Christ in der Kunst

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Matthias Boeckl, Jury-Vorsitzender des Otto-Mauer-Preises über Religion und Kunst.

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Matthias Boeckl, Jury-Vorsitzender des Otto-Mauer-Preises über Religion und Kunst.

Das Gespräch führte

Leonore Rambosek

dieFurche: Kürzlich fand in Wien eine Diskussionsveranstaltung über "Spirituelle Inhalte in der modernen Kunst" statt. Gibt es die und wie sind sie erkennbar?

Matthias Boeckl: Bei dieser Veranstaltung wurde die Frage, ob es Überlagerungen gibt zwischen christlicher Religiosität und zeitgenössischer Kunst anhand eines konkreten Beispiels, nämlich der Kunst-Station St. Peter in Köln, von deren Leiter, dem Jesuitenpater Friedhelm Mennekes abgehandelt. Dort ist die Auseinandersetzung seit vielen Jahren in die Seelsorge- und Gemeindearbeit integriert, Künstler werden eingeladen, ihre Arbeiten im Kirchenraum zu präsentieren, ihn auch entsprechend zu verändern.

Künstlerische Inhalte können natürlich auch religiöse Empfindungen stimulieren, dabei besteht aber immer die Gefahr, daß die Kunst funktionalisiert wird. Es ist aber weder die Funktionalisierung der Religion durch die Kunst noch die Funktionalisierung der Kunst durch die Religion wünschenswert. Kunst und Religion sind eigene Sphären und haben sich durch die Entwicklung der Moderne ausdifferenziert.

Meiner Meinung nach sollte man nicht mit Gewalt zeitgenössische Kunst in Kirchenräume pressen, sondern die Auseinandersetzung sollte entspannt und distanziert auf neutralem Territorium ausgetragen werden. Ich halte nicht viel von Zwangsbeglückungen, wenn die Voraussetzungen für die Aufnahme moderner Kunst in einer Gemeinde nicht gegeben sind. Dann muß es zu Mißverständnissen und zur Ablehnung kommen.

Und es ist ebenso problematisch, wenn neue spirituelle Strömungen in der Kirche von der zeitgenössischen Kunst verlangen, daß sie auf christliche Glaubensinhalte reagiert. Es ist ihr kein Vorwurf zu machen, wenn sie das nicht leistet. Auch wenn sich die Kunst manchmal der Formen aus der christlichen Tradition bedient. Es scheint mir fundamentalistisch, wenn man auf diese Weise Kunst wieder zu ihren "ursprünglichen Aufgaben" zurückführen will. Ich halte den Entwicklungsprozeß der Kunst in dieser Hinsicht für unumkehrbar.

Die Zeit einer Integration von Kunst und Religion, wie sie beispielsweise noch in den fünfziger und sechziger Jahren existierte, ist meines Erachtens noch nicht gekommen. Dazu bedarf es einer längeren Nachdenkphase und einer sich daraus ergebenden Offenheit und theoretischen Auseinandersetzung, bevor man wieder gemeinsam in ein Boot steigt.

dieFurche: Gibt es denn derzeit Versuche der Kirche, die Kunst in ihre Dienste zu nehmen?

Boeckl: Es gibt sicher keine Offensive in diese Richtung, aber es gibt sehr wohl einzelne Strömungen, die , wenn sie sich mit Kunst auseinandersetzen, eine direkte Aussage zu religiösen Inhalten einfordern. Kirchenleute sollten sich mit zeitgenössischer Kunst aus einem allgemeinen Interesse heraus beschäftigen, ohne sofort Aussagen zu religiösen Inhalten zu erwarten, vielleicht ergeben sich in einem kontinuierlichen Dialog dann Bezugspunkte.

dieFurche: Für die Auseinandersetzung auf pfarrlicher Ebene braucht es wohl spezielle Voraussetzungen?

Boeckl: Es braucht vor allem einen Pfarrer mit langjähriger persönlicher Beziehung zu zeitgenössischer Kunst, der von sich aus zu einem solchen Projekt bereit ist.

dieFurche: Wäre es begrüßenswert, wenn Gemeinden mit einem Schwerpunkt in der Auseinandersetzung mit Kunst entstünden?

Boeckl: Ja, selbstverständlich. Meines Wissens gibt es derzeit in Österreich keine solche Gemeinde. In der Erzdiözese Wien existieren natürlich beispielsweise in den modernen Kirchenbauten - heute etwa von Otto Häuselmayer, früher von Ottokar Uhl - Anregungen dazu.

dieFurche: Heißt das, daß sich der moderne Kirchenbau Österreichs international durchaus sehen lassen kann?

Boeckl: Ja, durchaus. Natürlich finden auch in Wien immer wieder eher informell in Kirchen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst statt, beispielsweise in der Ruprechtskirche. Außerdem gibt es die Gruppe "Imago", in der Maler aus den Bereichen der phantastischen, der expressiven oder realistischen Kunst ausdrücklich christlich-religiöse Inhalte behandeln. Kardinal Schönborn hat sich mit ihnen auseinandergesetzt. Sie haben sich etwa mit dem Christusbild beschäftigt, die Ergebnisse waren auch in Ausstellungen zu sehen und wurden recht ambivalent aufgenommen.

Für viele zeitgenössische Künstler bedeutet es einen Rückschritt, sich mit dem traditionellen Christusbild im Zusammenhang des Kultes zu beschäftigen. Es geht für die Künstler eine Signalwirkung davon aus, wenn sich die Kirche nur für diese Funktion der Kunst interessiert. Das empfinde ich als bedauerlich. Die Auseinandersetzung der kirchlich Verantwortlichen sollte nicht bei diesem Teilbereich der Kunst stehenbleiben.

dieFurche: Wie ist derzeit die Situation des Otto Mauer-Fonds?

Boeckl: In den fast zwanzig Jahren seiner Existenz hat er erfolgreiche Arbeit geleistet, er betreibt eine sehr offene und konsequente Auseinandersetzung mit künstlerischen Manifestationen unserer Zeit. Viele seiner Preisträger sind mittlerweile international renommiert, wie etwa Gunter Damisch, Peter Kogler, Brigitte Kowanz, Heimo Zobernig und andere. Nicht zuletzt hat dies eine Ausstellung der bisherigen 18 Preisträger im vorigen November gezeigt. Der Otto Mauer-Fonds ist eine Stiftung kirchlichen Rechts, was ihm größtmögliche Unabhängigkeit von der Tagespolitik der Kirche gibt. Die dadurch garantierte Kontinuität ermöglicht seine Mittlerfunktion, als eine Art Tor für den Durchzugsverkehr in beide Richtungen. Etwa die Hälfte der Mitglieder des Fonds-Kuratoriums wurde heuer neu bestellt, es ist ein Generationswechsel erfolgt. Neuer Vorsitzender ist der Wiener Rechtsanwalt Georg Prantl, ein Neffe des Bildhauers Karl Prantl. Ich bin für 1999 zum Jury-Vorsitzenden bestellt worden. Ich sehe einer guten Zukunft des Fonds entgegen.

Matthias Boeckl, Enkel des Malers Herbert Boeckl, ist Assistenzprofessor am Institut für Geschichte und Theorie der Architektur an der Universität für angewandte Kunst in Wien.

Das Gespräch führte Leonore Rambosek.

