"Arias for all"

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Christina Tengel

Ein neuer Boom in Internet, Fernsehen und Radio sowie bei Live-Übertragungen. Wiens Theaterszene ist in Bewegung: "brut" (bisher "dietheater") und Schauspielhaus positionieren sich diesen Herbst völlig neu - lesen Sie dazu Gespräche und Porträts auf den folgenden Seiten. Das Theater in der Josefstadt wird umgebaut und an der Burg regiert Shakespeare. Und die Live-Übertragungen der Staatsoper zeigen einen internationalen Trend: Die totgeglaubte Oper boomt. Wie jeden Herbst finden Sie auch diesmal eine kritische Sichtung der Spielpläne in Wien und an den Bühnen der Bundeländer. Redaktion: Cornelius Hell

Anna und Rolando und Elina … Pardon: Netrebko, Villazón, Garanca, sie repräsentieren nur einen kleinen Ausschnitt des Opernlebens 2007, darüber herrscht Einigkeit. Aber so wie Renée (Fleming) und Cecilia (Bartoli), Bryn (Terfel) und … (Liste bitte nach aktuellem Stand der künstlerischen "Aktien" vervollständigen!) haben sie, die zum Teil am Fernsehbildschirm und in Mehrzwecksaal-"Galas" präsenter sind als auf den Opernbühnen selbst, mitgeholfen, der Gattung Oper eine neue Öffentlichkeit zu verschaffen. Ein eindeutiger Trend: Die Opernhäuser gehen online - oder zumindest "nach draußen". Und die neuen Technologien sind dabei ein Thema - vieles spielt sich übers Internet ab. Die alten Technologien aber auch: Da am CD-Markt nichts mehr zu holen ist und Opern-DVDs ein Nischenprodukt bleiben, wird es wieder interessant, im Radio, im Fernsehen oder auch - ungewöhnlich aber wahr! - im Kino präsent zu sein.

Oper "nach draußen"

Die dicksten Schlagzeilen hatte Peter Gelb, der mit Beginn der Saison 2006/7 die New Yorker Metropolitan Opera als "General Manager" übernommen hat. Peter Gelb kommt aus dem Musikbusiness und lügt sich nicht in die Tasche, was die Probleme der MET angeht: ein Einbruch bei den Besucherzahlen nach "9/11", das Ausbleiben jüngerer Opernfans generell, der "altmodischen" Ruf des Hauses, der von sehr traditionell gehaltenen Inszenierungen herrührt, Inszenierungen, wie sie allerdings auch vom Großteil des derzeitigen MET-Publikums gewünscht werden. Was er, darauf reagierend, bei seiner ersten Pressekonferenz ankündigte, übertraf dennoch alle Erwartungen.

Arien rund um die Uhr

Während es in den letzten Jahren davor so aussah, als würde die Metropolitan Opera auch noch den letzten Sponsor verlieren, den es braucht, um die seit Jahrzehnten traditionellen landesweiten Radio-Übertragungen ihrer Samstag-Matineevorstellungen weiterzuführen, fädelte Peter Gelb einen Deal mit dem Satelliten-Radio-Betreiber Sirius ein. Ab Eröffnung der Spielzeit 2006/7 wurde das "MET-Radio" auf Sirius angeboten, das bescheiden kostenpflichtig ist, Unersättlichen aber die Metropolitan Opera rund um die Uhr nach Hause oder wohin immer bringt, auch auf Radio-Portables, wenn gewünscht. Rund um die Uhr, das bewerkstelligt man mit der Öffnung des uferlosen Fundus an MET-Matinee-Aufzeichnungen aus der Vergangenheit - und mit nicht weniger als vier aktuellen MET-Live-Übertragungen pro Woche.

Stichprobe: Opernhäuser und ihr Internet-Auftritt - wie steht es mit Audio-oder Video-"streaming"? Berlin ist immer noch ein heiß umfehdeter Opernboden: Niemand will die alles überwölbende "Opernstiftung" wirklich, niemand will von ihr lassen, und die drei konkurrierenden Häuser - Staatsoper unter den Linden, Deutsche Oper, Komische Oper - kämpfen weiter um ihr Leben. Umso wichtiger: Medienpräsenz! Ist es Zufall, dass die Lindenoper die Nase nicht nur in der öffentlichen Meinung vorne hat, sondern auch mit ihrem Online-Angebot?

Oper online …

Zu allen Neuproduktionen findet sich ein kleiner Video-Verschnitt, und hin und wieder, unsystematisch, auch mehr, Interviews mit Dirigenten und Regisseuren, Werkstattgespräche … Man hat erkannt, dass es längst nicht mehr genügt, das Haus zu bespielen und sich über mangelnden Besuch zu beklagen. Man muss nach draußen, "auf die Straße". Zuletzt wortwörtlich geschehen bei Jules Massenets Manon mit Anna Netrebko - Übertragung auf die Großleinwand, und schon strömen die Massen, tafeln "Unter den Linden", prosten einander zu, nehmen Oper als Volksfest.

Was man in Berlin allmählich erfasst, weiß man in München schon lang. Da hat bereits der frühere Intendant Peter Jonas immer bei den Opernfestspielen im Sommer Oper für alle angeboten. Auch auf ihrer Homepage sind die Münchner weiter als andere. Opern-TV heißt dort die entsprechende Rubrik, die Produktion hat die Bayerische Staatsoper ausgelagert, mit sehr professionellem Ergebnis. Probenausschnitte, Interviews, ein echter Appetizer.

Ähnlich perfekt präsentiert sich das Royal Opera House Covent Garden in London: Längere Audio-Features, kurze Videoclips, bloß: alles mehr Einladung, ins Opernhaus selbst zu kommen, weniger Angebot an die, die das nicht können, sich mittels der neuen Medien ihren Zugang zur Oper zu suchen.

… oder auf DVD

Taktik dahinter: Covent Garden steigt ab sofort groß in die DVD-Produktion ein und hat zu diesem Zweck ein gut eingeführtes DVD-Label erworben, das schon bisher Video-Mitschnitte von Aufführungen aus dem Royal Opera House vermarktet hat. Dass eine solche Kalkulation aufgehen kann, führt das von Alexander Pereira geführte Züricher Opernhaus vor, das sich dem öffentlich-rechtlichen Rundfunk überhaupt gänzlich verweigert, das Medium CD abgeschrieben hat, statt dessen aber einen Großteil seiner (konkurrenzlos vielen) Neuproduktionen auf DVD zugänglich macht. Am Dirigentenpult dabei oft: Franz Welser-Möst, künftiger Wiener Staatsopern-Chefdirigent.

Staatsoper live

Und in Wien? Die beiden TV-Staatsopern-Live-Übertragungen der letzten Saison, Manon und La Fille du Régiment, waren Erfolge - bei Manon mit Anna Netrebko haben allein in Österreich ungefähr 300-mal so viele Menschen zugesehen wie ins Haus am Ring hineinpassen. Und Direktor Ioan Holender setzt auf seine Art weiter auf Video-Vermittlung, nicht aber via Internet. Ab sofort steht jeden (!) Abend eine Video-Wand am Herbert-von-Karajan-Platz vor der Staatsoper und zeigt "live", was drinnen auf der Bühne passiert. Augenzeugen der Probeläufe vor dem Sommer berichten allerdings von dürftiger Bildqualität: Eine einzige Standard-Kameraeinstellung, stecknadelkopfgroße Solisten - da hatten sich die Fanatiker unter den Opernfans mehr erwartet …

Wie viel Zugänglichkeit verträgt die Kunst? Wann prostituiert sich die Oper? Wann kommt der "Overkill"? Im Fall der Metropolitan Opera kommen zu den Audio-Aktivitäten noch Übertragungen einiger ausgewählter MET-Abende via High-Definition-TV in ebenfalls ausgewählte Großkinos landesweit - und darüber hinaus. General Manager Peter Gelb im Zitat: "Ich will die MET wieder mit der Mainstream-Kultur verbinden." Für die USA hat er den neuen Standard jedenfalls schon vorgegeben: Die beiden Opernhäuser, in denen Placido Domingo als Direktor fungiert, Los Angeles und Washington, haben ebenfalls bereits ihre "simulcasts", Opern-Live-Übertragungen in die Colleges, dorthin, wo das vermutete Publikum von morgen sitzt.

Opern in die Collages

Ähnlich wie ein Ioan Holender in Wien vertraut Domingo also eher den konventionellen Vermittlungsmethoden - und der Vorselektion seines Publikums. Für Kinder, für Senioren, für ethnische und sonstige Minderheiten - für sie alle gibt es spezielle Angebote hinein ins Opernhaus.

