Auf den Spuren Alter Musik

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Isabel Mente

Das Orchester "Wiener Akademie" feiert seinen 20. Geburtstag

mit einem außergewöhnlichen Zyklus im Musikverein.

Die anfängliche Gründungseuphorie ist immer noch spürbar, wenn Martin Haselböck mit der FURCHE von "seinem" Orchester spricht. Vor 20 Jahren gründete er die "Wiener Akademie", um sich intensiv Alter Musik zuwenden zu können. "Der letzte Anstoß war, dass ich das Gefühl hatte, bei den Passionen Bachs, aber auch bei späteren Werken der Wiener Klassik eine völlig andere Sicht zu haben." Letztlich war auch die Faszination der gemeinsamen Arbeit mit Menschen für Haselböck entscheidend: "Ich komme ja aus der Kirchenmusik, und dort hatte ich immer auch mit Chor und Orchester zu tun. Die Arbeit eines Organisten ist eine sehr einsame."

Was dann folgte, waren zunächst unzählige Kämpfe: um einen Platz des Orchesters im Konzertleben zu sichern, um Finanzen und Publikum und gegen die Platzhirschmentalität anderer Orchester. Sich gegenüber hoch subventionierten Orchestern behaupten zu müssen, empfindet Haselböck als große Ungerechtigkeit: "Ich fordere vehement eine steuerliche Absetzbarkeit von Spenden. Wenn wir nicht die Kulturförderung der Stadt Wien hätten, gäbe es unser Orchester nicht mehr."

International anerkannt

Aber der Kampfgeist Haselböcks und die großartige Arbeit des vielfach ausgezeichneten Orchesters haben sich durchgesetzt. Der außergewöhnliche, brillante Klang und das hohe Niveau haben in aller Welt für zahlreiches Publikum gesorgt. Inzwischen finden etwa zwei Drittel aller Konzerte im Ausland statt. "Wir haben uns konsolidiert. Unsere Projekte sind größer geworden, aber auch nachhaltiger." Und aufwändiger, möchte man ergänzen. Die Matthäus-Passion im März 2007 im Musikverein wird von zwei Orchestern - dem Barockorchester "Musica Angelica", dessen Chef Haselböck seit 2004 auch ist, und der Wiener Akademie - sowie mit zwei Chören aufgeführt und anschließend auf Tournee gehen.

Viel internationale Resonanz findet auch die Reihe "Musica Imperialis" mit Werken von Wiener Hofkomponisten. In diesem Zusammenhang sei auch auf die große Zahl der Einspielungen hingewiesen, die Haselböck und seinem Orchester mehrfach Auszeichnungen brachten.

Zukunftspläne

Trotz all dieser Aktivitäten hat das Orchester noch weitere Pläne: Die Jugend besser zu erreichen, ist ein wichtiges Anliegen, denn erst mit "ungefähr mit 40, da wird man zum Konzertbesucher. Da hat einen dann das Konzerthaus oder der Musikverein", stellt Haselböck fest und möchte vermehrt auf die Schulen zugehen. Weiters wünscht er sich einen eigenen Zyklus mit Neuer Musik, da einige Orchestermusiker auch Komponisten sind.

Infos: www.wienerakademie.at

Tel. 01/7136082

Erstes Konzert im Musikverein:

Di 3. 10. (Große Händelgala)

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1959

Eine rüstige Fünfzigerin

Zum Jubiläum der Wiener Staatsakademie für Musik und bildende KunstIn der amtlichen „Wiener Zeitung“ vom 22. November 1908 wurde eine Allerhöchste Entschließung verlautbart, derzufolge das aus einer Singschule der Gesellschaft der Musikfreunde hervorgegangene und bereits seit 90 Jahren in wechselnder Gestalt bestehende Konservatorium ab 1. Jänner 1909 als k. k. Akademie für Musik und darstellende Kunst vom Staat übernommen und unter dem obigen Titel weiterzuführen sei. — Obwohl der Anlaß des fünfzigsten Geburtstages es nahelegt, sollen nicht die einzelnen Phasen dieses

