Bilder persönlicher Befindlichkeiten

19451960198020002020

Johanna Schwanberg

Mit einer großen Personale ehrt das MUMOK in Wien die Grande Dame der österreichischen Malerei, Maria Lassnig, die heuer ihren 90. Geburtstag feiert. Im Zentrum der Ausstellung stehen 60 Gemälde, die in den vergangenen zehn Jahren entstanden sind.

Ein erschrockenes Gesicht mit geöffnetem Mund und aufgerissenen Augen beherrscht den Bildraum. In den Händen hält die nackte Frau eine "Sanduhr", wie auch der Titel bestätigt. Rundherum nichts als Weiß. Das in Pastelltönen gehaltene Selbstporträt aus dem Jahr 2001 löst beim Betrachter durch seinen unmittelbaren Ausdruck Betroffenheit aus. Selten hat man in der Kunst eine derart unter die Haut gehende, malerische Auseinandersetzung mit der eigenen Endlichkeit gesehen.

Seit fünf Jahrzehnten malt Maria Lassnig ihre persönlichen Befindlichkeiten. Dabei geht es nicht um die Darstellung des Gegenstands Körper, sondern um die malerische Umsetzung von Gefühlen: "Es hat sich nunmehr seit 45 Jahren nicht geändert, dass ich beim Malen und Zeichnen von derselben Realität ausgehe: von dem physischen Ereignis der Körperempfindung", meinte sie vor einigen Jahren.

"Malerin der Schmerzen"

Der große internationale Durchbruch gelang der Einzelgängerin der österreichischen Kunst erst kürzlich. So bezeichnete sie der Londoner Observer im Frühjahr 2008 anlässlich einer Ausstellung in der Londoner Serpentine Gallery als "Entdeckung des Jahres". Von einer Bereicherung der Kunstwelt durch "eine große Malerin der Schmerzen" war da die Rede. Gelobt wurden vor allem die Zärtlichkeit, die Ehrlichkeit und der feine Humor ihrer Kunst. Zu guter Letzt stellte die Presse Maria Lassnig kurzerhand in eine Reihe mit Weltstars wie der 1954 verstorbenen mexikanischen Malerin Frida Kahlo oder der französischen Bildhauerin Louise Bourgeois.

Weder an der mädchenhaften Art der Künstlerin, die von sich selbst sagt: "Ich wäre gerne böser", noch an den neuen, vitalen Bildern errät man, dass Maria Lassnig heuer ihren 90. Geburtstag feiert. Mit einer großen Personale ehrt das MUMOK die Grande Dame der österreichischen Malerei. Im Zentrum stehen rund 60 Gemälde - alle in den letzten Jahren entstanden. Angefangen hat die künstlerische Laufbahn der Kärtnerin im Jahr 1941. Während des Krieges beginnt die ausgebildete Volksschullehrerin in Wien an der Akademie für bildende Künste Malerei zu studieren. Seit damals war es für Maria Lassnig selbstverständlich, sich nichts anderem als der Kunst zu widmen. Ein Leben als Künstlerin war für sie in den männerdominierten Avantgarde-Kreisen der Nachkriegszeit unvereinbar mit der klassischen Frauenrolle. Später thematisierte sie diese Unvereinbarkeit immer wieder in Bildern - etwa in "Illusionen von den versäumten Heiraten" oder "Illusion von der versäumten Mutterschaft", beide aus dem Jahr 1998.

1948 entstehen die ersten Körperbewusstseinszeichnungen - die Konzentration auf das Körpergefühl wird sich zum Hauptthema ihrer Kunst entwickeln. 1961 übersiedelt die Malerin nach Paris, in Wien fühlt sie sich von der Kunstszene unverstanden. Auch als Maria Lassnig 1968 ihr Leben nach New York verlagert, bleibt der große Erfolg aus. Erst 1980 wird sie nach Österreich zurückgeholt. In dem Jahr vertritt sie gemeinsam mit VALIE EXPORT Österreich bei der Biennale in Venedig. Gleichzeitig übernimmt sie eine Meisterklasse an der Hochschule für angewandte Kunst - als erste weibliche Professorin für Malerei im deutschsprachigen Raum.