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1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Der Christ und die moderne Kunst

Novemberabend, in Wien; dunkle Gassen, überragt vom Gerippe des Stephänsdoms; ganz in seiner Nähe hat Hans Fronius sein Quartier aufgeschlagen. Die Zeitungen berichten von der Ausstellung seiner Graphik: ein Kafka-Illustrator, der, kongenial einfühlend, dem seltsamen Wesen dieses Dichters gerecht wird. Wer ist Kafka? Ein junger Diditer der „verlorenen Generation“ aus dem ersten Weltkrieg, kurz nach diesem, wenig geachtet, verstorben. Geplagt von seltsamen Gesichten, in denen Menschen seltsam an einer Schuld zugrunde gehen, die sie nicht begreifen. Vor und im zweiten Weltkrieg ist nun

1947

Probleme der neuzeitlichen Kunst

„La teoria e il capitano a la pratica sondi soldari.“Leonardo da VinciEs ist nur zu natürlich, daß wir in unserer Ratlosigkeit gegenüber künstlerischen Erscheinungen der Neuzeit die Geschichte in Anspruch nehmen.Wenn wir daher nach ähnlichen Krisenerscheinungen, wie sie die Kunst der Gegenwart erfaßt haben, Umschau halten, und zwar Krisenerscheinungen, welche ihrem Umfang und ihrer Wirkung nach mit der unsrigen vergleichbar sind, so können wir zwei zum geschichtlichen Vergleich heranziehen: den großen Zeitumbruch an der Zeitwende von der ausgehenden Antike zur beginnenden

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

Was ist Kunst?

Die Frage „Was ist Kunst?“ oder die ihr fast gleichkommende „Was ist ein Kunstwerk“ ist ebenso oft gestellt wie beantwortet worden und drängt sich dennoch bei jeder Gelegenheit wieder auf. Man braucht nur in eine Ausstellung zu gehen und eine Reihe von Bildern oder Plastiken daraufhin zu prüfen, warum uns das eine Werk gefällt, das andere weniger zusagt, um gewahr zu werden, wie schwer es ist, einen richtigen Maßstab für ein wohlbegründetes Urteil zu finden. Gilt das Bild als Kunstwerk, das der Natur am nächsten kommt, sie am besten zu kopieren versteht, oder jenes, an dem uns

Moderne sakrale Kunst in Frankreich

Selten hat man bisher den Mut gehabt zur modernen Kunst im Gotteshaus. Architektur wird noch gewagt, mit gewissen Kompromissen; aber moderne Plastik oder Malerei in der Kirche?Ist der Schritt vom modernen Christentum zur modernen Kunst zu groß oder zu klein, um getan zu werden? Ist die Ausstrahlung der religiösen Dynamik, die Bloßlegung sehr tiefer religiöser Werte, zu der die moderne Kunst in geradezu unbarmherziger Weise fähig ist, von einer solchen Macht, daß sie die Berührung mit dem modernen Menschen noch nicht erträgt, weder mit dem in einem modernen Existentialismus verharrenden

1948

Österreich in der Kölner Ausstellung für christliche Kunst

Im Rahmen der Veranstaltungen zur 700-Jahr-Feier des Kölner Domes bietet die altehrwürdige Stadt am Rhein zwei bedeutsame Ausstellungen. Sie stehen äußerlich, das heißt räumlich und zeitlich, in erheblichem Abstand voneinander, innerlich aber in unlöslichem Zusammenhang. Die eine Ausstellung entfaltet die reiche „Kunst der Gotik“, eine an Umfang kleine, im Gehalt jedocHerlesene Sammlung von Kostbarkeiten aus den gesättigten Schatzkammern Kölner Kirchen und,Museen, aber auch aus dem Besitz vieler anderer rheinischer Dome und Kunsthallen. Nahezu 200 Kunstwerke aus dem Zeitraum von

1949

Christliche Kunst der Gegenwart

In den Wandelgängen des Konzerthauses ist nun, während der „Kulturtage christlichen Geistes“, eine Ausstellung christlicher Kunst zu sehen, an der nur lebende und zumeist jüngere österreichische Künstler teilnehmen. Wie jede Ausstellung hat auch diese ihr besonderes Gesicht — und es ist ernst, herb; es fehlt nicht ein wenig Bitterkeit.Und daran allein, an diesem gemeinsamen Nenner so vieler und verschiedener Bilder und Graphiken, müßte man schon erkennen, wie schwer es die Künstler haben, die sich hier an den Themen des Christentums versuchen. Sie müssen in der Tat mit ihrer

Kunst der Italiener und Österreicher

Die Albertina zeigt eine Ausstellung ihrer Neuerwerbungen und gibt damit zugleich der Öffentlichkeit glänzende Rechenschaft über die von ihr seit Kriegsende geleistete Arbeit. Unter vielen Blättern stehen bedeutende Namen: Goya, Rembrandt, Coreggio, Alt; viel Platz ist Österreichern des vergangenen Jahrhunderts eingeräumt worden, und man wird mit Freude bemerken, daß durch diese Ausstellung fast Vergessene, wie Gauermann oder Thomas Ender, gleichsam neu entdeckt worden sind. Sie verdienen es in der Tat, ihre Aquarelle sind bewundernswert und den besten Franzosen der Zeit ebenbürtig.

1950

Moderne Kunst — gibt es das?

Unter dem Titel „Form und Gestaltung“ findet derzeit in der Akademie der bildenden Künste eine internationale Ausstellung statt — sie zeigt Arbeiten vieler bedeutender und umkämpfter Künstler unserer Tage —, die vielleicht geeignet sein wird, das Wiener Publikum zu jenem Gespräch über moderne Kunst zu veranlassen, das schon längst überfällig geworden ist; denn moderne Kunst kann abgelehnt oder als gültig hingenommen, als chaotische Illustration einer halbzerstörten Welt oder als Planskizze einer neuen Ordnung betrachtet werden — über all diese Punkte kann, soll vielleicht

Kirche und moderne Kunst

Die Kirche hat nicht den Auftrag, das Kulturleben zu beackern, aber nichts bleibt ohne Segnung, nichts kann unchristlich sein mit Ausnahme der Sünde. Alle Werke Gottes werden durch den Menschen hindurch gewirkt im Raum der Weltlichkeit. Die Kirche hat gegenüber dem Natürlichen den Auftrag der Beurteilung, im Sektor der Kunst wie im sozialen Leben. Sie lehrt nicht nur abstrakt, was recht und was unrecht ist. Sie kann auch in concreto mit ihrer Gabe der Prophetie ihr Urteil zur Sache in der bestimmten Situation hic et nunc fällen. Darum ist auch das Phänomen der Kunst nicht nur ihren

1952

Nachahmer oder Neuerer?

Der Verfasser des folgenden Artikels gehört zu jenen Künstlern, die das kirchliche oder doch religiöse Thema in den Mittelpunkt ihres Schaffens stellen; und man kann ohne viel Umschweife sagen, daß Professor Hauser zugleich einer der wenigen österreichischen Maler ist, die meinen, daß die modernen Kunstsprachen auch im Raume der christlichen Kunst Gültigkeit haben und, mehr noch, ohne weiteres der Verständigung auch mit dem Laien dienen könnten. Professor Hauser mag die Situation immerhin von seinem subjektiven Standpunkt aus betrachten. Doch ist zu bedenken, daß er reiche und genaue Erfahrungen zu diesem Thema gesammelt hat. „Die österreichische Furche"

Kulturpolitik

Mit dem Beginn des Sommers hat die kulturpolitische Auseinandersetzung in Österreich an Lebhaftigkeit zugenommen. Es geht um Sinn und Recht sommerlicher Ausstellungen, um die Festspiele in Salzburg und an anderen Orlen, um politische und weltanschauliche Bezüge. In diesem Zusammenhang hatte die Rede des Bundesministers für Unterricht Dr. Ernst Kolb anläßlich der Eröffnung des Grazer Künstlerhauses besonderes Profil; mit Beifall auch von der extrem linken und extrem rechten Presse bedacht, Anlaß einer Wechselrede im Nationalrat. wurde sie von vielen als eine Verurteilung der modernen Kunst und als ein programmatisches Bekenntnis zu einer streng konservativen Kulturpatronanz aufgefaßt. Um hier Klarheit zu schaffen, lud die Sendergruppe Rot-Weiß-Rot Minister Dr. Kolb zu einer Aussprache mit Dozent Dr. Friedrich Heer ein, die wir hier wiedergeben, da sie geeignet erscheint, den Dingen ihr rechtes Maß zu geben. Die Kulturpolitik Österreichs steht „im Scheinwerferlicht“ nicht nur des Rundfunks, sondern der ganzen freien Welt, die Stellungnahme ihres verantwortlichen Leiters verdient also besondere Beachtung.