Spannend wird es, wenn Peter Gelb ab 2009 im New Yorker Lincoln Center, in dem Gebäudekomplex, der die MET beherbergt, in der New Yorker Quasi-"Volksoper", der New York City Opera, Konkurrenz bekommt in Person des sicher nicht weniger virtuos am Medien-Klavier spielenden Gérard Mortier, der derzeit noch Chef des Pariser Opern-Flaggschiffs, der Opéra Bastille, ist. "Es gibt einen Unterschied zwischen dem Populären und dem Populistischen", hat Mortier, eloquent wie eh und je, in ersten Interviews betont. Wir verstehen: "populistisch", das ist Peter Gelb an der MET, der die Leute bei der Generalprobe zur Saisoneröffnung gratis ins Haus gelassen hat, der Regisseure von Theater und Film engagieren will, der Aufführungen auf Videowände auf den Times Square überträgt. "Populär" soll es werden, wenn Pedro Almodovar für Mortier eine neue Carmen-Fassung erstellt - man aber Karten kaufen und ins Haus kommen muss, um sie zu sehen?

"Opera calling"

"Brot und Spiele"? Oder: Denen, die es interessieren könnte, die Schiene bauen, es ihnen aber nicht zu leicht machen? Welcher von diesen Ansätzen wird mehr Zukunft haben? Opera calling - das wurde im Frühjahr 2007 auch in Zürich gespielt, aber nicht vom Opernhaus selbst. Die Mediengruppe Bitnik! hat die Züricher Oper - illegal! - verwanzt und den Live-Ton von Aufführungen über eine Telefonanlage an zufällig angewählte Züricher Telefonanschlüsse übertragen. Ähnlich wie es die Erfinder des Telefons vor 130 Jahren auch vorhatten. Ziel von Bitnik!: Bis zum Ende des Projekts jede Person in Zürich einzeln angerufen zu haben. "Arias for all!"

Die Autorin ist Sendungsgestalterin im Radioprogramm Ö1.

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1948

Die Wiener Opernsaison

Es mag zu denken geben, daß gerade zu der Zeit, in der unsere beiden Opernhäuser ihre Pforten schlossen, in den Straßen Wiens ein Aufruf der Gewerkschaft der Bühnenkünstler von der Not der Privattheater kündet und die Schaffung eines öffentlichen Fonds zur Sicherung ihres Weiterbestandes fordert. Es mag dies auch auf die Beurteilung der Leistung der Staatstheater Einfluß üben. Niemals in ihrer Jahrhunderte alten Geschichte haben sie sich selbst erhalten können, denn ihre verpflichtende Sendung erlaubt es nicht, nur Publikumsstücke zu spielen. Nach dem ersten Weltkrieg mußte man

Burgtheater und Staatsoper

Während der letzten Jahre war häufig das Schlagwort von der Theaterkrise zu hören, ein gefährFches Schlagwort, welches leicht zu einem Kriegsruf gegen das Theater werden kann. Es ist selbstverständlich, daß diejenigen, welche an verantwortlicher Stelle mit dem Theater zu tun haben, in diesen Kampfruf nicht einstimmen können. Das will aber nicht bedeuten, daß wir die Schwierigkeiten, insbesondere unseres heimischen Theaters, nicht erkennen. Diese Schwierigkeiten gilt es, ohne falschen Optimismus festzuste'len: sie haben ihre Ursache vor allem in einer allgemeinen geistigen Krise,,

1950

Die Salzburger Festspiele

Vor einigen Wochen gab eine für die künstlerische Gestaltung der Salzburger Festspiele bedeutende Persönlichkeit, Hofrat Dr. Bernhard Paumgartner, einen Rechenschaftsbericht vor der Öffentlichkeit über das künstlerische und materielle Ergebnis der Veranstaltungen im abgelaufenen Jahr. Mit schlagenden Beweisen entkräftete er jene Anwürfe in der inländischen Presse, denen zufolge die Festspiele 1949 ein ungeheures Defizit ergeben hätten und dadurch eine kaum tragbare Belastung für den Staat geworden seien. An Hand einiger weniger gewichtiger Zahlen und Erwägungen trat Hofrat

Was die Staatsoper nicht'spielt

Man sage nicht, daß jeder Opernspielplan diskutabel sei und daß es immer Unzufriedene geben wird. Ein Vergleich mit dem Repertoire musterhaft geführter Opernhäuser öder mit früheren Spielplänen der Wiener Staatsoper wird auch den Skeptiker überzeugen. Doch wir wollen weder die Vergangenheit der Ära Mahjer-Weingartner-Schalk und Strauß beschwören, noch -in die Feme schweifen. Es sei auch. darauf verzichtet, „zu Unrecht vergessene Werke“ des 18. und 19, Jahrhunderts für Wiederbelebungsversuche zu empfehlen. Denn vieles, was beim milden Schein der Studierlampe wie ein Meisterwerk

1952

Die Bewährung

Wer wfilhrend der letzten zwanzig, dreißig Jahre am Weg der neuen Musik gestanden hat und sie vorüberziehen sah, die jüngeren oder filteren Komponisten mit ihren Werken, den abseitig-esoterischen und den reißerisch- effektvollen, mag sich oft gefragt haben: Wer von ihnen wird ans Ziel kommen, was wird die Zeit überdauern? Und mit kaum geringerer Aufmerksamkeit und Anteilnahme wird mancher Musikfreund auf das Bcho gehört haben, das dies oder jenes Werk bei der Fachkritik, in der Presse und beim Publikum ausgelöst hat. Auch hier tauchte die Frage auf, was davon vor dem Urteil künftiger

Das geistige Profil der Wiener Staatsoper

Anlaß zu diesem Brief ist die Nachricht, die allem Vernehmen nach auf Wahrheit beruht, daß der „W o z z e c k“, auf den wir schon sechs Jahre vergeblich warteten, in Wien nicht mehr aufgeführt werden soll. Es ist bezeichnend, daß dies niemals, weder vor noch nach den beiden durchaus erfolgreichen Aufführungen am 9. und 11. Februar, bekanntgegeben wurde. Doch lassen gut informierte Quellen keinen Zweifel darüber, daß der „Wozzeck“, nur für Paris einstudiert, „sang- und klanglos“ von der Wiener Bühne verschwinden soll.Dieser Fall ist nur ein Beispiel und ein Symptom für

Briefe AN DEN HERAUSGEBER DER „FURCHE“

Sehr geehrter Herr Herausgeber1Die Diskussion um das geistige Profil der Wiener Staatsoper wurde in Ihrer Zeitschrift mit einem offenen Brief von Herrn A. Razumovsky jun. eröffnet. Ich billige dem Schreiber dieses Artikels gerne zu. daß es ihm um die Erneuerung unseres Opernspielplans ernstlich zu tun ist. Es soll auch nicht bestritten werden, daß es unter den Werken der neuen Opernmusik so manche geben mag, die das geistige Profil unserer Staatsoper um manchen charakteristischen Zug bereichern könnten. Was aber in keinem Fall unwidersprochen bleiben kann, ist, was in diesem Zusammenhang

1953

Das wirkliche Problem

Das heutige System der Bundestheaterleitung widerspricht dem überall bewährten arbeitsteiligen Verfahren. Solange das Bestreben vorherrscht, alles einseitig in die Verwaltung zu ziehen und die Direktionen zu deren Filialen zu erniedrigen, kann man keine Persönlichkeit von Format, zum Beispiel für die Leitung der Oper, gewinnen und werden gegen jeden Kandidaten je nach Bedarf politische oder andere Bedenken geltend gemacht.Das System der Engagements ist mit dem einen Wort „Starsystem“ gekennzeichnet. Die hochbezahlten Stars sind die Sterne, um die andere Künstler wie kleine Planeten

Begegnungen

Während meiner nun ungefähr dreißigjährigen Tätigkeit auf den Opernbühnen und in den Konzertsälen Europas hatte ich häufig Gelegenheit, mit hervorragenden Komponisten und Dirigenten zusammenzukommen und sie teils bei der Probenarbeit, teils privat näher kennenzulernen. Nicht immer deckt sich in der Wirklichkeit das Bild, das sich der Außenstehende von einem Künstler macht, mit seinem Wesen. Dabei möchte ich betonen, daß es sich bei den Persönlichkeiten, über die ich im folgenden spreche, um Künstler in der einzig wahren Bedeutung des Wortes handelt, um Menschen, die kraft ihres

1954

Salzburg vor einem Wendepunkt?