Ungebrochene Neugier

Die Jubiläumsschau zeigt eindrucksvoll, was Maria Lassnig im Kunstgeschehen auszeichnet. Neben dem kompromisslosen Ringen um die Möglichkeiten der Malerei begeistert die empfindsame Selbstbeobachtung ihrer Innenwelt - gepaart mit einer ständigen Wahrnehmung der Außenwelt und des Zeitgeschehens.

Bilder wie "3 Arten zu sein" (2004) überzeugen aufgrund der ungemeinen Sensibilität und Tiefsinnigkeit - und natürlich aufgrund der malerischen Qualität. Gerade bei dieser Schau erstaunt die Neugier, mit der die Künstlerin ungebrochen den wesentlichen Fragen des Lebens nachgeht. In einem Alter, in dem die meisten ihrer Kollegen gar nicht mehr am Leben sind, hinterfragt sie noch einmal die Mann-Frau-Beziehung und schafft mit "Diskretion" (2004) und "Adam und Eva in Unterwäsche" (2005) nicht nur berührend intime, sondern auch äußerst humorvolle Beziehungsbilder.

Nie hat sich Lassnig spekulativ Kunstrichtungen angeschlossen, und doch sind ihre Arbeiten keineswegs unbeeinflusst von Zeitströmungen, wie auch die neuen Bilder zeigen, die wieder einen stärkeren Hang zum Realismus erkennen und so manches Werk der "Neuen Leipziger Schule" daneben blass erscheinen lassen. Selten ist ein Werk gleichermaßen in sich geschlossen wie offen für Innovationen.

Maria Lassnig. Das neunte Jahrzehnt

MUMOK, Museumsplatz 1, 1070 Wien

bis 17. 5., Mo-So 10 -18 Uhr, Do 10 -21 Uhr

Katalog hg. v. Wolfgang Drechsler, 146 S., e 32,-

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1948

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

1954

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1956

Überraschung in der Galerie Würthle

Wer die Ausstellung der Kärntner Malerin Maria Lassnig in der Galerie Würthle (Wien I, Weihburggasse 9) gesehen hat, darf sich glücklich schätzen, ein Ereignis miterlebt zu haben, das später einmal von der Kunstgeschichte zwar nicht als ein Wendepunkt, wohl aber als Treffpunkt zweier entscheidender Strömungen der neuen Malerei verzeichnet werden wird. Dies mag als kühne Behauptung erscheinen, die eine Begründung verdient. Sie soll gegeben werden.Maria Lassnig hat in ihrem Werk gewissenhaft die Strömungen und Ismen der neuen Kunst nachvollzogen. Sie ging von malerischen Bildnissen aus,

1957

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1964

DER MALER HERBERT BOECKL

Am 3. Juni 1894 wird Herbert Boeckl als Sohn eines Ingenieurs in Klagenfurt geboren. Nach dem Besuch des Realgymnasiums bewirbt er sich um die Aufnahme an die Wiener Akademie der bildenden Künste, man lehnt ihn aber ab. Fasziniert von den Bauten Otto Wagners und dem revolutionären, klaren und klassischen Geiste Adolf Loos', dessen Kreis er eine Zeitlang als Privatschüler angehört, beschließt er nun, an der Technischen Hochschule das Architekturstudium zu beginnea Arbeiten aus dieser Zeit zeigen ihn als einen äußerst begabten, phantasievollen und vor allem „modern“ empfindenden