Kirchliche Kunst und religiöse Qraphik

Dem Koinitee des Katholikentages und seiner| Zusammenarbeit mit klugen Kunsthistorikern sind einige Ausstellungen zu danken, deren jede, in ihrer Weise, einzigartig und -f- die großen Worte werden in diesem Ausstellungsbericht sehr wohl am Platze sein — vollendet ist.Zunächst ist zu berichten, daß die Geistliche Schatzkammer — sie ist seitvierzehn Jahren nicht zugänglich gewesen — in einer prächtigen Neuaufstellung dem Besuch wieder offen steht. Die Institution der habsburgischen Schatzkammer reicht bis in den Anfang des 14. Jahrhunderts zurück, ihre Teilung in eine geistliche und

Kampf um eine echte „Moderne"

Niemand bestreitet ernstlich die fortschreitende Dekadenz der christlichen Kunst seit dem Anfang des 19. Jahrhunderts. Schon vor 70 Jahren erging sich J. K. Huysmans in pittoresken Verwünschungen gegen den religiösen Kitsch seiner Zeit. Seither ist die Krise, trotz bedeutender Erneuerungsversuche, nur akuter geworden. Sie war sogar in der letzten Zeit Gegenstand erregter öffentlicher Diskussionen, seit die große Presse sich gewisser „Experimente" in mehr de- formativer als informativer Weise angenommen hat. Verständnislosigkeit, gehässige Voreingenommenheit und Demagogie, aber auch

1953

Zwischen Skyllct und CharYbdis

Es gibt wenig Beispiele in der vielhundertjährigen Geschichte der christlichen Kunst, in denen der Aufbruch einer neuen Gesinnung und Gestaltungsweise auf einen derart genauen Zeitpunkt festzulegen wäre, wie dies für die bisher jüngste Phase ihrer Entwicklung möglich ist. Anscheinend schlagartig setzte Anfang der zwanziger Jahre eine völlig neu orientierte, zukunftsträchtige Bewegung ein.Ihren beachtetsten Ausdruck fand sie zunächst auf dem Gebiet der kirchlichen Architektur. Daß dabei eine übernationale, also allgemein geistige Strömung in schweren Geburtswehen um ihr Dasein rang,

Theologie der Kunst

Auf Jahrhunderte, Jahrtausende zurückblickend, erkennt der schauende Mensch, daß sich die Formen jeder Art von Aussage wandeln, er erkennt, daß sie immer mit der Bewegtheit des Menschengeistes, der Menschenseele zusammengebunden sind. So auch sind die Formen des Bauens, des plastischen Gestaltens, die der Malerei Zeugnisse menschlichen Erlebens.Wie in der ersten Woche Alfred Schmid dies auf dem Gebiete der Malerei gezeigt hat, ward es in der zweiten Woche deutlich gemacht durch Dr. Urban Rapp OSB. (Münstersch\v;arzach), Prof. Dr. Linus Birchler (Zürich) und Prof. Dr. Wladimir

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1955

Moderne Kunst im sakralen Raum

Wenn wir vom Sinn der modernen Kunst im sakralen Räume sprechen, so müssen zuerst einige Vorbemerkungen gemacht werden, die den genauen Standort des Problems bezeichnen.Die Kunst, und ihr folgend auch die Kunstbetrachtung, gehört zu den lebendigen Kräften, es lebt in ihr etwas Vorwärtsdrängendes, immer Neues Schaffendes. Sie darf und kann nicht der geistigen Trägheit verfallen, die nur im Altgewohnten und behaglich Eingeschleiften sich wohlfühlt. Die Gefahr, daß Tradition zur geistigen Trägheit wird, ist aber in der religiös-kirchlichen Kunst nicht weniger groß als auf den übrigen

Der Kunstkritiker:

Renoir sagte einmal: „Die Malerei ist ein Handwerk wie die Tischlerei.“ Das haben, in ähnlicher Form, sehr viele Künstler gesagt, und gerade die bedeutendsten. Daraus spricht nicht nur Bescheidenheit, sondern vor allem Anständigkeit. Die Malerei ist eine Kunst, die unsere Sinne anspricht, sie ist sinnlicher als die anderen Künste. Sie geht vom Material aus. Wenn Kunstkritiker sprechen, fabulieren sie meist. Wenn Maler sprechen, reden sie vom Material; von der Staffelei, von der Leinwand, vom Pinsel, von den Farben, von den Formen, wie Picasso das gemacht habe und Leonardo jenes.

1956

Ein sichtbares Zeichen in unserer Welt

SCHON VOR LANGEM hörte man von einem Plan, der Biennale in Venedig eine eigene Schau christlicher Kunst anzuschließen. Dieses Projekt war sehr zu begrüßen, hätte es doch gezeigt, daß christliche Kunst heute mehr denn je auf der Höhe der Zeit möglich ist, und daß alle bedeutenden Hervorbringungen sakraler Gegenwartskunst den strengen Kriterien, die der Besucher der Venediger Biennale an die Leistungen der modernen Kunst anzulegen gewohnt ist, durchaus standzuhalten vermögen. Und doch kamen einem gegen diesen Plan Bedenken — denn die umfangreichste Kunstschau Europas hätte die

Wiederbegegnung von Kunst und Kult

Unter dem Titel „M orphologie der sakralen Kunst“ veranstaltete der Katholische Akademikerverband in Schloß Puchberg bei Wels, dem Bildungsheim der Diözese Linz, im Juli Tage der Diskussion mit Künstlern, Kunsthistorikern, Kritikern und Theologen. Die erste Tagung, dieser Art hatte im Sommer 1955 im Zisterzienserstift Wilhering, OOe., unter Beteiligung von Pere Capellades OP., Paris, Pater Urban Rapp OSB., Professor Georg Meistermann, Dozent Dr. Friedrich Heer u. a. stattgefunden. Sie trug den Titel: „Die moderne Kunst im sakralen Raum.“Seit den Tagen der Impressionisten besteht,

1957

Zeitgenössische Kunst im Kirchenraum

Wir zweifeln nicht daran, daß die neuen Kirchen in der Bauweise und im Stile unserer Zeit gebaut werden müssen und gleiches auch für ihre Einrichtung und Ausschmückung gilt. Es wäre zu erwarten, daß solche Werke allgemeines Verständnis finden, da die Behandlung der Themen im Sinne unserer Zeit erfolgt. Aber wie ist es nun: Viele der neuen Bauten, Plastiken und Gemälde finden oft recht geteilte Aufnahme, weil sie einer bestimmten Vorstellung im gewünschten Maße nicht entsprechen, von den einen überhaupt nicht verstanden und daher abgelehnt, von den andern aber über alle Maße gelobt

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1958

Christliche Kunst aus 13 Ländern

Mit der festlichen Weihe der drei neuen Bronzetore des Salzburger Domes durch Erz-bischof Rohracher wurde in Salzburg die I. Biennale christlicher Kunst der Gegenwart eröffnet. Damit“ ist ein Projekt Wirklichkeit geworden, das von vielen erhofft und von einigen wenigen — dem Kreis um Universitätsprofessor P. Dr. Thomas Michels und den Bildhauer Prof. Toni Schneider-Manzell — in die Tat umgesetzt wurde. Die christliche Kunst unserer Zeit, die vom konventionellen Kitsch bis zum rasch konventionell gewordenen Ta-chismus die verschiedenartigsten, nicht immer angenehmen Gesichter besitzt,

