Chinesische Kreationen

19451960198020002020

Ulrike Laubert-Konietzny

Überraschende Gegenwartskunst in Salzburg.

Dichtes Gedränge bei der Opening Ceremony: Honoratioren werden von der Presse umringt, gefolgt von Zuschauern, dahinter eine unruhige Menge von Soldaten. Der chinesische Künstler Li Zhanyang reflektiert in seiner 2002 entstandenen Arbeit aus bemaltem Fiberglas Alltagseindrücke aus China. Die bunte Figurengruppe, leicht "lesbar" und aus westlicher Sicht fast klischeehaft, steht am Beginn der Ausstellung Mahjong - Chinesische Gegenwartskunst aus der Sammlung Sigg, die das Museum der Moderne Mönchsberg in Salzburg von der Hamburger Kunsthalle übernehmen konnte.

Uli Sigg gilt als einer der besten Kenner chinesischer Kunst. Bereits in den späten 1970er Jahren im Joint-venture Geschäft in China tätig und 1995-98 dort Botschafter der Schweiz, erwarb Sigg seit den 90er Jahren von rund 180 Künstlern eine einzigartige Sammlung von ca. 1200 Kunstwerken: Gemälde, Skulpturen, Installationen, Videos, Plakate.

Die opulente Werkauswahl gliedert sich übersichtlich in die Abfolge der späten 70er, 80er und die 90er Jahre bis hin zu jüngsten Neuerwerbungen, die erstmals in Salzburg zu sehen sind. Thematische Schwerpunkte spiegeln auch die politischen und gesellschaftlichen Umbrüche und Situationen, auf die die Künstler unterschiedlich reagiert haben.

Dem Protest gegen die Tradition des chinesischen Realismus und der Hinwendung zu Aspekten des Individuums folgten im Zuge der Öffnung Chinas nach dem Westen die Rezeption westlicher Kunst, Philosophie und Literatur und die kritische Auseinandersetzung mit der Konsumwelt der Pop Art in den 80er Jahren. Ein zynischer Realismus war die Antwort auf die gewaltsamen Ereignisse am Tainanmen Platz 1989. Eine "neu gewonnene Reife" erkennt der Künstler Ai Weiwei in der chinesischen Gegenwartskunst, die "sich endlich auf die Realitäten einlässt und sich gleichzeitig auf ihre eigenen kulturellen Wurzeln besinnt".

Zynischer Realismus

In krassem Gegensatz zu den großformatigen Auftragswerken des Sozialistischen Realismus - herausragend die Darstellung von Menschen beim Bau eines Bewässerungskanals (1973/74) - stehen etwa die Skulpturen (1979/81) von Wand Keping: eindringliche, asketische Bildwerke im Zeichen des geknechteten Individuums. Zahlreiche Werke setzen sich kritisch, ironisch oder zynisch mit dem einst verherrlichten Bildnis Mao Zedongs auseinander.

Übernahmen aus der westlichen Kunst wirken zuweilen irritierend bzw. unverständlich, aber auch spielerisch und subtil (Rouge - Flower, 1995). Und es gibt auch sehr eigenständige Bildfindungen (Liu Xiaodong Eating, 2000). Kühle und Distanz bestimmt figürliche Darstellungen, Einzelpersonen, Ein-Kind-Familien, Neureiche. Im kollektiven Lächeln oder Umarmen (Yue Min Jun, 1997 und 2000) erstickt die Freiheit des Einzelnen.

Brutalität und Gewalt werden mit höchster malerischer Qualität oder in Chromstahl-Hightech-Präzision messerscharf artikuliert. Formen der Auseinandersetzung mit dem eigenen Körper, aus weiblicher wie aus männlicher Perspektive, mit menschlicher Asche, mit Kreationen unbekannter Wesen aus kreatürlicher Substanz provozieren nicht nur in China; sie sind in ihrer künstlerischen Intention und formalästhetischen Umsetzung für westliche Sehgewohnheiten und Empfindungen in einigen Fällen kaum oder nur schwer zugänglich.

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören die in einem mystischen, hellen Nebel verschwimmenden großformatigen Landschaften von Qiu Shihua. Am französischen Impressionismus geschult, sucht er die größtmögliche Reduktion des Erkennbaren bis an die Grenzen der Leere auszuloten.