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

Bunt, ratlos und aggressiv

Wieder hat die Biennale für zeitgenössische bildende Kunst in Venedig ihre Pforten bis 28. September geöffnet. Die Biennale stand immer unter einem Thema, das jedoch von einzelnenStaaten nicht immer eingehalten wurde. Das heurige Thema lautet „Die Kunst der siebziger Jahre”. Obwohl in den Pavillons der 32 Staaten alles vertreten ist, was man in Österreich schon in etwa gesehen hat, lohnt sich dennoch ein Besuch.Diesmal ist die Biennale eine Retrospektive, ein Resümee, mit einigen wenigen neuen Anklängen, aber dennoch interessant, weil der Pluralismus der letzten Jahre deutlich und

1981

Mutig und bewußt

(Galerie Heike Curtze, Wien, bis 25. April) Maria Lassnig, endlich Inhaberin einer Professur an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien, zeigt Aquarelle und Zeichnungen, die auf den ersten Blick, auf den bloß optischen Eindruck hin, nicht von großer Virtuosität zu sein scheinen, die den sensiblen Betrachter jedoch nicht in Ruhe lassen, ihm intensive Auseinandersetzung mit der Person der Künstlerin abverlangen.Er findet eine Frau, die statt in der Einsamkeit zu verkümmern, aus ihr ungeheuerliche Kraft gezogen hat, die sich in selten gesehenem Humor und in stetigem öffnen ihrer selbst

1985

Sich selbst zum Thema machen

Immer wieder Darstellungen von weiblichen Wesen, nicht Frauen in verschiedenen Kostümen oder Rollen. Und weil sich Maria Lassnig selber besser als alle anderen weiblichen Wesen kennt, weil man sich selbst ein ideales Modell sein kann, sind ihre Darstellungen häufig Selbstporträts. Jedoch nicht in Posen, die einem mehr oder weniger gefallen, sondern Untersuchungen des eigenen Körpers, der Falten des eigenen Gesichts, des Mienenspiels, das man in verschiedenen Situationen zur Schau trägt, der Erschütterungen des Innenlebens, die sich auf die Außenhaut für alle sichtbar übertragen.Maria

1989

Meeresnymphe & Alpenkaryatide

(Graphische Sammlung Albertina, Wien 1., Augustinerstraße 1; bis 30. April) Was Maria Lassnig anfängt, das macht sie ganz: wenn sie Landschaft malt, so verwächst sie mit dieser, sie selbst wird Landschaft. Aus ihrem Körper wachsen Hügel und Bäume, ihr Körper verdichtet sich zur „Verzweiflung am Roten Meer“ oder zur „Windsbraut“.Viele der ausgestellten Arbeiten sind als „Reiseaquarelle“ im Mittelmeerraum und in der Kärntner Heimat der Künstlerin entstanden. In ihrer sanften und lichterfüllten Farbigkeit scheinen sie leichter zugänglich als die Ölbilder. Und doch dasselbe

1991

Gemalte Gefühle

„Ein Körpergefühl ist optisch schwer zu definieren: wo fängt es an, wo hört es auf, welche Form hat es, rund, eckig, spitzig, gezackt?" Diesen Fragen und Gedanken geht die mittlerweile sehr bekannte Kunstprofessorin Maria Lassnig auch malerisch nach; die Erfassung und malerische Umsetzung dieses Körpergefühls ist das Wesen der Bilder Maria Lassnigs. Die Grenzen zwischen Philosophie, Transzendentem und realer Körper-haftigkeit verschwimmen.Die Ausstellung „Mit dem Kopf durch die Wand" und der gleichnamige Katalog zeigen die in den Jahren 1980 bis 1989 entstandenen Bilder

1996

Von Anzinger bis Weiler

Die Malerei, die in den letzten fünfzig Jahren in Österreich entstanden ist, hat sich mit Verspätung über die Landesgrenzen hinaus durchgesetzt. Heute ist sie aus der internationalen Kunstszene nicht mehr wegzudenken.Das Wiener Künstlerhaus zeigt nun eine Ausstellung österreichischer Malerei seit 1945 mit Werken von zweiundvierzig Malerinnen und Malern. Alle Objekte stammen aus der Kunstsammlung des Unternehmerund Sammlerehepaars Karlheinz und Agnes Essl, das seit mehr als zwei Jahrzehnten österreichische Malerei nach 1945 sammelt. So umfaßt die Sammlung Essl heute insgesamt mehr als

