Christine Busta: Suche nach dem Engel

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"Busta entwirft keine weihnachtliche Idylle, sondern setzt den freudigen Jubel über die Geburt des Erlösers jenen Erfahrungen aus, die ihn verstummen lassen - vom körperlichen wie seelischen Leiden bis hin zur menschlichen Kälte politischer Macht."

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Wolfgang Wiesmüller

Die österreichische Lyrikerin Christine Busta hatte eine besondere Affinität zum Weihnachtsfest, auf das sie sich in ihren Gedichten wiederholt bezieht. Ihr erstes Büchlein "Jahr um Jahr" (1950/51) war eine "Weihnachts- und Neujahrsgabe des Verlags Herder an seine Mitarbeiter und Freunde". Busta entwirft dabei freilich keine weihnachtliche Idylle, sondern setzt den freudigen Jubel über die Geburt des Erlösers jenen Erfahrungen aus, die ihn verstummen lassen - vom körperlichen wie seelischen Leiden (1946 tritt sie in der "Furche" mit dem Gedicht "An den Schmerz" erstmals hervor) bis hin zur menschlichen Kälte politischer Macht und der erbarmungslosen Maschinerie einer materialistisch-liberalistischen Ökonomie. Dennoch: "Irgendwo muß doch der Engel stehn", heißt es im Gedicht "Evangelium" und vieles in ihrem lyrischen Werk handelt von der Suche nach diesem Engel.

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Es tritt also auch im weihnachtlichen Motivkomplex jene Grundspannung der Bustaschen Lyrik zutage, wie sie die Autorin selbst einmal so formuliert hat: "Mein Grundthema ist die Verwandlung der Furcht, des Schreckens und der Schuld in Freude, Liebe und Erlösung." Und sie setzt hinzu, was gerne vergessen wird: "Freilich hat die Schönheit dabei oft unbarmherzige Farben und die Tröstung kostet zumindest eine Hüfte." An anderer Stelle spricht sie von der "furchtbaren Treue zum Leben", der sie nicht in ästhetische Scheinwelten entlaufen will, oder sieht sich in der Rolle des "verlorenen Sohnes", der allerdings nicht reumütig zum Vater zurückkehrt, sondern "auf der Schwelle" bleiben will und die "Teilhabe am Schicksal der Verlorenen, des Vergeblichen" sucht.

"Farben der Kindheit"

1915 in Wien geboren, durchlebte Busta eine entbehrungsreiche Kindheit und Jugend. Unter den "Farben der Kindheit", so ihre autobiografische Skizze, regierte das Grau, nur das Lesen brachte Buntheit in ihre Welt. Das Studium der Germanistik und Anglistik musste sie aus gesundheitlichen und finanziellen Gründen abbrechen. Erst 1950 mit ihrer Tätigkeit als Bibliothekarin für die "Städtischen Büchereien" in Wien beginnt für sie eine bescheidene, aber sichere Existenz.

Die ertragreichste Phase des lyrischen Schaffens von Christine Busta fällt mit den Gedichtbänden "Der Regenbaum" (1951), "Lampe und Delphin" (1955) und "Die Scheune der Vögel" (1958) in die fünfziger Jahre, wobei sie sich im Spektrum der österreichischen Lyrik dieser Dekade in jene Strömung einreiht, die um den Anschluss an die klassische Moderne bemüht war und auf die Trakl und Rilke eine besondere Vorbildwirkung ausgeübt haben. Formal noch überwiegend an die traditionellen lyrischen Mittel gebunden, durchzieht Bustas Lyrik dieser Jahre trotz aller Tröstungen der Natur und der christlichen Hoffnung ein existenzialistischer Grundton, wie er aus dem Gedicht "Leben auf diesem Stern" herauszuhören ist: "Wo sollen wir hausen? (...) / Nesthocker der Erde. Wir waren lange geduldet. / Nun sind wir Auswurf, flügge wie Regen und Schnee, und nisten / winterlang in den schrecklichen Mauern der Winde." An die Ausgesetztheit menschlicher Existenz bleibt bei Busta alle poetische Verwandlung zurückgebunden, sie ist der Ursprung ihrer beharrlichen Appelle an die Mitmenschlichkeit, die Nächstenliebe. Die Themen und Motive der Lyrik Bustas erweisen sich generell als vielfältig und keineswegs nur zeitlos, bezieht sie doch auch Zeitpolitisches mit ein. Zwei Bereiche stehen dennoch im Vordergrund, die Natur und das Religiöse in Form biblischer Stoffe oder christlicher Symbole, meist mit einer Reihe von Themen wie Verzweiflung und Hoffnung, Tod und Erlösung, Schuld und Gnade, Gerechtigkeit und Liebe verflochten und von poetologischer Reflexion durchzogen.

In den Naturgedichten wird vielfach ein Sinneseindruck zum Gleichnis seelischer oder existenzieller Befindlichkeiten, wobei das lyrische Ich in der selbstgenügsamen Kreatürlichkeit der Natur den Spiegel eines gütigen Schöpfergottes zu erkennen versucht, immer im Bewusstsein, dass mit der Vertreibung aus dem Paradies auch die Einheit von Mensch und Natur zerbrochen ist. Die Gedichte mit biblisch-christlicher Motivik wiederum könnte man als "Laienpredigt" im Sinne Bustas verstehen: "In der Kirche wird dir das Wort ausgelegt. / Draußen bist du sein Fleisch geworden / und mußt dich selber auslegen, / stückweis von Tag zu Tag." Sie lenkt dabei die Aufmerksamkeit auf die Zöllner und Sünder, denen Jesus seine Solidarität bekundet hat. Pharisäischer Selbstgerechtigkeit stellt sie die persönliche Gewissensentscheidung, vor allem aber die gelebte Nächstenliebe entgegen. So wird in ihrer "Parabel von den weise gewordenen Jungfrauen" der Gegensatz von klugen und törichten Jungfrauen aufgehoben und damit die Identifikation mit der Heilsgewissheit der Geretteten verbaut.