Staatsoperette in der Volksoper

Der Artikel „Die Zukunft der Volksoper“, der Anfang Oktober in der „Oesterrei- chischen Furche“ erschien, und die unmittelbar darauf erfolgte Erklärung des Herrn Unterrichtsministers vor dem auf der Bühne des Hauses versammelten Personal überraschten- die Freunde dieses Theaters. Sein Schicksal schien, wie das des Theaters an der Wien, mit der Wiedereröffnung der Staatsoper besiegelt zu sein. Die Stadt Wien, der das „Kaiser - Jubiläums - Stadttheater“, die spätere „Volksoper“, seit der Gründung im Jahre 1898 gehörte, wollte dieses Theater nicht wieder selbst betreiben,

1956

Das Unbehagen an der Oper

IN UNSEREM ERSTEN BERICHT über das Wiener Opernfest, in dem der Staatsakt und die beiden ersten Aufführungen im neuen Haus geschildert wurden, schrieben wir an dieser Stelle („Furche“ vom 12. November 1955): „Wer während der letzten Wochen und Monate die Vorbereitungen, Ankündigungen und programmatischen Erklärungen im Hinblick auf die Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper aufmerksam verfolgte, den konnten wohl zuweilen Zweifel und Sorgen überkommen, ob das während der festlichen Wochen Dargebotene auch wirklich dem entsprechen werde, was sich Wien, was sich ganz Oesterreich und

Das Testament von Richard Strauss

Im April 1945 schrieb Richard Strauss aus Garmisch an Dr. Karl Böhm einen sechs Seiten langen Brief, den er „als eine Art Testament: mein künstlerisches Vermächtnis“ bezeichnet und der sich mit der „Bedeutung der Oper und ihrer von mir erhofften -Zukunft, besonders in Wien, dem Kulturzentrum Europas“ befaßt. (Eine Faksimile-Wiedergabe dieses Schriftstückes findet sich in der zur Wiedereröffnung der Wiener Oper im November 195 5 herausgegebenen Festschrift.) Im ersten Teil gibt Strauss „im Lapidarst“ eine Uebersicht über die Entwicklung der abendländischen Musik:„Von Joh.

1957

MUSIKSTADT BERLIN

Wird das Thema „Musikstadt Berlin” angeschlagen, so wendet sich das Gespräch sogleich — und mit gutem Grund — der Zeit zwischen 1918 und 1933 zu, dem „perikleischen Zeitalter” der deutschen Metropole, als diese, wie nie zuvor und auch nachher nicht mehr, im Brennpunkt des musikalischen Geschehens stand; jener Zeit, als (etwa im Winter 1924/25) innerhalb einer Spielzeit 600 musikalische Veranstaltungen stattfanden, ohne die Aufführungen der drei führenden Opernhäuser zu zählen. Und auch in diesen wurde das Neueste vom Neuen dargeboten. Im Spielplan der Staatsoper „Unter den

1958

OPERNKULTUR IN ITALIEN

Wer von der „italienischen Oper“ spricht, von Sängern, Dirigenten, von ihrer künstlerischen Produktion im allgemeinen, der meint vorwiegend das Opernhaus in Mailand, die Scala, neben der Pariser und Wiener Staatsoper das glanzvollste des Kontinents. Stellt es doch einen wichtigen Knotenpunkt dar im europäischen Opernbetrieb, durch ständigen Austausch von Künstlern nach New York, Wien und den anderen deutsamen Opernhäusern der Welt. Allenfalls denkt man noch an das Teatro San Carlo in Neapel, das sich, auf älteste Tradition zurückblickend, seinen Ruf bewahrt hat und an die ehemals

DIE HAMBURGER STAATSOPER

Während Hamburg als Theaterstadt erst in den letzten Jahrzehnten eine Bedeutung gewonnen hat, geht die Tradition seines Opernhauses auf eine fast 300jährige Geschichte zurück. Nur wenige Meter von ihrem heutigen Standort entfernt wurde 1677 durch die Initiative kunstliebender Bürger das erste deutsche Volksopernhaus gebaut. Am 2. Jänner 1678 fand hier die erste Aufführung statt, bei der das Singspiel von Kapellmeister Johann Theile „Der erschaffene, gefallene und wieder aufgerichtete Mensch“ gegeben wurde. Von vielen Stellen prangerte man die Oper bald als ein „öffentliches

1959

Opernwünsche fürs neue Jahr

Paul Cėzanne, über den Geschmack seiner Frau befragt — ob sie an seinem Schaffen teilnehme und seine Bilder zu schätzen wisse —, sagte: „La Öoule (die Kugel, so nannte er sie) liebt' nur Limonade und die Schweiz." Vom Wiener Opernchef Karajan konnte man sagen: er liebt nur Wagtjer-lnszenie- rungen und italienische Stimmen . ..Gewiß: Verdi und Wagner, das sind zwei große Meister, zwei mächtige Säulen des Repertoires. Aber daneben gäbe es in der Wiener Staatsoper noch anderes zu kultivieren. — Von den vielen Lücken sei zu Jahresbeginn nur auf eine hingewiesen. Sie klafft an der

Lincoln Center

„EINE NEUE ART VON KULTURINSTITUTION.’’ Mit diesen knappen Worten beschrieb John D. Rockefeller III. der Präsident der Lincoln-Center-Gesellschaft, vor kurzem das Projekt das den Bau des größten, modernsten und — teuersten Kulturzentrums der Welt vorsieht. Dieser Traum eines Mannes, der selbst keinen richtigen Ton singen kann, wird rund 75 Millionen Dollar kosten. Das Echo, das er damit unter den amerikanischen Künstlern und Kunstfreunden findet, ist freilich gewaltig. „Lincoln Center ist das kühnste und bedeutendste Projekt seiner Art”, begeisterte sich ein prominenter

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

CARMEN UND KAMELIENDAME

Ierkundigt man sich, in Paris angekommen, -< was man in der Oper sehen, im Konzert hören müsse, so lautet der Rat von Kritikerkollegen und Opernhabitues übereinstimmend: „Gehen Sie unbedingt in .Carmen'. Eine solche Aufführung haben wir hier lange nicht gehabt, wahrscheinlich hat es sie an der Pariser Oper in dieser Art überhaupt nie gegeben.“ Wir gingen also in die neue Pariser „Carmen“ und sahen:Ein verschwenderisch ausgestattetes „spectacle lyrique“ — so nennen die Franzosen ihre Opernaufführungen, in dem das Spektakuläre zuweilen stärker in den Vordergrund tritt

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

Perspektiven der Festwochen

ALLJÄHRLICH IM FRÜHLING erseheint der gtoße Sammelprospekt der „Europäischen Vereinigung der Musikfestspiele“, die ihren Sitz in Genf hat, und zu deren Mitgliedern 22 Festspielstädte aus 12 Ländern gehören. In dem Geleitwort des Heftes für die Saison 1960 hat Denis de Rougemont die folgende Definition gegeben:„Bin Festival ist zunächst ein Fest, etwas Außergewöhnliches, das sich aus der Programm-Routine des Winters heraushebt und eine ganz besondere Atmosphäre zu bilden . hat, zu der nicht nur die Qualität der einzelnen Werke und die ihrer Wiedergabe beitragen, sondern auch

Wird die moderne Oper verdrängt?

Ein gutes Dutzend Uraufführungen und nicht viel weniger Reprisen von Opernwerken aus den „goldenen Jahren“ der modernen Musik in einem Zeitraum von zwölf Monaten: das ist eine stattliche Bilanz. Die Opernkunst — ihrem Wesen nach ein Paradoxon — floriert wieder, die Verbindung mit der hohen Literatur hat sich bezahlt gemacht.Will man freilich dem Resultat der VIII. Dramaturgentagung glauben, die vom 14. bis 19. Juni in Wien stattgefunden hat, so trügt (wie viele andere auch) diese Statistik. Ein ganzer Konferenztag war dem Thema „Krise der Oper“ eingeräumt, und wer geglaubt

1961

THEATER IN BUDAPEST

Teden Abend spielen in Budapest fünfzehn Theater, darunter zwei Opernhäuser für insgesamt viertausend Personen, und ein Operettentheater. Alle neun Vorstellungen, die ich sah, waren so gut wie ausverkauft. Die Karten sind billig, und so vergißt man eben gern für ein paar Stunden den keineswegs erfreulichen Alltag, dies um so leichter, als die Aufführungen, soweit wir selbst feststellen konnten, zum guten Teil ein sehr eindrucksvolles Niveau zeigten. Der Spielplan der beiden Opernhäuser enthält viel italienisches Repertoire, aber auch Wagner — „Holländer“, „Tristan“,

Ein drittes Opernhaus für Wien?