1997

Verkünderin einer neuen Zeit

Im November jährt sich der neunzigste Todestag einer Künstlerin, die „an vielen ihrer Gefährten vorbei (...) an der Schwelle einer neuen Zeit (stand) als deren Verkünde-n ”, schrieb 1919 Gustav Pauli in der ersten Monographie über Paula Modersohn-Becker. In nur einem Jahrzehnt entstand in der Zurückgezogenheit ihres Ateliers ein Werk, das die modernsten Strömungen der Kunst vor und kurz nach 1900 nicht nur reflektierte, sondern eigenständig vorantrieb. Bis weit in unser Jahrhundert hinein der Worpsweder Künstlerkolonie einfach zugeordnet, wurden ihre Werke in begrenzter Auswahl

Galaxie mit vielen Steren

Venedig: nicht Land, nicht Stadt, nicht Schiff”. Der Kunstszene ergeht es heuer ähnlich wie einst Germaine de Stael bei dem Versuch, die Lagunenstadt zu charakterisieren. Vorschnell glaubt man zu wissen, was die Biennale nicht ist, heuer „nicht wirklich aufregend”. Das stimmt, wenn man nach einem Profil sucht. Und doch bleiben bei insgesamt eher enttäuschendem Gesamtbild genügend künstlerische Kinzelpositionen in Erinnerung, die für eine Beise nach Venedig sprechen. Denn ob mit oder ohne Biennale - Venedig, das Napoleon als „den schönsten Salon Europas” bezeichnete, ist

1998

Ein spannendes Jahrzehnt im Rückblick asdasd

"Umbruch" - eine repräsentative Auswahl österreichischer Kunst der sechziger Jahre in Klosterneuburg. Agnes und Karlheinz Essl zeigen einen Teil ihrer umfangreichen Sammlung.

Malerei ist seine Muttersprache

Siegfried Anzinger steht im Mittelpunkt einer umfassenden Retrospektive im "20er Haus".

1999

Kunst in der Sackgasse

Über die chronische Unpopularität der zeitgenössischen Kunst und wie es dazu kam.

Expressive Direktheit

Eine Ausstellung im Museum des 20. Jahrhunderts anläßlich des 80. Geburtstages von Maria Lassnig.

Bilder im Kinderwagen

Der lange Kampf österreichischer Künstlerinnen um Anerkennung in einer Männerdomäne.

Spannende Konfrontation

Das Wiener Bank Austria Kunstforum präsentiert Frauenkunst vom Impressionismus bis zur Gegenwart.

2000

Pflichttermin für Kunstinteressierte

Sehenswerte österreichische Gegenwartskunst in den Kunsthallen in Wien und in Krems.

2001

Im Universum des Ich

"Reise ins Ich": Selbstbildnisse in der Sammlung Essl.Werkgewordene künstlerische Selbstbefragung zeigt die Ausstellung "Reise ins Ich" in der Sammlung Essl in Klosterneuburg. 22 Künstler reflektieren in 78 Werken ihre Rolle in der Gesellschaft auf sehr unterschiedliche Weise. "Wer bin ich?" - diese Urfrage nach dem Sinn des Seins hat in der brüchig gewordenen globalisierten Welt Hochkonjunktur. Wo sich Grenzen auflösen und Sicherheiten schwinden, wird als letzte Bastion das Innere erstürmt. Künstler sind dauernd der Zerreißprobe zwischen ihrer ureigensten Ausdrucksform und den

