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WERK UND WORT VON ADOLF LOOS

19451960198020002020

Architekt Ottokar Uhl

Adolf Loos wurde am 10. Dezember 1S70 in Brünn (Mähren) geboren. Sein Vater war Steinmetz und Bildhauer. Nach Absolvierung des Gymnasiums und der Gewerbeschule studierte er drei Jahre lang an der Technischen Hochschule in Dresden. Dreiundzwanzigjährig ging Loos nach Amerika, wo er lange Zeit als einfacher Maurer tätig war. Für diesen Beruf den Freibrief erhalten zu haben, hält er später für wichtiger als sein Studium am Polytechnikum. Drei Jahre später kehrt er nach Europa zurück und läßt sich in Wien nieder. Hier beginnt er seinen Kampf gegen das Ornament. 1897 bis 1900 erscheinen in der „Neuen Freien Presse" und an anderen Orten Aufsatzreihen, zusammengefaßt in „Ins Leere gesprochen“ (Paris, Edi- tion Georges Cres et Cie. 1921). 1903 gab er, zuerst in Anschluß an Peter Altenbergs Zeitschrift „Die Kunst“, später gesondert, ein Blatt unter'dem Titel j;Dä's Andere-; eine Zeitschrift zur Einführung abendländischer' Kültür in Österreich“ heraus, von dent zwei Nummern erschienen, später in „Trotzdem“ (Brennerverlag, Innsbruck 1930) wiederabgedruckt. Loos’ erstes größeres Werk in Wien war das Cafe Museum (1899). Zwischen 1900 und 1910 hat er in Wien eine große Anzahl Wohnungen eingerichtet. 1904 entstand sein Haus am Genfer See und 1910 seine erste Villa in Wien, das Haus Steiner. Im selben Jahr begann er mit dem Haus am Michaelerplatz, dessen Bau auf Befehl der Behörde eingestellt werden mußte und erst nach langen Verhandlungen fertiggestellt werden konnte. Ohne staatliche Unterstützung gründete Loos 1906 seine Bauschule. Nach dem Kriege hielt er in seinem Seminar für junge Architekten und auch öffentlich zahllose Vorträge über alle Fragen der äußeren Kultur. Zur selben Zeit hat er im Verein mit Arnold Schönberg und anderen Freunden die „Richtlinien für ein Kunstamt“ ausgearbeitet. 1920 bis 1922 war er Chefarchitekt des Siedlungsamtes der Gemeinde Wien. Über diese Erfahrungen legte er in der Schrift „Die moderne Siedlung“ Rechenschaft ab. 1923 verließ er Wien und ging nach Paris, wo er das Haus für den Schriftsteller Tristan Tzara baute und die Geschäftseinrichtung des Herrenmodengeschäftes Knize schuf. Er wurde Mitglied des Salon d’Automne, eine Ehre, die bis dahin noch keinem ausländischen Architekten zuteil geworden war. Dort erhielt Loos zum erstenmal die Möglichkeit, auszustellen. In Wien und in Deutschland war ihm dies stets verwehrt worden. 1928 kehrte er nach Wien zurück. Bauten von ihm entstanden in Wien, Prag, Pilsen und Paris. 1930 erschienen seine Schriften in Buchform „Trotzdem“ und eine Monographie von Heinrich Kulka (bei Anton Schroll, Wien). Im gleichen Jahr gewährte ihm die Tschechoslowakische Republik als Ehrung und Anerkennung eine Lebensrente. Schwer leidend, arbeitete er bis zum Sommer 1932. Am 23. August 1933 starb er in Wien.

Durch Adolf Loos kam ein wesentlich neuer Raumgedanke zur Welt: das freie Denken im Raum, das Planen von Räumen, die in verschiedenen Niveaus liegen und an kein durchgehendes Stockwerk gebunden sind, das Komponieren der miteinander in Beziehung stehenden Räume zu einem harmonischen untrennbaren Ganzen und zu einem raumökonomischen Gebilde. Wenn man bisher von einem Grundriß sprach, kann man seit Loos von einem Raumplan sprechen. Der Raumplan mit seiner Fülle von praktischen Erfordernissen (Zweck, Konstruktion, Verkehrswege, Introduktion, Möblierung, Harmonie des Raumes usw.) stellt an den entwerfenden Architekten den Anspruch höchster Konzentration. Loos vermochte die unzähligen, einander oft widersprechenden Anforderungen zu einer vollendeten Lösung zu bringen, daß man über deren Selbstverständlichkeit die große Tat fast vergaß. Nicht nur in seinen Schriften und Vorträgen kämpfte Loos gegen das Ornament, sondern weit mehr noch durch seine Beispiele: seine ornamentlosen Räume und Möbel, neben denen die Räume und Möbel der Sezessionisten, die zur gleichen Zeit entstanden sind, wie Gespenster wirken, seine Fassaden, die nur die Funktion des Raumplanes widerspiegeln - denn auch eine zu große Fensterfläche ist ein Ornament — oder seine flachen Dächer, denn das moderne Bedachungsmaterial fordert nur eine sehr geringe Dachneigung. Mögen die wenigen Abbildungen sein Wollen illustrieren, doch hören wir auch, was er selbst Grundsätzliches zu sagen hat.

ARCHITEKTUR

Die Architektur gehört nicht unter die Künste. Nur ein ganz kleiner Teil der Architektur gehört der Kunst an: das Grabmal und das Denkmal. Alles, was einem Zweck dient, ist aus der Kunst auszuschließen! Genug der Originalgenies! Wiederholen wir uns unaufhörlich selbst. Ein Haus gleicht dem anderen! Man kommt damit zwar nicht in die „Deutsche Kunst und Dekoration“ und wird nicht Kunstgewerbeschulprofessor, aber man hat seiner Zeit, sich, seinem Volk und der Menscheit am besten gedient — und damit seiner Heimat.

Der Architekt muß den Geist dessen ausdrücken, was er zu bauen hat. Das Zimmer muß gemütlich, das Haus wohnlich aussehen. Das Justizgebäude muß dem heimlichen Laster wie eine drohende Gebärde erscheinen. Das Bankhaus muß sagen: Hier ist dein Geld bei ehrlichen Leuten gut und fest verwahrt. Wenn wir im Walde einen Hügel finden, sechs Schuh lang und drei Schuh breit, mit der Schaufel pyramidenförmig aufgerichtet, dann werden wir ernst und es sagt etwas in uns: hier liegt jemand begraben. Das ist Achitektur.

Man darf nur dann etwas Neues machen, wenn man etwas besser machen kann. Nur die neuen Erfindungen (das elektrische Licht, das Holzzementdach usw.) reißen also Löcher in die Tradition.

Materialfetischismus: Von weit her Material zu bringen, ist mehr eine Frage des Geldes als eine Frage der Architektur. Im holzreichen Gebirge wird man in Holz bauen, im einsamen Karst in Stein. In manchen Gegenden wird Backstein, anderswo Beton billiger sein. Modern ist immer das sparsamste Material. Heute ist der Irrglaube weit verbreitet, nur Beton oder Eisen seien modern.

Unsere Erziehung beruht auf der klassischen Bildung. Ein Architekt ist ein Maurer, der Latein gelernt hat. Die modernen Architekten scheinen aber mehr Esperantisten zu sein.

Seitdem die Menschheit die Größe des klassischen Altertums empfindet, verbindet die großen Baumeister ein Gedanke. Sie denken: So wie ich baue, hätten die Römer auch gebaut. Wir wissen, daß sie unrecht haben. Zeit, Ort, Zweck und Klima, das Milieu machen ihnen einen Strich durch die Rechnung. Aber jedesmal, wenn sich die Baukunst durch die Kleinen, durch die Ornamentiken von ihrem Vorbild entfernt, ist der große Baukünstler nahe, der sie wieder zur Antike zurückführt.

Gute Architektur kann beschrieben, sie muß nicht gezeichnet werden. Das Pantheon kann man beschreiben, Sezessionsbauten nicht. Der beste Zeichner kann ein schlechter Architekt, der beste Architekt kann ein schlechter Zeichner sein.

Die Ebene verlangt eine vertikale Baugliederung, das Gebirge eine horizontale. Menschenwerk darf nicht mit Gotteswerk in Wettbewerb treteh; Det einzelne Mensch ist'ünfähig, eine Form zu schaffen, also auch der Architekt. Der Architekt versucht aber dieses Unmögliche immer und immer wieder — und immer mit negativem Erfolg. Form oder Ornament sind das Resultat unbewußter Gesamtarbeit der Menschen eines ganzen Kulturkreises. Alles andere ist Kunst. Kunst ist der Eigenwille des Genius. Gott gab ihm den Auftrag dazu.

ORNAMENT

Der Weg der Kultur ist ein Weg vom Ornament weg zur Ornamentlosigkeit. Evolution der Kultur ist gleichbedeutend mit dem Entfernen des Ornamentes aus dem Gebrauchsgegenstand. Der Papua bedeckt alles, was ihm erreichbar ist, mit Ornamenten, von seinem Antlitz und seinem Körper bis zu seinem Bogen und Ruderboot. Aber heute ist die Tätowierung ein Degenerationszeichen, nur noch bei Verbrechern und degenerierten Aristokraten in Gebrauch. Und der kultivierte Mensch findet zum Unterschied vom Papuaneger ein untätowiertes Gesicht schöner als ein tätowiertes, und wenn die Tätowierung von Michelangelo selbst herrühren sollte. Das moderne Ornament hat keine Eltern und keine Nachkommen, hat keine Vergangenheit und keine Zukunft. Es wird von unkultivierten Menschen, denen die Größe unserer Zeit ein Buch mit sieben Siegeln ist, mit Freuden begrüßt und nach kurzer Zeit verleugnet.