.,In einem halben Jahrhundert werden die Theaterereignisse von morgen Geschichte sein und als Tradition, die angeblich verpflichtet, reklamiert werden. Heute aber ist alles offen. Und das bedeutet Verantwortung.” Mit diesen Sätzen schließt unser Bericht über den Wiederaufbau des Theaters an der Wien, der im Frühsommer 1962, vor Beginn der Wiener Junifestwochen, beendet sein soll. Dann wird ein neues Kapitel in der Geschichte dieses Theaters geschrieben werden. Was wird man einst auf diesen Seiten lesen?Man weiß, daß die Erhaltung dieses schönen, von außen so bescheiden wirkenden

INT OLLER ANZA 1961

Zum ersten Mal fand heuer die berühmte Musikbiennale von “Venedig, die bereits zum 24. Mal abgehalten werden konnte und unter den großen Musikfesten nicht nur einen besonderen Ruf, sondern auch schon ihre Tradition hat, im Frühjahr statt. In früheren Jahren legte man die Veranstaltungen auf den Herbst. Das ist wie ein Symbol, denn bisher waren die Programme mehr dem Bewährten gewidmet —, obwohl hier in Venedig immer wieder auch wichtige Erst- und Uraufführungen bedeutender zeitgenössischer Werke stattgefunden haben. So zum Beispiel hat Strawinsky seine Alterswerke — die Oper:

1962

Pegasus im Joche

Mit dem Demissionsschreiben, das Herbert von Karajan am 7. Februar 1962 an den Unterrichtsminister richtete, hat eine ebenso glanzvolle wie schwierige Ära der Wiener Staatsoper ihr Ende, zumindest aber eine einschneidende Zäsur erfahren. Der Anlaß für diesen die Öffentlichkeit überraschenden Schritt Karajans war eine ganz bestimmte Phase in dem nun schon seit mehr als fünf Monaten schwelenden Konflikt zwischen dem technischen Personal und der Bundestheaterverwaltung beziehungsweise der Operndirektion. Die Verhandlungen zur Behebung dieser Differenzen wurden — worauf wir schon im

1963

Vor und hinter dem Vorhang

Grundsätzlich und im allgemeinen interessiert den Kunstkritiker nur, was zwischen neunzehn und zweiundzwanzig Uhr auf dem Konzertpodium und, nachdem sich der Vorhang geteilt, auf der Bühne vorgeht. Wenn besagter Vorhang aber geschlossen bleibt, wie am vergangenen Sonntagabend in der Wiener Staatsoper? Und wenn statt der Akteure der Direktor und der künstlerische Leiter an die Rampe treten, um zu erklären, daß und weshalb die heutige Vorstellung nicht stattfinden könne? Und wenn es sich dabei um eine seit Monaten angekündigte Premiere vor vollbesetztem Haus handelt, in dem sich auch’

1964

DAS FESTE ENSEMBLE

Bei der Lektüre kritischer Besprechungen von Opern-abenden fallen einem gelegentlich die Redewendungen „ ... als wir noch ein festes Ensemble hatten...“ oder ähnliche Äußerungen auf. Das ereignet sich nicht nur in Wien nach einer beliebigen italienischen Opernwiedergabe, auch in Paris nach einer verpatzten „Cosi-fan-tutte“-Einstudie-rung und in Brüssel, wo, seit man das altberühmte theätre Royal de la Monnaie in Nationaloper umgetauft'hat,der Spielplan vielfach von ausländischen Truppen bestritten wird. — Der bedauernde Ausruf erfolgt überall dort, wo man einst ein

Staatsoper oder Arena?

Am vergangenen Donnerstag fand In der Wiener Staatsoper die Premiere der „Frau ohne Schatten“ statt. Und zwar als Festaufführung, worüber man im Programmheft der Staatsoper las: „Der 100. Geburtstag des Meisters Richard Strauss wird von der gesamten musikliebenden Menschheit als Gedenktag einer Sternstunde gefeiert. Nur wenige Größen der Musik durften schon zu Lebzeiten sicher sein, daß ihr Werk ihr irdisches Leben überdauern wird: Richard Strauss war unter ihnen sichtbar mit der Corona des Genies ausgezeichnet.“Schöne, nicht nur „goldene“, sondern auch würdige Worte, die

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

Salzburger Capriccio

Daß die Salzburger Festspiele sich im Kreuzfeuer der Kritik abspielen, sind wir seit vielen Jahren gewohnt. Heuer wurde die kritische Welle noch vor Beginn ausgelöst — noch ehe sich ein Vorhang hob und ein Ton erklang. Und zwar durch die Rundfrage einer in Deutschland erscheinenden Theaterzeitschrift. Unter dem provozierenden Titel „Salzburg — ein Trauerspiel?” exponierte der bekannte Theaterwissenschaftler und -kritiker Siegfried Melchinger seine Thesen und Vorschläge. Könne man achselzuckend zuschauen, so fragte er einleitend, „wie eine der großartigsten Schöpfungen des

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

Kunstkommerz

Der Terminus im Titel bezeichnet eine Liaison, die es immer schon gegeben o^t. Bereit, 'in längst vergangenen Ä-?iter.*vardc ein Künstler, der einen Auftrag zur Zufriedenheit seines Fürsten oder Mäzens ausgeführt hatte, mit einer runden Summe entlohnt oder gar mit einem kleinen Lehen beschenkt. Aber erst seit der Erfindung und Perfektionierung der Massenmedien werden Beträge aufgewendet, die auch dem mit der Materie einigermaßen Vertrauten immer phantastischer erscheinen. Es gibt heute, nach den letzten Statistiken, etwa 400 Millionen Radioapparate und ungefähr 150 Millionen

DIE OPER IM FERNSEHEN

In regelmäßigen Abständen geistern Schlagzeilen über Mammutprojekte durch die Gazetten, die von internationalen TV-Musik- und Opernproduktionen berichten. Große Namen und populäre Titel sollen die Aufmerksamkeit des breiten Publikums sichern. Schamhaft wird allerdings verschwiegen, daß die erheblichen künstlerischen, technischen und rechtlichen Probleme dieser sehr komplexen Materie die gleichen geblieben sind und Geld allein nicht ausreicht, um diese zu bewältigen. — Im folgenden soll versucht werden, einige Gedanken über die Verbreitung der Musik durch die technischen Medien im

MUSIKSTADT PRAG — HEUTE

Die durch Prag fließende Moldau heißt Vitava. Aber das an ihrem Ufer liegende Rudolflnum, offiziell an „Haus der Künstler“ umbenannt, heißt immer noch „Rudolflnum“. Hier ist der Sitz der Tschechischen Philharmonie und damit eines der musikalischen Zentren Prags. In dem großen amphi-theatralischen Saal wurde am 28. Oktober 1918 die Republik ausgerufen. Von 1918 bis 1938 tagte hier das tschechische Parlament. Heute finden im Rudolflnum wieder Konzerte statt. Der größere Saal ist freilich der des „Obecni dum“, des Gemeindehauses, auch Repräsentationshaus genannt. Es liegt in

DAS OPERNTHEATER IN ROM

Zu den berühmten Operntheatern Italiens in Neapel, Mailand, Venedig und Parma ist auch das „Teatro dell'Opera“ in Rom zu zählen. Sein Name mag vielleicht nicht von dem Glanz umgeben sein wie jener der Mailänder Scala oder des „Teatro San Carlo“ in Neapel. Trotzdem aber besitzt auch die römische Oper eine alte Tradition. Sie ging aus dem Teatro Costanzi hervor, das 1880 eröffnet worden war und seither viele Triumphe erlebte.Als Rom 1870 die Hauptstadt des geeinigten Italien geworden war, zogen viele Menschen aus allen Teilen des Landes nach dem neuen Zentrum, um dort Arbeit zu

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

BRUNNS NEUES OPERNHAUS

Weder in der Ersten noch in der Zweiten Republik hatte W es bisher einen Theaterneubau gegeben. Und dieser hatte den Steuerzahler weit mehr als hundert Millionen Kronen gekostet. Entsprechend glanzvoller bot sich das Haus dar. Der Brünner Architekt Otokar Oplatek hatte sich in den Grundzügen an das neue Leipziger Opernhaus angelehnt, aber wesentliche Verbesserungen angebracht. Westliche Theaterneubauten kannte er nur aus der Literatur. Im Foyer war der Granitboden ebenso spiegelblank wie die Wände und die weißen Säulen. Spiegelblank ist leider auch die Holztäfelung im (akustisch

1966

„Carmen“ und die Kritik

Wer sich nach der mit Spannung erwarteten Galapremiere der Oper „Carmen“ bei den Salzburger Festspielen ein Bild nach den entsprechenden Berichten der Wiener Zeitungen machen wollte, war übel dran. Warum — das soll die folgende Blütenlese dokumentieren. Als erste Zeitung kam uns im Sommerfrieden eines kleinen österreichischen Kurortes der „Expreß“ in die Hand. Überschrift, in dicken Lettern „Weshalb sich’s lohnt, hierher zu fahren“, Untertitel, in gleich großer Schrift: „Musik und Szene in vollkommener Harmonie“. Und dann heißt es weiter: „Man wird heutzutage...

