Bildung und Barbarei

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| Julia Danielczyk

Grillparzers "König Ottokars Glück und Ende" stand im Mittelpunkt des Burgtheaterjubiläums.

Ein Mythos feiert Geburtstag. Unter dem Motto "1955-2005. Haus am Ring" stand das Festprogramm des Burgtheaters zum 50-Jahr-Jubiläum letztes Wochenende.

Am 15. Oktober 1955 wurde das Haus mit Franz Grillparzers "König Ottokars Glück und Ende" wieder eröffnet, nachdem das Burgtheater 1945 zerstört worden war. 50 Jahre danach blickt Regisseur Martin KuÇsej als veritabler Anwärter des frei werdenden Direktionspostens erneut auf den österreichischen Nationaldramatiker, dessen identitätsstiftendes Historiendrama nun als Europa-Reflexion zu sehen ist.

Der bei sämtlichen offiziösen Ereignissen aufgeführte "König Ottokar" wurde heuer bereits im Sommer bei dem Salzburger Festspielen als wichtigster Beitrag zum "Gedankenjahr" 2005 umjubelt. Genau zum Geburtstag des Burgtheaters hatte die Koproduktion letzten Samstag dann vor Ort Premiere.

In Wien ist die Ausgangsbasis eine andere, es geht um die Burg, um das traditionsreichste Theater im deutschsprachigen Raum, um die Kunst-Visitenkarte des Landes. Genau dort hat KuÇsej angesetzt und in einer künstlerisch erstklassigen Arbeit einen anderen Grillparzer gezeigt, indem er ihn beim Wort nimmt. Denn Grillparzer ist neben Goethe (der u.a. am Vortag im ersten Teil zu Wort kam) Verfechter einer gedächtnisreichen Bildung, nur durch das Erinnern entgeht man einer geschichtslosen Barbarei: "Der Weg der neueren Bildung geht / Von der Humanität / Durch die Nationalität / Zur Bestialität", hat Grillparzer 1849 geschrieben.

Mit einem ausgezeichneten Ensemble und seiner intelligenten, in die Moderne geholten Inszenierung hat KuÇsej etwas geschafft, was eigentlich unmöglich ist: Er hat ein Festspiel kreiert, das ganz und gar nicht affirmativ die Geschichte Europas (allerdings als blutigen Albtraum in grandioser Bildfindung) reflektiert. Neben den beiden Stars Tobias Moretti als archaisch-brutaler Ottokar und Michael Maertens als unterkühlter Globalisierer Habsburg, der das Volk mit Schnitzeln und Autos gewinnt, bejubelte das Wiener Festpublikum KuÇsejs analytische Interpretation, die ironisch mit den Wiener Sängerknaben schließt: "In die Berg bin i gern".

KuÇsej hat eine so starke Arbeit geliefert, dass die Kunst nicht Gefahr läuft, in diesem gesellschaftlichen Ereignis ersten Ranges (und das ist es freilich auch) unterzugehen.

Jubel-Applaus am Samstag und tausende Besucher am Sonntag, am Tag der Offenen Tür, zeigen, dass das Bild vom österreichischen Theaterkult fern jeglicher Klischeevermutung steht. Und da so ein Jubiläum auch immer Triumph der Gegenwart ist, hat Klaus Bachler einen Gedanken-Band in Auftrag gegeben, "Das Burgtheater 1955-2005", und auch die eigene Direktion verewigt.

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1945

Wien wird eine Theaterstadt!

Vor sechzig Jahren erscholl in Wien der Ruf: Wien war eine Theaterstadt! Damals war Wien, bei allen Schattenseiten des sozialen Lebens, die blühende Residenz einer gebietenden Großmacht, bewohnt von einem reichen Hochadel und einem kultivierten Großbürgertum. Und trotzdem hatte in den achtziger Jahren eine schwere innere Krise das Wiener Theater ergriffen. Vielleicht waren die Maßstäbe, die man anzulegen pflegte, ungewöhnlich hoch, sicherlich waren die Jahre vor dem Aufkommen des Naturalismus eine Zeit der literarischen Stagnation, eine dramatisch unschöpferische Zeit. Wien überwand