Ich habe niemals gemeint, was die Puristen ad absurdum geführt haben, daß das Ornament systematisch und konsequent abzuschaffen sei. Nur da, wo es einmal zeitnotwendig verschwunden ist, kann man es nicht mehr wieder anbringen. Wie der Mensch niemals mehr zur Tätowierung seines Gesichtes zurückkehren wird.

Wir haben für die Ornamentik früherer Perioden Herrliches eingetauscht. Das edle Material ist Gottes Wunder.

KUNST

Menschen, die Kunst in den Gegenständen des täglichen Gebrauches verlangen, sind Verbrecher auf dem Gebiet des Geistes. Sie sperren dem Künstler den Weg und vergrößern die' Entfernung zwischen Menschheit und Kunst. Sie sind es, die dafür verantwortlich gemacht werden müssen, daß man von der Kunst verlangt, sie möge schön sein. Denn der, der ein Paar Stiefel und ein Gemälde auf dieselbe Stufe stellt, wird nie imstande sein, die Größe eines Gemäldes zu empfinden.

Die Verquickung von Kunst und Handwerk hat beiden, hat der Menschheit unendlichen Schaden zugefügt. Die Menschheit weiß dadurch nicht mehr, was Kunst ist. In sinnloser Wut verfolgt sie den Künstler und vereitelt das Schaffen des Kunstwerkes.

HANDWERK

Der Weg ist: Gott schuf den Künstler, der Künstler schafft die Zeit, die Zeit schafft den Handwerker, der Handwerker schafft den Knopf. Ein jedes Material hat seine eigene Formensprache und kein Material kann die Formen eines anderen Materials für sich in Anspruch nehmen. Denn die Formen haben sich aus der Verwendbarkeit und Herstellungsweise eines jeden Materials gebildet, sie sind mit dem Material und durch das Material geworden. Kein Material gestattet einen Eingriff in seinen Formenkreis.

Wenn wir einen Gegenstand kopieren, müssen wir ihn genau kopieren. Wer vor der. eigenen Zeit keine Hochachtung empfindet, dem fehlt sie auch vor der Vergangenheit.

Der moderne Geist verlangt vor allem, daß der Gegenstand praktisch sei. Für ihn bedeutet Schönheit die höchste Vollkommenheit, und da das Unpraktische niemals vollkommen ist, so kann es auch nicht schön sein.

Der Hobel aus dem Mittelalter gleicht — siehe Dürers Melancholie — durchaus unserem Hobel. Es gibt keine Entwicklung einmal gelöster Dinge. Sie bleiben in der gleichen Form durch Jahrhunderte, bis eine neue Erfindung sie außer Gebrauch setzt oder eine neue Kulturform sie gründlich verändert.

Ein Ding soll ästhetisch so lange halten, als es physisch hält. Das ist nicht nur eine soziale Tat des Verfertigers, also ein Dienst an der Menschheit, sondern ein Dienst an allem, was Gott geschaffen hat.

Ich behaupte, daß der Gebrauch die Form der Gegenstände schafft. Die anderen, daß die neu geschaffene Form die Kulturform (Sitzen, Wohnen usw.) beeinflussen kann.

Wir sitzen nicht so, weil ein' Tischler einen Sessel so oder so konstruiert hat, sondern dör Tistlilör'mädht den SessbL sqj ' wbil" wir so oder so sitzen wollen.

STIL

Kein Mensch kann ein Werk wiederholen. Jeder Tag schafft den Menschen neu, und der neue Mensch ist nicht imstande, das zu arbeiten, was der alte schuf. Er glaubt dasselbe zu arbeiten und es wird etwas Neues. Etwas unmerklich Neues. Aber nach einem Jahrhundert merkt man den Unterschied doch. Seine Zeit. Jawohl unsere Zeit ist schön, so schön, daß ich in keiner anderen leben wollte. Unsere Zeit kleidet sich schön, so schön, daß, wenn ich die Wahl hätte, mir das Gewand irgendeiner Zeit auszusuchen, ich freudig nach meinem eigenen Gewände griffe. Es ist eine Lust zu leben.

Auszüge aus: „Ins Leere gesprochen“ und „Trotzdem“

Anläßlich des 90. Geburtstages bringt der Herold-Verlag, Wien, die gesammelten Schriften von Adolf Loos heraus. Außer den beiden bereits erschienenen Büchern „Trotzdem“ und „Ins Leere gesprochen“ wird diese von Dr. Franz Glück betreute zweibändige Ausgabe auch den unveröffentlichten Nachlaß vo- Adolf Loos enthalten. SALZBURGER FESTSPIELE 1961

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1945

Das Buch der Bücher

In unseren Tagen hat manche Bücher und Schriften verdientes Schicksal ereilt. Plötzlich suchte man sie wieder loszuwerden, nachdem an sich mit ihnen innerlich nie auseinandergesetzt hatte; und so landeten sie über Nacht aus den schönsten Bücherschränken heraus auf dem Kehricht- und Trümmerhaufen unserer Stadt. Das heilige Buch, die Heilige Schrift, von der wir heute reden wollen und auch an solcher Stelle wieder berichten dürfen, hat auch in diesen Tagen, da man sie durch Verleumdung und Verspottung und unter tausend Vorwänden zum Schweigen bringen wollte, nicht aufgehört, das

1946

Kunst und Handwerk

Der Künstler wird weniger für den Luxusbedarf als für das Gemeinwohl zu schaffen haben. Deshalb ist die Anforderung an das Staffeleibild eine höhere in Zukunft, als es der alles angleichende diktatorische Kunststil der autoritären Staaten war. Als Grundlage der modernen Kunstinstitute ist möglichst viel Praxis zu üben. Ausstellungen sollen daher in Zukunft nicht Selbstzweck sein, sondern Festwochen, die in Zusammenhang mit anderen Lebensinteressen des Volkes gepflegt werden sollen. Und doch ist dabei eine Popularisierung der schon immer bestehenden Kunst zu vermeiden, * * *Es ist der

Wiederkehr des Biedermeier?

Auch bei vorsichtigster Prüfung der gegenwärtig erkennbaren und erspürbaren Entwicklungstendenzen in Kunst, Wohnkultur, Mode und Geselligkeit wird man sich eines gewissen Optimismus nicht erwehren können. Schon ein oberflächlicher Vergleich mit den Jahren nach dem ersten Weltkrieg zeigt, daß der Mensch der Gegenwart nicht Revolutionen machen, sondern Ruhe haben will.Sieben Jahre Kunstdiktatur haben eine freie Entwicklung wenn nicht gänzlich unterbunden, so doch stark gehemmt und vor allem jeden Ausblick in das Ausland verhindert. Immerhin lassen sich gewisse Ergebnisse der offiziellen

Um eine kommende Architektur

Wieder steht Wien vor einer gewaltigen Aufgabe. Nur wenige Generationen seiner Geschichte sahen sich einer Zerstörung ihrer Stadt von solchen Ausmaßen gegenüber, wie die gegenwärtige, die berufen ist, ihr aus den Trümmern des Krieges ein neues Gesicht zu geben. Vieles ist gefallen, Unwiederbringliches ist verloren, vieles aber auch gefallen, was reif war, durch Neues abgelöst zu werden. Trotz der Trauer über alle Schäden, welche die zu Stein gewordenen Zeugen einer alten Kultur in den vergangenen Jahren erlitten haben, leuchtet eine Freude inmitten der Trümmer: die Tatsache, daß die

Moderne Architektur und Wiener Tradition

Die moderne Architektur Wiens besitzt zwei große Lehrmeister, die sie die großen einfachen Formen schon vor Jahrzehnten gelehrt haben, inmitten einer Welt, die sich noch mit altem unechtem Wust umgab: Adolf Loos und Otto Wagner. Sie predigten als Einsame in der Wüste, aber ihre Arbeit und ihr Vorbild waren nicht umsonst. Die Ideen, die sie verkündeten, sind vielen' Architekten der jungen Generation in die Herzen gedrungen; es ist anzunehmen, daß ihr Wirken jetzt, da ihre Gedanken Allgemeingut geworden sind, auf fruchtbaren Boden gefallen ist, auch wenn es ihnen selbst nur in bescheidenem

Wiener Frauengraphik der Gegenwart

„Nicht alle Gebiete der darstellenden Kunst sind der weiblichen Künstlerschaft gleicherweise erschlossen. So findet sich die weibliche Wesensart im Schaffensbereich der Architektur, der Großplastik und der kompositioneilen Malerei mit wenigen Ausnahmen nicht recht heimisch. Dafür gibt es aber nicht wenige Kunstübungen, in dnen gerade echt weibliche Eigenart seit ältesten Zeiten sich mit Erfolg betätigte und immer wieder mit besonderer Eindringlichkeit an allmenschliche Vorgänge des Daseins anknüpft, um sie künstlerisch auszuwerten.“Mit dieser treffenden Formulierung leitete der

Die Zukunft des österreichischen Kunsthandwerks

Das Kunsthandwerk und die mit ihm eng zusammenhängende Kunstindustrie bildeten sek jeher eine bedeutende Aktivpost im österreichischen Wirtschaftsleben und werden — bei der prekären Lage der meisten anderen Industriezweige — in nächster Zeit erst recht berufen sein, eine führende Rolle in unserer Handelsbilanz zu spielen. Darum erscheint etne Erörterung der gegenwärtigen Lage unseres Kunstgewerbes und der Maßnahmen, die zur Sicherung seiner Zukunft getroffen werden müssen, sowohl vom handelspolitischen wie vom künstlerisch-kulturellen Standpunkt aus als durchaus zeitgemäß und

Der Stil der Zeit

Die Jahre nach dem ersten Weltkrieg bedeuteten für unsere Kunst eine Zeit vollkommener Umstürzung, die sich vor allem in der bewußten Aufgabe der Form äußerte, die Jahrhunderte hindurch als Grundbedingung und Spezifikum jeglicher Kunstübung gegolten hatte, nun aber durch eine Revolution, wie sie in diesem Ausmaße in der Geschichte der Kunst nie zuvor bekannt war, als lästige Fessel gesprengt und vernichtet wurde. Gleichzeitig kommt es zu einem Eindringen von Gedanken aus der Sphäre des Politischen, also zu dem Versuch, das Darzustellende in eine parteidogmatisch gebundene Anschauung

Tradition uberflussig?