1959

Die gläserne Brücke

WIR BLENDEN ZURÜCK: Hochsommerschwüle über den Ausstellungsbauten der „Exposition universelle et internationale de Bruxelles”. Leichte Zeichen der Ermattung bei den Tausenden von Schaulustigen. Da und dort Rummelplatzatmosphäre. In einzelnen Häusern nationalistische, als Folklore verbrämte Ekstasen. Im Oesterreich-Pavillon, wo unsere Musiker den Versuch machen, Musik „auszustellen”, herrscht eine ganz andere Stimmung. Es war schwer, in den mit hohen Glaswänden gegen die Flut des vorbeiströmeriden Publikums abgeschirmten, Würde und Sachlichkeit ausstrahlenden Raum der

Formen aus einer anderen Welt

Heuer feierte Herbert Boeckl, der seit 1935 Professor au der Akademie der bildenden Künste in Wien ist, seinen 65. Geburtstag. Der Süddeutsche Rundfunk hat dies zum Anlaß genommen, um den großen Einzelgänger unter den österreichischen Malern der Gegenwart zu einem Interview einzuladen. Non der Begegnung und dem Gespräch mit dem Künstler will dieser Bericht erzählen.

1960

Im Geiste der Liturgie

Die Bestrebungen, die Kirchenkunst von der erstarrten Stilform des vergangenen Jahrhunderts zu befreien, reichen schon in die Jahre vor dem ersten Weltkrieg zurück. Die liturgische Erneuerung, die schon seit rund vierzig Jahren in Österreich einsetzt, hat praktisch alle Gebiete unserer Religion erfaßt und vor allem auch versucht, den Kirchenraum wieder zu dem zu machen, was er eigentlich wirklich sein soll, zur Kult- und Opferstätte. Die Erkenntnis, daß im Mittelpunkt des christlichen Lebens und der christlichen Kultur das Meßopfer steht und daß eine wesentliche Eigenschaft der

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

Leitbilder christlicher Kunst

„Es ist keine Übertreibung, die pseudochristliche Kunst hat ihren Beitrag zum Niedergang des Christentums in der modernen Zeit geleistet. ..“ Diese fast erschreckend anklägerischen und nicht minder mahnenden Worte des Schweizer Pastors Walter Nigg stehen im Katalog der I. Biennale christlicher Kunst der Gegenwart, die im Jahre 195 8 in den Oratorien des Salzburger Domes abgehalten wurde. Die aufrüttelnde Feststellung eines Protestanten deckt sich durchaus mit der Einsicht der Initiatoren- dieser Schau, Benediktinerpaters Professor Thomas Michel und Bildhauers Professor Toni

1961

Schauspieler-Erziehung

Befragt nach dem Programm seiner Verlagsproduktion, gab ein bekannter deutscher Verleger einmal zur Antwort, daß er es als sein Programm betrachte, keines zu haben — es sei denn, gute Bücher herauszubringen. Beantwortet sich etwa in ähnlicher Weise auch die Frage, was denn nun eigentlich als Programm einer Schauspielschule, wie etwa des Reinhardt-Seminars an der Akademie für Musik und Darstellende Kunst, zu gelten habe? Hervorgerufen durch äußere Ereignisse, wurde in letzter Zeit viel über dieses Thema diskutiert — wahrscheinlich zu viel.Sicher wird das Ziel der Ausbildung mit einer

1962

SAKRALBAU HEUTE

“WJHr sehen, wie sich in unserer Gegenwart eine zahlenmäßig “ bedeutende Kirch enbaubewegung entfaltet. Stehen wir erst an ihrem Anfang? Der von den Diözesen für die nächste Zeit genannte Bedarf an Kirchen für die noch immer wachsenden Vororte nimmt eher noch zu. Wie werden diese Kirchen aussehen? Werden sie den hohen Erwartungen entsprechen?Es ist leider Tatsache, daß nur ein Teil der Bauherren und Architekten, die diese Neubauten verantworten, das Anliegen Kirchenbau erfaßt haben. So besteht weiterhin die Gefahr, daß man nur äußerlich, ohne Überzeugung und Urteil, nach

In die Freiheit verstrickt

Die Soziologie stützt sich als Wissenschaft auf die Erforschung dessen, was tatsächlich ist. Kunstsoziologie wird, ebenso wie die mit ihr verwandte Kultursoziologie, noch nicht sehr lange betrieben, in eingehenderem Maß erst seit Beginn des 20. Jahrhunderts. Sie läuft mit der Erkenntnis parallel, daß die Erscheinungswelt der Kunst in all ihren Sparten, ohne die Möglichkeit, sie in Verbindung mit ihren soziologischen Grundvoraussetzungen zu sehen und zu analysieren, geisteswissenschaftlich nur lückenhaft und einseitig erfaßt werden kann. Dies hängt gleichzeitig mit der Veränderung des

1964

Konzil und Kirchenbau (II)

Die knappen, aber inhaltsschweren Weisungen des Konzils für den Kirchenbau sind kennzeichnend für die neue Einstellung der Kirche zur Gegenwart. Die Weisungen beziehen sich auf kultische Eignung und diszipliniert sinnvolle Verwendung des Bildes und betonen die Bedeutung künstlerischer Qualität. Damit stellt sich die Frage, welche praktischen Auswirkungen im Kirchenbau und in der kirchlichen Kunst zu erwarten sind. Auch mancher Konzilsbeschluß über die Neuordnung der Liturgie selbst wird sich nun indirekt auswirken. Die Probleme, die der Kirche am nächsten liegen, scheinen folgende zu

DER MALER HERBERT BOECKL

Am 3. Juni 1894 wird Herbert Boeckl als Sohn eines Ingenieurs in Klagenfurt geboren. Nach dem Besuch des Realgymnasiums bewirbt er sich um die Aufnahme an die Wiener Akademie der bildenden Künste, man lehnt ihn aber ab. Fasziniert von den Bauten Otto Wagners und dem revolutionären, klaren und klassischen Geiste Adolf Loos', dessen Kreis er eine Zeitlang als Privatschüler angehört, beschließt er nun, an der Technischen Hochschule das Architekturstudium zu beginnea Arbeiten aus dieser Zeit zeigen ihn als einen äußerst begabten, phantasievollen und vor allem „modern“ empfindenden

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

1965

IM GEIST DER BAUHÜTTE

Der Zugang zu den Werken Otto Beckmanns erscheint zunächst einfach, denn ihre Formen- und Farbensprache eröffnet sich unmittelbar und intensiv. Doch bei näherer Betrachtung zeigt sich, daß es trennscharfer Unterscheidungen bedarf, sollihre Ortung in den Kunst- und Geistesströmungen unserer Zeit glücken. Wer ihm in seinem Atelier gegenüber dem Unteren Belvedere in Wien begegnet, findet eine Atmosphäre, wie sie — hier auch von etwas wie einem alchimistischen Hauch durchzogen — in der Bauhüttenwelt des Mittelalters geherrscht haben mag. Das besagt schon einiges über den zum Du, zur

1966

DIE KIRCHE IN DER STADT

Zum fünftenmal stellt heuer das Salzburger Metropolitankapitel die beiden Domoratorien der „Biennale christlicher Kunst der Gegenwart“ zur Verfügung. Bemühungen, für diese Ausstellung ein eigenes Gebäude zu errichten, sind bis jetzt gescheitert. Die maßgeblichen Kreise konnten sich — von der Finanzierung abgesehen — weder über die Konzeption des Baues noch über der Ort einig werden. Diese Tatsache bedingt die Neuauflage der wichtigsten Klage über die vergangenen vier Biennalen: Die mit prachtvollem barocken Stuck versehenen Oratorien erdrücken vielfach die Exponate — oder