2003

Diktatur des Betrachtens

Die 50. Biennale von Venedig zeigt Positionen zeitgenössischer Kunst: verwirrend vielschichtig, manchmal beliebig, immer wieder außergewöhnlich.Thema: "Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the Viewer".Im gesteckt vollen Vaporetto fährt man den Canal grande entlang. Endlich wieder in Venedig. Was für ein Glück, dass das Großereignis des heurigen Kultur-Sommers im "schönsten Salon Europas" stattfindet, wie bereits Napoleon die Stadt charmant charakterisierte.Zum 50. Mal reisen Interessierte aus aller Welt an, um sich ein Bild der zeitgenössischen Kunstszene zu machen. Wie 1895, als

Verdrängte Frau

Die Kunsthalle Krems zeigt österreichische Künstlerinnen seit 1945. Trotz einiger Mängel macht die Ausstellung deutlich: Wesentlich mehr Frauen waren wichtig für die Entwicklung der Kunst.

2004

Hacken im Eis

Die "Neuen Wilden", eine der erfolgreichsten künstlerischen Positionen Österreichs nach 1945, in der Sammlung Essl.Wien, 9. Mai 1986. Als sich die Kunstszene an diesem Abend im "20er Haus" zur Eröffnung der Ausstellung "Hacken im Eis" traf, fand sie an den Wänden nichts als farbkräftige, dick bemalte Leinwände vor. Die großformatigen Bilder zeugten von einem exzessiven Malakt: Sie waren weitgehend abstrakt, riefen aber immer wieder Assoziationen zu Naturähnlichem und Landschaften hervor. An sich nicht verwunderlich für eine Vernissage. Zu diesem Zeitpunkt in Wien aber doch ein

2005

Export des Selbst

Sehenswert: Die Sammlung Essl zeigt eine große Valie Export-Retrospektive.Sie ist eine Pionierin der Medienkunst, die seit drei Jahrzehnten neue Wege im Umgang mit Fotografie, Video, Film, Text und Performance zeigt. Subtil hinterfragt Valie Export den Einfluss der elektronischen Medien auf die Gesellschaft - auch das Verhältnis von Abbild, Bild und Sprache. Zugleich gilt Export für viele junge Künstlerinnen und Theoretikerinnen durch das Ansprechen feministischer und gesellschaftspolitisch relevanter Themen als Vorbild schlechthin. Sogar in Lettland gibt es eine Gruppe von Kunst- und

"Körpergefühls-Bilder"

Maria Lassnigs Malerei in der Sammlung Essl.Was passiert, wenn zwei Menschen ein und denselben Baum betrachten und sich objektiv darüber äußern? Mindestens drei verschiedene Versionen des Baumes. Des Pudels Kern von diesem alten Witz beschreibt wunderbar das innere Wesen der Malerei, und zwar tierisch ernst. Bereits ein etwas differenzierter Blick auf die so genannten alten Meister zeigt, dass es ihnen nicht darum gegangen ist, irgendein Objekt aus der freien Wildbahn der Natur mit Farbe und Pinsel einzufangen und dann in den Rahmen eines Bildkäfigs zu sperren. Es ging im Gegenteil immer

Bilderlust

Christian Ludwig Attersee zum 65. Geburtstag.Für die Verbindungen von Kunst und Leben gibt es weniger Modelle als imponierende und aufschlussreiche Einzelfälle. Die Überzeugungskraft des Künstlers liegt im Unbedingten seines Werks, im permanent spürbaren künstlerischen Handlungsbedarf. Die notwendige Annäherung an die Welt ist beim bildenden Künstler eine visuelle. Originalität und Intensität sind dabei wesentliche Kriterien dessen, was man pauschal als Qualität bezeichnet. Wie ein Künstler zur Welt steht, zeigt sich in der Beschaffenheit, den Absichten und Facetten seiner Arbeit,

2006

Promis im Museum

Eine gemeinsame Ausstellung von Kunsthalle Wien und BA-CA-Kunstforum zeigt den Einzug der Superstars in die Kunstwelt.Es gehört zu den Qualitäten von Künstlern, dass sie Phänomene erkennen, die erst viel später die Massenkultur ereilen. "In Zukunft", prophezeite Andy Warhol Ende der 60er Jahre, "wird jeder für fünfzehn Minuten berühmt sein". Revolutionär war Warhols Aussage, weil sie Berühmtheit nun nicht mehr mit besonderen Talenten oder familiärer Herkunft verband und vorhersagte, dass auch Frau und Herr Jedermann bei entsprechend medialer Präsenz zu "Superstars" werden können.