Die Entwürfe des Wettbewerbes für die Neugestaltung des Karlsplatzes und Stephansplatzes waren ausgestellt und Wien hatte Gelegenheit zu begutachten, wie unsere Baukünstler diese Plätze für die Zukunft erstehen lassen wollen. Die Bevölkerung bekundete für die zahlreichen Projekte ein lebhaftes Interesse, geht es doch um die zwei Standorte jener Kirchen, welche“ den Begriff Wien repräsentieren und dem Wiener besonders ans Herz gewachsen sind. Die zünftige Kritik beschäftigte sich mit dem Wettbewerb, sie erörterte verschiedene künstlerische und städtebauliche prinzipielle Fragen

„Hitler in uns selbst“

Um es vorwegzunehmen: Picards neues Buch ist eine Gewissenserforschung, die uns alle angeht. Es ist dem heutigen Menschen, jedem von uns, zum Zwecke der Bekehrung in die Hände gelegt. Picards geistige Vorfahren sind die mittelalterlichen Meister des spirituellen Lebens. Freilich, welch ein Unterschied des Bußrufes und der geistlichen Technik zur Vorbereitung der Reue! Auch die Wüstenväter und die großen Mystiker des Abendlands wußten schon von dem .vom Chaos ständig bedrohten seelischen Zustand des Menschen ihrer Zeit. Für den von den Dämonen Geplagten hatten sie die Heilmittel in der

VON NEUEN BÜCHERN

Im Jahre 1934 wurde von Lord Loyd und seinen Freunden das Werk des British Council ins Leben gerufen, eine Gründung, die berufen war, neben den diplomatischen und wirtschaftlichen Vertretungen Großbritanniens im Ausland ein dritte Madit wirken zu lassen: das Verstehen des englischen Geisteslebens und englischer Kultur. Der British Council sollte, wie das Programm besagt „England im weitesten Sinne des Wortes jenen Menschen nahebringen, die nicht in den Vereinigten Königreichen leben.“ Nodi im November 1934 erhielt dieser Plan durch eine Royal Charter sein Fundament und die Zusicherung

1947

VON NEUEN BÜCHERN

Von Universitätsprofessor Dr. Viktor von Ger amb

Auf dem Weg zum totalen Kino

Ein schmales Büchlein, „C i n e m a t o t a 1“, von R e n i B a r j a v e 1 ist seinerzeit bei D e n o e 1 erschienen, hat aber, wie ein kurzer Rundblick auf die internationale Filmproduktion erweist, noch nichts von seiner Aktualität eingebüßt.Noch ist der größte Teil der Filme von der Verwirklichung all der Forderungen sehr weit entfernt, die sich aus dem eigentlichen Wesen des Kinos ergeben könnten und sollten, über das Barjavel mit Geist und Scharm sehr hellsichtige Untersuchungen anstellt. Er skizziert zunächst den Weg der einzigen Kunst, die vollständig von der Technik

Was ist Kunst?

Die Frage „Was ist Kunst?“ oder die ihr fast gleichkommende „Was ist ein Kunstwerk“ ist ebenso oft gestellt wie beantwortet worden und drängt sich dennoch bei jeder Gelegenheit wieder auf. Man braucht nur in eine Ausstellung zu gehen und eine Reihe von Bildern oder Plastiken daraufhin zu prüfen, warum uns das eine Werk gefällt, das andere weniger zusagt, um gewahr zu werden, wie schwer es ist, einen richtigen Maßstab für ein wohlbegründetes Urteil zu finden. Gilt das Bild als Kunstwerk, das der Natur am nächsten kommt, sie am besten zu kopieren versteht, oder jenes, an dem uns

Musik des Schreibens

Worin die Schönheit, die in einer dekorativen Schrift beschlossen liegt, eigentlich so recht besteht, ist nicht von jedermann leicht zu ergründen. Dennoch wird der künstlerisch empfindsame Mensch, wenn ihm verschiedene,Schriften vorgelegt werden oder er sonst ihrer .ansichtig wird, ohne Schwierigkeit feststellen können, daß diese schön und jene geradezu „schlecht“ sei, obwohl er über die Gesetze, die für die Schriftgestaltung Geltung haben, so gut wie gar nicht Bescheid weiß. Wiewohl er also vom inneren Wesen einer Zierschrift keine Kenntnis hat, vom Aufbau einer Letter, von der

VON NEUEN BÜCHERN

Als der bayerische Herodot Johannes Turmair (1477 bis 1534), nach seinem Geburtsort Abensberg (Aventinum) an der Donau Aventinus genannt, für seine ursprünglich gar nicht zur Veröffentlichung bestimmten, erst nach seinem Tod erschienenen „Annalmm Boiorum libri VII“ nebst vielen anderen Schriftstellern auch des „Bernardus Noricus monadius in Chrembs-munster de rebus Boiorum“ verwendete, ahnte er wohl kaum, daß er damit ein Problem geschaffen hatte, dessen Lösung seitdem durch lange Zeit vergeblich gesucht worden ist. Es handelt sich um die Persönlichkeit des Verfassers der

1948

Eine neue wissenschaftliche Vierteljahrsschrift

Nicht weniger als der materielle Aufbau tut der geistige not, ja er ist die Voraussetzung des materiellen. Ein solcher setzt eine systematische Bildungsarbeit, vor allem die Kenntnis der Forschungsergebnisse voraus, von denen wir infolge der Verhältnisse allzulange ab- gesdinitten waren; das verlangt Gedankenaustausch der an der Forschung beteiligten Gelehrten und Formung eines Weltbildes auf Grund der Forschungsergebnisse der verschiedenen Zweige der Wissenschaft.Diesem Ziele dient die neue Vierteljahrsschrift für alle Gebiete der Forschung, die im Verlag „Herold”, Wien VIII, mit der

VON NEUEN BÜCHERN

Die Urfrage nach dem Bösen drängt in der Geschichte zurück bis zum ersten Menschen. Davon wissen die Urmythen ebenso eindringlich zu berichten wie die Schriften der Offenbarung. Es gibt kein Volk und keine Religion, die nicht in Theorie, Glaube und Phantasie dieser Urgrundhaften Erscheinung nachzuspüren suchte. In dem Maße, wie der neuzeitliche Mensch der Verflachung und Verdiesseitigung anheimgefallen ist, verlor er auch das Wissen um die entscheidenden Tatsachen seines Daseins. Auch das gehört zu jenem unfaßbaren Geheimnis, daß es in stets neuer Verkleidung wirkt und den ahnungslos

1949

Der Opernbau

Die drohende Einstellung der Wiederaufbauarbeit am Burgtheater hat das zweite große öffentliche Bauvorhaben in den Vordergrund des Interesses gerückt. Die nachfolgenden kritischen Ausführungen eines Fachmannes sollen eine fruchtbare Aussprache über das schwierige und verantwortungsvolle Unternehmen einleiten.„Die österreichische Furche“Die großen Bauten bilden den politischen Zustand ab. Dies gilt nicht nur im rationellen Sinne der Bevorzugung einzelner Zweige des öffentlichen Wesens, sondern ebenso im symbolhaften Sinne des Stils. Der Stil ist ein Feldzeichen. Dies kommt auch beim

1950

Die falsche Stufenleiter

Wir haben uns schon seit langem daran gewöhnt, zwischen manueller und nicht-manueller Arbeit eine scharfe Trennungslinie zu ziehen. An und für sich ist dies etwas durchaus Natürliches, und die Geschichte kennt eine solche Scheidung seit jeher. Doch dieses Auseinanderhalten ist nur insoweit natürlich und zeitlos, als man es rein technisch, zur äußerlichen Definition einer Arbeit auffaßt und verwendet. In früheren Zeiten ist dies ja auch so gewesen, und erst das 19. Jahrhundert ist auf die Idee gekommen, diesen äußerlich-technischen Unterschied auch zu einem sozialen,

Moderne Kunst — gibt es das?

Unter dem Titel „Form und Gestaltung“ findet derzeit in der Akademie der bildenden Künste eine internationale Ausstellung statt — sie zeigt Arbeiten vieler bedeutender und umkämpfter Künstler unserer Tage —, die vielleicht geeignet sein wird, das Wiener Publikum zu jenem Gespräch über moderne Kunst zu veranlassen, das schon längst überfällig geworden ist; denn moderne Kunst kann abgelehnt oder als gültig hingenommen, als chaotische Illustration einer halbzerstörten Welt oder als Planskizze einer neuen Ordnung betrachtet werden — über all diese Punkte kann, soll vielleicht

Das Glasperlenspiel

Als knapp nach dem Ende des Krieges einige wenige Exemplare des letzten Werkes von Hermann Hesse aus der Schweiz nach Deutschland gelangt waren, geschah es in einer norddeutschen Stadt, daß eine Gruppe von Studenten das in doppelter Hinsicht kostbare Werk mit seinen rund 1000 Seiten mit der Hand abschrieb, um es dauernd zum Besitz zu haben. Und es mag viele Menschen gegeben haben, die erst von dem Augenblick an, da sie diese Welt der SchönheiJ und der Harmonie, die pädagogische Provinz der Kastalier und der Glasperlenspieler von Waldzell, betraten, das Gefühl hatten, daß wieder Frieden in