Biblisch verschlüsselt, werden auch Ereignisse der Kriegs- und Nachkriegszeit thematisiert, wobei es um Fragen der Schuld, der (Selbst)gerechtigkeit sowie der moralischen und gesellschaftspolitischen Verantwortung geht. Wachsamkeit und Solidarität sind nach Busta die Lehren, die aus der Vergangenheit zu ziehen wären. Die "Erfahrungen faktischer und potentieller Katastrophen" müssen die Menschen von der "Schlafenthobenheit zur Tagverantwortung" führen, wie sie in der Selbstinterpretation des Gedichts "In der Morgendämmerung" meint, in dem sie die "Asche" von "Auschwitz und Hiroshima" zur "Metapher (...) für alles menschliche Verschulden" gestaltet hat, das "nur in der Reuter des Gewissens (...) zur Metapher der Wiedergeburt" werden kann.

Der Band "Unterwegs zu älteren Feuern" (1965) markiert in der Entwicklung der Lyrik Bustas einen Übergang. Das gereimte Gedicht verliert an Bedeutung, an seine Stelle treten freirhythmische Gedichte, in Umfang und Form sehr unterschiedlich, von längeren Gedichten, meist erinnernden oder beschreibenden Inhalts, über Gedichte in Langzeilen bis zum haikuartigen Kurzgedicht mit aphoristischen Zügen. Reduktion und Ernüchterung bestimmen die Sprache.

In den "Salzgärten" (1975) nimmt die Härte und Bitterkeit der Bilder zu und die paradoxen Bildspannungen werden, wie im Titelgedicht dieses Bandes, zunehmend intensiviert: "Über vertrocknenden / Wasserbeeten / blüht unsichtbar / die Phönixblume / aus der weißen / Asche der See." Busta setzt aber nicht nur auf ihre poetische Bildkraft, sondern auch auf den Erkenntnisgewinn begrifflichen Sprechens, wenngleich beide sprachlichen Möglichkeiten authentischen Erfahrungen entspringen müssen: "Die Sprache, der du im Wort bleibst, / wird nicht geredet, / sie wird erlitten." ("Die Sprache"). So wechseln bildhaftmetaphorische mit thesenartigen und bekenntnishaften Gedichten, die den ethischen Impetus von Bustas Schreiben hervorkehren, ohne moralisierend zu wirken: "Aber das unverletztliche Recht / läßt sich von Faust zu Faust nicht erhärten, / nur die Schuld." ("Confiteor").

"Wappen der Liebe"

Im Band "Wenn du das Wappen der Liebe malst" (1981) versammelt Busta nochmals ihre gesamte Themenpalette. Sie stellt ein Wappenbild an den Anfang, in dem die "Distel" das Zentrum bildet. Als "Rächerin der Wehrlosen" wird sie zum Zeichen eines sanften, aber furchtlosen Widerstands und vereint den "Purpur der Hochgemuten" mit dem "Staubgrau der Unbezwungenen". Die Gedichte "Vom Gesang" und "Te Deum" beschließen den Band. Sie unterstreichen das Widerständige der Poesie: ersteres mit Blick auf die politische Macht ("Die Schergen sind immer schlecht beraten, / manchmal auch die Verfolgten. / Doch der Gesang behält recht."), letzteres gegen die Erfahrung des Todes Gottes, dem die Verkündigung seiner "Auferstehung" in Aussicht gestellt wird. Die autobiografischen Aspekte bündelt das Gedicht "Kurzbiographie". Es ist von zwiespältigen Erfahrungen geprägt, die dialektisch ausbalanciert werden, von materieller Not und staunendem Überleben, vom Altern und Jungbleiben, von der Empörung über das (eigene) "Unrecht" und der Fähigkeit des Lachens, von "Gewinn und Verlust" in der Liebe, von Dankbarkeit und Erschöpfung, "Schuld" und "Augenblicken der Gnade", um sich am Ende in einem Bild der Sehnsucht nach dem Ursprung zu verdichten: "Manchmal, wenn ich auf blinder Haut noch / das tägliche Licht als Ereignis spüre, / bin ich wieder der erste Mensch."

Poetisches Testament

Der 1985 zu Bustas siebzigstem Geburtstag erschienene Band "Inmitten aller Vergänglichkeit" wird zu ihrem poetischen Testament. Was sich der Vergänglichkeit widersetzt, wird zum tragenden Fundament eines erfüllten Lebens: "Einmal wichtig gewesen zu sein, / für jemanden, der einem selber / so wichtig war, dass man glaubte, / alles vorher sei unwichtig gewesen, / und nichts könnte nachher wichtiger werden / als dieses eine Mal - / es bleibt und wird zu erfülltem Leben. / Auch wenn man es längst vergessen wähnt."

Das Gedicht erscheint als Zeichen einer im Sinne Rilkes "besitzlosen" Liebe, die den Adressaten zur Erfüllung und Vervollständigung der Zuwendung im Wort auffordert; in Bustas Bildern gesprochen: "Dann schicke ich dir meinen vertrautesten Fisch; / ich hab ihn als Tausch für seine Sprache / das Singen gelehrt. Du wirst ihn verstehn / und, während du lauschst, ihm deinen Atem / in die zuckenden Kiemen blasen."