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

KUNST ALS KOMMUNIKATION

Diese Galerie, die vor zwölf Jahren — nicht ganz zufällig — mit einer Ausstellung von Herbert Boeckl, und zwar mit seinen aus Spanien mitgebrachten Aquarellen und dem einen Ölbild der kleinen Therese von Lisieux, begonnen wurde, hat immer die Meinung dokumentiert, daß Kunst mehr als ein Amüsement und eine Dekoration des Lebens ist. Ich habe die Kunst immer in eine Reihe mit den großen geistigen Leistungen, den denkerischen Leistungen des Menschen gestellt. Und im Gegensatz zur Meinung Hegels, der die Kunst und die Religion eine Etage tiefer als die Philosophie placierte, und der

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

Ein Mann, der im Kunstleben mitspielen soll

Nach wie vor ungewiß ist die Zukunft des Wiener Museums des 20. Jahrhunderts seit dem für Juli fixierten Abgang Direktor Dr. Werner Hofmanns nach Hamburg: Mehr als ein Dutzend Experten neuer Kunst kandidieren bereits für die freiwerdende Stelle, Fachleute, von deren Arbeit man sich für das Museum sehr viele Impulse erwarten kann, allerdings auch eher traditionsgebunden Denkende, die das Museum unter Umständen als Konkurrenzunternehmen zur österreichischen Galerie im Bel-vedere mißverstehen und den Tendenzen der neuesten Kunst nur zu leicht verständnislos gegenüberstehen könnten. In Gesprächen mit dem international erfolgreichen österreichischen Maler Arnulf Rainer sowie zwei prominenten Wiener Kunstkritikern, Dr. Otto Breicha und Professor Johann Muschik, setzte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz seine Meinungsumfrage fort, welche Voraussetzungen der neue Direktor erfüllen, auf welchen Gebieten er besondere Initiative entfalten sollte. Direktor Hofmann hat überdies, ergänzend zu unserer letzten Interviewserie, uns seine Stellungnahme zukommen lassen.

Das Ende einer Ära

Werner Hof mann, bis vor kurzem Direktor des Museums des 20. Jahrhunderts, verläßt — wie bekannt — dieser Tage Wien, um ab 1. Oktober die Kunsthalle in Hamburg zu leiten: Wieder geht ein bedeutender, auch an bitteren Erfahrungen reicher Mann, fort, ein Kunsthistoriker von internationalem Format und — was für die Aufbauphase des Museums wichtig war — mit internationalen Beziehungen; einer, der im Dienste seiner Ideen, seiner klar umrissenen Vorstellungen unkonziliant und manchen unbequem war, einer, der abseits aller Buhmhascherei und Publicitysucbt nur seiner Arbeit lebte, dieses Museum, sein ;nipo-nierend und unverkennbar geformtes Werk, dem „geistigen Haushalt Österreichs“ einzugliedern, es über allen kleinlichen Provinzialismus und alle engstirnige Kulturpolitik hinweg weltoffen zu gestalten. — Man hat es ihm dabei nie ganz leicht gemacht. Oder nur zu Beginn. Und nur wenige haben sich bemüht, ihn zu verstehen. Die paar österreichischen Mäzene am wenigsten. Sie haben bei diesem Aufbau kaum einen größeren Beitrag geleistet und auch nicht Österreichs Industrielle und Großunternehmer überhaupt. Ihnen ist sein „progressives“ Denken meist fremd geblieben, seine Erkenntnis, daß ein Museum nicht mehr „ein Kunstspeichcr für Tafelbilder und andere Kunstwerke“ sein dürfte. (Wie dies Otto Wagner bereits 1899 anläßlich der Planung einer „modernen Galerie“ weitblickend formulierte)...

1970

Provokation ohne Schrecken

e typisch biedermeierliche Ruhe mit ein paar Dutzend guten Kunden in der Adreßkartei schon wieder komfortabel genug erscheint, Sicherheit für Absatz garantiert.)

1971

Wozu ein Kunstsenat?

Über den österreichischen Kunstsenat erfährt die Öffentlichkeit etwa bei der Verleihung der Großen Staatspreise für Künstler, bei Protesten gegen die Verwüstung unserer Städte, bei der Berufung neuer Mitglieder oder in den letzten Monaten bei der im Modus fragwürdigen Wahl des Vertreters für Kunst in den Aufsichtsrat des ORF. Mehr als daß dieser Senat existiert und ein paar mit dem Großen Staatspreis, also für ein Lebenswerk ausgezeichnete Künstler umfaßt, wissen die wenigsten, nicht einmal, wenn sie selbst für die Freiheit und Anerkennung der Künste eintreten und mit Problemen der Kunst in Österreich befaßt sind.

1972

Wo die Avantgarde zu Hause ist

Msgr. Professor Otto Mauer, der vor kurzem seinen 65. Geburtstag beging, ist der Leiter der Galerie nächst St. Stephan. Wir sprachen mit ihm über einige aktuelle Fragen auf dem Kunstsektor. Das Gespräch führte Linda de Elias Blanco.

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

Aus gleichem Urgrund

Nach Hegel ist Kunst die Darstellung des Ubersinnlichen, Unendlichen, im Sinnlichen und Endlichen. Paul Klee erklärte: „Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar.“ Was macht sie sichtbar?, oder vielleicht besser: Was macht sie spürbar? Ein Unsichtbares, Unbeweisbares, das aber erahnbar, erfühlbar ist, was freilich gerade in unserer Zeit viele keineswegs erahnen, erfühlen, es daher leugnen. Faßt man Kunst im Sinn von Hegel, von Klee essentiell auf, muß zwischen ihr und der Religion irgendeine Beziehung bestehen. — Das wirkl heute zunächst zweifellos befremdend, ja man mag es kurzerhand abstreiten. Es sei nur an das Abwegige, Abstoßende gedacht, das uns die Maler, mit auch die besten, in ihren Bildern, die Dramatiker auf der Bühne vorführen. All das scheint Religiösem völlig fernzuliegen, wobei allerdings die Frage zu klären ist, ob es sich hiebei um Kunst handelt.

1978

Die Kirche kann sich nicht der Kunst verweigern

Die Entwicklung der Kunst, ihre Aufgabenstellung und ihre Aussage haben ein untrennbares Verhältnis zur Kirche. Die Gemeinsamkeit ist leicht herausgefunden; Kunst- und Literatur wird sehr wohl zu subsumieren sein - ringt um Ausdrucksformen des Menschen, ist ein Zeichen der Gestaltung. Die Kirche wieder hat den Gestaltungsauftrag des Menschen, sowohl in seiner weltlichen Form, als auch in seiner transzendentalen Beziehung zu begleiten und zu bedeuten.Dieser enorm geistige Vorgang verlangt Auseinandersetzung mit dem Geistigen. Kunst ist immer ein Spiegel der Zeit, in vielem eine Vorausahnung

1979

Große Unternehmen fördern die Kunst

Heute spielen Staat, Gemeinden und Unternehmungen die Rolle des einstigen, an der Förderung der von ihm für talentiert erkannten Künstler persönlich interessierten Mäzens.

Die Kirche und die neue Kunst

Im vergangenen Frühjahr und Sommer gab es im katholischen Bereich in der Bundesrepublik und in Österreich eine Reihe von Tagungen zu den Themen „Kunst und Kirche” oder „Theologie und Kirche”. Am Anfang stand eine Tagung des Zentralkomitees der deutschen Katholiken in Bonn, an der Heinrich Böll, Joseph Beuys und andere bekannte Künstler teilgenommen haben (die FURCHE hat darüber berichtet). Es folgten Tagungen an den Katholischen Akademien in München, Stuttgart-Hohenheim und Freiburg. Der Autor hat an allen diesen Tagungen teilgenommen und anläßlich eines Symposions in Wien, im Juni dieses Jahres, folgende Stellungnahme gegeben, die wir im folgenden, leicht überarbeitet und gekürzt, wiedergeben.