Mitten unter ihnen

Das Kunsthaus Graz zeigt Malerei von Maria Lassnig und Skulpturen von Liz Larner in völlig ungewohnten Bezugsfeldern.Wenn es so etwas wie eine zumutbare Bekanntschaft gibt, dann wäre die Begegnung von Maria Lassnig und Liz Larner in einer gemeinsamen Ausstellung dafür beispielhaft: So sitzen sie für das Ausstellungssujet beieinander, herzlich lachend. Beim ersten schnellen Blick meint man gerade mal einer Bildungslücke entwischt zu sein. Man kann aufatmen, denn die kreativ anmutende Begegnung ist arrangiert, von Kunsthaus-und Joanneumsintendant Peter Pakesch. Verschwiegen sei nicht, dass

Männliche Frauenbilder

Ambivalenzen einer interessanten Schauim Leopold Museum.Müssen Frauen nackt sein, um ins Metropolitan Museum zu kommen? Weniger als fünf Prozent der Künstlerinnen in der Abteilung Moderne Kunst sind Frauen, aber 85 Prozent der Nackten sind weiblich." Dies fragten die "Guerilla Girls" Ende der 1980er Jahren auf riesigen Plakatwänden in New York. Mit ihren provokanten Statements traf die feministische Künstlergruppe einen heiklen Punkt in der Museumslandschaft. Während Frauen als Bildmotive überdurchschnittlich oft in Museen vertreten sind, ist deren Präsenz als Kunst-Produzentinnen in

2007

Vorsicht Bilder

Österreichische Kunst der Zwischenkriesgzeit im Wiener Leopold Museum.Ausstellungen gelten als besonders sehenswert, wenn sie mit bekannten Namen auftrumpfen. Manchmal sind Ausstellungen aber gerade deshalb reizvoll, weil sie nicht die üblichen Verdächtigen zeigen - oder gar nicht zeigen können, weil sie sich einer Zeitspanne widmen, der Superstars fehlen. So geschehen bei der derzeitigen Sonderschau im Leopold Museum, die sich mit der österreichischen Zwischenkriegsära befasst. Einer Zeit voller Widersprüche, die mit dem Tod von Egon Schiele, Gustav Klimt, Kolo Moser und Otto Wagner im

Affaires Modernes

Wien-Paris im Belvedere: großartige Kunstwerke und ein fahler Beigeschmack.Eine mit breitem Pinselstrich gemalte farbintensive Landschaft auf der einen Seite, ornamental angeordnete bunte Felder auf der anderen. Ein blumenbekränzter Weg hier, konfrontiert mit nicht minder leuchtenden Blumenbeeten dort. Ein mit feinen Linien skizzierter stehender Frauenkörper neben einer nicht minder zart gezeichneten liegenden Frauendarstellung. Richard Gerstl gegen Vincent van Gogh, Auguste Rodin gegen Gustav Klimt, Claude Monet gegen Olga Wisinger-Florian. Unzählige Male müssen österreichische

2008

Informel innovativ

Hans Staudacher, eine "Institution" der österreichischen Maler-Szene, wird 85. In Klagenfurt ist eine große Retrospektive zu sehen.Die Retrospektive, die bis 20. Jänner 2008 im Museum moderner Kunst Klagenfurt (MMKK) zu sehen ist, erfüllt nicht nur den Anspruch eines charakteristischen, repräsentativen Überblicks über ein sehr großes, weit verzweigtes Lebenswerk, sondern fungiert auch als angemessene Hommage zum 85. Geburtstag des beliebten Künstlers am 14. Jänner.Ergänzt wird die Ausstellung durch ein informatives Katalogbuch, herausgegeben von Andrea Madesta, der Direktorin der

