Bärendienst am Strauss

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Veronika Beci vergab mit einer schauderhaften Komponisten-Biographie eine Chance.

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Veronika Beci vergab mit einer schauderhaften Komponisten-Biographie eine Chance.

Sylvia M. Patsch

Der musikalische Regent des Jahres 1999 ist Richard Strauss. Er starb 85jährig vor 50 Jahren, am 8. September 1949. Auch der Büchermarkt reagiert auf das Gedenkjahr. Derzeit sind 39 Werke über ihn im Handel. Für den musikwissenschaftlichen Laien gibt es fünf Ausgaben mit Briefen, denn Strauss schrieb, und zwar frisch von der bayerischen Leber weg, an zeitgenössische Komponisten, Dirigenten und auch viele Briefe an seine Librettisten Hofmannsthal, Stefan Zweig und Joseph Gregor. Den zwei noch erhältlichen Biographien hat eine junge Autorin nun eine weitere hinzugefügt: "Der ewig Moderne - Richard Strauss 1864-1949". Veronika Beci, Jahrgang 1966, studierte in Münster und Wien Musikwissenschaft, Germanistik und Archäologie.

In England, dem Land der großen Biographen, herrscht die Überzeugung, jede Generation solle sich die wichtigsten Gestalten der Vergangenheit neu aneignen. Dabei sei es nicht wichtig, ob inzwischen große Funde, neue Tatsachen über ein Leben ans Licht gekommen sind. Wichtig seien Wertungen, interessant sei die neue Beurteilung eines vielleicht umstrittenen Lebens und Werks. Die letzte Strauss-Biographie, verfaßt vom Musikjournalisten Franzpeter Messmer, erschien 1994. Sie ist vergriffen. Was also bietet das neue Buch? Veronika Beci erzählt das lange Leben des Komponisten, aber nur sporadisch. Ausführlich breitet sie die Kindheit aus: Die Mutter war eine Enkeltochter des Gründers der Pschorrschen Bierbrauerei in München, der Vater ein Hornvirtuose der dortigen herzoglichen Kapelle. Musik bekam das Kind zu Hause wie Nahrung. Die Autorin verliert dann aber den Menschen Richard Strauss immer mehr aus den Augen. Summarisch berichtet sie von den vielen Reisen, vom Weltbürger der Musik, dem Familienleben, dafür analysiert sie Musikstücke, als sei jeder ein geübter Partitur-Leser.

Den Menschen Richard Strauss scheint sie überhaupt nicht zu mögen, nur den Komponisten. Der junge Strauss sucht die Nähe der Wagner-Witwe Cosima. Sie urteilt: "Strauss bemerkt seinerseits mit dem Spürsinn des Strebers den Geruch der Macht." Ihre Urteile sind pauschal, geschwätzig und verraten die Superlativkrankheit. Über die Beziehung des Komponisten zum Konkurrenten Gustav Mahler: "Mahler gehört zu den interessantesten und ergreifendsten Gestalten der Musikszene der Jahrhundertwende." Was hat der Leser von so einem Satz? Von jedem, der Einfluß auf Strauss ausübte, wird die Lebensgeschichte und auch die der Vorfahren erzählt. So erfährt man nicht nur Unwesentliches über Gustav Mahler, sondern auch über dessen Vater, Mutter, Geschwister. Ist vom Lied die Rede, wird gleich eine (oberflächliche) Geschichte des deutschen Liedes mitgeliefert. Inhaltlich am schlimmsten ist die Manie, Inhaltsangaben der Opern im Stil miserabler Schüleraufsätze zu geben.

Ist man ein Pedant, wenn einen die Schreibung von "Samtbarrett" mit zwei R stört? Oder "Karrikatur"? Ist man kleinlich, wenn man am Genitiv von "Lohengrin" Anstoß nimmt: "des Lohengrins"? Nach Grinsen ist mir nicht zumute, wenn einer "so vollkommen als möglich" spielt. Hofmannsthal verfaßt schon als Gymnasiast "genievolle" Verse, die Jahreszahl 1907 ist "ungerade, blaß", Strauss ein "stupender Bajuware", "Amerika zieht Milliarden europäischer Einwanderer an." Ein schauderhaftes Buch! Welch vertane Chance!