1947

Tradition und Wiederaufbau im Burgtheater

Infolge der Kriegseinwirkungen liegen die monumentalen Heimstätten unserer Bundestheater in Trümmern. Ihr überreicher, zum Teil unersetzlicher Kostüm-, Dekorations- und Requisitenfundus wurde fast zur Gänze ein Raub der Flammen. Durch die „Säuberungen“ hat das“ Ensemble wesentliche Einbußen erlitten. Alle diese Tatsachen haben notwendigerweise auch zum Zusammenbruch des Repertoires geführt, das während der Zeit des Nationalsozialismus durch Annahme, beziehungsweise Ausmerzung von Werken aus politischen oder rassischen Gründen ohnehin schon sehr fragwürdig geworden war.

1955

Um das Burgtheater

Das Burgtheater wäre nicht, was es ist, ein Herzstück österreichischer Kultur, würde es in diesen Tagen nicht von Sorgen umlagert sein. Dem Dienstantritt des Duumvirates, das seine Geschicke leiten soll, sind rasch Zwischenfälle gefolgt, die unliebsame Spannungen aufzeigen. Der langjährige technische Leiter des Hauses und ein bewährter Dramaturg sind, wie man hört, mit Kündigungen verabschiedet. Ein junger Schauspieler von schätzenswerter Begabung gibt in einem Offenen Brief seiner Freude Ausdruck, sich mit seinem Abgang vom Burgtheater aus den jetzigen persönlichen Verhältnissen

1962

Zum zwölften Mal...

Zwei Jahre nach den glanzvollen Jubiläumsfestwochen 1960, als die zehnjährige Wiederkehr dieser Kulturmanifestation gefeiert wurde, wird ganz Wien wieder zur Bühne und zum Zentrum künstlerischer Ausstrahlungskraft in die Welt. Auch die Festwochen 1961 mit dem 10. Internationalen Musikfest, dem Richard-Strauß-Zyklus, der „Jakobsleiter“, dem Europagespräch über die „voraussehbare Zukunft“ sind noch in allgemeiner Erinnerung. Die Erwartungen, die daher in die Festwochen 1962 gesetzt werden, sind allerorts hoch und fordern den vollen Einsatz aller daran Beteiligten.Zwei besondere

1965

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

1966

Ehrung eines Österreichers

Vor 175 Jahren, am 15. Janner 1791, wurde Franz Grillparzer geboren. Grund genug, daß ihn Burgtheater und Akademietheater durch Aufführungen seiner Werke feiern. Den offiziellen Auftakt gab der Festakt im Burgtheater, der sich fast zu einem Staatsakt mit Ministern und Exzellenzen in der vordersten Reihe und der Bundeshymne zum Abschluß entfaltete.Burgtheaterdirektor Haeussermann erinnerte in seiner Eröffnungsansprache daran, daß Grillparzers Geburtstag nahe bei dem des Burgtheaters liege. Grillparzer selbst werde heute weniger denn je zuvor als „Klassiker” angesehen. Sein Werk, das

Im Schatten des Traums

Sicherlich ist Bancbanus in Grillparzers Trauerspiel „Ein treuer Diener seines Herrn” der aus Einsicht wie Gehorsam „unheldischeste Held”, der je in ein tragisches Geschick verstrickt wurde. Aber er ist weder ein serviler noch ein lächerlicher Vasall seines Königs; denn am Ende erweist er sich in seiner höheren Welt des Duldens und Erdul- dens als der Stärkere, der Sieger — auch über den hemmungslosen, gefühlskranken Wüstling, den Herzog von Meran. Um Bancban ist etwas wie eine an Rembrandt gemahnende Leuchtkraft. Nicht ein Zerrbild des vormärzlichen Beamtentums, sondern