"Gegenpol zur Geschäftigkeit der Welt"

Das Essl Museum gilt als eine der ersten Adressen des Landes für zeitgenössische Kunst. Im Furche-Interview spricht Gründer Karlheinz Essl über die gegenwärtige Schau "Baselitz bis Lassnig", den kulturellen Auftrag des Sammlers und die existenzielle Dimension von Kunst sowie ihr gesellschaftskritisches Potenzial.Die Furche: Sie zeigen derzeit unter anderem eine Ausstellung mit sieben Positionen der Malerei. Ist dies eine Art Herzstück der Sammlung?Karlheinz Essl: Die Malerei hat einen bedeutenden Stellenwert in unserer Sammlung, das war von jeher so. Seit das Museum 1999 errichtet wurde,

Export der Gedanken und Gefühle

Der Medien- und Performancekünstlerin VALIE EXPORT gelingt es seit Jahrzehnten, feministische und allgemeine gesellschaftspolitisch relevante Fragestellungen in einer unverkennbaren Bild-Sprache zu thematisieren."Mein Körper ist die Naht, mein Körper ist die Schnittstelle." Mit diesem programmatischen Zitat führt VALIE EXPORT in ihre Homepage. Aufsehen erregte die 1940 in Linz als Waltraud Lehner geborene Künstlerin erstmals in den späten 60er und frühen 70er Jahren durch mittlerweile legendäre öffentliche Aktionen. Provokation und Aggression wurden dabei bewusst eingesetzt - um den

2009

Tipps

AusstellungMucha im Unteren BelvedereDas Belvedere präsentiert bis zum 1. Juni die erste große Alfons Mucha-Schau in Österreich. Pastelle, Zeichnungen, Fotografien und Interieurs zeugen von der beeindruckenden künstlerischen Bandbreite Muchas (1860 - 1939), der als Werbegrafiker und Dekormaler bekannt geworden ist. Von ersten illustratorischen Werken über den "Pavillon de l'Homme" und seine Ausstattung des Pavillons für Bosnien und Herzegowina verfolgte der tschechische Künstler, der sein Handwerk in Wien, München und Paris erlernt hatte, die Übermittlung einer universellen Botschaft:

Ich bin bloss sehr sensibel

Am 8. September feiert die Malerin Maria Lassnig ihren 90. Geburtstag. Sie gilt als „Entdeckung des Jahrhunderts“. Die Konzentration auf das Körpergefühl ist das Hauptthema ihrer Kunst.„Das Leben ist ja wirklich nicht zu Ende, ich fahre Ski, Motorrad auf und ab. Und jeder Tag bringt eine neue Wende, es ist die Kunst, die bringt mich nicht ins Grab. Es ist die Kunst jaja, die macht mich immer jünger, sie macht den Geist erst hungrig und dann satt.“ Vital, unermüdlich und humorvoll, so präsentierte sich die Malerin 73-jährig in ihrer legendären „Maria Lassnig Kantate“ (1992).

2010

Pionierin der Medienkunst

Sie gilt als Pionierin der Medienkunst. Weil sie seit vier Jahrzehnten neue Wege im Umgang mit Fotografie, Video und Performance aufgezeigt hat. Subtil hinterfragt VALIE EXPORT den Einfluss der elektronischen Medien auf die Gesellschaft – auch das Verhältnis von Bildern und Sprache. Mit der von ihr im Jahr 1975 organisierten Ausstellung „MAGNA. Feminismus: Kunst und Kreativität“ in der von Monsignore Otto Mauer geleiteten „Galerie nächst Sankt Stephan“ setzte sie einen frauenpolitischen Meilenstein. Ziel der Veranstaltung war es, erstmals in Österreich einen medial breit