Der ewig Moderne Richard Strauss 1864 - 1949 Von Veronika Beci Droste Verlag, Düsseldorf 1998 299 Seiten, geb., öS 364,

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1949

Dichter und Komponist

In diesem Jahr, da die musikalische Welt den 85. Geburtsag von Richard Strauß feiert, gedenken wir auch des 75. Geburtstages Hofmannsthals, dessen Todestag sich im Juli zum zwanzigsten Male jährt- Diese in der Kunstgeschichte der Gegenwart fast einzigartige Zusammenarbeit hat eine Reihe von Meisterwerken gezeitigt, über deren Entstehung wir durch den Briefwechsel zwischen dem Komponisten und seinem Textdichter bis in alle Einzelheiten unterrichtet werden ’. Die Korrespondenz reicht vom Ende des Jahres 1907 bis zum letzten Weltkriegsjahr und hat, neben einigen nicht realisierten

1952

Das geistige Profil der Wiener Staatsoper

Anlaß zu diesem Brief ist die Nachricht, die allem Vernehmen nach auf Wahrheit beruht, daß der „W o z z e c k“, auf den wir schon sechs Jahre vergeblich warteten, in Wien nicht mehr aufgeführt werden soll. Es ist bezeichnend, daß dies niemals, weder vor noch nach den beiden durchaus erfolgreichen Aufführungen am 9. und 11. Februar, bekanntgegeben wurde. Doch lassen gut informierte Quellen keinen Zweifel darüber, daß der „Wozzeck“, nur für Paris einstudiert, „sang- und klanglos“ von der Wiener Bühne verschwinden soll.Dieser Fall ist nur ein Beispiel und ein Symptom für

1953

Musikalische Nachschlagewerke und Monographien

Der Musikführer. Lexikon der Tonkunst. Von Casper H ö w e 1 e r. Paul-List-Verlag, München. 1144 Spalten (572 Seiten Text und 10 Seiten Notenbeispiele).Eine Synthese von Musiklexikon, Opern- und Konzertführer nebst Schallplattenverzeichnis und Notenbeispielen, also eine Art musikalisches „Allbuch“, das in der holländischen Originalausgabe in mehr als 100.000 Exemplaren verkauft wurde. Der Autor: Musikschriftsteller, Dozent und Rundfunkkommentator, kommt aus der Praxis. Er hat gelegentlich seine eigene Meinung über die Dinge und versteht es, den gewaltigen Stoff gefällig darzubieten.

Begegnungen

Während meiner nun ungefähr dreißigjährigen Tätigkeit auf den Opernbühnen und in den Konzertsälen Europas hatte ich häufig Gelegenheit, mit hervorragenden Komponisten und Dirigenten zusammenzukommen und sie teils bei der Probenarbeit, teils privat näher kennenzulernen. Nicht immer deckt sich in der Wirklichkeit das Bild, das sich der Außenstehende von einem Künstler macht, mit seinem Wesen. Dabei möchte ich betonen, daß es sich bei den Persönlichkeiten, über die ich im folgenden spreche, um Künstler in der einzig wahren Bedeutung des Wortes handelt, um Menschen, die kraft ihres

1956

Das Testament von Richard Strauss

Im April 1945 schrieb Richard Strauss aus Garmisch an Dr. Karl Böhm einen sechs Seiten langen Brief, den er „als eine Art Testament: mein künstlerisches Vermächtnis“ bezeichnet und der sich mit der „Bedeutung der Oper und ihrer von mir erhofften -Zukunft, besonders in Wien, dem Kulturzentrum Europas“ befaßt. (Eine Faksimile-Wiedergabe dieses Schriftstückes findet sich in der zur Wiedereröffnung der Wiener Oper im November 195 5 herausgegebenen Festschrift.) Im ersten Teil gibt Strauss „im Lapidarst“ eine Uebersicht über die Entwicklung der abendländischen Musik:„Von Joh.

1957

Die Großen Deutschen

Die beiden ersten Bände dieses Monumentalwerkes hatten uns bis mitten ins Zeitalter der Romantik geführt. Der dritte Band reicht bis zu Nietzsche, der vierte bis in die Gegenwart, zum Mitleiter der gescheiterten Erhebung gegen Hitler, General Ludwig Beck, lieber die vielen Vorzüge und über einige kleinere Schwächen des großartigen Unternehmens haben wir schon bei der Anzeige früherer Teile das Nötige gesagt. Der hohe Rang dieses biographischen Ehrenmals einer Sprachgemeinschaft wird nun. da es grundsätzlich beendet ist, auf das schönste bestätigt. Das Bedenken, das sich gegen die