1967

DER MUT ZUM UNGEHEUREN

Bei diesem genialen Musiker ist alles, was die karge Natur sonst unter mehrere und viele verteilt, auf ein-|oal und in aller Fülle da, ohne sich gegenseitig zu stören: natürliches Musizieren aus dem Organismus des Melos und us der Architektur der Form, überschwengliches Temperament, höchste rhythmische Präzision und höchste agogische Freiheit, glühende Innerlichkeit des Ausdrucks und Ablehnung alles Übertriebenen, schlichte große Art der Dynamik und Fähigkeit zu den raffiniertesten Abtönungen und Unterteilungen.“Diese Worte schrieb vor genau 30 Jahren der Münchener

Das Festival der 25 Städte

In der Zeit vom 15. Juni bis 15. Juli fand das Hollandfestival statt, das heuer sein 20jähriges Jubiläum begehen konnte und ein besonders reichhaltiges, repräsentatives Programm aufzuweisen hatte. Von den 188 Veranstaltungen — Opernaufführungen, Schauspiel- und Ballettabenden, Symphonie- und Kammerkonzerten sowie einem Orgelwettbewerb — profitierten in erster Linie natürlich die größeren Städte Amsterdam, Rotterdam, Den Haag mit Scheveningen, Haarlem und Utrecht. Die meisten „Großveranstaltungen“ wanderten von einer Stadt zur andern, so daß, wer innerhalb einer Woche das

Mozart mit 15, Atzmon und Karajan

Im Residenzhof, bei Schlechtwetter im Caraibinieri-Saal, wird dem Festspielpulblikum eine Ausgrabung von Bernhard Paumgartner präsentiert. Wüßte man nicht, daß der 15jährige Mozart die Serenata tea-trale „Ascanio in Alba“ zur Hochzeitsfeier von Maria Theresias drittem Sahn, Generalstatthalter der Lombardei, geschrieben hat, man müßte nach dem Anhören dieser Musik von Routine, beim Betrachten der Handlung von einem erfahrenen Opernpraktiker (natürlich im Geschmack der damaligen Zeit) sprechen. Dem Erlebnis dieser Aufführung ist ein Element des Unheimlichen beigemischt, das einem

Wien in Montreal

Der Transfer eines ganzen Opern-ensembles, ,jmit Roß und Wagen“ gewissermaßen, ist immer etwas Abenteuerliches, zumal, wenn der Ausflug nicht in eine benachbarte Großstadt, sondern über den Atlantik hinweg erfolgt. Mit insgesamt 390 Personen und der vollständigen Ausstattung für vier Bühnenwerke gastierte die Wiener Staatsoper in Montreal. Es war das weitaus umfangreichste und längste Unternehmen dieser Art in der Geschichte des Hauses und verdient daher, kriitisch-wertend betrachtet zu werden.Das muß auch deshalb geschehen, weil diese Tournee den österreichischen Staat runde 16

Operndirektor gesucht

Nach dem „Stadtgespräch“ im österreichischen Fernsehen über die „Krise der Wiener Staatsoper“ widmete am vergangenen Donnerstag auch der Hörfunk dem gleichen Thema eine große Sendung. Nachdem unter der Leitung des Programmdirektors Dr. Alfred Hartner vier Wiener Musikkritiker und der Komponist Prof. Gottfried von Einem eine volle Stunde lang das gestellte Thema — und einiges andere, das damit unmittelbar zusammenhängt — erörtert hatten, konnte der Diskussionsleiter in seinem Schlußwort resümieren, daß eine Opernkrise derzeit nicht existent ist; wir stehen lediglich vor

1968

Eine Pariser Operawoche

„Von außen Gare d’Orlėans, von innen bain turque“, so hat Debussy das mächtige, auf einem Areal von11.000 Quadratmetern am Schnittpunkt von fünf Avenuen liegende Prunkgebäude beschrieben. Aber das größte Opernhaus der Welt ist nicht nur durch die Inschrift „Academie Nationale de Musique et de Danse“ kenntlich gemacht. Heute wissen wir auch seinen Stil und seine Besonderheit zu schätzen. Es wurde in den Jahren 1862 bis 1875 von Charles Garnier erbaut, der im Auftrag Napoleons III. und der Kaiserin Eugėnie das prunkvollste Theater, das man je gesehen hat, zu errichten hatte

Zur Opernreform

Das Problem der Wiener Staats- oper ist jenes Problem, das im kulturellen Leben der österreichischen Hauptstadt das größte Unbehagen hervorruft. Diese Tatsache allein sollte jedoch schon ein neues Unbehagen auslösen, denn von allen kulturellen Problemen ist das der Oper das unbedeutendste. Die Oper spielt nämlich heute im geistigen Leben der Völker nur eine geringe Rolle. Dafür auf die Barrikaden zu steigen, lohnt sich nicht. Die Oper erreichte ihren Höhepunkt im 19. Jahrhundert, als Opern von Verdi Revolutionen auslösten und das Werk Richard Wagners sogar eine Weltanschauung prägte.

Was die Staatsoper nicht spielt

Man kann heutzutage nicht über das Repertoiretheater sprechen — dessen den gegenwärtigen Verhältnissen angepaßte Modifikation an allen deutschsprachigen Bühnen längst im Schwange ist und das wir auch beizubehalten wünschen —, ohne vom „Opernschwund“ zu hören, d. h. von der Jahrzehnt für Jahrzehnt, Jahrfünft bis Jahrfünft geringer werdenden Zahl von Werken, die für das Publikum von heute noch akzeptabel sind. — Die Summe der „gängigen“ Werke betrug um die Jahrhundertwende noch 100 bis 120, Heute umfaßt das Repertoire der Wiener Staatsoper (und kein anderes Haus hat

1969

Von Mosaiken uberstrahlt

Palermos größtes Opernhaus — und eines der größten überhaupt — ist das Teatro Mas-simo, das in den Jahren 1874 bis 1895 von Basile Vater und Sohn in edlem klassizistischem Stil errichtet wurde. Daneben gibt es in Palermo noch das Teatro Biondo und das Politeama, wo die Aufführungen der zeitgenössischen Werke stattfanden, sowie das Teatro Stabile (Bellini), das gegenwärtig nicht mehr benützt wird. Hört man von den 3200 Sitzplätzen, die das Teatro Massimo hat, so stellt man sich eine Art Circus Maximus vor — und ist dann aufs angenehmste überrascht durch die noble und harmonische Innenausstattung in Rot und Gold sowie durch die ausgezeichnete Akustik, die ein wenig an die Bayreuther erinnert und dank derer die Stimmen mühelos über die Rampe kommen.

Im Zentrum: Amsterdam

Die Stadt mit den 600 Kanälen (mit einer Gesamtlänge von mehr als 900 Kilometern) wurde, wie wir sie heute sehen, im 17. und im 18. Jahrhundert erbaut und macht den stilistisch einheitlichsten, architektonisch würdigsten Eindruck unter den europäischen Großstädten. Versucht man, die Gründe hierfür zu finden, so kommt man darauf, daß die überwiegende Mehrzahl der Häuser, vor allem die rund 4000 Objekte, die das alte Amsterdam bilden, zwei- oder dreistöckig sind. Nur wenige Häuser haben mehr als vier Stockwerke, mit Ausnahme einiger Straßenzüge, die im 19. Jahrhundert errichtet wurden. Und Amsterdam ist ausschließlich aus rotbraunen, zuweilen fast schwärzlichen Backsteinen errichtet. Das könnte uniform und düster wirken — ist aber keineswegs der Fall. Denn alle Fenster sind von weißen Rahmen eingefaßt, sogenannten „weißen Steinschichten“. Und es findet sich, auch wenn man 20, 30 Fronten abschreitet, nicht zweimal der gleiche Giebel. Man könnte die Amsterdamer als Fassadefetischisten bezeichnen. Diese stilvolle Einheitlichkeit der vielen Straßen, deren Verlauf sich nach dem der Grachten richtet, ist nicht nur das Ergebnis von „Kultur“, auch nicht durch strenge Baugesetze erzwungen worden, sondern vor allem durch die schwierige Funda-mentierung bedingt: man konnte einfach nicht höher bauen. Daher sind auch die Treppen so steil, die Wände so unverhältnismäßig dünn und die Fenster so groß ...

Salzburger Perspektiven 1970

Man mag es wahrhaben oder nicht: Salzburg mit seinen Festspielen repräsentiert — viel mehr als etwa die reichhaltigeren Wiener Festwochen — für Millionen Ausländer Österreich. Von diesem Ruf, mit dem nur noch der Bayreuths als Festspielstadt verglichen werden kann, leben zum großen Teil die Salzburger Festspiele heute. Aber dieses Renommee verpflichtet auch, besonders jetzt, da das fünfzigjährige Jubiläum vor der Tür steht. Für die Planer und Veranstalter hat es längst begonnen. Mit einer Neuinszenierung von Mozarts „Idomeneo“ in der umgebauten Felsenreitschule sollen die Jubiläumsveranstaltungen eingeleitet werden. Ein von Karajan inszenierter und dirigierter „Othello' im Großen Festspielhaus wird folgen, und fünf während der letzten Jahre gezeigte Mozart-Inszenierungen werden den Schwerpunkt der Festspiele 1970 bilden. Ist das genug?