Aufbruch zur neuen Weitsicht

Wandel ist der Zeiten Wesen, alle staatlich-politischen, gesellschaftlichen oder kulturellen Gegebenheiten, wie wir sie jeweils vorfinden, und die Suche nach dem, was jeweils zum Wandel gereift ist, muß zum ersten Auftrag jedes Verantwortlichen gehören, muß getragen sein von dem Mut zur Wendung in das Unbekannte, vom Bekenntnis zur schöpferischen Phantasie. Das aber hat mit dem Verändern um jeden Preis, dem Überbordwer- fen, dem Kind-mit-dem-Bad-Ausgießen, nichts zu tun. Das notwendige Wandeln ist nicht gleich mit Zerstören, es erfordert vielmehr ein sehr kritisches Sichten der

„Der entfremdete Mensch“

Durch die Betrachtung mancher Entwicklungen der zeitgenössischen Kunst gelangt der Autor, Professor an der Evangelisch-Theologischen Fakultät der Universität Wien, zu

1980

Christliche Kunst und neues Menschenbild

Wenn man im barocken Stift Altenburg von der Sala ter-rena zu den Marmorzimmern emporsteigt, dann sieht man im bunten Freskohimmel Paul Trogers „Glaube" und „Wissen" Hand in Hand. Zu der sonnengleich leuchtenden Personifikation des Glaubens gesellen sich die „Künste" und die „Wissenschaften". Ein Putto hält eine Tafel mit der Inschrift „quam bene conveniunt": „wie gut sie sich vertragen", wie gut sie übereinstimmen. Dieser Harmonie von Kunst und Wissenschaft folgte jedoch sehr bald eine Spaltung, ein Auseinanderfallen. Vor allem vermeinten die

Der Weg in die Verbannung

Sie zogen die Konsequenz aus der Ablehnung ihres künstlerischen Schaffens, sie folgten einer Einladung oder verließen fluchtartig das Land - weil sie mußten oder gerade noch konnten: österreichische Maler und Bildhauer der Emigration und Verfolgung, Künstler, die auswanderten oder sich in ihrer Heimat zurückzogen, weil sie sich den neuen Umständen nicht anpassen wollten, weil sie, wie ihnen immer drängender klargemacht wurde, hier nichts zu suchen hatten, weil für sie einfach kein Platz mehr war.Geboren in Österreich, gestorben in Belfast, in London, in Paris, Johannesburg, New York

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Traumpaar Ludwig/Hertiia

Die bildende Kunst ist ins Gerede ge-, kommen. Unter den vielen Klagen und Wehen der letzten Jahre um das Unbehagen in Sachen Kultur ist wohl das Schlagwort von der „Stiftungskatastrophe Ludwig“ eines der pointiertesten.Zum Geschehen: Ein tüchtiger deutscher Schokoladefabrikant stiftet gemeinsam mit seiner Ehefrau für Österreich eine umstrittene Bilderkollektion, ein quicker Händler und Galeriehaudegen und ein kleinformatiger Kulturschreiber attackieren eine wackere Ministerin, und ein flexibler Wechselmaler im Rektorsgewand verteidigt diese seine Mutter Courage.Alle Beteiligten

Die Dämonen bannen!

Am 20. Mai eröffnet Kardinal Franz König in den Festräumen des Wiener Erzbischöflichen • Palais am Ste- phansplatz eine erlesene Ausstellung von Werken moderner Kunst, die alle aus dem Besitz von Monsignore Otto Mauer stammen und die damit zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt werden.Die 90 Aquarelle und Zeichnungen sind aber nur ein Teil von über 2.000 Werken, die von 246 verschiedenen Künstlern stammen. Es handelt sich dabei in erster Linie um lebende Maler, Bildhauer und Graphiker, die der Galerie nächst St. Stephan verbunden waren und dem Kreis um Otto Mauer angehörten.

1983

Christentum und die neue Kunst

Wird die Religion allmählich durch die Kunst ersetzt? Oder findet die heutige Kunst neue Inspiration in der Religion? Wie können Christen diese Kluft überbrücken?

1987

Kirche und Kunst

Als Folgeband zu dem 1984 erschienenen Buch „Menschenbild-Christusbild“ brachte der Verlag Katholisches Bibelwerk Stuttgart das Werk „Mythos und Bibel“ heraus, für das dieselben Autoren, Franz Joseph van der Grinten und Friedhelm Men-nekes, zeichnen. Wie bei der ersten Publikation ordnet der Untertitel „Auseinandersetzung mit einem Thema der Gegenwartskunst“ das Buch näher ein. Sein Aufbau entspricht dem des ersten Bandes. Je ein Aufsatz der genannten Autoren rahmt einen Block von monographischen Ka-piteln: Friedhelm Mennekes hat mit sechzehn Künstlern Interviews geführt, die

1989

In Otto Mauers Sinn

Der Name von Otto Mauer wird heute oft beschworen und „eitel genannt“, auch und gerade von Menschen, die ihn nicht verstanden haben oder geradezu gegensätzliche Ansichten vertreten.Wer war Otto Mauer?Vor dem Eingang zur Neuen Galerie der Stadt Linz steht die Plastik des „Brennenden Menschen“ von Anton Hanak: eine Gestalt, die ganz züngelnde Flamme geworden ist. Otto Mauer war ein „brennender Mensch“, eine singulare, prophetische Figur in der österreichischen Kirche unseres Jahrhunderts. Seine Wirkung beruhte auf der Verbindung einerhohen Intellektualität mit einer

Kirche und Kunst

Als Eugene Delacroix um 1830 das große Erinnerungsbild an die Französische Revolution gemalt hatte - „Die Freiheit führt das Volk“ —, war unter anderem auch klar geworden, daß die alte Verwandtschaft von Kunst und Kirche zu Ende gegangen ist. Wie in Tiepolos Kirchenfresken steigt ein hübsches Mädchen auf die Barrikaden, weist über die Toten auf vermeintliche Gegner, die auf seiten der Betrachter stehen müßten; ihr folgt ein pistolenschwingender Knabe, ein Cupido der Revolution, während zur anderen Seite ein eleganter Bürger verdutzt zuschaut, im Gebrauch der Flinte noch

Künstler sind gläubig

FURCHE: Wie kam es zu Ihrer Tätigkeit im “Rat der Erzdiözese Wien für Kunst und Kultur“?ROBERT LETTNER: Ich wurde eingeladen, weil ich bis Mitte der siebziger Jahre dem Kreis um die Galerie nächst St. Stephan angehörte. Monsignore Otto Mauer hatte mich geholt, die Galerie hat meine Interessen vertreten und ich habe die Interessen der Galerie vertreten. Wenn jetzt von seiten der Kirche das Bedürfnis besteht, eine Galerie aufzumachen mit dem Charakter der Galerie nächst St. Stephan, dann bin ich daran interessiert.Bei den vorbereitenden Sitzungen für die Konstituierung des

Die Kunst ist frei - aber auch verantwortlich

Während die Freiheit der Wis -senschaft und ihre Lehre schon 1867 im Staatsgrundgesetz garantiert wird, gibt es eine derartige Schutzbestimmung für die Kunst erst seit 1982: Der Artikel 17a desselben Gesetzes verbrieft die Freiheit des künstlerischen Schaffens, der Vermittlung von Kunst sowie deren Lehre. Damit bekennt sich der Staat eindeutig zum Prinzip der Nichteinmischung in künstlerischen Belangen.Wie die Entwicklung der letzten Jahre zeigt, ist die Kunst immermehr in den Mittelpunkt öffentlicher und privater Interessen gerückt. Die Ursachen für diese Entwicklung sind vielfältig