14. Juni 2o74 - im StepKansdom

Soeben ist der Roman „DerachteTag“ in deutscher Sprache erschienen. Editionen in spanischer, französischer und holländischer Sprache sind in Vorbereitung. Ein Gegenwartsbuch in der literarischen Form einer Zukunftsvision: Rückblick auf Kampf und Krisis der Christenheit in unseren Tagen, vom imaginären Standort und Standpunkt zunächst eines jungen Amerikaners, der in einer Juniwoche des Jahres 2074 zur politischen Schulung nach Wien kommandiert wird. Ein Atheist, aufgewachsen in einer Welt, dio sich weit von Gott entfernt hat, sieht staunend auf die Relikte einer untergegangenen

Von Thöny zu Thorak

Wahrend in Wien die Ausstellungstätigkeit fast vollständig ruht, ist sie in Salzburg ungewöhnlich lebhaft; es scheint, als ob dort die bildende Kunst unseres Landes zum erstenmal gleichberechtigt an die Seite der darstellenden getreten wäre. Möglich also und sehr zu hoffen, daß sie auch künftighin in Salzburg, das selbst eine Reihe ausgezeichneter Maler beherbergt, ein sommerliches Refugium und einen neuen Versammlungsort finden wird. Sie erweitert und bereichert die großen Festspiele wirklich aufs beste.Die Ausstellung von 108 Werken des Österreichers Wilhelm Thöny (1888 in Graz

1951

Die Orundung JcrNVienerVcrlcstattc

Schon 1902, also noch zu einer frühen Stunde des beginnenden zwanzigsten Jahrhunderts, tritt ein Ereignis ein, das mit dem Einsammeln und Ausstrahlen von Kräften so groß wird, daß es in die Welt hinaus wirkt und bis heute nichts an Glanz eingebüßt hat.In einer der anregenden Plauderstunden im Cafe Heinrichshof gegenüber der Oper, in der sich die juagen Künstler um Josef Hoffmann versammelten und meist auch Otto Wagner zu ihnen kam, fand sich eines Tages ein Gast mit Namen Fritz Wärndorfer ein. Er kam gerade von einer Reise aus England, war dort mit Mackintosh und seinem Kreis

Wie icli suchte und ~ gefunden Jtat

Wenn alle, die zur katholischen Kirche heifcgefunden haben, ihren Weg schildern sollten, würde es sich vielleicht zeigen, daß auch nicht zwei die gleiche Straße zogen. Uns, die wir der Kirche Gegebenheit als den „Grund- und Eckstein der Wahrheit“ angenommen haben, kann es nicht wundernehmen, daß eben-80 viele Wege nach Rom führen, als es Menschenmeinungen gibt.Nun sind wohl die wenigsten Konvertiten imstande, ihre eigene Umwendung zu erklären, wie ihr Widerstand gegen Ihn, der „Weg, Wahrheit und Leben“ ist — ein Widerstand, aus Furcht und Mißtrauen geboren —, überwunden

1952

Los von Loos

Im Jahre 1910 wurde in Wien das bekannte Loos-Haus gebaut, das aus zwei Teilen besteht: einem kahlen Oberbau, dessen einzige Gliederung die Fensteröffnungen sind, und einem Sockelgeschoß mit vielen nichtstragenden Marmorsäulen. Dieses unterscheidet sich also gedanklich nicht von der Gipsrenaissance und anderen Nachlebungsversuchen des neunzehnten Jahrhunderts. Der Oberbau aber wurde für das In- und Ausland der Ausgangspunkt der sogenannten „modernen, sachlichen Architektur“, wird als solcher bis zum heutigen Tage immer,wieder erwähnt und führte im Verein mit den Bauten Le Corbusiers

IM STREIFLICHT

TN der Ausstellung „Das deutsche Buch" und im „Kreis des geistigen Lebens“ sprach und las S t e f a n A n d r e s; im Art-Club fand ein öffentliches Gespräch mit dem Träger des Rene-Schidcele-Preises, Hans Werner Richter, statt. Durch die Aufführung seines Schauspiels „Gottes Utopra" und durch den Abdruck seiner Erzählungen (unter anderem in unserer literarischen Beilage „Der Kry- stall") ist Stefan Andres kein Unbekannter in Wien. Hans Werner Richter ist als Initiator der „Gruppe 47" bekannt und hat eine Reihe junger österreichischer Schriftsteller unter der Führung Hans

Kampf um eine echte „Moderne"

Niemand bestreitet ernstlich die fortschreitende Dekadenz der christlichen Kunst seit dem Anfang des 19. Jahrhunderts. Schon vor 70 Jahren erging sich J. K. Huysmans in pittoresken Verwünschungen gegen den religiösen Kitsch seiner Zeit. Seither ist die Krise, trotz bedeutender Erneuerungsversuche, nur akuter geworden. Sie war sogar in der letzten Zeit Gegenstand erregter öffentlicher Diskussionen, seit die große Presse sich gewisser „Experimente" in mehr de- formativer als informativer Weise angenommen hat. Verständnislosigkeit, gehässige Voreingenommenheit und Demagogie, aber auch

VON NEUEN BÜCHERN

Die weiße Rose. Von Inge Scholl. 124 Seiten. — Unter einem fremden Stern. Von Lotte V a e p c h e. 123 Seiten. — Beide im Verlag der Frankfurter Hefte. Frankfurt am Main 1952

1953

Die einfältige und die modische Baukunst

Loos, Tessenow, Le Corbusier gaben der Baukunst den großen Stoß, obwohl oder weil sie eigentlich nicht Architekten waren. Zumindest nicht im gebräuchlichen Sinne des in allen Sätteln Gereenten, des Wettbewerbslöwen, des Auftragserstehers. Ihre Leistung und Bedeutung liegt darin, daß sie in der Zeit der Spezialistentümer wie der Mann von der Straße dachten. Sie waren in ihrer Art grenzenlos naiv. Sie sprachen zum unverbildeten Sinn. Auf fehlerhafte Art zwar, aber sie sprachen das Kommende aus. Sie schufen die Parallele zum Primitivismus der Malerei und Plastik. Wichtiger noch: sie waren

1955

BetonscJimocIeerei

Das Komische der Architektur besteht darin, daß die Häuser hartnäckig stehenbleiben. Ein schwaches Gedicht, eine verpatzte Sonate werden vergessen, ein gemalter Schinken kommt in die Rumpelkammer, aber so ein Schmarren von einem Haus steht seine guten hundert Jahre, wobei Tausende es täglich anschauen müssen. Dichter, Musiker, Maler können sagen: „Ein Jugendwerk. Beachten Sie das nicht. Damals war ich noch unreif.“ Aber was hilft es uns, daß der Architekt damals noch unreif war — deshalb bleibt sein Haus doch nicht weniger dauerhaft stehen als ein Palazzo Pitti. Dabei fallen die

Der Kunstkritiker:

Renoir sagte einmal: „Die Malerei ist ein Handwerk wie die Tischlerei.“ Das haben, in ähnlicher Form, sehr viele Künstler gesagt, und gerade die bedeutendsten. Daraus spricht nicht nur Bescheidenheit, sondern vor allem Anständigkeit. Die Malerei ist eine Kunst, die unsere Sinne anspricht, sie ist sinnlicher als die anderen Künste. Sie geht vom Material aus. Wenn Kunstkritiker sprechen, fabulieren sie meist. Wenn Maler sprechen, reden sie vom Material; von der Staffelei, von der Leinwand, vom Pinsel, von den Farben, von den Formen, wie Picasso das gemacht habe und Leonardo jenes.

Moderne Kunst im sakralen Raum

Wenn wir vom Sinn der modernen Kunst im sakralen Räume sprechen, so müssen zuerst einige Vorbemerkungen gemacht werden, die den genauen Standort des Problems bezeichnen.Die Kunst, und ihr folgend auch die Kunstbetrachtung, gehört zu den lebendigen Kräften, es lebt in ihr etwas Vorwärtsdrängendes, immer Neues Schaffendes. Sie darf und kann nicht der geistigen Trägheit verfallen, die nur im Altgewohnten und behaglich Eingeschleiften sich wohlfühlt. Die Gefahr, daß Tradition zur geistigen Trägheit wird, ist aber in der religiös-kirchlichen Kunst nicht weniger groß als auf den übrigen

1956

Ein Priesterleben

Ein Priesterleben, verstanden als Priesterwirken, ist schwer zu beschreiben. Denn sein Ort ist die heilige Verborgenheit. Und je eigentlicher es ist, desto verborgener ist es. Es kann ein Priesterleben randvoll von Taten und Siegen für das Reich sein, das wesentlich nicht von dieser Welt und darum auch verborgen vor dieser Welt ist, heimlichste Augenweide der Engel, offenbar erst, wenn die Schleier fallen am Tag „der Offenbarung des gerechten Gerichtes Gottes“. (Rom. 2, 5.)Wer überdies das Schaffen eines lebenden Priesters darzustellen, d. h. preiszugeben sich unterfängt, steht (selbst

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Die Jugend zeigt ihr Gesicht

Es ist Erfreuliches zu berichten. Vor uns liegt eine Auswahl von Briefen. Ihre Absender sind junge Menschen, die zu einem in der Nummer 44 der „Furche“ (2. November 1957) erschienenen Bericht über die junge Generation Stellung nehmen. Der Aufsatz, der den Titel „Jugend ohne Gesicht?“ trug, war seiner Art wie seiner Bestimmung nach eine recht massive Herausforderung der heutigen Jugend, von der die Welt der Erwachsenen so wenig weiß — und noch soviel wissen sollte — müßte. Dem Schreiber dieser Zeilen; selbst noch „relativ jung“ und jener Generation zugehörig, die man in den

1958

Gebt mir einen festen Punkt.