1971

Wachablöse in der Metropolitan-Oper

Unter dramatischen Umständen — die Teilnehmer einer Pressekonferenz wurden wenige Stunden vorher telephonisch in die Metropolitan-Oper gerufen — hat sich die Bekanntgabe des Führungswechsels vollzogen, der durch den Rücktritt Rudolf Bings als Intendant des führenden amerikanischen Opernhauses (mit Ende der Spielzeit 1971/72) bedingt ist. Mit ausgesuchter Freundlichkeit, aber nur ein paar kurze Sätze sprechend, stellte Bing den 53jährigen Intendanten der Königlichen Oper Stockholm, Göran Gentele, als seinen vom Aufsichtsrat des Opernhauses gewählten Amtsnachfolger vor. Gentele, der

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

1972

Neue und abgebrannte Opernhäuser

„Sprengt die Opernhäuser in die Luft“, sagte Pierre Boulez in einem weltberühmten Interview, das am 25. September 1967 im „Spiegel“ erschien. Allerdings darf man den Ausspruch nicht gar zu wörtlich nehmen, denn in Bayreuth dirigierte er Richard Wagners „Parsifal“, in Paris Alban Bergs „Wozzek“ und in London Debussys „Pelleas et Melisande“, und man spricht sogar davon, daß er selber eine Oper schreiben will. Jedenfalls findet er, daß seit Alban Berg, also seit 35 Jahren, keine diskutable Oper mehr komponiert wurde. Wieland Wagner war der einzige Opernregisseur, der ihn zur Zusammenarbeit provoziert hat, auch Peter Brook und Ingmar Bergman betrachtet er als wirkliche Regisseure, als Regisseure nämlich, die eine moderne Oper inszenieren könnten, wenn es so etwas gäbe. Daß es so etwas nicht gibt, liegt für ihn hauptsächlich daran, daß man in einem Theajer, in dem vorwiegend Repertoire gespielt wird, nur mit größten Schwierigkeiten moderne Opern einstudieren kann. „Die teuerste Lösung“, sagte er zwei „Spiegel“-Redak-teuren, „wäre, die Opernhäuser in die Luft zu sprengen. Aber glauben Sie nicht auch, daß dies die eleganteste wäre?“

Wachablöse an der Met

Der sein Amt am 1. Juli antre-dende neue Direktor der Metropolitan Opera, Göran Gentele — früher Leiter der Königlichen Oper in Stockholm —, wird sich an seinem Eröffnungsabend am 16. September nicht nur als„Hinter-den-Kulissen“-Persön-lichkeit, sonder gleichzeitig als Regisseur der neuen „Carmen“-Produktion (Dirigent Leonard Bernstein) hervortreten.Es gibt keinen „Met-Direktor“ im 20. Jahrhundert, der auch als Regisseur gewirkt hat. Zwar hat man im „Fall Gentele“ den Vertrag auf die Tatsache basiert, daß er in Schweden als Opern-, Theater- und Filmregisseur tätig

1973

Den Wienern eng verbunden..

Claudio Abbado, der international erfolgreiche junge Italiener, ist mit Wien und den Wiener Philharmonikern seit Jahren eng verbunden. 1956 bis 1958 studierte er hier an der Musikakademie. 1971 wurde er philharmonischer „Hauptdirigent“. Nun führt er das Orchester durch Japan, nach Seoul und Peking... Knapp vor der Abreise hat nun auch Direktor Rudolf Gamsjäger Abbados Staatsoperndebüt mit Mussorgskis „Cho-wanschtschina“ (mit Nikolai Ghiauroff, Regie: wahrscheinlich Otto Schenk) für März 1975 festgelegt.

Operndämmerung?

Die Bruchlandungen in der Welt der Oper nehmen offenbar kein Ende: Zuerst mußte New Yorks „Met“ wegen akuten Geldmangels die sündteure „Don-Giovanni“-Premiere Karl Böhms absagen, die New Yorker Philharmoniker streikten. Dann kündigte die Mailänder Scala wegen ihrer katastrophalen Situation zirka der Hälfte ihres Personals, dem Orchester drohen krasse Einschränkungen, nachdem die kommunistische Partei bereits im Oktober und November tief in die Tasche greifen mußte, um dem Haus durch ein überbrückendes Dreiwochengastspiel des Moskauer Bolschoi-Theaters Probleme aus dem Weg zu

1974

England ehrt seine Künstler

„Im Zentrum des Orkans herrscht Ruhe“, schrieb Ernst Jünger in einem seiner Kriegstagebücher. An dieses Wort wird man erinnert, wenn man als Gast kurz vor, während und in der Woche nach den Wahlen tagsüber stundenlang in Englands Hauptstadt umherschlendert und am Abend einige repräsentative Veranstaltungen besucht. Keine Demonstrationen, nur wenig Wahlplakate, kaum merkbare Einschränkungen der Beleuchtung, auch keine ungeheizten Konzert- und Opernsäle. Auch sonst gilt es einige Vorurteile und Klischees abzubauen: die Achtmillionenstadt London ist weder düster noch nebelig, noch regnet es dort immer. Auch bei bedecktem Himmel ist sie sehr hell, freundlich und einladend, vor allem dank ihrer Weiträumigkeit. Der Gast aus Wien sucht vergeblich nach Verkehrsballungen, es gibt sie nicht, mit der Underground kommt man überallhin, und zwar in kürzester Zeit. Aber man bleibt lieber an der Oberfläche, und hier helfen einem die unzähligen langsam fahrenden Taxis, die alle wie Rolls-Royce aussehen und spottbillig sind, von einem „Zentrum“ ins andere. Denn London hat deren mehrere. Eines davon ist die Royal Festival Hall.

1975

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

1976

Der Stillstand dauert nicht ewig

„Was wollen Sie, wir haben 14 Opernensembles im Land, je eins auf eine Million Einwohner, und alles müssen wir mit eigenen Kräften bestreiten.“ So erklärte ein Prager Fachmann die unüberhörbaren Schwächen im Ensemble des Prager Nationaltheaters. Die Versorgung mit Opernhäusern entspricht etwa der Österreichs. Aber wieviel Prozent der Sänger in Klagenfurt oder Innsbruck sind noch Österreicher? Von Wien gar nicht zu reden. Selbst die Budapester Staatsoper, die über deutlich mehr und bessere einheimische Sänger verfügt als Prag, putzt ihre Vorstellungen gern mit Gästen aus Ost

Zum Beispiel Freiburg

Vier Werke aus dem Repertoire der Freiburger Spielzeit bilden den festlichen Abschluß der Opernsaison: „Rosenkavaiier“, „Falstaff“, „Freischütz“ und „Meistersinger“ mit internationalen Opernstars aus Wien, München, Hamburg und von der Metropolitan Opera, New York.Im Jahresprogramm des 3-Sparten-Betriebs Oper-Ballett-Schauspiel-daau acht Konzerte im Großen Haus der Städtischen Bühnen Freiburg, gibt es zwar nicht allzu viele absolute Höhepunkte, aber man ist sehr bemüht, Neues, Unbekanntes dem Publikum anzubieten. So die vorletzte Inszenierung von Adolphe Adams komischer

1978

Nein zum Experiment - zurück zur Tradition

Jahrhunderte hindurch waren die Bühnen der zweitgrößten Stadt Österreichs das Sprungbrett zum Ruhm für Schauspieler, Sänger und Dirigenten. Brockmann, der spätere erste Direktor des Burgtheaters hat hier gewirkt, Emanuel Schikaneder, Sonnenthal, Mitterwur-zer, Alexander Girardi, Aslan, Lie-wehr, die Sallocker, Walther Reyer hatten in Graz begonnen ebenso wie Karl Muck, Josef Manowarda und Franz Völker. Graz war - lange vor den Salzburger Festspielen - die zweite musikalische Metropole Österreichs.Aber während dieses Theater noch vor 130 Jahren auch ein politischer Ort war - im März

Ein Opem-Picknick

Wenn an heißen Sommernachmittagen auf Bahnsteig 13 der Londoner Victoria Station Herren im Smoking und Damen im Abendkleid gesichtet werden, deutet das auf keinen Staatsbesuch. Es ist bloß wieder einmal das besonders extravagante „Glynde- boürne Opera Festival” ausgebrochen, die Erfindung eines exzentrischen britischen Adeligen, der eine um 18 Jahre jüngere Opernsängerin geheiratet hatte und auf seinem Landsitz 75 Kilometer südlich von London ein bescheideneres, aber auch exklusiveres Pendant zu Salzburg und Bayreuth ins Leben rufen wollte.Seit 1934 stoppt also von Anfang Mai bis

„Erheben, erschüttern, erheitern...“

„Zur 100jährigen Jubelfeier des k. k. Theaters zu Salzburg“ im Jahr 1875 schrieb der Chefredakteur des Salzburger Volksblattes, Rudolf von Frei-sauff:„Erzbischof Hieronymus, dessen Regierungsepoche in der vaterländischen Geschichte unstreitig einen Eh-renpla1,z;£innimmt, mochte wohl in der weisen Fürsorge für sein Volk Schon längst äaratif hedacht gewesen'sein, dasselbe von dem wüsten Treiben in Tabagien und Trinkstuben, das von Tag zu Tag mehr zunahm, abzuziehen, und betrachtete als bestwirkendes Mittel hiezu das Theater, das bei richtiger Leitung und sorgsamer Auswahl der