1958

Von Musik und Musikern

Alban Berg. Versuch einer Würdigung. VonH. F. Redlich. Universal Edition, Wien-Zürich-London. 393 Seiten. Preis 270 S.Der Autor dieses Buches ist der Sohn des bekannten ehemaligen österreichischen Finanzministers und Universitätsprofessors losef Redlich, ist Inhaber des Lehrstuhles für Musikgeschichte an der Universität Edinburgh und wurde durch zahlreiche musikwissenschaftliche Arbeiten, die insbesondere Monteverdi, Mahler und der „Wiener Schule“ galten, bekannt. Mit dieser Monographie hat Alban Berg eine Würdigung erfahren, wie sie bisher keinem der großen zeitgenössischen

1959

Ersatz für Hofmannsthal

RICHARD STRAUSS-STEFAN ZWEIG: BRIEFWECHSEL. S.-Fischer-Verlag. 179 Seiten. Preis 14.80 DM.

„Arabella” — ein Abschiedswerk

Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss haben im Läufe einer mehr als 20jährigen Zusammenarbeit zwölf Werke geschaffen, darunter sieben Opern, und wir können diese Kollaboration — wenn der Vergleich gestattet ist — als eine überaus fruchtbare Künstlerehe bezeichnen, ja als die intensivste und fruchtbarste, welche die Operngeschichte der neueren Zeit kennt. Aber war diese Ehe auch eine glückliche?Hierüber waren wir bisher nur sehr unvollständig unterrichtet, denn der im Jahre 1926 veröffentlichte Briefwechsel umfaßte lediglich die Jahre 1907 bis 1918, wobei gerade die

1960

Von Musik und Musikern

„In dieser, unserer Zeit, in der viel Musik geschrieben und gehört wird, wird auch viel über Musik geschrieben. Befugte und Unbefugte, Wissenschaftler und Literaten bemühen sich eifrigst, eine dem Menschen von Natur aus nahe Kunst noch viel näher zu bringen, und befleißigen sich gleichzeitig, Systeme und Methoden aufzuzeichnen und zu erfinden, die alle dazu dienen sollen, durch das tiefe Meer den Boden des musikalischen Ozeans zu erblicken.“ — Diese Sätze stehen auf Seite 1 des Buches „Wovon lebt die Musik? Die Prinzipien der Musiksozi.ologie“ von Alphons S i 1 b e r m a n n

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

Musiker-Monographien

SECHS DEUTSCHE ROMANTIKER.Von Neville C a t d u s. Verlag Albert Langen-Geor-g Müller, München. 211 Seiten. Preis 12.80 DM.Der Autor dieser sechs selbständigen Essays über Schubert, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler und Richard Strauss war als Musikkritiker und Musikkorrespondent unter anderem in Wien und Salzburg für den „Manchester Guardian“ tätig. Er sieht diese „deutschen Romantiker“ (von denen drei Österreicher waren) mit den Augen des Engländers — und bemüht sich, sie dem angelsächsischen Lese- und Konzertpublikum verständlich zu machen. Das ergibt zuweilen in der

1962

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

STRAWINSKY GIBT AUSKUNFT

Welchem Ihrer frühen Zeitgenossen verdanken Sie am meisten? Debussy? Glauben Sie, daß Debussys Stil durch den Kontakt mit Ihrer Musik beeinflußt worden ist?In meinen frühesten Jahren beeinträchtigten mich Einflüsse, die eine Entwicklung meiner eigenen kompositorischen Technik hemmten. Ich verweise auf den Akademismus des St. Petersburger Konservatoriums, von dem ich mich jedoch glücklicherweise bald frei machen konnte. Aber die Musiker meiner Generation und ich selbst verdanken Debussy am meisten. Ich glaube nicht, daß sich Debussys Kunst durch unsere Beziehung geändert hat. Im

AM FADEN DER ARIADNE

Zwölf Werke, darunter sieben Opern, haben Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss im Laufe einer mehr als zwanzigjährigen Zusammenarbeit geschaffen, die man — wenn der Vergleich gestattet ist — als eine überaus fruchtbare Künstlerehe bezeichnen kann. Aber war diese Ehe auch eine glückliche? In keinem anderen Werk spiegeln sich die Schwierigkeiten und Krisen dieser intensivsten und dauerhaftesten Kollaboration, die die neuere Operngeschichte kennt, so deutlich wie in der „Ariadne“. Es führt ein langer und beschwerlicher Weg von dem Plan zu einer 30-Minuten-Oper, den Hofmannsthal