Konrad Wachsmann zählt zu den bedeutendsten Persönlichkeiten des heutigen Bauens. Seine Entwicklung vollzog sich in enger Nachbarschaft mit Le Corbusier, Mies van der Rohe und Walter Gropius. Während seine Freunde mit großen Bauaufgaben und Planungen ihr Werk abschließen, ist Konrad Wachsmann „noch immer“ mit der Erforschung der Grundlagen für das Bauen von heute beschäftigt. Der Gründlichkeit seines Denkens ist die Willkür der formalen Entscheidungen, die das moderne und das modernistische Bauen beherrschen, schon lange fragwürdig geworden. Sein klares und detailliertes Wissen

Eine neue Geheimwaffe

In der amerikanischen Zeitschrift „Sociology 6nd Social Research“ las ich vor einiger Zeit die folgende selbstbewußte Prophezeiung: „Da wir imstande sind, Pflanze und Tier uns dienstbar zu machen, da wir den Lauf der Flüsse lenken und... die Temperatur im Inneren unserer Behausungen beliebig zu regulieren vermögen, muß man logischerweise auch annehmen, daß es • uns gelingen wird, die Willensimpulse der Menschen zu verändern.“Vor einem Vierteljahrhundert hätte eine solche Behauptung noch als pure Spekulation gelten müssen. Seither jedoch haben die „Wissenschaften vom

Das Komische in der Architektur

Das Komische in der Architektur besteht darin, daß die Häuser hartnäckig stehenbleiben. Ein schwaches Gedicht, eine verpatzte Sonate werden vergessen, ein gemalter Schinken kommt in die Rumpelkammer, aber so ein Schmarren von einem Haus steht seine guten hundert Jahre, wobei Tausende es täglich anschauen müssen. Dichter, Musiker, Maler können sagen: „Ein Jugendwerk. Beachten Sie das nicht, damals war ich noch unreif “ Aber was hilft es uns, daß der Architekt damals noch unreif war — desKalb bleibt sein Haus doch nicht weniger dauerhaft stehen als ein Palazzo Pitti. Dabei fallen

Ordnung in eine chaotische Welt

ARCHITEKTUR IST ORDNUNG. Hauptinstrument der Architektur ist der Maßstab. Seit fast eineinhalb Jahrhunderten aber schafft Architektur Unordnung, denn sie arbeitet entweder mit gar keinem oder nur mit falschen Maßstäben. Das zeigt uns zur Genüge das berühmte Chaos, in dem wir leben: von einer gebauten Umwelt des Menschen kann man schon längst nicht mehr sprechen — höchstens von einer „verbauten“. Unerbittlich entlarvt die Luftaufnahme den Skandal unserer heutigen, aber auch schon der gestrigen und vorgestrigen Siedlungen:„Historische Städte“, die hinter mehr oder weniger

1959

Selbstmord der schöpferischen Architektur?

Dies ist ein eigenartiger Aufsatz. Er darf nicht mißverstanden werden. Er kommt nicht von einem geschworenen Gegner alles Modernen, nicht von jemandem, der aus Natur an allem Neuem herumnörgelt. Die Verfasserin dieser Zeilen, Frau Sibyl Moholy- Nagy, ist die Witwe des 1946 in Chikago verstorbenen Bauhausmeisters Laszlo Moholy- Nagy, der zeitlebens einer der entschiedensten Vorkämpfer der Moderne und einer der kühnsten Experimentatoren war. Sibyl Moholy-Nagy, die seinen Lebensweg begleitete, sah denn auch nicht nur die unbestrittenen Vorzüge, sondern auch die Gefahren, die manche

1960

Bekenntnis zum Gegenstandlichen

Diskussionen sind eine fragwürdige Angelegenheit, doppelt fragwürdig für den, der auch die letzte Kraft daranzusetzen hat, seine eigene künstlerische Aufgabe zu ergreifen und zu erfüllen. Aus der Arbeit zur Arbeit zu sprechen hat jedoch nichts mit literarisierendem Abschweifen zu tun — ich denke da an das erlauchte Beispiel Igor Strawinskys und seiner Poetique Musicale. Abstrakte Malerei — Gegenständliche Malerei, die Nomenklatur ist gegeben und dient, mag sie uns noch so mißfallen, zur Verständigung, selbst wenn wir wissen, wie schief und unstichhaltig die Alternative ist. Zuerst

Eisen und Beton

I.Das 19. Jahrhundert, reich an bedeutenden Werken der Musik und Malerei, des Romans und der Lyrik, entwickelte keinen eigenen Baustil, sondern griff auf Bauformen vergangener Zeiten zurück. Freilich brachte auch diese Zeit bedeutende Architekturpersönlichkeiten hervor, wie Karl Friedrich Schinkel, Gottfried Semper oder Violett-le-Duc.Gleichzeitig mit der Industrialisierung nimmt die Bevölkerung sprungartig zu, der Zug in die Stadt setzt ein. In 150 Jahren vergrößert sich London um das Achtfache, Paris in 50 Jahren um das Zweieinhalbfache. Eine völlige Veränderung der

Freundschaft in Briefen

„Er musiziert wie ein Italiener und empfindet wie ein Deutscher“, schrieb einmal ein Musikkritiker über den Komponisten Wolf-Ferrari, und dieser Satz kennzeichnet nicht nur den Herzschlag der Musik dieses geistvollen Erneuerers des ßuffostils; er deutet auch den Kern seines Wesens. Schon sein deutscher Vater, der Münchner Maler August Wolf, hatte sich durch hervorragende Kopien italienischer Meister, die noch heute in der Münchner Schack-Galerie hängen, einen geachteten Namen gemacht. Seine Mütter war Venezianerin und hieß Ferrari, der deutsch-italienische Sohn nannte sich

1961

Schachbrett der Kultur

„Was unsere Lage hier besonders kennzeichnet“, sagte mir ein rumänischer Intellektueller, „ist, daß man hier Geduld gehabt hat.“ Diese Feststellung wird bei genauerem Einblick in das kulturelle Leben, aber auch bei der Untersuchung der sozialen Probleme, durchaus bestätigt. „Um die wichtigen kulturellen Persönlichkeiten“, so versicherte mir mein sehr kompetenter Gesprächspartner, „bemühte sich der Parteichef Gheorghiu- Dej selbst, er versuchte in langen persönlichen Unterredungen mit den Dichtern, Künstlern, Wissenschaftlern für jeden einzelnen Fall einen Weg zu finden.

Bevormundung - Vereinsamung?

In seiner Einleitung zum Bericht über die im Bundesministerium für Unterricht im Jahre 1960 geleistete Arbeit zitierte Minister Dr. Drimmel einen Satz von Hellmut Becker, um das vom Ministerium befolgte allgemeine Prinzip zu illustrieren: „Kulturpolitik kann im Rahmen einer überdifferenzierten und überorganisierten Welt Wege öffnen, Richtungen weisen, Zusammenfassungen ermöglichen, sie kann aber nicht selbst Kultur machen. Kulturpolitik darf nie mit Kultur verwechselt werden." Dr. Drimmel fügte dem hinzu: „Nach dieser strengen Ordnung ist es möglich, daß der Staat auf den Gebieten

Eine notwendige Bilanz

Die usstellungDie „Zentralvereinigung der Architekten Österreichs” zeigte im „Museum für angewandte Kunst” eine umfangreiche Ausstellung, die in einer milden Auswahl das Bauschaffen der Nachkriegszeit vorstellte. In einer gesonderten Gruppe wurden bedeutende (Josef Frank, Richard Neutra und Rudolph M. Schindler), mittlere, aber auch unbedeutende Leistungen im Ausland schaffender, österreichischer Architekten gezeigt, die, nicht auf den gleichen Zeitraum beschränkt, den übrigen Arbeiten eine ungünstige Vergleichsebene boten. Man hatte eher das Gefühl, als seien die

Pionier des Neuen: Neutra

Das Gepäck, das der junge, schmächtige österreichische Architekt, der im Jahre 1923 amerikanischen Boden betrat, mitbrachte, bestand hauptsächlich aus Enthusiasmus und Ideen. Richard J. Neutra, 1892 in Wien geboren, hatte seine Heimat schon fünf Jahre vorher — nach dem Zusammenbruch der Monarchie — verlassen und war nun aufgebrochen, um sein Glück in einer anderen, neuen Welt zu versuchen. Entscheidend war für ihn frühzeitig der erste Eindruck neuer Architektur gewesen: die Haltestellen der Wiener Stadtbahn, die Otto Wagner, seit 1894 Professor an der Wiener Akademie, baute. Er

1962

Zehn Gebote für Architekten

„Modern“ ist, was in Europa noch nicht (oder zuletzt vor 2000 Jahren) da war, was auffällt und beunruhigt. Ein Architekt, der etwas auf sich hält, baut „modern“. Auch einem sechzigjährigen Landnotar mit Stehkragen als Bauherrn werden architektonische Blue jeans angemessen. Der Erfolg ist verblüffend, zumindest für den Baukunstler. Er hat eine gute Presse — denn eine schlechte gibt es auf diesem Sektor .nicht «-und hast so zur Erweiterung seines Ruhmes und seines Geschäftes beigetragen. Der Bauherr sieht sich so lange in den Spiegel, bis er sich in Blüe jeans gefällt —

Emigration der Baukunst

„Wir Amerikaner haben sicherlich vieles zerbombt, aber es scheint mir, daß die Wiener selbst seit 1945 noch viel mehr zerstört haben.“ Dieser Ausspruch eines jungen amerikanischen Architekten, der besser als mancher Wiener die lokalen „Bausünden“ kennt, weist auf einen Sachverhalt hin, der uns einiges zu denken geben sollte. Es muß nicht besonders hervorgehoben werden, daß zu den zahlreichen Abbruchen von historischen Bauwerken zumindest eine ebenso große Zahl von Neubauten kommt, die zur Verschan-delung des Wiener Stadtbildes beigetragen haben.Welche sind aber die Gründe, die

Krippe und Christbaum

Erst seit 120 Jahren ist der Christbaum des heutigen Begriffes als Weihnachtsbaum in Tirol eingeführt. Als der damalige kaiserliche Landesgouverneur, Dr. Clemens Graf Brandis aus Lana an der Etsch, der später wiederholt Präsident der Deutschen Katholikentage war, seinen beiden Buben, die gerade ihre Mutter verloren hatten, wie zur seelischen Ablenkung am 24. Dezember 1841 einen Christbaum in der Innsbrucker Hofburg aufstellen ließ, wußte er nicht, daß dieser als grünender und äpfel-beladener Paradiesbaum einstmals hier Hausrechte genossen hatte. Graf Brandis war Edelknabe des Kaisers