Ai Weiwei gehört weltweit zu den bekanntesten chinesischen Künstlern und zu jenen, die nach Aufenthalten im Westen wieder in ihre Heimat zurückgekehrt sind. Seine Urne aus der Han Dynastie mit dem Logo von Coca Cola (1995) oder die 132 zum Teil übermalten neolithischen Vasen sind kritische Reflexionen über den Umgang mit Kunst, Geschichte und Kultur. "Die Vielschichtigkeit, Unsicherheiten, das Wandlungspotenzial oder auch das Fehlen einer religiösen Orientierung der chinesischen Gesellschaft, ihre sozialen Gepflogenheiten und die seelische Situation der Menschen im Reich der Mitte, dies alles ist Gegenstand der zeitgenössischen Malerei."

Mahjong. Chinesische Gegenwartskunst aus der Sammlung Sigg

Museum der Moderne Mönchsberg

Mönchsberg 32, 5020 Salzburg

www.museumdermoderne.at

Bis 11. 11. Di-So 10-18, Mi 10-21 h

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1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1948

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

1950

Kunst aus den Missionen

Italien beherbergt derzeit zwei Kunstausstellungen von internationaler Bedeutung, die in ihrer Anlage, ihrer Art und Konzeption so gegensätzlich sind, daß sie im Beschauer völlig verschiedengeartete Gefühle erwecken. Während die „Biennale“ in Venedig zum fünfundzwanzigsten Male ihre Salons einem Publikum öffnet, das teils verwirrt, teils intellektuell verzückt vor den zerebralen Schöpfungen des Kubismus, Futurismus, Abstraktismus, Surrealismus steht, werden die Hallen des neuerbauten Propyläenpalastes auf dem Petersplatze in Rom, wo die katholischen Missionen Kunstschätze aus

1952

Chinesisch-christliche Malerei

Ars sacra Pekinensis. Von Fritz Boruemann S. V. D. Drude und Verlag: Missionsdruckerei St. Gabriel, Mödling bei Wien

1954

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1957

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1962

GOLD UND GRÜNE JADE

Ein gotischer Sdlberbecher und ein Name werden zu Brücken aus der Vergangenheit in die Gegenwart, geleiten uns in eine der schönsten Ausstellungen, die in Wien je zu sehen war, bilden die Verbindung zwischen europäischer und ostasiatischer Kultur.Der Silberbecher steht in der Ausstellung „Europäische Kunst um 1400“. Sorgfältig umschließt seine elegante Fassung eine Schale mit grüngrauer Glasur. Sie stammt aus Ostasien—aus China oder Korea? — und berichtet von langen Karawanenzügen, mühsamen und gefährlichen Seefahrten und von der ehrfürchtigen Verehrung, die diese sublime

1965

IM GEIST DER BAUHÜTTE

Der Zugang zu den Werken Otto Beckmanns erscheint zunächst einfach, denn ihre Formen- und Farbensprache eröffnet sich unmittelbar und intensiv. Doch bei näherer Betrachtung zeigt sich, daß es trennscharfer Unterscheidungen bedarf, sollihre Ortung in den Kunst- und Geistesströmungen unserer Zeit glücken. Wer ihm in seinem Atelier gegenüber dem Unteren Belvedere in Wien begegnet, findet eine Atmosphäre, wie sie — hier auch von etwas wie einem alchimistischen Hauch durchzogen — in der Bauhüttenwelt des Mittelalters geherrscht haben mag. Das besagt schon einiges über den zum Du, zur

1966

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

1972

Förderung und Kontrolle

Der Großteil der klassischen russischen Kunst — die Ikonen — wurde von Künstlern gemalt, deren Namen wir nicht kennen. Diese Anonymität hatte ihren Grund in der tiefen Demut des Künstlers vor Gott. Zeitgenössische russische Kunst ist ebenfalls anonym, doch diesmal liegt der Grund in der komplexen politisch-sozialen Entwicklung, die in Rußland nach der Revolution stattfand.

Die Welt als Stimulans

München, von blutigem Spiel entweiht, bietet dennoch teils vorbildlich selektive, teils übersättigte Ausstellungspanoramen und als zentrales Ereignis die Ausstellung „Weltkulturen und moderne Kunst“. Bildwerke der Weltkunst, erlesen, in dieser Qualitätsspitze kaum noch zu vereinen, sind zu weltweitem Dialog versammelt, die Zündkraft der Malrauxschen Ideenwelt läßt sich erneut überprüfen. 25 Jahre nachdem sein Terminus „musee imaginaire“ erstmals die Kunstdebatte international beunruhigte, sollte man im Wien eines Josef Strzy-gowski Offenheit für den Dialog der „Stimmen der Stille“ voraussetzen. Bis 30. September kann im Haus der Kunst in Spontankontakt vor den Kunstwerken die Kraft ihrer Präsenz erprobt werden. In kühner, wahrhaft olympischer Konzeption soll eine Konfrontation außereuropäischer Kunstwerke mit der europäischen Moderne neue Denkanstöße provozieren. Spektren eines unausschöpflichen dialogischen Prozesses kann der Schauende durchwandern, von motivischem und formalem Stimulans bis zu kreativer Anverwandlung des Formengutes als autonome Antwort des Künstlers. Dialoge über Zusammenhänge der Kunst.