TONKUNST IM HEILIGTUM

Es ist nun schon ein fester Brauch in ganz Oesterreich geworden, an dem Sonntag, der dem Fest der hl. Cacilia zunächst gelegen ist, zu Ehren dieser Patronin der Musica Sacra die Kirchenmusik, die das Jahr hindurch dienend im Hintergrund des Heiligtums waltet, einmal auch in den Vordergrund zu rücken und Fragen zu besprechen, die dieses so wichtige Gebiet betreffen. Es sind heuer gerade zwanzig Jahre, daß der Aufruf zur Feier dieses Tages zum erstenmal durch die eben gegründete Diözesankommission für Kirchenmusik erging, angeregt von der Abteilung für Kirchenmusik der Wiener Akademie. Er

Unbesiegbare Flamme

Als im Oktober 1956 die Hunderttausend aus dem brennenden Budapest flüchteten, hätte ein überirdisches, von oben herabblickendes Auge in dem sich westwärts bewegenden Strom als winzige schwarze Punkte auch einige hundert Musiker, manche von ihnen mit Instrumenten im Arm, wahrnehmen können. Sie alle strömten über die burgenländische Grenze nach Oesterreich herüber, für die meisten war das Ziel Wien. — Hier, an einem grauen Vormittag, begegneten wir den ungarischen Musikern zum erstenmal, und zwar in einem Proberaum der Wiener Philharmoniker im Musikverein. Da standen sie, meist

1960

Zwischen St. Florian und Leipzig

Johann Nepomuk David, der am 30. November seinen 65. Geburtstag begehen konnte, ist der Musiker „zwischen den Schulen und Richtungen“. Es ist erfreulich, daß dieser große Einzelgänger auch in Wien, wo er sich für längere Zeit eigentlich nur während seines Studiums (in den Jahren 1920 bis 1923) aufgehalten hat, durch drei Musikinstitute gefeiert wurde: in einem Festkonzert der Konzerthausgesellschaft (das an dieser Stelle bereits besprochen wurde), im Österreichischen Rundfunk und in einer Veranstaltung der Akademie für Musik im Großen Musikvereinssaal. — Als Sohn eines Leürers

1966

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

Orchester, Dirigenten, Solisten

Bei den Wiener Festwochen alternieren, wie man weiß, Konzerthausgesellschaft und Gesellschaft der Musikfreunde. Heuer ist die letztere an der Reihe, und ihr Generalsekretär, Professor Rudolf Gamsjäger, hat ein imposantes Programm erstellt. Was im Musikverein vom 22. Mai bis 19. Juni stattfindet, kann man wohl am besten als eine große Orchester-, Dirigenten- und Solistenparade bezeichnen. Insgesamt werden zehn Orchester, und zwar die meisten unter ihren ständigen Dirigenten, konzertieren. Darunter befinden sich natürlich auch die drei größten heimischen: die Wiener Philharmoniker, die

1968

LEBENDIGE KIRCHENMUSIK

Daß im Rahmen des Jubiläums „150 Jahre Akademie für Musik und darstellende Kunst in Wien" der zwar jüngsten, aber in rasantem Aufschwung zu einer ihrer wichtigsten Sparten gewordenen „Abteilung für Kirchenmusik" besondere Bedeutung zukommt und auch zugemessen wird, betonte Präsident Dr. Hans Sittner in der Eröffnungsrede der von dieser Abteilung veranstalteten Woche der Musica sacra; der Verlauf der Veranstaltungen, die als Ereignisse bezeichnet werden können, rechtfertigte in überzeugendster Weise diese Wertung. Gottesdienste, Konzerte, Vorträge, Orgelvorführungen und

Was man in Wien nicht hört

Wien trägt seit den Tagen Brahms’, Bruckners, der Strauß- Dynastie, der Epoche der großen Operndirektoren Mahler, Schalk, Richard Strauss die Aura der Weltmusikstadt. Allerdings hat sich immer mehr der Ruf verfestigt, daß es ein Musikzentrum, eine Bastion des Konservativen ist, wo die Zahl der Uraufführungen neuer Werke, und erst recht der Auftragserteilung an Avantgardekomponisten (verglichen etwa mit den deutschen Städten, die Sitz einer Rundfunkstation sind), minimal ist. Da nützen uns alle Kunstfonds und die paar nach Maß und auf Bestellung geschriebenen Werke auch nur wenig. Das