1990

Bilder vermitteln Gott

Seit zwei Jahren setzt das Bil- dungshaus St. Virgil der Erzdiöze- se Salzburg Impulse für einen Dia- log zwischen Kunst und Kirche durch Ausstellungen, Vorträge und Gesprächsreihen und will zeitge- nössische künstlerische Ausdrucks- formen kirchlichen Gesprächspart- nern nahebringen. Einen wichtigen Schritt auf diesem Wege stellte das gut besuchte ökumenische Sympo- sion „Die Kirche und die zeitgenös- sische Malerei" Anfang August im Rahmen einer Ausstellung von Arbeiten Josef Mikls dar.Günter Rombold (Linz) konsta- tierte bei dieser Veranstaltung eine unübersehbare religiöse

Bild-Geheimnis

Zwei Ausstellungen junger öster-reichischer Künstler werfen viele Fragen auf. "Wider-Schein - Aspek-te des Religiösen in der österreichi-schen Gegenwartskunst" hieß die Schau, die bis 11. November im Tiroler Landesmuseum Ferdinan-deum gezeigt wurde. "Unbedingt -Spirituelle Tendenzen in der jungen Kunst Österreichs" ist der Titel der Wanderausstellung, die zuerst in der Salzburger Kollegienkirche zu sehen war, die nun am 22. November in Graz eröffnet wird und Anfang nächsten Jahres nach Wien wandert.Das Anstößige (Denk-Anstößige) an beiden Ausstellungen ist, daß viele Menschen

1993

Kunst durch banale Bildchen ersetzt

Am 12/13. März findet in Wien an der Hochschule für angewandte Kunst ein Otto Mauer-Symposion statt, bei dem auch zwei Bücher präsentiert werden: „Über Kunst und Künstler”, herausgegeben von Günter Rombold (Residenz-Verlag) mit Reden und Artikeln zu Grundfragen der Kunst und „Otto Mauer -Das geschundene Reich Gottes”, herausgegeben von Werner Reiss (Hora-Verlag) mit theologischen Reden. Im folgenden ein Abschnitt aus letzterem zum Thema „Die Kirche und die Kunst unserer Zeit”.

Kunst ist nicht demokratisch

Der Kärntner Heimo Zobernig erhielt heuerden Otto-Mauer-Preis. Seine einfach aussehenden Objekte beziehen kritisch Stellung zum Kunstbetrieb.

1995

Neugierde geweckt

In zwei Jahren wird mit der Fertigstellung des Kunsthauses Bregenz am Kornmarkt gerechnet. Dieses Großprojekt des Landes Vorarlberg wird 230 Millionen Schilling kosten. Der designierte Leiter des Kunsthauses, Edelbert Köb, Professor an der Akademie der bildenden Künste in Wien sieht als Schwerpunkt seines Ausstellungswesens die Information über österreichische beziehungsweise internationale zeitgenössische Kunst, auch über Berührungspunkte zwischen bildender Kunst, Architektur, Design. Seit 1991 entstehteine Sammlung österreichischer Gegenwartskunst und eine international

Für eine Entkrampßmg der Diskussion

DIEFURCHE: Welche Perspektiven sehen Siefiir die kulturelle Entwicklung in Osterreich ?Rudolf Schölten: In der nächsten Zukunft scheint es mir um drei Punkte zu gehen: Da ist einmal die Aufgabe der Vermittlung zeitgenössischer Kunst an ihr Publikum, und zwar muß dies besser geschehen als in der Vergangenheit. Damit in Verbindung steht der zweite Aspekt, der eher die Gesellschaft betrifft, nämlich daß sie wieder eine Gesellschaft wird, deren Prinzip Neugierde ist und nicht Abwehr von Unbekanntem. Und als dritter Schwerpunkt scheint mir, längerfristig gesehen, die inhaltliche Versöhnung

1996

Kunst und Religion nicht vermischen

Friedhelm Mennekes SJ erarbeitete mit Studenten Hrdlickas Skulpturen unter dem Titel „Tradition und Verweigerung - Skulptur im sakralen Raum".

Den Künstler im Mittelpunkt

dieFurche: Haben Sie seit den Anfangsjahren Veränderungen im „Forum Stadtpark "festgestellt?Christine Frisinghelli: Das Forum hatte immer die Position des Künstlers und seine Arbeit im Mittelpunkt. Das ist das Besondere, das ich auch in meiner Intendanz des „steirischen herbstes" bewahren möchte. Durch diese Betonung des Künstlers erneuert sich das Umfeld immer wieder.dieFurche: Wie hat sieh die Situation der Fotografie entwickelt, seit Sie die „ Camera A ustria "führen?Frisinghelli: Die Fotografie hat sich als künstlerisches Medium in Osterreich sehr lange nicht

„Wirpushen nicht”

Karlheinz Essl über das Kunstsammeln als Lebensform: „Kunst ist etwas sehr Schönes und man kann viel Kraft daraus schöpfen.”

1997

Begegnung von Wissen und Kunst

H. C. Ehalt: „Die Gesellschaft profitiert von einer Kunst, die sich via Wissenschaft mit den großen Fragen der Gesellschaft auseinandersetzt.”

1998

Aus der Schattenwelt zur Wahrheit

Eine Ausstellung der Träger des Otto-Mauer-Preises in Salzburg erinnert an einen wichtigen Brückenbauer zwischen Kirche und moderner Kunst.

Der Kunst ihre Freiheit

Die Grenzen der Kunst liegen dort, wo die Rechte - auch die Freiheit - anderer Menschen eingeschränkt werden und ihnen oder der Umwelt geschadet wird.

Ganz frei ist auch ganz tot

Leben wir in einer Zeit der Durchbrechung von Tabus, von Ekelschranken und Reizschwelllen, weil sonst kaum noch jemand auf Künstler reagiert?

1999

Kunst in der Sackgasse

Über die chronische Unpopularität der zeitgenössischen Kunst und wie es dazu kam.

Fruchtbare Gratwanderung

Evangelisches Pfingsthappening in Wien. Christusbilder in der katholischen Ruprechtskirche: Berührungspunkte zwischen Kunst und Kirche bestehen - auch in einem Spannungsfeld.

Verkündigung statt Kunst

Bildende Kunst in der Erzdiözese Wien: Die frommen Werke der Gruppe "Imago" haben mit zeitgenössischer Kunst nichts zu tun.

Labile Wandaktie

Für Helmut Zambo, Jurist, Unternehmensberater und seit 40 Jahren Kunstsammler, ist wesentlich: "Kunst ist sinnlich und macht sinnlich."

2001

Vergnügliches Spektakel

Cezanne, Picasso, Gauguin, Klimt - Hunderttausende Menschen strömten in den letzten Monaten in die heimischenMuseen und Gallerien, um die Meisterwerke zu sehen. Was macht solche Ausstellungen so faszinierend für die Besucher?