1963

VOLLENDET IM FRAGMENT

In seinem letzten Lebensjahr, nach zwei mißglückten Staroperationen fast völlig erblindet, schuf Johann Sebastian Bach sein kontrapunktisches Opus magnum „Die Kunst der Fuge“. Vierzehn fugierte und vier kanonische Stücke werden auf einem einfachen, fast unpersönlichen Thema aufgebaut und in immer freierem Fluß entwickelt: wahre Wunderwerke kompositorischer Kunst und zugleich ergreifende persönliche Aussage. Noch in Bachs Todesjahr (1750) wird „Die Kunst der Fuge“ von seinen Söhnen Philipp Emanuel und Wilhelm Friedemann herausgegeben. Nur die Anordnung der ersten elf Stücke

1964

Richard Strauss und Österreich

„Göttlich ist und ewig der Geist“: dies der ein wenig pathetisch klingende Titel einer Ausstellung im Prunksaal der Nationalbibliothek und in den Redouten-saalräumen, deren Thema die besondere Bindung Richard Strauss' an Österreich und seine Geistigkeit ist. Die Linie, der die Ausstellung folgt, geht von dem Gedanken aus, das letzte Werk des Komponisten als richtungweisendes Bekenntnis anzusehen und damit die innere Zielsetzung des Schaffens hervorzuheben. Die Beginnzeile des Gedichtes „Besinnung“ von Hermann Hesse, das der letzten, unvollendeten Komposition vonRichard Strauss

ÜBER MEIN SCHAFFEN

Für Friedrich von Hausegger (1837 bis 1899), der eine Studie mit dem Titel „Aus dem Jenseits des Künstlers“ vorbereitete, machte Richard Strauss um 1892 die folgenden, bisher unveröffentlichten Aufzeichnungen. Das Manuskript ist in der großen, von der österreichischen Nationalbibliothek veranstalteten Richard-Strauss-Ausstel-lung zu sehen. Die altertümliche Orthographie ist die des Originals.*Völlige Einsamkeit ist für mein Produzieren am günstigsten. Was man „Einfälle“ nennt, musikalische Gedanken, die, man weiß nicht woher, plötzlich mir auftauchen, so habe ich sie

Die geistige Idee

Das Motto „Anbruch unseres Jahrhunderts — Kunst und Kultur nach der Jahrhundertwende“ steht als Leitsatz über der Auswahl der Veranstaltungen, Konzerte und Aufführungen, die Wien in der Zeit vom 23. Mai bis 21. Juni zu bieten hat.„Für Festwochen in einer Großstadt gibt es nur eine einzige künstlerische und moralische Berechtigung: die geistige Idee!“Dieser Grundsatz von Dr. Egon Hilbert, Intendant der Wiener Festwochen 1964, ist dazu angetan, das jährliche Wiener Kulturfest aus der Fülle anderer „Festspiele“ hervorzuheben. Die „geistige Idee“ dieser Wochen zeigt sich

Staatsoper oder Arena?

Am vergangenen Donnerstag fand In der Wiener Staatsoper die Premiere der „Frau ohne Schatten“ statt. Und zwar als Festaufführung, worüber man im Programmheft der Staatsoper las: „Der 100. Geburtstag des Meisters Richard Strauss wird von der gesamten musikliebenden Menschheit als Gedenktag einer Sternstunde gefeiert. Nur wenige Größen der Musik durften schon zu Lebzeiten sicher sein, daß ihr Werk ihr irdisches Leben überdauern wird: Richard Strauss war unter ihnen sichtbar mit der Corona des Genies ausgezeichnet.“Schöne, nicht nur „goldene“, sondern auch würdige Worte, die

Feuersnot und Frau ohne Schatten

Die B7iener Volksoper hat zur Feier des Richard-Strauss-Gedenkjahres sich eines Jugendwerkes angenommen, das ein Autor durchaus als „Vorspiel“ der folgenden Opernwerke aufgefaßt wissen wollte. Die Idee, darauf zurückzugreifen, war also gut. Das Werk ist es weniger. Und die Regie sowie die Ausstattung muß man wohl als nicht ganz geglückt bezeichnen. Den Text schrieb Ernst von Wolzogen, der Gründer des Berliner Kabaretts „Uberbrettl“, ein in Breslau geborener Wahlmünchner. Mit dem Titel hat es folgende Bewandtnis: Zur Strafe für einen ihr coram publico durch den Herrn Kunrad

OPER ODER MUSIKTHEATER?

