichtes Unterfangen, denn groß ist die Konkurrenz durch Fernsehen, Kino und Internet. Und auch der Theaterbetrieb selbst macht es Kindern schwer, sich für diese Kunst zu erwärmen. Wie auch immer man als Erwachsener zu zeitgenössischem Theater stehen mag: Videowände und Spaghetti- Essen, Gezucke und routiniert

2010

Frischer Wind für die Theatermetropole Wien

Trotz aller Schwierigkeiten zeigt die Wiener Theaterreform von 2003 erstaunlich positive Auswirkungen: Neue Theater werden gegründet, internationale Koproduktionen verstärkt, Hoch- und Subkultur vermischen sich.Historisch betrachtet nimmt Wien seit dem 18. Jahrhundert die Rolle einer international vorrangigen Theaterstadt für sich in Anspruch. Nach wie vor ist dies eines der zentralen Selbstbilder der Stadt. Seit über zehn Jahren ist nun auch die Situation der freien Szene verstärkt in Diskussion. Häuser wie die Gruppe 80 oder das Ensembletheater am Petersplatz waren fix gefördert,

Echtes Theater für junges Publikum

In Linz wurde zum vierten Mal der STELLA10-Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum vergeben. Die Preisträger beweisen, dass Theater für Kinder und Jugendliche heute eine vollwertige Ausdrucksform ist, die sich künstlerisch mit gesellschaftlichen Themen auseinandersetzt.Österreich verfügt über eine der vielfältigsten und lebendigsten Theaterlandschaften der Welt. In den letzten Jahren hat sich auch im Bereich des Kinder- und Jugendtheaters einiges getan. Es wurde viel in die Infrastruktur zur Förderung der Theaterkunst für junges Publikum investiert, sodass der

2011

"Immerhin sind wir alle Theater“

Am 13. Jänner feiert das TAG (Theater an der Gumpendorfer Straße) sein fünfjähriges Bestehen. Margit Mezgolich, die künstlerische Leiterin des TAG, im Gespräch über die Theaterreform, die Positionierung ihres Hauses und die Frage, warum so wenig Frauen an der Spitze großer Bühnen stehen.Die Furche: Sie kommen vom traditionellen Schauspiel her, haben selbst inszeniert, sind seit 2005 Co-Leiterin und seit der Spielzeit 2009/10 allein verantwortliche Intendantin des TAG. Was bedeutet diese Entwicklung für Sie persönlich?Margit Mezgolich: Ich habe mit 17 Jahren zu spielen angefangen,

2015

Künstler und Zuschauer mit einbeziehen

Am Linzer Landestheater herrscht Aufbruchstimmung. Schauspieldirektor Gerhard Willert im Gespräch über Umstrukturierung und die Theaterbegeisterung der Linzer.In Linz beginnt’s! Das Linzer Landestheater hat ein neues Musiktheater am Volksgarten und seit Herbst 2014 die Arenabühne im Haus an der Promenade. Die FURCHE sprach mit Schauspieldirektor Gerhard Willert über Aufbruchstimmung, Guerilla-Architektur und die Theaterbegeisterung der Linzer.DIE FURCHE: Im Linzer Kulturleben herrscht Aufbruchstimmung. Vor allem in den Neu- und Umbau des Landestheaters wurde viel investiert. Wie sehen

2019

Kulturschultüte - <strong>Kultur für Kinder</strong><br />
„Kulturschultüten“-Besuch bei „Albertos Abenteuer“ im Gläsernen Saal des Musikvereins Informationen: kulturfuerkinder.at - © Musikverein / Lukas Beck

Aufmerksam und begeistert

Mit der „Kulturschultüte“ des Vereins „Kultur für Kinder“ wird sozial benachteiligten Schülern ein Besuch in Kulturinstitutionen wie Konzerthaus, Albertina, Musikverein und anderen geschenkt. Durch genaue Vorbereitung werden aus ihnen die aufmerksamsten Besucher überhaupt.

2020

Corona Laientheater Absage Musical - © Foto: C. A. Fath

Die Corona-Pandemie im Theater: Licht aus, Vorhang zu, Bühne leer

Der Text ist gelernt, die Choreografien einstudiert, die Musik verinnerlicht. Das Musiktheater Mistelbach 2020 steht in den Startlöchern. Doch mit einem Schlag ist alles anders. Das Corona-Virus schließt auch den ländlichen Kulturbetrieb. Ein Blick hinter die Kulissen einer abgesagten Musical-Produktion.

Schulstart im Corona-Herbst

Mit welchen Erwartungen gehen Eltern, Lehrkräfte und Politik ins neue Schuljahr? Und wie wirkt der Lockdown nach? Eine crossmediale Debatte mit Sibylle Hamann, Thomas Krebs und Elisabeth Fröhlich über digitale Kompetenzen, Erschöpfung, Outdoor-Unterricht und die neue Schule nach Corona.

2021

Roland Geyer: „Gesundheit ist auch eine Frage der geistigen Bildung“

Es ist seine vorletzte Saison an der Spitze des renommierten Opernhauses. Mit der FURCHE sprach Intendant Roland Geyer darüber, wie das Theater an der Wien mit dem Stillstand im Kulturbereich umgeht.

Florian Krumpöck - © Foto: lucasbeck.com

Florian Krumpöck: "Ich spiele, bis man mich abführt"

Der Pianist, Dirigent und Intendant des "Kultur-Sommer-Semmering", Florian Krumpöck, will gegen den anhaltenden Kultur-Lockdown klagen. Ein Gespräch über die Unverzichtbarkeit der Kultur für die Bildung einer Gesellschaft, die Zerstörung der freien Szene und das analoge Wesen der Kunst.

von

Annemarie Klinger

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Annemarie Klinger