Posthum sind noch zwei Gedichtbände erschienen: "Der Himmel im Kastanienbaum" (1989) mit den dem Freund und Schriftsteller Franz Peter Künzel zugedachten Gedichten und "Der Atem des Wortes" (1995), von Anton Gruber aus dem Nachlass zusammengestellt.

Dieser Band unterstreicht in komprimierter Weise die späte Meisterschaft von Bustas Lakonie, für die sie das Bild vom Steinmetz gebraucht: "Verschwenderisch ergießt man sich auf Papier. / Wer in Steine schreibt, / wird sparsam mit Lettern." Das Schlussgedicht fokussiert als Resümee die Grundspannung, die Bustas Lyrik in ihrer Gesamtheit durchzieht: "LASS MEINE UNRUHE AUSRUHN / in deiner Atemwiege, / daß ich vom Fieber des Lebens / genese." Der Todestag der Dichterin jährte sich am 3. Dezember dieses Jahres zum fünfzehnten Mal.

Der Autor ist Professor für Germanistik an der Universität Innsbruck.

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1946

Georg Trakls Lyrik als Sprachkunstwerk

Georg Trakl, der in Salzburg Geborene, wäre am 3. Februar 59 Jahre geworden. Aber schon 1914, erst siebemmdzwanzigjährig, starb dieser Mann, nachdem er das Wort unserer Sprache, darin Maler und Musiker in einem, zn neuer Bildhaftigkeit und Farben-glanz, Tonfülle und rhythmischer Spannkraft verwandelt hatte. Dieser Lyriker ist wirklich einer der Früh vollendeten; ihm ließ das Gesetz seines kurzen Lebens jene Zeit, sein Gesetz der Sprachkunst im Worte bis zor Neige auszuwiegen. Wenn es ihm, darin Hölderlin ähnlich, unter dem dreißigsten Lebensjahr zugemessen war, Endgültiges in

Stelzhamer, der Homer Obersterreichs

Von Franz Stelzhamer wieder einmal zu sprechen ist keineswegs ein unzeitgemäßes Beginnen, wenngleich keine zahlenrunde Wiederkehr seines Geburts- oder Sterbejahres hiezu Anlaß gibt. Geht es doch heute allenthalben darum, den geistigen, den unzerstörbaren Schatz zu sichten, der uns inmitten der Trümmer äußerlichen Besitzes verblieben ist, uns seiner bewußt zu werden und ihm gebührende Würdigung zu sichern.Eines Abends schlägt dem schon Zwei-unddreißigjährigen im Herrenstübl des Schärdinger Einkehrbräuhauses unversehens seine Schicksalsstunde. Kläglich genug ist er in der

„Hitler in uns selbst“

Um es vorwegzunehmen: Picards neues Buch ist eine Gewissenserforschung, die uns alle angeht. Es ist dem heutigen Menschen, jedem von uns, zum Zwecke der Bekehrung in die Hände gelegt. Picards geistige Vorfahren sind die mittelalterlichen Meister des spirituellen Lebens. Freilich, welch ein Unterschied des Bußrufes und der geistlichen Technik zur Vorbereitung der Reue! Auch die Wüstenväter und die großen Mystiker des Abendlands wußten schon von dem .vom Chaos ständig bedrohten seelischen Zustand des Menschen ihrer Zeit. Für den von den Dämonen Geplagten hatten sie die Heilmittel in der

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Nicht von dem Verfahren Lenaus oder Eichendorffs, dessen schönste Naturlieder vielfach der dankbaren Rückerinnerung an erwanderte österreichische Landschaft ihr Leben verdanken, ist hier die Rede, von dem Verfahren, heißt das, landschaftliche Elemente und Motive als stimmungsbildenden Bebel“ zu verwenden, als Typus, Tropus, Figur, um mit Landschaft des Raumes Landschaft nVi Seele zu schaffen:Der Hirt bläst seine Weise, Von fern ein Schuß rtoch fällt Die Wälder rausdien leise Und Ströme tief irr Feld.Nur hinter jenem Hügel Noch spielt der Abendschein Oh. hätt' ich, hau' ich

VON NEUEN BÜCHERN

Im Jahre 1934 wurde von Lord Loyd und seinen Freunden das Werk des British Council ins Leben gerufen, eine Gründung, die berufen war, neben den diplomatischen und wirtschaftlichen Vertretungen Großbritanniens im Ausland ein dritte Madit wirken zu lassen: das Verstehen des englischen Geisteslebens und englischer Kultur. Der British Council sollte, wie das Programm besagt „England im weitesten Sinne des Wortes jenen Menschen nahebringen, die nicht in den Vereinigten Königreichen leben.“ Nodi im November 1934 erhielt dieser Plan durch eine Royal Charter sein Fundament und die Zusicherung

1947

Annette von Droste-Hülshoff

Man muß ernstlich innehalten, um in der Welt Droste-Hülshoffs heimisch zu werden, um sich unmittelbar ansprechen zu lassen von diesen starken, edlen Versen der Dichterin, deren Leben ein einziger Hymnus war zur Ehre Gottes im Erleben wie im Verzicht zugleich. Aber hat eine Zeit, die wie die unsere noch durchzittert ist von so großen materiellen und ideellen Unsicherheiten, in der einem sinnlosen Kampf um die Macht ein gleich harter und brutaler Kampf ums Dasein gefolgt — hat eine solche Zeit nicht ein besonderes Bedürfnis, einmal auszuruhen von solchem Ringen und einzugehen in den