1963

Adolf Loos' Vermächtnis

Adolf Loos spricht wiener. Ob weiterhin ins Leere, hängt jetzt nur noch von uns ab. Denn es ist etwas Unglaubliches passiert: Die Bücher, die 'man lange Zeit nur in den Suchlisten der Antiquariate gefunden, die man ausgeborgt und nie mehr zurückbekommen hat, liegen wieder in der Auslage. Ein kleines österreichisches Wunder.Die beiden Bände „Ins leere gesprochen“ ■nd „Trotzdem“, die zuletzt 1932 im Brenner-Verlag erschienen waren, faßt nun der erste Band der Sämtlichen Schriften zusammen. Damit liegt alles in Buchform Ccdruckte wieder auf.Es wird kaum ein Buch geben, das so

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

ORNAMENT, KLEINSCHREIBUNG UND VERBRECHEN

„Jeder Wissende irrt sich, und jedes edle Pferd stolpert.“(Arabisches Sprichwort)„Ins Leere gesprochen“ und „Trotzdem“ lauten die Titel der bisher erschienenen Schriften von Adolf Loos, deren Herausgabe sehr dankenswert ist, wenngleich die Titel sich als unzutreffend erwiesen. Loos hatte ja gar nicht „ins Leere gesprochen“. Verkündet er doch selbst, er habe, aus dreißigjährigem Kampf als Sieger hervorgegangen, die Menschheit vom überflüssigen Ornament befreit. Diese Tat ist ihm hoch anzurechnen, aber sie gelang nicht „trotzdem“, sondern „weil“ er unermüdlich für

Der ornamentlose Otto Wagner

Die Ausstellung im Historischen Museum der Stadt Wien ist ein Ereignis, wenn auch ein spätes. Zu keiner Zeit freilich hätte sie mit solchem Interesse rechnen können. Auch der Architektur u n interessierte gewinnt etwas: viele der Zeichnungen find ja an ihn gerichtet.Erzählende BaukunstDas Plakat ist vorzüglich gewählt: eine Perspektive der Ehrenhalle des ersten Akademieprojektes. Dieser Entwurf sprengt den Rahmen von „Baukunst“ in großartiger Weise. Seine Wirkungen beschränken sich nicht auf die Materialien Stein, Metall, Glas und ihre Anordnung, auf konstruktive Einfälle wie die

Die „hermetische Bibel”

Unter den geheimnisvollen Persönlichkeiten ?der Weltgeschichte ist Herraesa .r’is megį-Mos die geheimnisvollste! seht Name selbst ist’Symbol für alles geworden, was der menschlichen Erkenntnis unerreichbar, verborgen und „hermetisch” verschlossen bleibt. Berühmt und unbekannt zugleich ist jener Oberpriester geblieben, der vor 2400 Jahren in Eleusis, dreißig Kilometer von Athen entfernt, gewirkt und gelehrt hat, und dessen philosophisches Werk, obwohl es uns bislang nur bruchstückweise und verstümmelt überliefert war, eine ganze, nachfolgende „hermetische” Literatur

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

ROMANAUTOREN UND KRITIKER

"Von den namhaften Romanautoren, die alle etwa zehn Jahre älter als ich waren, kannte ich Hugh Walpole am besten. Wir waren gute Freunde, besonders in den späten zwanziger und frühen dreißiger Jahren. Wir arbeiteten gemeinsam an einem romanartigen Buch mit dem Titel „Farthing Hall“. Die Geschichte wurde in Briefen erzählt, die ein Gelehrter mittleren Alters und ein enthusiastischer junger Mann miteinander wechselten. Obwohl ich weder mittleren Alters noch ein Gelehrter war, zog ich diese Rolle vor und überließ Walpole den jugendlichen Eifer und die Schwärmerei. Vielleicht ist nicht

RINGSTRASSENSYMPHONIE

Der erste Weihnaclitsfeiertag des Jahres 1857 ist angebrochen.Noch liegt der Wiener in seinem Bett und zieht mit wohligem Behagen den himmlischen Geruch von Tannengrün und Kerzenwachs des Christbaums, der im Nebenzimmer steht, durch seine Nase. Dann läutet er und bekommt Frühstück und Zeitung. Und da liest er gleich am Beginn der ersten Seite:Seine k. k. Apostolische Majestät haben bezüglich der Erweiterung der inneren Stadt Wien nachstehendes Allerhöchstes Handschreiben an den Minister des Inneren zu erlassen geruht;Lieber Freiherr von Bach!Es ist Mein Wille, daß die Erweiterung der

1964

ERINNERUNG AN DIE LEOSTUBE

1926 schrieb ich noch immer an meinem Roman. Ein dickgeratener Band, „Johannes oder die Genesung“, war fertig. Ein wildes, expressives Malerbuch in Ich-Form. So wild, daß ein jüngerer Lektor eines großen, deutschen Verlages, den jemand auf meinen Roman gehetzt hatte, schockiert, ja entsetzt war und so etwas wie einen getarnten Anarchisten als Autor vermutete. Die gängigste Literatur wollte weder vom Expressionismus noch von sozialen Problemen wissen. Ich war aber nicht mit dem Krieg fertig geworden und steckte mitten in „Elegie der Gemeinschaft“, einem Zyklus von Gedichten, in

DER STILLEBENZAUBERER

Von Georges Braque kann man nicht ein Gemälde nennen, das in spektakulärer Weise seine Kunst und sein Lebensgefühl zusammenfaßte. Ein „Guernica“ gibt es von ihm nicht. Trotzdem steht er vor unserem Auge deutlich umrissen, unverwechselbar. So jedoch, daß nicht ein Bild für alle spräche, sondern alle für eines. Braque, der am 31. August 1963 mit 81 Jahren gestorben ist, wurde zum Altmeister unserer Malerei, durch den eine Tradition bei allem Neuerertum hindurchgeht, rückt er doch schon in seiner Jugend, so revolutionär sie sich gab, nie von den Vorangegangenen ab. Das halte man

KINDER ZEICHNEN

Eine der größten Sehnsüchte unserer Zeit ist der Wunsch, zu sich selbst zu finden. Immer wieder ertappen wir uns auf der Suche nach der überschaubaren, heilen Welt, nach der in sich geschlossenen, ursprünglichen Persönlichkeit. Man fordert „Charakter“ oder „Originalität“ vom einzelnen, man steigt „zu den Müttern“ oder ins „einfache Leben“, man beruft sich auf das „Kollektiv-Unbewußte“, und doch steht hinter all diesen verschiedenen Chiffren eine aufgestapelte Sehnsucht nach einer Welt, in der man beruhigter hausen kann als in der kaum mehr überschaubaren Fülle

DER VERLIEBTE ÖSTERREICHER ODER JOHANNES BEER

Auch Vetter Johannes war so ein verliebter Österreicher, ein Mann, der unsere Welt wohl durchschaut, aber doch nie aufhören kann zu streben, der die Hohlheit des Ehrgeizes erkennt und trotzdem Achtung erringen will, der die bürdelose. Einsamkeit ersehnt und sich eine vielköpfige Familie aufhalst: ein Mann mit allen Widersprüchen, die uns dieses männliche Leben in seinem immerwährenden Hin und Her zwischen Erkenntnis und Tat beschert. Wenn es auch (und da glaube ich ihn ganz zu verstehen) dunkle Stunden gab, liebte er doch letzten Endes das Leben; wenn er auch über die Menschen

GESANG ZWISCHEN DEN STÜHLEN

Anläßlich der Verleihung des von der Vereinigung österreichischer Industrieller gestifteten Anton-Wildgans-Preises hielt Professor Dr. Fritz Habeck diese Ansprache, deren Text wir im folgenden wiedergeben. Seine Romane sind im Paul-Zsolnay-V'erlag, Wien, erschienen, „Der verliebte Österreicher oder Johannes Beer“ im Stiasny-Verlag, Graz.

1965

AM ANFANG WAR DIE SANDBURG

Friedrich Hundertwasser aus Wien heißt eigentlich Fritz Stowasser (sto = russisch hundert). 1949, als er einundzwanzig Jahre wurde, hat er sich diesen Namen ausgesucht. Ich habe Hundertwasser 1950 oder 1951 in Wien kennengelernt. Etwas wie ein privater Mythos umgab ihn schon damals. Er war längere Zeit in Marokko und Tunesien gewesen, und er hatte seine ersten Bilder von dort mitgebracht. Sie waren ganz anders als die Bilder, die damals gemalt wurden, die geometrischen Abstraktionen und expressiven Gesten. Er stellte sie in der Strohkoffer-Galerie des Art-Clubs aus, einem winzigen

Das Adolf-Loos-Buch

DER ARCHITEKT ADOLF LOOS. Darstellnnr stlnet Schaffens nach Werkgruppen. Miteinem chronologischen Werkverxelchnls. Von Ludwlr M ü n s und Gustav Künstler. Neue Sammlunr Schroll, Wlen-Munchcn, 1964. MO gelten, 27t Abbildungen. Preis 192 8.Das Werk von Adolf Loos Ist wieder unveröffentlicht worden.Wenn irgendein amerikanischer Verlag das 101. Buch über, sagen wir, Frank Lloyd Wright herausgibt, wird man ihm nicht vorhalten, was fehlt, sondern sich darüber freuen, was da ist. Uber Adolf Loos gibt es keine zureichende Literatur. Wenn nun der Verlag der die entscheidenden Rechte besitzt, einen