Die Idee der Oper und die Vorstellung, die die meisten Menschen von dieser Kunstgattung haben, die Paradoxie der Form selbst und die vielfältigen Möglichkeiten der Realisierung, das alles bildet einen Komplex von Fragen, der wohl kaum in einem streng ästhetischen, akademischen Rahmen zu behandeln ist. Man muß sich schon Gedanken machen über die Entstehung dieser Kunstform und ihre Entwicklung, über die Eigenart der Elemente, aus denen sie zusammengesetzt ist, über die Wandlungen, die diese Form durchgemacht hat; man muß einen Spürsinn haben für die sehr merkwürdige Relation von

1965

Rückblick auf eine Kulturepoche

RICHARD STRAUSS UND SEINE ZEITGENOSSEN. Von Walter Iktlll. Lanfen-Mfil-lrr-Verlag, München-Wien, 1964. Sun Selten. Freii .80 DM.Ein sympathisches Richard-Strauss-Buch. Der Autor, Regisseur und Intendant, zählte zum Wiener Kreis um den Meister, ist ein Kenner der Geistes- und speziell der Theatergeschichte des 20. Jahrhunderts, ein belesener und gebildeter Forscher und ein bestens informierter Historiker. Der Versuch, Richard Strauss mit seinen bedeutenden Zeitgenossen zu konfrontieren, wird dabei für beide Seiten aufschlußreich, so daß das umfangreiche Buch keineswegs nur für den Musiker

WENN MAN TROTZDEM LACHT

Wir wollen unsere Plauderei über den Humor der Musiker nicht mit einer wissenschaftlichen Definition des Begriffes „Humor“ beginnen, sondern mit der Feststellung einleiten, daß viele, ja die meisten großen Komponisten, Humor besaßen. Dies bezeugen die vielen in Briefen, in Erinnerungen ihrer Freunde und in den Biographien aufgezeichneten Aussprüche, die, wenn man sie sammeln würde (und man hat es getan) ganze Bände füllen könnten. Interessanter wäre schon eine Untersuchung der Ursachen, welche viele große Musiker speziell für den Wortwitz, das Wortspiel, den Kalauer so

1966

HANDSCHRIFTEN DER MEISTER

Die im Auftrag der Gesellschaft der Musikfreunde von Dr. Grasberger gestaltete Ausstellung „Handschriften der Meister“ ist eine den Wiener Festwochen wahrhaft würdige visuelle Gegenüberstellung von Partitur, autobiographischer Skizze und Konzert. „Den Besucher auf den Ursprung dessen hinzuweisen, was ihn im Konzertsaal berührt und begeistert“ und „die Ehrfurcht vor dem Schöpfer des Werkes“ wiederzuerwecken, so bezeichnet Minister Piffl- Perčevič in seinem Geleitwort für den Katalog die Idee und das Ziel dieser Ausstellung. Der Perfektion der Wiedergabe soll das Handwerk

Uraufführung der „Bassariden“

Hans Wener Herne, der vor kurzem seinen 40. Geburtstag begehen konnte, hat innerhalb von elf Monaten während der Jahre 1964 und 1965 die Opera šeria „Die Bassariden“ geschrieben. Es ist — nach „Boulevard Solitude“, „König Hirsch“, „Der Prinz von Homburg“, „Elegie für junge Liebende“ und „Der junge Lord“ — seine sechste große abendfüllende Oper. Sie wurde im Auftrag der Direktion der Salz burger Festspiele komponiert, unter der Regie von Gustav Rudolf Sellner größtenteils in Berlin einstudiert und am 6. August im Großen Festspielhaus uraüfgeführt. Darnach

1967

Hohe Kunst - erfulltes Leben

RICHARD STRAUSS. PARTITUR INES LEBENS. Von Walter Piniilil;. R. Piper & Co.-Verlag, München. 366 Seiten. DM 19.80. — RICHARD STRAÜSS. HOHE KUNST — ERFÜLLTES LEBEN. Von Franz Grasbe rger. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. HS Selten, s 80.-. - RICHARD STRAUSS - CLEMENS KRAUSS. BRIEFWECHSEL. Auf gewählt und herausgegeben von Gott Klau Kende und Willi Schuh. Verlag H. Beck, München. 314 Selten. DM WM. - BEGEGNUNG MIT RICHARD STRAUSS. Von Karl Böhm. Herausgegeben und eingeleitet von Frani Eugen Dnslal. Verlag Dobllnger. Wien-München. 0 Selten. S Oft,-.