Das sanfte Gesetz

Laßt uns einiges über die Zukunft der Literatur sagen, da gewiß viele, die berufen sind oder sich berufen glauben, daran sind, das innerlich und äußerlich Erlebte jener unglückseligen Epoche, deren Zeuge wir waren, Wort werden zu lassen. Unsinn und Sinn des jüngstvergangenen und gegenwärtigen Geschehens, das Ringen um eine neue Ordnung der Welt, in der Wert und Würde des Menschen wieder dauernd Geltung hätten — alles das wird, wie man hoffen darf, nun ja doch im epischen, im lyrischen, im dramatischen Kunstwerk der kommenden Jahre gestaltet werden.Viele schweigen, noch ganz

VON NEUEN BÜCHERN

Der 1943, knapp vor seinem siebzigsten Geburtstag verstorbene Dichter Heinrich Suso Wal deck ist heute dem Gedächtnis seiner Landsleute fast entschwunden. Wenn irgendwo der schmal gewordene Besitzstand der österreichischen Gegenwartsdichtung gesichtet wird, fehlt sein Name, und dies nicht nur bei jenen, die allein die Diditung der Emigration od* eben noch Franz Kafka gelten lassen. Ich hege den Verdacht, daß viele, die heute über österreichische Dichter sprechen, das Werk Heinrich Suso Waldccks überhaupt nicht kennen. Zumeist ohne ihre Schuld. Die geringen Auflagen seiner Gedichte und

Zwischen Hudson und Donau

Dem Julius-Reich-Preisträger ' Ernst Waldinger, dessen Gedichtbände „Die Kuppel“ i1934) und „Der Gemmenschneider“ (1936) ein klangvoller Beweis- dafür waren, daß Österreich noch immer reich an Formkünstlern sei, ging es in der vielfältigen Thematik seiner Gedichte, die voll der Musik waren, vor allem um die Rettung der „Gestalt“. Sie aus dem Chaos der brodelnden Zeit zu erheben, sah er als seine vornehmste Aufgabe an. Die geistige Kuppel über den vielgestaltigen Plan der Erscheinungen zu wölben, war das Ziel seines meisterlichen Handwerks. Er selbst saß unter dieser

1948

Lyrische Anthropologie

Es wäre einmal aufschlußreich, eine Geistesgeschichte der Gedankenlyrik zu schreiben. Dem aufmerksamen Beobachter der Schaffensprozesse seit dem Ende des Idealismus dürfte es nicht entgangen sein, daß ein großer Teil der wesentlichen Aussagen nicht von der Philosophie gemacht wurde, sondern von der philosophischen Dichtung.Im Verlage Erwin Müller sind nun in kurzen Abständen drei Versbücher erschienen, die besonders die Frage nach dem Wesen des Menschen stellen. Zwei — Rudolf Felmayers „Gesicht des Menschen” und Hermann’ Hakels „An Bord der Erde”, tun dies ausschließlich,

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Von dem umfassenden lyrischen Sammelwerk, das Friedrich Sacher im Donau - Verlag, Wien, erscheinen läßt, liegt der erste Band vor. Das Hausbuch Österreich!scher Lyrik „U n- sterbliches Lied” tritt, wie die Ankündigung sagt, ohne betonten literarhistorischen Ehrgeiz, ohne toten Ballast und gelehrten Anspruch in Form eines Volks- und Hausbuches auf. Dies bedingt, daß die mittelhochdeutschen Texte in modernen Übertragungen dargeboten werden, daß die Rechtschreibung aller Gedichte vereinheitlicht wurde, daß sich der Herausgeber sogar Streichungen und Umstellungen ganzer Strophen

Lyrik junger Österreicher

In den Gedichten junger Österreicher, die Hans M. Löw in der Anthologie „Die Sammlung“ (Ullstein-Verlag) herausgegeben hat, sind kaum Versuche vorhanden, Rilke Sprachformen oder seine Art der Weltbetrachtung nachzuahmen, die doch noch bis in den Krieg hinein das Schaffen junger Dichter so sehr beeinflußt haben, nichts auch von jener Rilkeschen Schwermut, von der jugendliche Lyrik so gerne angesteckt wird. Hingegen entdeckt man viel Volksliedhaftes, einiges in klassischen Versmaßen und schließlich Strophen — etwa bei Hans Heinz H a h n 1 und Herbert Eisenreich —, die von Georg

Bildkraft der Sprache

Moderne Malerei und zeitgenössisches Schrifttum zeigen in namhaften Vertretern eine merkwürdige Gegensätzlichkeit. Während die bildende Kunst die Ansicht eines Dinges durch die Innenwelt des Malers filtert und den greifbaren Gegenstand so weitgehend umbildet, drückt »ich der Schriftsteller oft geradezu verblüffend „dinglich ' aus, um die innere Situation zu beschreiben. Die Bilder sind darum so eindrucksvoll, weil sie vom Schreiber wirklich gesehen und vom Leser eindeutig erkannt werden. Zwar könnten beide Kunstformen immer noch das gleiche aussagen, wenn sie die gleiche Innenansicht

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Gedanken zu Felix Brauns „Der Stachel in der Seele“. — Gesammelte Werke, 1. Band, Amandus-Edition, Wien 1948, 430 Seiten.