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

1967

FRISCHE LUFT INS BURGTHEATER

Das Burgtheater beansprucht ungleich mehr zu sein als andere Bühnen. Jedenfalls bildet es die sichtbarste Bastion des kulturellen Österreich, auch für das Ausland. Die geistige Kraft, die von ihm ausgestrahlt oder nicht ausgestrahlt wird, ist ein Wertmesser Österreichs. Es kann uns nicht gleichgültig sein, welchen tatsächlichen — nicht eingebildeten — Rang diese repräsentativste Bühne einnimmt.Da nun ist es bitter, von Ausländern, die über unser Theater sprechen, das Wort von der „schönen lauen Donau“ zu hören. Es ist bitter, ihnen recht geben zu müssen. Weder das

1970

Die Zukunft der Bühne liegt in der Vergangenheit

Da streiten sich die Leut' herum, ob das Burgtheater nach den Grundsätzen der schauspielerischen Mitbestimmung geführt werden, also eine Art von Rätesystem erhalten soll, ob es eine rein künstlerische oder eine bürokratische Leitung braucht — es ist wie in Raimunds Hobellied: am End* weiß keiner nix. Es kommt nämlich gar nicht darauf an, ob man mit Neuerungen oder durch Festhalten an der alten Struktur die Bühne über die vielberufenen siebziger Jahre in eine neue Zeit und vielleicht ins nächste Jahrtausend hinüberrettet, es ist mehr denn je die Frage, ob sich die Einzigartigkeit und Einmaligkeit des Burgtheaters in einer Zeit der Zerstörung der überlieferten Bühnenkunst bewahren läßt. Hätte es das gegeben, was man so oft den „Burgtheaterstil“ nannte, so wäre der Ubergang aus einer Stilperiode in die nächste kaum ein Froblem. Mit Recht hat aber schon Erhard Buschbeck gesagt, es habe nie einen „Burgtheaterstil“ gegeben: „Es gab das Bürgtheater.“

1972

Grillparzer — noch immer umstritten ?

In einer deutschen Literaturgeschichte für höhere Lehranstalten aus dem Jahr 1878 ist Grillparzer in neun Zeilen, Zacharias Werner in zwanzig und Theodor Körner in hundertundfünfzehn Zeilen behandelt. Das zeigt, wie kraß Grillparzers Bedeutung sechs Jahre nach seinem Tod verkannt wurde. Und später? Karl Kraus bezeichnete Grillparzer als „Österreichs Klassiker für reifere Jugend“, Robert Musil sprach von „pathetischem Kothurn“ und davon, daß er in der Zeit der Flaubert, Balzac, Dostojewski „eine Phase hinter der Welt zurück war“. Rudolf Kassner bemängelte seine Metaphorik, Thomas Mann fand die „Grillparzersche Form“ zwar „klassizistisch-epigonenhaft“, aber doch „wie einer beinahe ironischen Reiz“. Unter den Lebenden sprach Alexander Ler-net-Holenia von Grillparzer als einem „mäßigen Dichter“, Hans Weigel lehnt ihn völlig ab Siegfried Melchinger findet, „Weh dem, dei lügt“ sei ein auf der Bühne „ein wenig läppisches Lustspiel“. Durchschnitts journalister bezeichnen ihn als „Österreichs Renommierdichter“, kennzeichnen sein Werk mit den Worten „Phraseologie“, „Moralinsäure“, „Jambenedelmut“. Und eine bekannt mundfertige Dam warnt sogar: „Wehe dem Schüler, der bei Grillparzer nicht vor Ehrfurcht mit den Zähnei klappert!“

Der schwierige Grillparzer

„Er ist fast immer einer der unsrigen“, sagte Nietzsche im Todesjahr Grillparzers, und dieses einschränkende „fast“ von damals gilt auch für alles heutige Feiern und Rühmen, das eher dem wohlgemeinten Anlaß zum 100. Todestag als einer nahen Wahlverwandtschaft entsprang. Wohl blieben ihm dabei Rang und Würde als Österreichs größter Tragiker, als unvergleichlicher Szeniker, Existentialist des Biedermeiers, Prophet und Warner, Vorausahner und Gestalter modernen Weltgefühls und Menschenbildes, oder wie man es sonst nannte — wohl blieb ihm das alles unbestritten. Denn daß sich das Berliner Schillertheater zu einer Festmatinee Hans Weigel holte, der Grillparzer als gescheiterten Dramatiker „feierte“, weil er die Sprache nicht bewältigt und außer einer einzigen Tragödie (nämlich seiner eigenen) „nichts Wirkliches produziert“ habe, war ebenso originell abwegig, wie daß man in der Grillparzer-Feier des Burgtheaters den steirischen Jungdramatiker Franz Buchrieser („Hanserl“) die Laudatio halten ließ, in der er sich nachdrücklich von Grillparzer distanzierte. Doch die Stimmen, die ihn verschmähten, waren in der Minderheit.