Der einsame Kampf um Anerkennung

Nackte Frauen neben elegant gekleideten Herren beim Picknick! Diese Provokation Manets hatte die Gemüter der Pariser Kunstszene 1863 zutiefst empört, worauf das Frühstück im Freien in den "Salon des Refuses" verbannt wurde: in die Abstellkammer für schändliche Kunst, abseits der herrschenden Regeln. Heute gilt das Gemälde als Meilenstein der jüngeren Kunstgeschichte, bar jeglicher Anstößigkeit.Im selben Heute zählen Nacktheit und Skandale freilich zum Grundstoff massenmedialer Strategien um Aufmerksamkeit und Reichweiten, die gelungene Provokation wird selbst zur Kunst. Sogar den

Ringen um menschliche Existenz

Wir wissen, dass das Verhältnis der Kirche zur Kunst in der gesamten Geschichte des Christentums ein umstrittenes war. Am schärfsten hat sich die Frage im Bereich der Bilder gestellt. Welche Bedeutung haben Bilder für den Glauben? Immer wieder wurde die Meinung vertreten, Bilder seien Luxus, schöner Schein, etwas Unernstes und Unwichtiges, ja sogar etwas für den Glauben Gefährliches. Das Alte Testament enthält ein Bilderverbot (das allerdings kein Kunstverbot ist). Haben Menschen nicht zu allen Zeiten mit Kunstwerken Dämonen beschworen, sie als Götzen angebetet und darüber hinaus

2002

Dialog auf Otto Mauers Spuren

Der Dialog zwischen zeitgenössischer Kunst und Kirche vertrocknet zusehends. Der "Künstler-Theologen-Gesprächskreis", eine private Initiative, setzt sich dafür ein.Der Otto-Mauer-Preis ist einer der bedeutendsten Kunstpreise in Österreich. Die charismatische Aura des kunstbegeisterten katholischen Priesters, der in der Nachkriegszeit die Grenzen zwischen Kirche und Kunst aufweichte, ist noch immer das Maß aller Dinge. Mit unermüdlichem Eifer bemüht sich in Wien der "Künstler-Theologen-Gesprächskreis" um den evangelischen Theologen Kurt Lüthi und den Künstler Manfred Gruber-Seibt,

"Wir wollen zumindest mitmischen"

Bislang führt das Museum Moderner Kunst im Wiener Museumsquartier ein Schattendasein. Edelbert Köb, seit Jahresbeginn Direktor der traditionsreichen Institution, über seine Pläne, seine Ziele, sowie die Aufgaben und Grundfragen der Kunst.die furche: Einer der ersten Schritte, die Sie als neuer Direktor des Museums moderner Kunst angekündigt haben, war die Schließung des Museums vom 21. Mai bis 18. Juni. Warum?edelbert köb: Zur Zeit ist im ganzen Haus die Sammlung ausgestellt. Das ist für ein Museum nicht der Normalzustand. Ein Museum moderner Kunst arbeitet mit nicht gesicherten

Peter Weibel: "Wir können dich erlösen"

Um die Schnittflächen zwischen Kunst und Religion geht es im FURCHE-Gespräch mit dem Medienkünstler, Ausstellungsmacher und Theoretiker Peter Weibel. Kunst und Kirche sind für ihn in derselben Situation: an den Rand gedrängt und in Gefahr, sich der Unterhaltungsindustrie anzupassen.

2003

Sehnsucht nach dem Echten

Vor 30 Jahren starb der Akademikerseelsorger und Kunstförderer Otto Mauer. Was bleibt von seinem Mythos?Otto Mauer war zweifellos einer der führenden und einflussreichsten Intellektuellen der jungen Zweiten Republik. 1907 geboren, besuchte er 1918 bis 1925 die Bundesrealschule Wien-Waltergasse, war ab 1923 engagiert in den aufblühenden katholischen Jugendbewegungen und bald in der Bundesleitung des legendären Neulandbundes tätig. 1926 bis 1931 Priesterseminar und Theologiestudium, 1931 bis 1938 Kaplan und Lehrer in Industriequartieren wie Schwechat, Ottakring, Floridsdorf und Berndorf,

Die Welt neu erfinden

Ein Gespräch mit Peter Baum über die Heroen der abstrakten Kunst in Paris.Herr Baum, wieso kommt das Lentos bei seiner ersten großen Ausstellung ausgerechnet auf Paris?Peter BAum: Das hat zwei Gründe: Einmal, dass diese Phase in den letzten Jahren internationale Bedeutung gewonnen hat. Dies schlägt sich deutlich im Ausstellungsbetrieb und Kunsthandel nieder. Vom Interesse her ist es auch eine Generationenfrage: Junge Leute wissen davon relativ wenig und haben auch vieles aus dieser Zeit nie im Original gesehen. Eine historische Ausstellung wie jetzt in Linz, die im Schwerpunkt ihres

2008

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

2009

„Der wirklich bleibende Mensch“

Das Untere Belvedere in Wien zeigt eine Retrospektive des österreichischen Malers Herbert Boeckl (1894–1966). In den 1920er Jahren avancierte Boeckl zu einem der führenden modernen Maler in Wien, nach dem Zweiten Weltkrieg beeinflusste der Kubismus seine Malerei.In der Engelskapelle der Benediktinerabtei im steirischen Seckau befinden sich Fresken zur Apokalypse des Johannes, die nicht nur einem um die zweitausend Jahre alten Text eine bildnerische Gestalt geben, sondern gleichzeitig auch wie die Zusammenfassung der Endzeiten wirken, die das vorige Jahrhundert über sich ergehen lassen

2010

Otto Mauer – die Kunst als Prophetie

Otto Mauer (1907–1973) schuf mit der Galerie St. Stephan ein künstlerisch-kirchliches Forum. Ihm widmete Trautl Brandstaller ihre Eröffnungsrede zu einer Gedenkschau im Kloster Pernegg.

2013

Von der Kunst als Lernprozess der Kirche

Heuer jährt sich zum 40. Mal der Todestag von Msgr. Otto Mauer (3. 10.). Anlass für Überlegungen zur Aktualität seines Kunstverständnisses.Die Frage nach dem Verhältnis von Kunst und Kirche war in der Nachkriegszeit eine heftig umstrittene. Sie wird heute wieder virulent und viel diskutiert. Nach dem Krieg war es Otto Mauer, der die Kunst der Gegenwart förderte, sich aber ebenso dafür einsetzte, dass sie für die Kirche, die er liebte, fruchtbar wurde. 1972, ein Jahr vor seinem Tode, hat er das Thema in einem programmatischen Vortrag in München unter dem nicht sehr attraktiven Titel

"Indiz für den Geist unserer Zeit“

Am 3. Oktober jährt sich zum vierzigsten Mal der Todestag des Dompredigers und Kunstförderers Monsignore Otto Mauer (*1907). Seine Sicht der Notwendigkeit der Konfrontation christlichen Glaubens mit zeitgenössischem Kunstschaffen ist unvermindert aktuell.Gestische Pinselstriche, größere Flecken, kleinere Farbspritzer. Sie finden sich quer über die Fläche verteilt auf einer weißen Leinwand. Die einzige Farbe ist rot. Gemalt hat dieses Ölbild im Jahr 1962 Markus Prachensky. Der österreichische Maler zählt neben Arnulf Rainer, Josef Mikl und Wolfgang Hollegha zu jenen abstrakten

2014

Avantgarde und SpirituAlität

Gegenwartskunst und Kirche haben ihre Grabenmentalität, so scheint es, verloren. Das ist gut und schlecht zugleich. Es ist leichter, aber auch seichter, dieses uralte Terrain, dessen Gedeihlichkeit in der Moderne ziemlich ins Schlingern geraten ist, zu betreten. Nur einige Fakten: Ausgerechnet in der historischen Wiener Votivkirche wurde am vergangenen Wochenende eine sehenswerte Ausstellung "Leiblichkeit und Sexualität" eröffnet. Ehrenschutz, Redner und Leihgeberin ließen einen möglichen kritischen Blick erst gar nicht aufkommen. Die (angekündigte) Künstlerliste reicht von Damien Hirst

2015

" Die formale Qualität ist entscheidend"

Engagierte Kunst? Inhalte statt Gestaltungswillen? Intellektuelle Handstände? Peter Baum, international renommierter Kunstvermittler, im FURCHE-Gespräch über die bildende Kunst der Gegenwart.

2019

Bischof Hermann Glettler: "Kunst hat 'heilige' Funktion"

Hermann Glettler, in der Bischofskonferenz für Kunst zuständig, über das ebenso schwierige wie befruchtende Verhältnis von Kunst, Religion und Kirche.

Das Gespräch führte

Leonore Rambosek

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

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Leonore Rambosek