1949

Sühne und Befreiung

Das Kinderbild des Fünfjährigen zeigt einen zarten Knaben mit großen, fragenden Augen und einem düster verschlossenen Mund.Franz Kafka, der am 3. Juli 1883 in Prag geboren wurde, ist schon in jungen Jahren ein einsam Schwermütiger, gehemmt, in Konflikten erstickt. „Erdenschwere“ nennt er es später. Diese Konflikte, vor allem mit dem Vater, währen ein Leben lang und geistern als geheimnisvolle Schuld- oder Strafphantasien durch alle seine Dichtungen.Nach Absolvierung des deutschen Gymnasiums am Altstädter Ping studierte er Jus und wurde am 18. Juni 1906 an der Karl-

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1950

Blick in die Seele des Dichters

O, der Wahnsinn der großen Stadt...(TrakI .An die Verstummten.) Georg TrakI haßte die Städte in gesteigertem Maße. Er haßte Salzburg, er haßte Wien, er haßte schließlich Innsbruck. Er haßte Ansammlungen von vielen Mensdien, er vertrug sie in einer Art von Platzangst nicht einmal beim Dienst in der Innsbrucker Garnisonsapotheke oder in Banken. Als er, wenige Monate vor seinem Tod, mit dem Herausgeber des „Brenner“, Ludwig von Ficker, einen Teil jenes Künstlerfonds, dessen Zuwendung der gütige Freund vermittelt hatte, gemeinsam mit diesem in einer Bank abheben wollte, brach ihm,

„Wer mag er gewesen sein?“

Dieser wahre Künstler und wahre Mensch, der seine Zeit in sich trug und an ihr litt, die Botschaft des unverfälschten Christentums im Herzen, war, so lange er lebte, von den meisten verachtet, von vielen mißverstanden, nur von einigen wirklich hochgeschätzt.“ So schrieb in einem ersten Versuch über Georg Trakl der gleichfalls jung aus dem Leben geschiedene Freund des Dichters, Erwin Mahr-holdt. Und Rilke wandte sich bald nach Trakls Tod mit einem Brief an den Herausgeber des „Brenner“, der mit den Worten schließt: „Ich denke mir, daß selbst der Nahestehende immer noch, wie an

Gnade und Ungnade

Erinnerungsbücher, deren wir fast schon zu viel besitzen, haben nur dann einen Wert, wenn sie über das Persönliche hinausdringen ins Geschichtliche; ja, wenn sie auch bei den äußeren Erscheinungen des Geschichtlichen nicht stehenbleiben, sondern dem Geist begegnen, der sich in der Geschichte auswirkt. In diesem Zusammenhang erlangen' die Aufzeichnungen Rudolf Kässners: Umgang der Jahre, Gleichnis, Gespräch, Essay, Erinnerung ihren Wert; Abhandlungen und Aphorismen philosophischen und kunstkritischen Inhalts müßten, wohl durch andere Werke des Denkers ergänzt — wenigstens in

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Der im Vorjahr verstorbene Dichter Albert H. Rausch, der einen großen Teil seiner Werke unter dem Namen Benrath veröffentlichte, wird in seiner künstlerischen Bedeutung noch lange nicht genug gewürdigt. Von seinem Leben weiß man wenig, denn immer trat seine Person hinter dem Werk zurück. Er wurde in Friedberg in Hessen 1882 geboren, studierte an verschiedenen Universitäten Geschichte und romanische Sprachen und lebte viel im Ausland, besonders in Paris und in Italien. Die hellenische Antike und die Kultur des Mittelmeerraumes waren die entscheidenden Formkräfte seiner Persönlichkeit.

Licht als Tod

Das Werk Hölderlins ist gewissermaßen von der Geschichte selbst gedeutet worden; die anderthalb Jahrhunderte, die seit seinem Zusammenbruch vergangen sind, haben viel zum Verständnis seiner Visionen beigetragen. Die Geschichte unseres Volkes, aber auch des Abendlandes und selbst der Kirche haben Fragen aufgeworfen, die vielleicht nur er beantworten kann. Zu den vielen Büchern, die es versucht haben, aus unseren Erfahrungen und Ahnungen den Weg zu Hölderlin zu bahnen, tritt nun die Deutung Erich Przywaras. Dieser berühmte deutsche Jesuit geht durchaus eigene Wege; die kaum mehr

Die jungen Dichter neben uns

Junge Prosaschriftsteller haben es immer noch verhältnismäßig leicht; es wird zwar keiner von ihnen noch ernstlich damit rechnen dürfen, jemals vom Verkaut seiner Dichtungen leben zu können — aber sie sind doch wenigstens nicht von vornherein zum Schweigen verurteilt: wenn's der Zufall will, finden gute Romane oder kleinere Prosaarbeiten auch heute noch einen Verleger und in kleinen Auflagen vielleicht sogar ein verständiges Publikum. Aber die zahlreichen und begabten jungen Lyriker, die mit uns Tür an Tür wohnen? Ihre Gedichte bleiben in den Schreibtischladen liegen —- ja, sie

Zwischen Göttern und Dämonen

Oft, noch zu Lebzeiten des Dichters, wenn Freunde beisammensaßen, die Josef Wein-hebsr gekannt haben, wurde der Wunsch nach einer Sammlung von Weinheber-Anekdoten, vor allem seiner urwüchsigen Aussprüche und improvisierten Reden, laut. Jetzt, nach dem vorzeitigen und tragischen Tod des Dichters, war eine andere, schwierigere und verantwortungsvollere Aufgabe gestellt, die das vorliegende Sammelwerk zu lösen versucht. „Von Josef Weinheber erzählen, das heißt Urwüchsiges und Erdhaftes beschwören und dabei an den Kristall des sich Vollendenden denken“, schreibt einer der