2011

"Scheue" feministische Position

Ungeachtet ihrer regen Ausstellungs- und Lehrtätigkeit gelang der Künstlerin Birgit Jürgenssen (1949-2003) zeitlebens nie der große Durchbruch. Nun widmet ihr das Bank Austria Kunstforum eine umfassende, äußerst sehenswerte und vielschichtige Retrospektive.Es gehört zu den traurigen Mechanismen des Kunstbetriebs, dass die Bedeutung von Künstlern häufig erst posthum erkannt wird. Bei weiblichen Kunstschaffenden scheint dies verstärkt der Fall zu sein - zumindest war es im 20. Jahrhundert noch so. Obwohl viele Frauen der Avantgarde konsequent ihre Visionen umsetzten, standen sie meist

Malen als Arbeit an sich selbst

Das Lentos in Linz zeigt neue Arbeiten des wandelbaren Malers Siegfried Anzinger. Die Schau sollte keine herkömmliche Retrospektive werden, lässt aber dennoch punktuell auch die Entwicklung des oberösterreichischen Künstlers erkennen.Theorien über das oft proklamierte Ende der Malerei interessieren Siegfried Anzinger nicht. Er möchte nicht über die Malerei reflektieren. Vielmehr denkt er im Malen, betrachtet das Tafelbild als geschichtlich gegeben, die Malerei als seine "Muttersprache“.Die stetige Suche nach einer noch heute gültigen Malerei begann Anfang der 70er Jahre. Damals kam

2012

"Die Sammlung wächst immer weiter“

Die Wiener Albertina präsentiert einmal mehr ihre Zeitgenossen-Sammlung - mit einigen Neuerwerbungen und Werken von Alex Katz, Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Maria Lassnig und Arnulf Rainer. Kurz: Hochkarätiges Altbekanntes und Neues wird geboten.Hase und Katz - wie das in der Albertina zusammen passt, fragt man schon längst nicht mehr. Man zeigt Dürers Ikone ebenso wie Alex Katz und andere Zeitgenossen (sowie Unzähliges dazwischen). Die Grafik-Sammlung zieht sich bis in die Gegenwart, die Kernaufgabe des Hauses wird auch heutig verstanden, und man stellt nun, auch aufgrund einer

2014

Österreichische Malerin mit Weltgeltung

Als Maria Lassnig letztes Jahr bei der Biennale in Venedig, der weltweit wichtigsten Kunstbiennale, für ihr Lebenswerk den Goldenen Löwen erhielt, musste sie der Preisverleihung fernbleiben: Zu angeschlagen war die Gesundheit der österreichischen Malerin, die am 6. Mai 94-jährig in Wien verstorben ist - und die über Jahrzehnte konsequent ihren eigenen Stil und eine genuine feministische Bildersprache geprägt hat. In ihren dort verlesenen Dankesworten blickte sie auf mehr als 70 Jahre mit der Kunst, auf viele Entbehrungen und Nöte, auf unzählige Ausstellungen und den spät gekommenen

2019

Mit einem Tiger schlafen, Maria Lassnig - © Foto: Albertina, Wien – Dauerleihgabe der Oesterreichischen Nationalbank © Maria Lassnig Stiftung

Unbeirrbar der Zeit voraus

Maria Lassnigs Anspruch, Körperempfindungen zu malen, war bahnbrechend. Die Albertina rückt dies zum 100. Geburtstag der Künstlerin in den Fokus der Ausstellung „Ways of Being“.

2022

5 Nilbar Güres zugschnitten - © Foto: Johannes Stoll / Belvedere, Wien

"Avantgarde und Gegenwart" im Belvedere 21

Im Belvedere 21 präsentiert man Werke aus der eigenen Sammlung von Lassnig bis Knebl. Die „Stunde Null“ nach 1945 wird dabei als Mythos entlarvt, Entwicklungen werden aufzeigt.

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Johanna Schwanberg

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