Von Empire und Biedermeier

Seine erste Schrift, welche er mit 24 Jahren verfaßte, handelt „Uber die ursprüngliche Gestalt der kirchlichen Bauten des Leon Battista Alberti“. Seit dem 25. Lebensjahr arbeitete er als freischaffender Architekt, meist in Zusammenarbeit mit Oskar Wlach und zeitweise mit Oskar Strnad. Schon bei den frühesten Bauten und Einrichtungen sind alle Merkmale vorhanden, welche die Architektur bestimmen und die Anschauungen von Frank dokumentieren: der englische Einfluß, vor allem den Wohnstil betreffend, ein gewisser Klassizismus und der Maßstab des Biedermeier.Mit dem um sechs Jahre älteren

IM GEIST DER BAUHÜTTE

Der Zugang zu den Werken Otto Beckmanns erscheint zunächst einfach, denn ihre Formen- und Farbensprache eröffnet sich unmittelbar und intensiv. Doch bei näherer Betrachtung zeigt sich, daß es trennscharfer Unterscheidungen bedarf, sollihre Ortung in den Kunst- und Geistesströmungen unserer Zeit glücken. Wer ihm in seinem Atelier gegenüber dem Unteren Belvedere in Wien begegnet, findet eine Atmosphäre, wie sie — hier auch von etwas wie einem alchimistischen Hauch durchzogen — in der Bauhüttenwelt des Mittelalters geherrscht haben mag. Das besagt schon einiges über den zum Du, zur

ANATOMIE EINER AKADEMIE

Auf der Festung Hohensalzburg wimmelt es von Touristen, die zwischen Folterkammern und Prunksälen auch alles das entdecken möchten, was nicht im Führer steht. In jeden schmalen und schmälsten Gang kriechen sie, jedem Wegweiser folgen sie, steigen unermüdlich treppauf und -ab, und je tiefer die Gewölbe, desto mehr wähnen sie sich im Mittelalter; um dann einigermaßen fassungslos eine Gruppe junger, langhaariger, bärtiger, färb- und gipsbekleckster Menschen zu finden, die fröhlich zur Gitarre singen. Moderne Ritter und Burgfräulein? Das Schild an der Mauer gibt andere Auskunft:

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

Mein österreichbild

Herbert Eisenreich1925, Schriftsteller, Sandl (Oberösterreich)Österreich ist: 49 Prozent Genie und 51 Prozent Kretinismus; 49 Prozent Vernunft und 51 Prozent Affekt; 49 Prozent Fleiß und 51 Prozent Ignoranz; 49 Prozent Rechtschaffenheit und 51 Prozent Böswilligkeit; 49 Prozent Tüchtigkeit und 51 Prozent Dilettantismus; kurz: eine Nation, die ein Maximum von geistigen Chancen mit einem Maximum von seelischer Schlamperei zunichte macht.Rupert Gmoser1931, sozialistischer Publizist, Leiter der Sozialakademie in GrazÖsterreich müßte definiert werden als das Undefinierbare. Die

Akzidentismus

In unserer Zeit des wissenschaftlichen Denkens gehen alle Traditionen allmählich verloren; es ist kein Grund mehr dafür einzusehen, Gesetze -anzuerkennen, die nicht bewiesen werden können. Dadurch sind solche Begriffe wie Kunst und Schönheit zweifelhaft geworden, die sich nicht einmal definieren lassen. Wer keine Tradition hat, der ist gezwungen, sich seine eigenen Kunstgesetze zu erfinden, die dann ziemlich willkürlich isein müssen. Er muß ihnen moralische oder utilitaristische wissenschaftliche oder mystische Motivierungen zugrunde legen, um an sie selbst zu glauben und den Glauben an

Alles für die Kunst

Wieland Schmied stammt väterlicherseits aus dem Waldviertel und aus Böhmen, mütterlicherseits aus dem Baltikum. Geboren am 5. Februar 1929 in Frankfurt am Main, ist er aufgewachsen in Mödling bei Wien, wo er 1948 maturierte. Es folgten die Jahre des Studiums an der Universität Wien, zuerst Jus, daneben Völkerkunde, zwei Semester Kunstgeschichte, Promotion an seinem 25. Geburtstag, 1954.Wieland Schmied ist seit Mai 1952 Mitarbeiter der „Furche“, zunächst vertrat er Dr. Jörg Mauthe in der Kunstberichterstattung. Anfang 1953, nach dem Weggang Dr. Mauthes, wurde er ständiger

DIE KIRCHE IN DER STADT

Zum fünftenmal stellt heuer das Salzburger Metropolitankapitel die beiden Domoratorien der „Biennale christlicher Kunst der Gegenwart“ zur Verfügung. Bemühungen, für diese Ausstellung ein eigenes Gebäude zu errichten, sind bis jetzt gescheitert. Die maßgeblichen Kreise konnten sich — von der Finanzierung abgesehen — weder über die Konzeption des Baues noch über der Ort einig werden. Diese Tatsache bedingt die Neuauflage der wichtigsten Klage über die vergangenen vier Biennalen: Die mit prachtvollem barocken Stuck versehenen Oratorien erdrücken vielfach die Exponate — oder

DIE ARCHITEKTUR DES MALERS

Als Ernst Fuchs, der Maler, vor nunmehr zehn Jahren zum katholischen Glauben fand, war zunächst das, was er nun malte, Bekenntnis. In der von ihm erworbenen malerischen Ausdruckssprache, aber auch in wenigem, was er damals als eine Art Kunsttheorie begrifflich zu formulieren begann, setzte jedoch sofort ein mächtiger Prozeß der Amalgamierung ein. Die Substanz dessen, was ihm erbmäßig, und was ihm persönlich, als genuine Begabung, mitgegeben war, drängte darnach, mit dem — als Gnadengeschenk erlebten — Gut des christlichen Glaubens zu neuen organischen Einheiten zu verschmelzen. Ein

Design und Ornament

Denken Sie an Meßgeräte; denken Sie an Werkzeugmaschinen oder überhaupt an Werkzeuge; denken Sie an Baumaschinen, an Bulldozer, an Bagger. Lassen Sie die Landmaschinen geistig an Ihren Augen vorüberziehen. Wer sind die Designer dieser Produkte?Stellen Sie sich die elektrische Birne vor. Wer war der Designer der elektrischen Birne? Wer hat ihr „Form gegeben“?Es gibt Bereiche, die dem „Design“ entgangen sind, oder noch entgangen sind. Denn der Designer schickt sich gerade an, sich der Architektur zu bemächtigen.Ich höre den Einwand, daß die genannten Beispiele durchweg solche

1967

LOCKENDE TIEFE DER OBERFLÄCHE

Die noch reicher Abwandlung fähigen Begriffspaare modern — alt, fortschrittlich — rückschrittlich, revolutionär — reaktionär gehören zu jenen billigen Denkkategorien, mittels derer jugendliche Unreife und erwachsene Denkfaulheit sich in ein Denken hineinzusteigern vorgeben. Was heißt schon modern oder überholt? „Modern heißt heute, was morgen als die Mode von gestern erkannt werden wird“; und sogar „Alt-Wien“ war einmal eine Neuheit. „Die eine Schlange steckt der andern, sie und sich selbst erstickend, im langen Hals.“ Paris von Gütersloh, von dem die Zitate stammen,

BRIEF DER JUBILARIN

Der untenstehende Brief entstand aus der Korrespondenz des Unterzeichneten mit einem Freundschaftsehepaar der Dichterin, das für Paula Grogger viel Geduld und Liebesmühe aufbringt, jeweils große Postschulden abbaut und Manuskripte ins reine tippt. Die Bitte um neue Informationen für den 75. Geburtstag Paula Groggers am 12. Juli wurde mit vierzehn (!) tadellos geschriebenen Maschinschriftseiten beantwortet, die Paula Grogger anfangs diktiert, später handschriftlich entworfen hat. Sie wendet sich damit an eine „Freundschaftsredaktion“, die schon seit Staatsrat Dr. Funder viele

Konstruktion und Bauplastik

In Österreich waren Rietveld und van Doesburg fast unbekannt. In Wien wurde erst 1922 Behrens an die Akademie berufen. Kieslers Theaterausstellung war 1924. Im gleichen Jahr kam Holzmeister an die Akademie. Das heimatliche Bauen wurde stärker gepflegt. Ich verstehe darunter nicht nur eine Bewegung im engeren Sinne, sondern ein ganzes Klima, in das beispielsweise auch der von mir sehr geschätzte Tessenow und manchmal sogar Strnad gehörten.Ansonsten war die Wiener Werkstätte mit Josel Hoffmann tonangebend. Ihr standen Adolf Loos und einige jüngere Architekten, die sich zu ihm bekannten,

1968

OTTO WAGNER

Am 11. April 1918 starb Offo Wagner, er wurde in der Gruff auf dem Hiefzinger Friedhof beigesefzf, die er für seine Familie errichtet hafte. — Es war wie ein Abgesang der österreichischen Moderne. Zu den Tofen lenes Schicksaljahres zählten auch Gustav Klimt, Kolo Moser und Egon Schielfe. Unser Essay zum Gedenken an den Erneuerer der österreichischen Architektur wurde mit freundlicher Genehmigung dem im Residenz- Verlag, Salzburg, erschienenen Werk „Otto Wagner" von Heinz Geretsegger und Max P e i n t n e r entnommen.