1979

Chancen moderner Opern noch nicht abzusehen

Die Reise mit dem Opernspielplan durch Europa macht die Heimat wieder liebenswert. Das Fremde, das von einer Auslandsreise erwartet wird, kommt zu kurz. Wohin Neugierde und Reiselust den Opernfreund hinführten, überall leuchten ihm von den Anschlägen altbekannte Werke der Opernliteratur entgegen.„Madame Butterfly“ wird sowohl im Birmingham Hippodrome The-atre gespielt, wie auch im Opernhaus Graz. In Braunschweig, in Essen -Madame Butterfly. Im Stora Teatern Opernhaus in Schweden hat der „Liebestrank“ Premiere, in Stockholm an der Königlichen Oper gibt es den „Maskenball“ und

1985

Aber nicht ohne Hoffnung

Noch pendelt er zwischen Zürich, wo er bis Juli 1986 das Opernhaus leitet, und Wien, wo er sein Amt als Opernchef im August 1986 antritt. Obwohl er sich in Zürich noch penibel um den Betrieb kümmert, hat er für Wien bereits gründliche Vorarbeit geleistet. Claus Helmut Drese, zwei-undsechzigjährig, aus Aachen gebürtig, leitete zuerst die Staatstheater Wiesbaden, führte dann die Bühnen von Köln und Zürich zum Erfolg. Ein Weltmann, der auf Form und Stil Wert legt, ein brillanter, kritischer Formulierer, der sich im Gespräch gern an Goethe hält und seinen Partnern gegenüber

1988

Krise hausgemacht

Ausländer, die zu den Feiertagen die Wiener Staatsoper besuchten, schwärmten. Placido Domingo als Dirigent der „Fledermaus“ , Domingo mit Mirella Freni in einer „Boheme“ -Serie, Sänger wie Peter Dvorsky in der glanzvoll besetzten „Rusalka“ . Festtage für Opernfreunde, das Publikum atmet auf.Denn die vergangenen Monate waren an der Staatsoper alles andere als festlich gewesen: Wiederaufnahmen von „Aida“ und „Boris Godunow“ waren gefallen,kaum ein Sängerstar zog durchs Haus am Ring, die großen Werke fehlten. Und die extrem teuren Karten verkauften sich schlecht-trister

Star-Aufmarsch zum Fest

Getümmel herrscht in der internationalen Opernszene: Operndirektoren laufen um die Wette, um ihren Konkurrenten die interessantesten Regisseure und Dirigenten wegzuschnappen. Und hinter den Kulissen rangeln sie mit Agenten, Managern, Plattenfirmen, um die besten Mozart-Sänger zu ergattern und die Wünsche der Regisseure und Dirigenten zu befriedigen.So mancher Direktor hat dabei schon die leidvolle Erfahrung gemacht, daß es in der gesamten Opernwelt nicht einmal halb so viele bedeutende Mozart-Sänger gibt, wie Festivals, Mozart-Wochen und große Opernhäuser ihrer bedürften, um zum 200.

1996

Die McKlassik rettet Schönberg

So etwas hatte Johann Strauß noch nicht erlebt: ^0.000 begeisterte Menschen waren gekommen, um ihn dirigieren zu sehen. Eine Kanonensalve war das Startzeichen für die 20.000 Sänger und 1.000 Orchestermusiker, die Strauß durch die Partitur geleiten sollte. Auf seinem meterhohen Dirigentenpult wurde ihm klar, daß „an Vortrag oder Kunstleistung nicht zu denken” sei. Trotz Unterstützung durch 100 untergeordnete Dirigenten hoffte Strauß nur noch, daß alle Mitglieder des monströsen Klangkörpers einigermaßen im Gleichklang musizieren würden. Für einen Rückzieher war es zu spät:

1997

Die Musikindustrie gibt den Ton an

„opernaufnahmen verkaufen sich nur noch, wenn man etwas Besonderes macht. Man müßte zum Beispiel nackt singen ... Ich würde das nicht tun.”

Auf der Höhe unserer Zeit

Das verjüngte Salzburger Publikum ist über vom zeitgemäßen Umgang mit der Kunstgattung Oper begeistert.

1998

Wiens Publikum hört und versteht

Der israelische Dirigent Asher Fisch - seit zwei Jahren an der Volksoper - über seine Arbeit, seinePläne und seine Vorstellungen vom Musiktheater der Zukunft.

2000

Das Opernhaus des Jahres steht in Stuttgart

Zum zweitenmal hintereinander ist die Staatsoper Stuttgart zum "Opernhaus des Jahres" gewählt und mit weiteren Ehrungen überhäuft worden.

2002

Sponsor unser

Dein Geld komme, Dein Wille ge-scheheSponsor unser, der Du bist in der Hochfinanz, geheiligt werde Dein Name, Dein Geld komme ..." Immer häufiger und lauter erschallt dieses Gebet in den heiligen Hallen der Kunst, aber auch in den profanen Gemächern der Kulturpolitik. Dass Kulturinstitutionen in Zeiten knapper werdender Budgets nach zusätzlichen Einnahmequellen suchen, ist verständlich, ebenso dass sich Firmen und Privatiers gerne mit den Lorbeeren des Mäzenatentums schmücken. Überhand nehmen sollte Kultursponsoring jedoch nicht, wie ein kleiner Blick in die USA veranschaulicht, wo

Theaterbluff

Erfahrungen eines Österreichers in der deutschen Theaterwelt.Sie lesen die Romane von Dostojewski, Philip Roth und Michel Houellebecq, sie hören Musik von Monteverdi bis Tocotronic. Bei der Documenta in Kassel stehen sie Schlange, um wirklich alle Video-Installationen sehen zu können. Sie haben auch keine Mühe, in Den Haag vier Stunden auf den Einlass in eine total überfüllte Vermeer-Ausstellung zu warten, und in Amsterdams Rijks-Museum gehen sie an drei Tagen hintereinander für mehrere Stunden rein. Über die Trends der afrikanischen Fotografie wissen sie dank teurer Zeitschriften

2004

Unterwegs im Opernland Österreich

Ein Streifzug durch die Programme der nächsten Musiktheatersaison verlockt zu Städtereisen.Als durch eine Indiskretion bekannt wurde, dass Anna Netrebko bei den nächsten Salzburger Festspielen die Violetta in Giuseppe Verdis La traviata singen wird, war die Freude der Opernliebhaber groß. Auch wenn die Begeisterung über die stimmlichen Qualitäten der atemberaubend schönen russischen Sopranistin nicht ungeteilt ist, wird es um die Karten wohl ein enormes Gedränge geben. Wer das Warten bis nächsten Sommer nicht aushält, der kann den Superstar schon vorher an der Wiener Staatsoper

2005

Glanz ohne Macht

Vor 50 Jahren: Wie die Wiener Staatsoper aus den Trümmern wieder aufgebaut wurde.Nach zehnjähriger Bauzeit und ebenso langer provisorischer Unterbringung im Theater an der Wien und in der Wiener Volksoper war es am 5. November 1955 endlich so weit: mit einem mehrwöchigen Opernfest nahm die Wiener Staatsoper ihren Spielbetrieb im traditionsreichen Haus am Ring wieder auf.Diese Wiedereröffnung war weit mehr als die Inbetriebnahme eines wiederhergestellten Gebäudes nach Beseitigung kriegsbedingter Schäden, es war ein symbolischer Akt für das wiedererstandene, freie Österreich. (Zum

"Erinnern, nicht jubilieren"

Staatsoperndirektor Ioan Holender im Gespräch über das Jubiläum "50 Jahre Wiener Staatsoper" und die Eröffnung des Staatsopern-Museums, über das Besondere seines Hauses und seine Wünsche ans Publikum.Die Furche: Am 5. November 1955 wurde die Wiener Staatsoper wiedereröffnet; das Haus galt damals als Symbol für das freie Österreich. Hat die Wiener Staatsoper auch heute noch Symbolwert?Ioan Holender: Der 5. November 1955 bedeutete die Wahrnehmung der Wiederexistenz Österreichs durch die Welt, nachdem das Land im März 1938 von der Landkarte verschwunden war. Die Wiedereröffnung der

2008

"In der Staatsoper schon wie zu Hause"

"Barockoper ist heute überall üblich, die Geschichte der Oper hat ja nicht erst 1780 begonnen": Der designierte Staatsoperndirektor Dominique Meyer über sein grundsätzliches Rollenverständnis, Wiener Opernthemen, Besetzungsfragen und die Notwendigkeit internationaler Zusammenarbeit.Die Furche: Herr Generaldirektor, wie konkret sind Ihre Planungen gediehen? Ihr Musikdirektor Franz Welser-Möst hat jüngst in einem Interview über eine Einem-Renaissance (s. S. 14) an der Staatsoper nachgedacht - hat er damit schon Konkretes verraten?Dominique Meyer: Wir hatten Gespräche über die Vorhaben

Senkrechtstarter am Pult

"Zum ersten Mal seit langem eine schöne Regie" - so macht Philippe Jordan auf die kommende Neuproduktion der Wiener Staatsoper, "Capriccio" von Richard Strauss (Premiere ist am 7. Juni, Reprisen am 10., 14., 17. und 21.), neugierig. Nach Massenets "Werther" im Februar 2005 ist es die zweite Staatsopernpremiere, die der erst 34-jährige Zürcher leitet. Davor hat er eine Blitzkarriere hingelegt. Zu verdanken hat er sie nicht seinem Vater, dem langjährigen Chefdirigenten des Orchestre de la Suisse Romande, Armin Jordan, der den Dirigierwünschen seines Sohnes zwar aufgeschlossen