GUSTAV MAHLER - HEUTE

Während der Wiener Festwochen 1967 wird durch die Konzerthausgesellschaft in der Zeit vom 21. Mai bis 18. Juni zum erstenmal das gesamte kompositorische Werk Gustav Mahlers vorgestellt, angefangen von dem wenig bekannten Jugendwerk „Das klagende Lied“ bis zum Adagio aus der Fragment gebliebenen X. Symphonie. Damit ist den einheimischen Musikfreunden sowie den vielen aus den Bundesländern und dem Ausland zureisenden Gästen Gelegenheit gegeben, das monumentale Opus Mahlers als Ganzes kennenzulernen und als unverlierbaren inneren Besitz für sich zu erwerben. Es geschieht dies, wie uns

1968

„Die schweigsame Frau in Wien

Für den 16. Februar war die Premiere der „Schweigsamen Frau” von Richard Strauss angesetzt — und mußte drei Tage vorher, wegen Erkrankung einer Sängerin, vorläufig um zwei Wochen verschoben werden. — Das Werk scheint vom Unglück verfolgt und anfällig nicht nur für größere Stürme, sondern für „jeden Hauch der Luft”. Es ist wirklich so, als solle die „Schweigsame Frau” nie recht zu Wort kommen. Aber vielleicht wird durch die Wiener Premiere der Bann gebrochen…Immerhin begann mit diesem Werk ein zweiter, später Frühling der Strausschen Bühnenproduktion.Nach

EIN GROSSER HERR UND KÜNSTLER

Der Verfasser dieser Zeilen hatte das Glück, mit Clemens Krauss, der am 31. März dieses Jahres 75 Jahre alt geworden wäre, in seinen letzten Lebensjahren freundschaftlich verbunden zu sein. Er hatte lange vor der persönlichen Bekanntschaft mit Clemens Krauss begonnen, biographisches Material über den aus der Feme verehrten Künstler zu sammeln, und Krauss hat später meine Sammlung von Programmen, Photographien Zeitungsausschnitten und Schallplatten ergänzt durch das, was er selbst, beinahe achtlos, während eines Künstlerlebens aufgehoben hatte. Er war ein Mensch, der Persönliches

1972

Das Buch vom Rosenkavalier

Dieser Rosenkavalier ist ein wahres Glückskind — obwohl, nach neuesten Dokumenten, seine Vaterschaft nicht ganz unumstritten ist und seine Geburt keineswegs so leicht war, wie das gelungene Endprodukt vermuten läßt. „Der Rosenkavalier“ von Strauss und Hofmannsthal, der im vorigen Jahr seinen 60. Geburtstag begehen konnte, ist fast die einzige Oper aus neuerer Zeit, die sich durch so viele Jahrzehnte der unge-minderten Gunst eines breiten Publikums erfreut. Damit allein schon ist-dieses große und reichausgestattete Buch gerechtfertigt. Der beste Kenner der Materie, der angesehene

1974

Grobe Marchen- und Zauberoper

In demselben Brief vom 20. März 1911, der den ersten Plan tu „Ariadne auf Naxos“ enthält, deutet Hofmannsthal seinem Partner Richard Strauss ein neues Projekt an: ob für eine Oper geeignet oder nur ein großes Ausstattungsstück mit begleitender Musik — darüber werde man noch sprechen. Deutlich sieht er mit seinem inneren Auge zwei Männer und zwei Frauen, die einander gegenüberstehen. Die eine Frau ist ein Feenwesen, die andere, irdische, eine „bizarre Frau mit einer sehr1 guten Seele im Grunde, unbegreiflich, launisch, herrisch und dabei doch sympathisch“, sie wäre sogar die Hauptfigur, „und das Ganze bunt, Palast und Hütte, Priester, Schiffe, Fackeln, Felsengänge, Chöre, Kinder“, und es könnte sich zur „Zauberflöte“ etwa so verhalten wie „Der Rosenkavalier“ zu „Figaro“.

Das Schönberg-Budi von H. H. Stuckenschmidt

Lieber Herr Professor, hochverehrter Freund und Kollege!