Von Schütz bis Schostakowitsch

Die Musica Antiqua, das ständige Ensemble der Internationalen Gesellschaft für alte Musik, spielte im Brahms-Saal unter seinem neuen künstlerischen Leiter Bernhard Klebei zwei Konzerte, die diurch perfekt ausgewogene Programme und stilistisch überzeugende Wiedergaben beeindruckten: Die vorweihnachtliche Aufführung von Heinrich Schütz’ berühmter „Historia, der Freuden- und Gnadenreichen Ge- burth des Sohnes Gottes und Marien Sohnes, Jesu Christi..1644 in Dresden gedruckt, zählt zu den für die Entwicklung des barocken Oratoriums wichtigsten Werken. Vor allem die Behandlung der

1974

Matacic, Richter, Kempff

Auf dem Programm eines Symphonikerkonzerts standen Strawins-kys „Psalmensymphonie“ und Bruckners Vierte. Das 1930 zur 50-Jahr-Feier des Boston Symphony Orchestra geschriebene Werk für Chor und Orchester erweist sich bei jeder Wiederbegegnung als in jeder Hinsicht vollkommen: Zunächst in der klanglichen Balance zwischen dem Ins'trumentalensemble mit verstärktem Bläserchor (ohne Klarinetten, Violinen und Bratschen) nebst zwei Klavieren und dem polyphonen Chorsatz (Wiener Jeunesses). Ferner durch die idealen Proportionen der drei ineinander übergehenden Teile. Vor allem aber in der

1975

Meisterwerke — einfach serviert

Wenn man dem Moskauer Kammerorchester etwas nachsagen darf, dann sicherlich nicht mangelnde Präzision. Das bewiesen die Russen im Musikverein mit einem erlesenen Bach- und Haydn-Programm, aber sowohl das Ricercar aus dem „Musikalischen Opfer“ als auch die Abschiedssymphonie wären flexibler, lebendiger, temperamentvoller ausgefallen, wenn sich die Musiker einem guten Dirigenten anvertraut hätten. Bloß Bachs Suite in h-Moll gefiel ohne Einschränkungen: Hier übernahm eigentlich der grundmusikalische Flötensolist Albert Razbaum die verantwortliche Führung und brachte die richtige

In großer und kleiner Besetzung

Die Wochen zeitgenössischer österreichischer Musik erreichten einen Höhepunkt mit einem Chor-Orchester-Konzert im leider nur etwa zu einem Drittel gefüllten Großen Konzerthaussaal. Das „Requiem“ op. 4 für achtstimmigen gemischten Chor und Orchester hat Hans Erich Apostel, der erst 1972 verstorbene letzte prominente Vertreter der Schönberg-Schule, bereits 1933 geschrieben. Aber nach 1945 ist es nicht aufge-' führt worden, hätte also schon aus diesem Grund mehr Interesse verdient. Apostel bedient sich da noch nicht der Zwölftonreihen, sondern schreibt, ähnlich wie Alban Berg in

1978

Konzerte

Eigentlich ist es erstaunlich, daß Andre Previn, der erfolgreiche Dirigent, Pianist, Film- und Jazzmusiker - von ihm stammt unter ande-' rem die Jazzversion von „My Fair Lady“ -, nicht schon früher seinen Einstand in den Wiener „Philharmonischen“ feiern konnte. Denn von den Salzburger Festspielen kennt er natürlich das Orchester und weiß es auch zu schätzen. Wie die Wiener Musiker auch ihn zu schätzen wissen. Nun also das Debüt des 48jährigen „London Sym-phony“-Chefs im Musikverein: mit Mozarts c-Moll-Klavierkonzert und Prokofieffs „Fünfter“. Vor allem Previns

1979

Pendelausschlag zu weit?

Die Wiener Diözesankommis-sion für Kirchenmusik beging kürzlich das Jubiläum ihres vierzigjährigen Bestehens. Ursprünglich vor allem mit der Heranbildung von Organisten und Chorleitern in der NS-Zeit beauftragt, sieht sie heute ihre Hauptaufgabe in einer organischen Verbindung der Pflege der „Schätze der Kirchenmusik“ mit den Erfordernissen der Liturgiereform. Wie sehr hier die Meinungen auseinandergehen, mögen die beiden Beiträge dieser Seite andeuten.