An der Wende der Zeiten

Die Ergänzung der Gesammelten Werke Franz Werfeis hat eine Neuauflage der „Geschwister von Neapel“ notwendig gemacht. Die Auflage (53- bis 57.000) beweist den hohen Rang, den dieser Roman Werfeis innerhalb des Gesamtwerkes und im Urteil der Leser einnimmt. Mit ihr wird ein Werk des Dichters, das einer früheren Generation binnen wenigen Jahren (ab 1913) zu einem unverlierbaren Erlebnis geworden ist, nunmehr auch einer jüngeren Generation erschlossen, die sich bisher vorwiegend an die letzten Prosawerke Werfeis („Erzählungen aus zwei Welten“, „Das Lied von Bernadette“, „Stern

Junge österreichische Autoren

Ilse Aichingers Erstlingswerk, die Schicksale einiger von den Nürnberger Rassengesetzen aus der Gesellschaft ausgestoßener und unerbittlich verfolgter Kinder mit Leidenschaft, Liebe und Eifer — doch ohne Haß — als eine Apologie der Uberwindung des Schicksals durch seine persönliche Anerkennung darstellend, ist ein ungemeines, ein in seiner Weise großartiges Buch. Seine leidenschaftlichen, expressiven und bisweilen auch hektischen Teile, die ganz und gar aus dem Erlebnis kommen, werden in fast regelmäßigen Abständen von Passagen unterbrochen, in denen ein breites und tiefes Pathos

1951

Die heile Welt

Welch eine Beglückung, wenn das Gedicht nach all den Masken, die man ihm aufzwingt, endlich wieder sein wahres Gesicht zeigt! Wenn es sich wieder seiner ursprünglichen Tugenden erfreuen darf: der bilderformenden, farbenschaffenden Kraft des Wortes, der rhythmisch-melodischen Beseeltheit, der geistigen Konzentration und des gnadenhaften Einfalles, aber auch der schwerelosen Anmut, der Lust, zu spielen, zu lächeln, zu fabulieren. Was kommt einem heute nicht alles, zu Vers und Reim verkrampft, im Kostüm der Originalität vor Augen! Man hat den Eindruck, die Dichter können den Vorsprung der

1952

Eine lyrische Frnte

Der Regenbaum. Gedichte. Von Christine Busta. Thomae-Morus-Presse im Verlag Herder, Wien 1951. 127 Seiten

Abgesang

Es ist noch nicht lange her, seit in Leit- gebs Freundeskreis sein .Gedicht „Herbstgesang“ bekannt wurde, das beginnt:„Denkt meiner dereinst, wenn ich nicht mehr bin und der Herbst in die Wälder herabkommt ..und das, gerichtet an seine Freunde, die um das Licht der Stube vereinigt sind, schließt:„Ihr redet vom Jahr, wie es alt wird und stirbt und wie innig das Sterben euch anrührt, ihr redet vom Obst und vom. Wein und vom Wild und wie innig das Leben euch anrührt, und schweigt ihr auf einmal und wißt nicht warum(als löschte der Nachtwind ein Licht aus) — so wisset denn,

Dichtung und Glaube

Der Verfasser definiert, was er unter .Glaube“ versteht, zunächst sehr allgemein als .die in überrationalen Überzeugungen wurzelnde Anschauung vom Ganzen der Welt“, und skizziert ein allgemeines Bild der Gegenwartsdtditung. Sie ist, mehr als in anderen Zeiten, Weltanschauungsdichtung, die bestimmt wird durch die Erschütterungen der Gegenwart, die fast alle Künstler von Rang erfahren haben. Im Zeichen der Krise begegnen einander junge und ältere Autoren, so verschieden die Art ihrer Darstellung sein mag. — Die Wahrhaftigkeit der Gegenwartsdichtung gestattet es kaum mehr einem Autor,

Priester liehe Existenz

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1953

Dantes Persönlichkeit

Um Dantes Gestalt und Werk ist im Lauf eines Jahrhunderts eine Wissenschaft aufgebaut worden, die, so bewundernswert viele ihrer Leistungen sind, den Dichter und sein Vermächtnis wie eine Mauer umwallt. August Vezin öffnet wieder ein Tor, indem er auf einfache, Anteil erregende Art Dantes Leben erzählt. Seine Absicht ist, erst einmal Dantes geschichtliche Persönlichkeit vor uns erstehen zu lassen, wa6 um 60 eher möglich ist, als die Dante-Forschung ein allzu kritisches Verhältnis zu den verhältnismäßig reichen Quellen überwunden hat; der Prüfstein ist und bleibt Dantes eigene«

Das Geheimnis meines Friedens

Wenn es irgendein Thema gibt, über das der Schriftsteller nicht sprechen dürfte, so ist es, scheint mir, seine eigene Person und sein Werk. Aber ■wie könnte ich meine Gedanken von ihm und seinem Werk lösen, von diesen schlichten Erzählungen und von diesem einen französischen Schriftsteller aus vielen?Nein, ich glaube nicht, daß es Eitelkeit ist, die mich antreibt, dem nachzuforschen, was mich seit der Dämmerung meiner Kindheit auf einem langen Entwicklungswege an die Stelle gebracht hat, die ich heute einnehme.Das Stückchen Welt von ehemals, das in meinen Büchern wiederauflebt,

Alle, alle Winde wehn ...