Mehr als ein Literat…

sentatives…

1975

„Sind diese Menschen Botokuden?“

Wieder, wie im vorigen Jahr, steht die Märchen- und Zauberoper „Die Frau ohne Schatten“ von Hofmannsthal und Strauss auf dem Programm der Salzburger Festspiele und hat, sowohl was Werk wie Wiedergabe betrifft, den künstlerischen Höhepunkt des Festivals 1975 markiert. Und zwar genau in jener Bedeutung, die der große deutsche Gelehrte in seiner Eröffnungsansprache als wirklich „festspielwürdig“ hervorgehoben hat. — Auch ist ja den beiden mit Salzburg so eng verbundenen Künstlern mit „Die Frau ohne Schatten“ ihr Opus magnum gelungen...

Fischer-Dieskau und seine Gouvernanten

Seinen allerersten öffentlichen Liederabend gab er 1948 unmittelbar nach der Rückkehr aus der Gefangenschaft in einer Berliner Mädchenschule. Vor etwa 40 Zuhörern. Aber auch ein prominenter Berliner Musikkritiker ist dabeigewesen, der sehr beeindruckt war. — Nicht sehr viel mehr Personen mögen es gewesen sein, als Fischer-Dieskau seinen ersten Abend im Mozartsaal gab. Ein reines Beethoven-Programm, wenn ich mich recht erinnere. Also ein Ritt über den Bodensee. Und solche tours de force hat er immer wieder unternommen. Aber nicht nur, um zu zeigen, was er leisten und seinem Publikum zumuten kann, sondern auch um Werke zu präsentieren, die man oft jähre-, ja jahrzehntelang nicht im Zusammenhang hören konnte. Auch die Unpopularität modernster Programme hat Fischer-Dieskau wiederholt (und mit unerwartetem Erfolg) auf sich genommen. Und im Frühjahr 1975 gab er in der Berliner Akademie der Künste ein von ihm zusammengestelltes Programm zum besten, das neben Liedern von Wagner, Liszt, Nietzsche und Peter Gast auch die vierhändige, gemeinsam mit dem Komponisten Aribert Reimann vorgetragene „Manfred“-Meditation von Nietzsche enthielt. (Dies vorweg jenen seiner Kritiker gesagt, die dem'Buchautor die Kenntnis der Werke der beiden zuletzt genannten absprechen.)

1977

Große Märchen- und Zauberoper

Ein so umfangreiches Strauss-Festival, wie es derzeit die Wiener Staatsoper veranstaltet, hat es - soweit wir die europäische Opemszene überblicken - während der letzten drei Jahrzehnte nirgends gegeben. Innerhalb von zehn Tagen werden nämlich, in bestmöglicher Besetzung, sechs Strauss- Opem aufgeführt. „Die Frau ohne Schatten“ leitete am vergangenen Sonntag den Zyklus ein und beschließt ihn am 26. Jänner. Karl Böhm, der sich immer wieder (und mit besonderem Erfolg an der Met und in Salzburg) für das Riesenwerk eingesetzt hat, dirigiert auch die neue „Ariadne“, Silvio Var- viso sind zwei Aufführungen des „Rosenkavaliers“ anvertraut, und zweimal wird Heinrich Hollreiser bei „Arabella“ am Pult stehen. Für Abwechslung ist also gesorgt, und auch was die Qualität der Ausführenden betrifft, kann es ein richtiges Wiener Strauss-Festival werden.

Pegasus im Joch

Gustav Mahler und sein Werk sind während der letzten zwanzig Jahre so interessant und populär geworden, daß auch ein kleinerer Verlag es wagen kann, ohne besonderen Anlaß, also nicht zu einem „runden“ Geburtsoder Todesjahr, ein großformatiges Buch herauszugeben - und als Autoren neben einigen bekannten auch mehrere wenig bekannte einzuladen. Auch dieser Band wird, wie vor einigen Jahren die Aufsehen erregende Bildbiographie „Wagner“ (in der Wiener Universal-Edition), mit einem Vorwort von Pierre Boulez eingeleitet, der sich vom musikalischen Revolutionär nicht nur zu einem

1981

Keine Rivalen

Kaum zwei Musiker ihrer Generation waren, als Menschen und Künstler voneinander so verschieden, wie Gustav Mahler und der vier Jahre jüngere Richard Strauss. Und jahrzehntelang empfand sie die Fachwelt und die musikalische Öffentlichkeit als Antipoden.Diese Vorstellung wurde, wie manche Fehleinschätzung in der neueren Musikgeschichte, durch Alma Mahler, die lästige Witwe, nach Kräften gefördert: sie unterdrückte in ihrer Mahler-Briefsammlung sämtliche Schriftstücke von Richard Strauss und ließ keine Gelegenheit vorübergehen, dem vermeintlichen Konkurrenten ihres Mannes,

1995

Verstößt die Neuinszenierung gegen die Verlagsrechte?