2004

Musik original

Die "Wiener Akademie" und ihr Zyklus im Wiener Musikverein.Immer weniger Dirigenten und Orchester machen immer mehr Musik", sagt der international erfolgreiche Orgelsolist und Dirigent Martin Haselböck. Und: "In Österreich ist die Orchesterlandschaft völlig verkrustet." Deswegen hat er 1985 die "Wiener Akademie" gegründet - ein Ensemble junger österreichischer Musikerinnen und Musiker, die nicht in ein traditionelles Orchester eintreten, aber trotzdem Orchestermusik spielen wollten. Als Barockorchester gegründet, ist es heute auf Klassik und Frühromantik spezialisiert - bedingt auch

2008

Der Kanon der Konzertsäle

Warum sich das Repertoire seit Jahrzehnten kaum geändert hat und die Programme weltweit immer einheitlicher werden.Wer sich die Mühe macht, im bis ins Jahr 1913 zurückreichenden Online-Archiv der Wiener Konzerthausgesellschaft zu recherchieren, wie oft in den erfassten 94 Jahren Beethovens Neunte Symphonie gespielt wurde, kommt auf die stattliche Zahl von 204 Aufführungen, wohlgemerkt nur im Wiener Konzerthaus. Kein Wunder, ist doch Beethoven der unumstrittene König des Konzertrepertoires, und das schon sehr lange. Nachdem Ende des 18. Jahrhunderts die Verbürgerlichung des Konzertlebens

Die Spiritualität der Klänge

Es ist über 40 Jahre her, dass ich im Laufe meines Musikstudiums an der Wiener Musikakademie – der heutigen Musikuniversität – im Nebenfach „Orgelbaukunde“ bei einer damals legendären Persönlichkeit landete: Prof. Hans Haselböck. (Die beiden anderen von mir frequentierten ähnlich berühmten Lehrer waren Anton Heiller und Ernst Tittel – beide längst verstorben.) Was mir an Hans Haselböck damals imponierte, war neben seiner Kompetenz als mehrfach preisgekrönter Organist – am berühmtesten der dreifache Preis in Haarlem – seine Universalität. Sie betraf nicht nur die

2009

Tasten für die Zukunft

Musikvereinsintendant Thomas Angyan über Subventionen, die Förderung von Kindern und Jugendlichen, Quantität und Qualität sowie die neue Orgel für den „Goldenen Saal“. Das Gespräch führte Walter Dobner • Foto: Mirjam ReitherMusik ist das größte Atout, das Österreich zu bieten hat. Das sollten sich auch die Verantwortlichen vor Augen halten, die immer wieder ihre Förderungen kürzen“, lautet die kulturpolitische Botschaft von Musikvereinsintendant Thomas Angyan im FURCHE-Interview.Die Furche: Herr Intendant, in Krisenzeiten, sagt man, sei der Hunger nach Kultur noch größer.

Nicht Schönklang, Klangrede

Verräter der Tradition oder Revolutionär? Am 6. Dezember feiert Nikolaus Harnoncourt, einer der einflussreichsten musikalischen Denker und Interpreten der Gegenwart, seinen 80. Geburtstag.Alleine mit seiner Biografie ließe sich Furore machen. Wer hat schon den Habsburger-Herrscher Leopold II. und den legendären Erzherzog Johann, Sohn von Leopold und Bruder von Kaiser Franz II. (I.), als prominente Vorfahren? Nikolaus Harnoncourt, korrekt: Johann Nicolaus Graf de la Fontaine und d’Harnoncourt-Unverzagt, hat daraus nie Kapital gezogen. Stets ist er seinen eigenen Weg gegangen, hat bewusst

2018

Hans Haselböck: Doyen der österreichischen Orgelszene

Zu den weltweit anspruchsvollsten Orgelkonkurrenzen zählt der Wettbewerb für Orgelimprovisation in Haarlem an der historischen Orgel der St. Bavo-Kirche. Wer ihn für sich entscheidet, dem steht die Orgelwelt offen. Gleich dreimal, 1958 bis 1960, konnte ihn Hans Haselböck für sich entscheiden. Einer der wenigen, dem dieses Husarenstück gelang. Selbst sein großer Kollege Anton Heiller, mit dem er später viele Jahre an der Wiener Musikhochschule als Professor für Orgel wirkte, war nur einmal siegreich. Seine ersten Schritte auf diesem Instrument, dessen Faszination ihn ab seinen

von

Isabel Mente

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