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1996

Ein gewaltiges Feuerwerk gestalterischer Vielfalt

Zwischen einem Sammler und seiner Sammlung besteht eine besondere Beziehung; für mich jedenfalls gleicht die Sammlung einem Organismus. Wenn es sich um eine wirklich persönliche Sammlung handelt, so ist sie vom Geist ihres Begründers geprägt und mit einer Liebe aufgebaut, die zu einer starken Leidenschaft werden kann.” Eine der ungewöhnlichsten Sammlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, der 1912 in Moskau geborene griechischstämmige George Costakis, bekennt sich in seiner Erinnerung zu dieser Leidenschaft.George Costakis, Sohn eines wohlhabenden, in der russischen Bevoluti-on

Auf der Suche nach Regelmäßigkeiten

Jahrtausendwende steht vor der Tür. Und mehr denn je ist die zeitgenössische Kunst zwischen zwei Polen hin- und hergerissen. Sie befindet sich in einem ständigen Spannungsfeld zwischen subjektiv-expressivem Chaos und harmonisie-. render Ordnung. Künstlerisches Schaffen bedeutet seit der Moderne Zerstören von gesellschaftlich relevanten Regeln und zugleich unaufhörliches Suchen nach neuen Ordnungen und Harmonien. So lautet zumindest die These der spannenden Sommerausstellung in der Kunst. Halle.Krems mit dem Titel „Chaos, Wahnsinn - Permutationen zeitgenössischer Kunst".Als

Die Kunst braust ratlosen Funktionären davon

Wenn man den Grad der Modernisierung eines I^andes davon ablesen kann, wie ähnlich seine Industrieprodukte, die Werke seiner Künstler und die Hervorbringungen seiner Werbefachleute dem sind, was im Westen „in” ist, hat China eine ziemlich moderne Konsumgüterindustrie (immerhin bekommt man auch in Österreich preiswerte chinesische Fernseher), eine erstaunlich moderne Malerei (offenbar sind Chinas Maler über die westlichen Strömungen einigermaßen informiert) und eine äußerst rückständige Werbung. Es sei denn, wir zögen eine Parallele zwischen dem feisten nackten Säugling auf

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1997

Reflexion des Umbruchs

China ist ein heißes Thema, nicht nur in wirtschaftlicher und politischer Hinsicht, sondern auch in Sachen Kunst. Einen überzeugenden Beweis dafür liefert „China !”, eine Ausstellung zeitgenössischer Malerei, die - nach ihrem Start in Bonn und vor der Weiterreise nach Singapur, Kopenhagen, Berlin und Warschau - im Wiener Künstlerhaus haltgemacht hat.Für die Realisierung ihres Projektes reisten Walter Smerling (von der Bonner Stiftung für Kunst und Kultur e. V.) und Dieter Ronte (Direktor des Kunstmuseums Bonn) gemeinsam mit einem in Deutschland lebenden chinesischen Künstler durch

1999

Kunst in der Sackgasse

Über die chronische Unpopularität der zeitgenössischen Kunst und wie es dazu kam.

2001

Ein Lied vom Leben

Zeitgenössische Kunst australischer Ureinwohner: Jedes Zeichen ein Symbol.

2003

"I'm too sad to tell you"

Trauer in der zeitgenössischen Kunst.Tränenbedeckt ist sein Gesicht, der Mund schmerzverzerrt. Mit der Hand versucht der junge Mann, seine Trauer zu verstecken. Und macht sie dadurch noch sichtbarer. Über drei Minuten lang weint Bas Jan Ader in einer schwarzweißen Videoprojektion lautlos vor sich hin. Als Betrachter wissen wir nicht, warum der niederländische, 1975 bei einer Kunstaktion im Atlantik verschollene Künstler weint. Ist es der Verlust eines geliebten Menschen? Oder die Trauer über ein schreckliches historisches Ereignis, das eine ganze Gesellschaft betrifft? Die Trauer des