Die hundert schönsten Gedichte. Von Alfons Petzold. Auswahl und Nachwort von Felix Braun. Büchergilde Gutenberg. 126 Seiten. — Immer ist Anfang. Gedichte von 1912 bis 1952. Von Franz Theodor Csokor. Oesterreichische Verlagsanstalt Innsbruck. 157 Seiten. — Gott und das Herz. Der Gesammelten Gedichte dritter Teil. Von Paula von Preradovic. Oesterreichische Verlagsanstalt Innsbruck. 124 Seiten

1954

Elisabeth Langgässers Briefe

„ soviel berauschende Vergänglichkeit." Von Elisabeth Langgässer: Briefe 1926 bis 1950. Claassen-Verlag, Hamburg. 252 Seiten. Preis 13.80 DMKnapp vier Jahre nach ihrem Tod legt Wilhelm Hoffmann, der Mann Elisabeth Langgässers, einen Auswahlband ihrer Briefe vor. Ein vollständiges Bild ihrer Entwicklung geben diese Dokumente nicfit, da, wie der Herausgeber im Vorwort sagt, wesentliche Briefe an heute noch Lebende weggelassen werden mußten. Immerhin ein erregendes Buch, das auch dem Kenner der Werke der Dichterin neue Aufschlüsse über ihre geistige Wglt und vor allem über ihre

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Nach dem Erscheinen von „Barabbas“, Pär Lagerkvists berühmt gewordener Erzählung und dramatisiertem Film, erwartete man mit Spannung, wie das nächste Wort des Dichters ausfallen würde. Hier schien ja die Gjaubensfrage mit der ganzen Realität und Wucht des modernen Menschen gestellt, und ein weiterer Schritt mochte Bestärkung in der einen oder anderen Richtung ergeben.Als im Oktober 1953 das neue Gedichtbuch Pär Lagerkvists in seinem aschgrauen Einband, wo mit weißer Schrift der Titel „Aftonland“ gedruckt stand, in den Stockholmer Auslagen auftauchte (Bonniers), war es nicht

1956

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Unter dem Titel „Das M o r g e n t o r. Gedichte aus drei Jahrzehnten“ (Styria-Verlag) legte Gottfried Hasenkamp im Frühjahr . dieses Jahres eine Sammlung und Auswahl seiner Gedichte vor. Wir müssen dankbar sein für diese Sammlung, da sie uns besser als die bisher in verschiedenen Verlagen erschienenen und zum Teil vergriffenen Einzelausgaben die Gestalt eines Dichters vor Augen führt, der unserer Zeit Wesentliches zu sagen hat.Hasenkamp hat einmal bei einer . Rückschau anläßlich seines 50. Geburtstages leicht ironisch über sich selbst geäußert, es habe ihm in seiner lugend nicht

1957

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Neue Gedichte aus Oesterreich: das ist beinahe Schon eine Zauberformel geworden. Wenn in Deutschland Preise für Lyrik vergeben werden — und es werden einige Preise vergeben —, fallen sie immer wieder an österreichische Autoren oder, noch häufiger, an österreichische Autorinnen. Christine Busta gewann den ersten Lyrikpreis des Süddeutschen Rundfunks. Drei Dichterinnen, Christine Busta, Christine L a v a n t und Doris Mühringer, gewannen die drei Preise des Lyrikwettbewerbes der „Neuen Deutschen Hefte” in Berlin. Ingeborg Bachmann wurde mit dem Preis der „Gruppe 47”, dem Preis

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Eigentlich ist es der Verrat eines Geschäftsgeheimnisses, wenn ich als Autor über die Arbeitsweise des Dramatikers berichte. Und nur damit entschuldigt sich ein solches Unterfangen — daß jene Arbeit zumeist gar kein Geschäft ist, bestenfalls kein sehr gutes.Im Anfang ist der Drang, etwas zu schaffen, ein Drang, der sich ein Objekt sucht oder dank einer gnädigen Fügung von einem Objekt gesucht wird, das ihn wie ein Fieber befiel. Eine derartige „Ergriffenheit“ in des Wortes sinnlichster Bedeutung benötigt dazu nicht immer ein persönliches, auf sich übertragenes Erlebnis (wie etwa

1958

Der AAensdi ist gut

Was ist nicht schon alles über AIja Rach-manowa geschrieben worden 1 Tausende Rezensionen wiesen eine unübersehbare Lesergemeinde aller fünf Weltteile auf ihre Werke hin, und die Zahl umfassenderer Würdigungen ihres Wirkens, die in in- und ausländischen Blättern und Zeitschriften erschienen, ist groß. AIja — wie wir die gefeierte Dichterin bei der Koseform ihres Vornamens nennen wollen — hat selbst über sich und ihre Familie in ihren ersten Tagebüchern, die drei dicke Druckbände füllen (angefangen von „Studenten, Liebe, Tscheka und Tod“, 1931, über die „Ehen im Roten

1959

Das religiöse Drama der Gegenwart

Das 19. Jahrhundert hat, wenn man von seinen romantischen Träumen und Süchten absieht, die Kluft zwischen Religion und Theater, die nach der Auflösung des barocken Weltbildes auf brach, noch vertieft. Die Schaubühne diente der Emanzipation des Menschen, ihr wurde seit Moliėre und Beaumarchais immer stärker eine gesellschaftliche Funktion zugewiesen. Die Psychologie trat an die Stelle des Glaubens. Der Künstler selbst isolierte sich im Aesthetischen. Daraus folgt die Situation des 20. Jahrhunderts: Keine Notwendigkeit mehr von Gott und Schicksal, die Deutung des Lebens ist subjektiver