DER GROSSE BEGRIFF DER PFLICHT

Oft steht auf Grabsteinen: „Unvergessen!“ Jedoch, wir sollten uns keine Illusionen machen: Die Menschen entschwinden, wenn sie tot sind, sehr bald schon unserem Gedächtnis; und nicht sie selber, sondern höchstens noch die Dinge, die sie uns hinterlassen haben, erinnern uns an sie. Und wenn dann auch diese Dinge durch den Gebrauch verändert und endlich verdorben sind, dann sind die Toten ganz und gar gestorben.Wenn Kurt Absolon heute, zehn Jahre nach seinem Tod, noch so unverloren in meinem Gedächtnis lebt, daß ich mich nicht im geringsten verwunderte, wenn er jetzt plötzlich zur Tür

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

1969

Mit Loos in Paris

Im Frühsommer des Jahres 1920, wenige Wochen nach unserer Heimkehr, erhielt Loos die Einladung, im „Salon d'Automne“ desselben Jahres auszustellen. Es war dies eine der größten Genugtuungen und Freuden, die Loos in seinem ganzen Leben erfahren hatte. Seine Augen leuchteten. Ich wußte genau, was er dachte: Frankreich erteilte ihm eine Ehre, die ihm sein Vaterland immer und immer wieder verweigert hatte. Aber er sprach nicht aus, was er dachte.Der Sommer verging rasch mit Vorbereitungen und einigen Ausflügen ins Sallzkamimergiuit. Ende September waren wir bereits in Paris, um alles in

Albert Einstein-zu Hause

„Mein Herr, da fehlt noch'n Sechser“, sagte der Berliner Straßenbahnschaffner nicht ohne Vorwurf zu dem anscheinend allzu Verwegenen im wallenden grauen Haar, dessen salopper Anzug immerhin auf eine Fahrgeldhinterziehung schließen ließ. Dieser in tiefes Denken Versunkene kehrte leicht erschrocken in die Wirklichkeit des peinlichen Augenblicks zurück, ohne zu ahnen, daß er bereits über seine Zahlgrenze hinausgefahren war. „Da fehlt doch noch'n Sechser!“ wiederholte der Schaffner nun ungeduldiger. Ein wenig verlegen ob des Verdachts suchte der Angeredete den fehlenden Sechser hervor, indem er mit dem Zeigefinger gegen die Stirn wies. „Ja, ja, Kopfrechnen schwach.“ — Es war Albert Einstein, der große Physiker.

Ins Leere gesprochen...

Kaum ein zweiter Gedanke der neueren Architekturtheorie war und blieb so unerhört wie Loos' Ablehnung des Ornaments. Er erregte die Gemüter so allgemein und heftig, daß die Begründung des Gedankens völlig unterging und bis heute nicht wieder zu Bewußtsein gekommen ist.

1970

Die Stimme des Freundes

Adolf Loos, österreichischer Architekt tschechischer Staatsangehörigkeit (er wurde am 10. Dezember 1870 in Brünn geboren), gehört heute zu den anerkannten Bahnbrechern der modernen Architektur. Sein Haus auf dem Michaelerplatz, das in der Zeit seines Entstehens einen Sturm des Widerstandes entfachte, gehört jetzt so zu Wien wie die Burg, ihm gegenüber. „Ein Kampf, lebenslang“, könnte der Titel einer Loos-Monogra-phie sein. Wie jede starke Persönlichkeit, die den ausgeschrittenen Mittelweg nicht gehen will, war er seit seiner Jugend zum Kampfe vorbestimmt. Nach seiner Bückkehr aus Amerika ließ sich Loos im Jahre 1896 in Wien nieder, um den Architektenberuf auszuüben. Er kämpfte gegen alles Veralterte, Falsche und für alles Wahrhafte, Schöne und Menschliche — im Leben wie in der Kunst. Auf diesem Felde begegnete er denen, die mit ihm in derselben Reihe standen. Deswegen waren die gegenseitigen Bindungen von solcher Stärke. In diese Freundschaftskategorie gehörte auch das Verhältnis Loos—Kokoschka. Deshalb scheint es angezeigt zu sein, dieses Erinnerungsjahr 1970 mit einem Gespräch mit Meister Kokoschka zu eröffnen, das um Adolf Loos kreist.

Die Einheit von Leben und Bauen entdeckt

»Adolf Loos für junge Leute“ im Museum des 20. Jahrhundert ist die einzige Ausstellung, ja, überhaupt die einzige Ausstellung, mit der in Wien des 100. Geburtstags des Architekten Loos gedacht wird: am 12. Dezember 1870 wurde er in Brünn geboren, 1933 starb er in Kalksburg. Er war einer der wichtigsten Erneuerer modernen Bauens. Werke wie das 1899 entstandene Cafe Museum, die Kärntner Bar (1907), das einst skandalumwitterte Haus auf dem Michaelerplatz (1910) in Wien und das Haus des Dichters Tristan Tzara in Paris (1926) bis zum Haus Müller in Prag (1930) sind Marksteine der Entfaltung neuer Architektur geworden. Freilich, in welchem Zustand sind heute viele seiner Werke...

1972

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

1973

Vom wundervollen Leben des L. W.

Der Wagen war auf der verschneiten Straße zum Feistritzer Sattel ins Rutschen gekommen, und wir hatten umkehren müssen. So wurden wir vom Zufall nach Trattenbach verschlagen, als es just 50 Jahre waren, seit dieser spärlich besiedelte Ort seinen „spinnerten“ Lehrer an das benachbarte Otterthal abtrat. Kaufmann Scheibenbauer erzählt uns das. Er ist der erste, den wir ausfragen, nachdem wir, seit dem Lesen der Ortstafel elektrisiert, beschlossen haben, uns den Kärrnern anzuschließen, die reichlich zu tun haben, seitdem dieser König unter den Philosophen große Mode ist.„Wittgenstein

1974

Zweifrontenkrieg des Geistes

Um die Jahrhundertwende und auch noch später erschienen in der „Neuen Freien Presse“ zu Wien und in anderen Blättern des deutschen Sprachraums zahlreiche Aufsätze zur modernen Wohnkultur im besonderen und zur modernen Lebenskultur überhaupt, die'ihren Verfasser, den jungen Architekten Adolf Loos, in den Ruf brachten, der „Moderne“ in den Rücken zu lallen. Die „Moderne“, das waren damals neben anderm: Jugendstil und Secession, Deutscher Werkbund und Wiener Werkstätten. Und in der Tat: er war nicht grad zimperlich, der junge und auch noch der alte Adolf Loos, im polemischen Umgang mit den Exponenten jener „Moderne“; so prophezeite er 1910 einem Witzblatt, das sich über seinen grundlegenden Essay „Ornament und Verbrechen“ lustig gemacht hatte: „Und ich sage dir,( es wird die Zeit kommen, in der die Einrichtung einer Zelle vom Hoftapezierer Schulze oder vom Professor Van de Velde als Strafverschärfung gelten wird.“

1975

Wagner-Weihe für das „Jausenplatzerl“

Nur sonntags kam ein Zisterzienserpater aus Heiligenkreuz herüber, um in der kleinen Kirche die Messe zu lesen. Im barocken Gartenpavillon aus herrschaftlichen Tagen hatte der Wirt seinen Eiskeller eingerichtet. Der ganze Ort bestand aus wenigen ebenerdigen Häusern, denen, wie ein Zeitgenosse schrieb, „die Ärmlichkeit bei jeder Fensterluke herausguckte“.Mayerling, ehe Kronprinz Rudolf dort einen Besitz kaufte, als Jagdschloß ausgestaltete und schließlich den Namen des vergessenen Dorfes zum weltweiten Begriff machte. Mayerling noch ohne Mythos und auch ohne Komfort.Anfang der

1979

Aufbruch zur neuen Weitsicht

Wandel ist der Zeiten Wesen, alle staatlich-politischen, gesellschaftlichen oder kulturellen Gegebenheiten, wie wir sie jeweils vorfinden, und die Suche nach dem, was jeweils zum Wandel gereift ist, muß zum ersten Auftrag jedes Verantwortlichen gehören, muß getragen sein von dem Mut zur Wendung in das Unbekannte, vom Bekenntnis zur schöpferischen Phantasie. Das aber hat mit dem Verändern um jeden Preis, dem Überbordwer- fen, dem Kind-mit-dem-Bad-Ausgießen, nichts zu tun. Das notwendige Wandeln ist nicht gleich mit Zerstören, es erfordert vielmehr ein sehr kritisches Sichten der

1980

Der Weg in die Verbannung

Sie zogen die Konsequenz aus der Ablehnung ihres künstlerischen Schaffens, sie folgten einer Einladung oder verließen fluchtartig das Land - weil sie mußten oder gerade noch konnten: österreichische Maler und Bildhauer der Emigration und Verfolgung, Künstler, die auswanderten oder sich in ihrer Heimat zurückzogen, weil sie sich den neuen Umständen nicht anpassen wollten, weil sie, wie ihnen immer drängender klargemacht wurde, hier nichts zu suchen hatten, weil für sie einfach kein Platz mehr war.Geboren in Österreich, gestorben in Belfast, in London, in Paris, Johannesburg, New York

1983

Los von Loos ?

Adolf Loos, dessen 50. Todestag wir am 23. August dieses Jahres erleben, gehört zu den ganz wenigen Menschen, die lange nach ihrem Tode weit in das Leben späterer Generationen hineinleuchten, wobei diese Leuchtkraft mit dem zeitlich zunehmenden Abstand ständig an Intensität zunimmt.Worin ist diese Leuchtkraft begründet wie auch die scharfen Schatten, die dadurch entstehen? Wie kann uns Loos heute als Vorbild für unsere Architektur und auch für unser Leben helfen?Loos wurde am 10. Dezember 1870 als Sohn eines Steinmetzmeisters und Bildhauers in Brünn geboren. Hier lernter das Handwerk

1986

Der Mensch ist mehr als Funktion

Der Aufstand gegen die „Glücksmaschine“ schreitet voran. Die Baukunst kämpft für mehr Phantasie - die Ergebnisse sind grotesk. Dennoch: die Wende ist deutlich.

2015

Wiener Moderne: Hoffmann, Loos und die Folgen

Die vielen Facetten der Wiener Moderne und ihrer Entwicklung zeigt das MAK in der Ausstellung "Wege der Moderne. Josef Hoffmann, Adolf Loos und die Folgen", die noch bis 19. April zu sehen ist.

von

Architekt Ottokar Uhl

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