Metropole der Kunst

Malerei, Plastik, Grafik, Fotografie.Die Entwicklungsphase der bildenden Kunst nach dem Ende des II. Weltkriegs war nicht nur eine der spannendsten, sondern auch eine der fruchtbarsten und wesentlichsten innerhalb der Geschichte der Moderne. Paris als führende Metropole der Künste hatte gegenüber früheren Jahrzehnten nur wenig von seiner geistigen Sprengkraft, dem intellektuellen Flair und seiner bohemienhaften Atmosphäre eingebüßt und aus den Widrigkeiten des Widerstands gegen die deutschen Besatzer an geistiger Schärfe, Risikobereitschaft und Internationalität sogar noch

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

Menschenbilder

An Porträts der hauseigenen Sammlung zeigt das Museum Moderner Kunst Wien die ganze Bandbreite der Kunstentwicklung der letzten 120 Jahre.Jahrhunderte galt das "Bildnis" nach dem religiösen Bild als bedeutendste Kunstform, auch wenn sie von Theoretikern wie dem Renaissance-Biografen Giorgio Vasari weniger als andere Gattungen geschätzt wurde. Die Porträtmalerei hatte vor allem praktischen Nutzen. Schließlich war die künstlerische Wiedergabe eines Menschen bis vor nicht allzu langer Zeit die einzige Möglichkeit, an einen Nichtanwesenden zu erinnern - ihn zu repräsentieren, zu ehren oder

2005

Fragile Freiheit

Kunst aus Taiwan und China macht international auf sich aufmerksam.Das Gespenst der Freiheit" nennt sich die Ausstellung taiwanesischer Künstler bei der Biennale in Venedig, die mit dem Palazzo delle Prigioni in San Marco auch einen thematisch passenden Ort gefunden hat. Die Inspiration zum Titel kam teils vom spanischen Surrealisten Luis Bu~nuel, gibt Kurator Chia Chi Jason Wang zu. Bu~nuel hatte im Film "Das Phantom der Freiheit" diese Freiheit als etwas immerzu Spürbares und doch nie Greifbares dargestellt. Es wundert nicht, dass gerade taiwanesische Künstler sich des Themas Freiheit als

2006

Die "Glokalisierung"

Sammlung Essl zeigt: Chinesische Kunst will unter dem Vorzeichen der Globalisierung die lokalen Eigenheiten weiter pflegen.Ku-hai yu-sheng, so heißt ein altes buddhistisches Sprichwort, mit dem die Chinesen die Anstrengungen zum Überleben in einer Welt voller Leiden beschreiben: lebendig im bitteren Meer. Ab dem Gründungsjahr der Volksrepublik China 1949 machte sich ein kommunistisches Regime unter Mao Zedong daran, dieses Sprichwort vergessen zu machen, indem es ein sozialistisches Paradies versprach. Spätestens seit der so genannten Kulturrevolution 1966 bis 1976, in der das Regime von

2007

Kunstboom aus China

Nebenprodukt des Waren- und Geldflusses, Interesse an fremder Kultur oder globalisierte Kunst? Zur Ausstellung im MUMOK.Das Fremde, das Unbekannte, das Exotische - drei Zuschreibungen, die den europäischen Entdeckergeist zu den waghalsigsten Expeditionen angestachelt haben. Längst schon, wenn auch erst langsam in ein allgemeines Bewusstsein einsickernd, hat sich die Annahme, dies geschehe auf einer Einbahnstraße, als unhaltbar erwiesen. Nicht nur im Fußball spielen "Zuwanderer" aus der alten Peripherie in den höchsten Spielklassen äußerst erfolgreich mit. Ähnliches lässt sich auch

Vorsicht Bilder

Österreichische Kunst der Zwischenkriesgzeit im Wiener Leopold Museum.Ausstellungen gelten als besonders sehenswert, wenn sie mit bekannten Namen auftrumpfen. Manchmal sind Ausstellungen aber gerade deshalb reizvoll, weil sie nicht die üblichen Verdächtigen zeigen - oder gar nicht zeigen können, weil sie sich einer Zeitspanne widmen, der Superstars fehlen. So geschehen bei der derzeitigen Sonderschau im Leopold Museum, die sich mit der österreichischen Zwischenkriegsära befasst. Einer Zeit voller Widersprüche, die mit dem Tod von Egon Schiele, Gustav Klimt, Kolo Moser und Otto Wagner im

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Ulrike Laubert-Konietzny

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