"Eine Liebeserklärung ans Theater"

Philippe Jordan, Dirigent der letzten Staatsopernpremiere dieser Saison, Richard Strauss' "Capriccio", über seine kommende Pariser Aufgabe, sein früheres Interesse, Dirigent zu werden, Opernfragen von gestern und heute, künftige Herausforderungen und eine spätere Möglichkeit, auch einmal in Wien eine Chefposition zu übernehmen.Die Furche: Herr Jordan, vergangenen Sommer deutete einiges darauf hin, dass Sie Fabio Luisi als Chefdirigent der Wiener Symphoniker nachfolgen könnten, Sie werden aber ab 2009/10 als Direktor an die Pariser Bastille Opera gehen. Lockt Sie Oper mehr?Philippe

"Oper ist für mich Musik und Theater"

Roland Geyer, Intendant des Theaters an der Wien, im Furche-Gespräch: über seine Mitspieler in der Champions League der Musiktheater, seine Herkunft aus der Wirtschaftswelt, lachende Schmetterlinge und duftende Wolken sowie sein künstlerisches Credo: "Grenzgänge zu evozieren ist mir wichtig."Die Furche: Herr Intendant Geyer, Sie haben auch Sportwissenschaften studiert, wollen Sie deshalb mit dem Theater an der Wien in der Champions League spielen?Roland Geyer: Nein, ich sehe das aus rein künstlerischer Sicht. Das Programm der nächsten Saison - und zwar jedes Projekt für sich - ist schon

Deutscher Mythos, französische Musik

Der Dirigent Bertrand de Billy über seinen heftig diskutierten Salzburger "Don Giovanni", den neuen "Faust" an der Wiener Staatsoper, die Auseinandersetzungen rund um "sein" Radio Symphonieorchester (RSO) Wien und künftige künstlerische Pläne.Zu Silvester und Neujahr die "Fledermaus" an der Staatsoper, im Jänner eine Neuproduktion von Debussys "Pelléas et Mélisande" im Theater an der Wien und Mahlers Siebente im Konzerthaus, im Februar eine Serie von Donizettis "Lucrezia Borgia" mit der Gruberova an der Bayerischen Staatsoper, im März dort Verdis "Otello", im April Berlioz' "La

2010

Wie schön ist doch die Musik

Mit einer prominent besetzten Gala und sehr persönlich formulierten Erinnerungen nahm Ioan Holender öffentlichkeitswirksam Abschied als Direktor der Wiener Staatsoper.„Fünfundzwanzig Jahre ist eine lange Zeit in Österreich! Wenn bei uns eine Institution nach einigen Jahren nicht zugrunde gegangen ist, ist man so freudig überrascht, dass man gleich ein Jubiläum derselben feiert“, schrieb 1868 der Feuilletonist der Neuen Freien Presse, Daniel Spitzer. Nicht ein Vierteljahrhundert, aber immerhin 19 Jahre steht Ioan Holender an der Spitze der Wiener Staatsoper und ist damit der am

Tanzen? nein, überhaupt nicht!

Wiens neuer Opernchef Dominique Meyer über seine erste Saison, die Zusammenarbeit mit Franz Welser-Möst, seine Ambitionen für Kinder und den Opernball als für ihn neue Herausforderung.Noch sind die Augen der kulturinteressierten Öffentlichkeit auf Salzburg, Bregenz und Bayreuth gerichtet. Aber schon in einem Monat beginnt an der Wiener Staatsoper eine neue Ära.Die Furche: Herr Direktor, mit welchen Erwartungen treten Sie Ihre neue Aufgabe in Wien an?Dominique Meyer: Ich hoffe, dass es uns möglich sein wird, einen großen Anteil unserer Ideen in der Zukunft zu verwirklichen.Die Furche:

2011

"Jedes Mal ein Wagnis“

Franz Welser-Möst über seine erste Saison an der Wiener Staatsoper, Vergleiche mit Zürich, Risiken, neue Dirigenten, Salzburger Pläne und philharmonische Harmonie.Am 25. und 27. August steht Franz Welser-Möst mit einem Schubert- und Zemlinksky-Programm bei den Salzburger Festspielen am Pult der Wiener Philharmoniker, eine Woche später startet er in seine zweite Spielzeit im Haus am Ring.DIE FURCHE: Herr Welser-Möst, Ihre erste Saison als Generalmusikdirektor der Wiener Staatsoper ist vorbei, welches Resümee ziehen Sie?Franz Welser-Möst: Wenn man sich die Geschichte des Hauses ansieht,

Es bereitet viel Freude

Staatsoperndirektor Dominique Meyer fühlt sich sichtlich wohl. Mit der FURCHE sprach er über Paris und Wien, vergangene Erfolge, märchenhafte Gerüchte, "Ring“-Dirigenten, neue Namen, philharmonische Kammermusik, die finanzielle Situation des Hauses sowie die Premiere von Leoˇs Janáˇceks "Aus einem Totenhaus“ am kommenden Sonntag.Für die Regie von "Aus einem Totenhaus“ zeichnet Peter Konwitschny verantwortlich, dessen Arbeiten verlässlich für Polarisierung bei Publikum und Kritik sorgen. Dominique Meyer lobt Konwitschnys Janáˇcek-Interpretation - die Inszenierung sei "sehr

2012

"Ein schöner Moment“

Zum Jahreswechsel 2011/12 leitete Philippe Jordan die traditionelle Neunte Beethoven im Wiener Konzerthaus. Mit der FURCHE sprach er über seine Karriere und seine Pläne.Philippe Jordan heißt ab der Saison 2014/15 der neue Chefdirigent der Wiener Symphoniker. Er ist damit Nachfolger von Fabio Luisi, mittlerweile Erster Dirigent der New Yorker "Met“. Zum Jahreswechsel dirigierte Jordan sein erstes Konzert mit den Wiener Symphonikern als designierter Orchesterchef, der sich längst Gedanken über die Zukunft seines neuen Klangkörpers macht.DIE FURCHE: Maestro Jordan, Ihr Debüt mit den

"Ein Tempel des Gesangs“

Ein "fantastisches Jahr“ liege hinter ihm, so Staatsoperndirektor Dominique Meyer, voll des Lobes für die Leute seines Hauses. Bis zur Spielzeit 2015/16 sind die Premieren fixiert.Eben hat sich der Vorhang für die dritte Staatsopernsaison von Dominique Meyer gehoben. Im FURCHE-Gespräch blickt er auf seine beiden bisherigen Spielzeiten zurück, spricht über Besetzungen, Schwierigkeiten bei Koproduktionen, kommende Dirigenten, Auslandsgastspiele und die unterschiedliche Wahrnehmung der neuen Mozart-Produktionen.DIE FURCHE: Herr Direktor Meyer, Ihre zweite Staatsopernsaison ist vorbei, Ihr

"Jedes Werk ist ein Gleichnis“

Wagner und Verdi sind die musikalischen Säulenheiligen des kommenden Jahres. 2013 wäre aber ebenso Gelegenheit, sich an Britten oder Poulenc zu erinnern.Er war Mensch gewordene Energie. Schon in der ersten Pause einer Plattenaufnahmesitzung war er völlig durchgeschwitzt. Von sich wie seinen Mitstreitern verlangte er, dass sie stets an ihre Grenzen gehen. Die Rede ist von Sir Georg Solti. Ende Oktober wäre der Langzeit-Musikdirektor des Chicago Symphony Orchestra 100 Jahre alt geworden. Nicht nur mit dieser Position verbindet man den charismatischen Ungarn, den die Wirren seiner Zeit zur

2016

Hoffen auf den nächsten Festspielsommer

Charles Gounods "Faust" galt die letzte der Musiktheaterpremieren bei den Salzburger Festspielen in diesem Jahr. An der durchwachsenen Sommerbilanz der Festspiele hat diese Produktion unter der musikalischen Leitung von Alejo Pérez nichts geändert.

2017

"Jetzt steht die Oper im Zentrum"

Der designierte Wiener Staatsopernchef Bogdan Rosci´c werde es nicht schwerer haben als er seinerzeit, meint Ioan Holender. Der Impresario der Opernwelt im FURCHE-Gespräch über Salzburger Festspiele, Wiener Oper und eine prägende Dirigentenpersönlichkeit.

2018

Jubiläum mit kritischer Begleitung

Vor 120 Jahren wurde die Wiener Volksoper als Kaiserjubiläum-Stadttheater eröffnet. Das Gedenkjahr 2018 bietet zugleich Anlass, sich mit ihrer Geschichte in der NS-Zeit auseinanderzusetzen. Direktor Robert Meyer über bewegte Zeiten und das Erlebnis "Musiktheater".

2019

Christina Tengel

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Christina Tengel