1979

Die Botschaft aus dem Husarensaal

Diesmal ging es um die weitere Existenz des Grillparzer-Forums Forchtenstein: so das Gefühl, als sich die Teilnehmer am 11. und 12. Juni zur achtzehnten Tagung des Forums im Husarensaal der Esterhazy-Burg im Burgenland versammelten. Nach dem Tode Herbert Alsens im Oktober vorigen Jahres, des von unbeugsamem Idealismus erfüllten Initiators und Intendanten der Burgenländischen Festspiele und des Grillparzer-Forums, schienen zunächst beide, Festspiele und Forum, verwaist, herrenlos. Für die Festspiele fand sich schließlich eine Lösung in der Person des erfahrenen Burgtheaterschauspielers

2002

Wiener Theater

Die neue Saison: Keine Theaterkrise, keine ästhetische Revolution.Nach einer künstlerisch wohl temperierten Spielzeit, deren "Backstage"-Spektakel - wie etwa das Rätselraten um den künftigen Josefstadt-Direktor - für mehr Aufregung sorgten als die Ereignisse auf der Bühne, scheinen die organisatorischen Strukturen der Wiener Theaterlandschaft derzeit gefestigt. Umso mehr Interesse verdienen daher die künstlerischen Konzepte. Um es vorwegzunehmen: Ästhetische Revolutionen sind auch heuer nicht angesagt. Stattdessen setzt man an den großen Bühnen auf bewährte Qualität, prominente

2005

Karl Merkatz - © FOTO: APA/HANS KLAUS TECHT

Karl Merkatz: "Die Gewalt hat nicht aufgehört"

Grillparzers "König Ottokar" ist ein Höhepunkt im Schauspielprogramm der diesjährigen Salzburger Festspiele. Im Gespräch mit Karl Merkatz, einem der Mitwirkenden, geht es um die Bedeutung dieses Stückes, mit dem vor 50 Jahren das Burgtheater wiedereröffnet wurde, für Österreich.

Grillparzer-Goethe 1:0

Die Wiedereröffnung des Burgtheaters als patriotisch-politische Demonstration.

Hauptstadt-Theater

Was auf den Wiener Bühnen für diese Saison zu erwarten ist.Im Wiener Theater rumort es. Nicht so sehr an den großen Häusern, auch wenn im Volkstheater ein neuer Direktor eingezogen ist, Klaus Bachler seinen Abgang nach München angekündigt hat und fast alle Theater auf das "Gedankenjahr" reagieren. Aber bei den mittleren und kleinen Bühnen zeigt die Theaterreform erste Auswirkungen. Johanna Tomeks Theater m.b.H. und die Gruppe 80 haben aufgegeben, andere sind längerfristig gesichert, wieder andere machen ambitioniert ohne fest geknüpftes Sicherheitsnetz weiter.Im Burgtheater feiert am

2007

"Ob i a Göd hab oda kans"

Interessante Programme in der Theaterstadt Wien, aber beschränkte Mittel.Das Theater in der Josefstadt kündigt für Jänner 2008 eine "Sternstunde" besonderer Art an: Claus Peymann und Hermann Beil gastieren mit ihrer längst Kult-Status genießenden Inszenierung von Thomas Bernhards Dramoletten-Trilogie. Auf der Sulzwiese versucht Peymanns literarisches Alter Ego, seinen Chefdramaturgen von der Utopie einer "totalen Shakespearekonzentration" zu überzeugen, man müsse nur "alle Shakespearestücke in einen einzigen Abend hineinquetschen".Jahrzehnte später konzentriert man sich in der Burg

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| Julia Danielczyk

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