Der Kenner der Theatergeschichte weiß, daß auch in der Vergangenheit ähnliche, im Zeitgeist begründete Wiedergaben von Opern stattgefunden haben. Neu ist nur der hohe Grad an bewußtem Rechtsanspruch, den Regisseure von heute für ihre persönliche Werkansicht geltend machen. Heikel wird die Sache dann, wenn noch Autorenrechte bestehen, die auf eine authentische, text- und partiturgerechte Darbietung pochen können.Beim „Rosenkavalier” von Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal verhält es sich ähnlich wie bei heutigen Musical-Werken, wo die Aufführungsrechte mit einer

1999

Schoko mit Noten

Der Komponist Richard Strauss war ein echter Luxusmensch.

Der Mann ohne Schatten

Zum 50. Todestag von Richard Strauss, der mit seiner ausdrucksstarken, plastischen Musiksprache den Schlußpunkt der deutschen Musiktradition markiert.

Ein Held wollte er nie sein...

Maria Publig schrieb die bisher beste und ausgewogenste Biographie von Richard Strauss.

2014

Strauss - doch ein Moderner?

Denkt man an Richard Strauss, denken viele nicht von ungefähr unverzüglich an Gustav Mahler. Er und Strauss schätzten einander zumindest anfänglich, interessierten sich für die Werke des jeweils anderen und waren komponierende Dirigenten. Beide wurden lange nicht entsprechend verstanden oder werden dies immer noch nicht.Als 1969 der Wiener Musikwissenschaftler Kurt Blaukopf sein maßstäbliches, zuletzt bei Braumüller neu ediertes Buch "Gustav Mahler oder der Zeitgenosse der Zukunft" publizierte, schloss er mit "Die Forschung hat noch nicht begonnen. Sie wird hiermit eröffnet." Er hat

Metamorphosen eines HELDENLEBENS

Der Rückblick auf ein Künstlerleben kann nur ein tastender Versuch sein. Man möchte als Interpret die Wesenszüge eines Charakters erfassen, die prägenden Merkmale des Personalstils begreifen und das Lebenswerk vor dem Horizont einer Epoche verstehen. Hinter dem vergilbten Firnis aber soll ein triftiges, bündiges und gültiges Bild entstehen. Es gilt, mit Methoden der Hermeneutik die Hermetik großer Kunstwerke aufzuschließen, die oberflächliche Verknüpfung von Leben und Werk zu vermeiden, die Gratwanderung zwischen hochnotpeinlicher Abrechnung und demütiger Heiligenverehrung zu

IN TEXT UND TON

Strauss und ModerneFür Laurenz Lütteken, Ordinarius für Musikwissenschaft an der Universität Zürich, ist Richard Strauss und die Moderne kein Widerspruch. Er zeigt Strauss als Verkörperung seiner Zeit und eröffnet somit einen neuen Zugang zum Verständnis seines Werkes und seines Lebens.Strauss im HandbuchDas von Walter Werbeck herausgegebene Handbuch zu Richard Strauss versammelt Beiträge namhafter Musikwissenschafter, die ein differenziertes Bild des Dirigenten, Musikfunktionärs, Komponisten und Privatmann Richard Strauss zeichnen.Krauss spielt StraussClemens Krauss spielte mit den

Vielschichtige Erinnerung

Das Wiener Theatermuseum erinnert an den Opernkomponisten Richard Strauss. Die Volksoper Wien zeigt überzeugend seine selten aufgeführte zweite Oper "Feuersnot".

2019

Dominique Meyer - © Foto: APA / Herbert Neubauer

"Die Staatsoper ist ein Unikat"

Dominique Meyer, seit 2010 Direktor der Wiener Staatsoper, spricht über die Besonderheiten des Hauses am Ring aus historischer wie auch aktueller Perspektive. In den finalen Saisonen setzt der Intendant vermehrt auf Zeitgenössisches.

von

Sylvia M. Patsch

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Sylvia M. Patsch