Das kleine und das große Leben

DIE PEINIGUNG DER LEDERBEUTELCHEN. Erzählungen von Heimito von Doderer. Gemeinschaftsproduktion des Luckmann-Verlages, Wien, und des Biederstein-Verlages, München, 1959. 232 Seiten.— DIE GEISTERBAHN. Erzählung von Edzard Sch aper. Verlag Jakob Hegner, Köln 1959. 138 Seiten. Preis 10.80 DM. — WUNSCHKOST. Roman von Hans Bender. Carl-Hanser-Verlag, München 1959. 160 Seiten. Preis 9.80 DM. - NACHTSTÜCKE. Von Horst Bienek. Carl-Hanser-Verlag, München 1959. 88 Seiten. Preis 6.80 DM. — POLIZEISTUNDE. Erzählung von Günther Bruno Fuchs. Carl- Hanser-Verlag, München 1959. 66 Seiten. Preis 4.80 DM

1960

österreichische Lyrik 1959

DIE STERNENMÜHLE. Gedichte für Kinder und ihre Freunde. Von Christine B u s t a. Mit Bildern von lohannes G r ü g e r. Otto-Müller-Verlag, Salzburg. 32 Seiten in vierfarbigem Offsetdruck. Preis 53 S.Das schönste österreichische Gedichtbuch des Jahres 1959 ist eines, das für Kinder geschrieben wurde— für Kinder und ihre Freunde. Wie Christine Busta erzählt, hat sie diese Verse geschrieben aus Aerger über die vielen läppischen Reimereien, die heutzutage Kindern zugemutet werden und die sie als Bibliothekarin der Städtischen Büchereien in Wien in die Hand bekam. Von diesem Aerger

Die Lyrik des Satirikers

Einst war es Klopstocks Sprache, die, aus dem Erlebnis des Pietismus stammend, eine neue Entwicklung der deutschen Dichtung eröffnete. Diesem seraphischen Schwebeton gesellte sich alsbald die wilde Jagd der Bürgerschen Sprache — mit Klopstock und Bürger waren zum erstenmal die Ausmaße unserer Lyrik abgesteckt. Jene klassische Blüte der deutschen Dichtung währte etwa achtzig Jahre, die wir das Jahrhundert Goethes nennen. Die andere Blüte unserer Dichtung begann um 1880, und wieder sind es zwei, die zu einem neuen Ziele durchbrechen --Nietzsche und Liliencron. Es folgen Stephan George,

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

Neue österreichische Lyrik

DIE BOTEN JEDER STUNDE. Von Karl UHREN NICHT MESSBAR. Von Vera Fe TAGEBUCH. Von Helene Lahr. 80 Seit Verlages für Jugend und Volk, Wien. Pre Von Ernst Benedikt. M.-F.-Rohrer-V 35 S. - NACHTKUPFER. Von Heinz Po genfurt. 92 Seiten. - WUNDEN U m a i r. Oberösterreichischer Landesverlag, IM GEBIRGE. Schrifttum aus Tirol, Folg Preis 48 S.Die Lyrik als sensibelste geistige Äußerung der Gegenwart findet wie ein schöner Vogel, der sich verflogen hat, doch immer wieder Heimstatt und Liebe. Österreich, das in der neueren Lyrik des deutschen Sprachraums das musikalische Element hütet, fällt durch

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

AUS DEM LAVANTTAL

Der Ort St. Stefan im Lavanttal ist kein bedeutender, nicht einmal ein anziehender Ort, das Kino spielt Heimatfilme, im Espresso, das modisch wie jedes andere Espresso aussieht, steht eine Musikbox, im Wirtshaus wird Freitag und Samstag abends getrunken und auch gerauft, Sommerfrischler kommen kaum hierher. Unter der Woche sieht der Ort still, fast ausgestorben aus, die Kinder sind inder Schule, die Frauen beim Greißler oder beim Kochen, die Männer bei der Arbeit; die meisten sind im Bergbau mit der Braunkohlenförderung beschäftigt.St. Stefan hat einen kleinen Bahnhof, aber es liegt drei

STUNDEN DER BEGEGNUNG

Bei dem Gespräch in meinem Atelier, das Ende August in der „Furche“ erschien, kam die Rede auf Dichter, Schriftsteller, Künstler, die ich kennenlernte, und die Redaktion bat mich, über diese Begegnungen zu schreiben. Ich sagte etwas voreilig zu, und nun werde ich leider beim Wort genommen. Das Schreiben ist ja nicht mein Metier, und die retrospektive schriftstellerische Beschäftigung mit der Vergangenheit ist, so scheint es mir, der unmittelbaren schöpferischen Tätigkeit entgegengesetzt. Man mag einwenden, und dem muß ich mich wohl fügen, daß mein Schaffen ja eigentlich ohnehin

DAS MENSCHENGESICHT

wieder einen Baum geschmückt und warte wieder, wie einst, auf die Kinder. Sie haben seit damals hier keinen mehr gesehn.Habe ich Unrecht getan, die Freude so lange von hier zu verbannen, oder tue ich Unrecht, sie nun wieder einzulassen? Muß ich das wirklich fragen? Meine Trauer, du weißt es, sie War kein Trauerspiel? Wie du starbst, nicht weil du eine Idee erfüllen wolltest, sondern sie erfüllen mußtest, weil dein Wesen selbst diese Idee war, so mußte auch ich kraft meines Wesens um dich trauern. Es war Natur, und darum soll meine Trauer nun auch Früchte tragen.„Laßt uns den Tod

1964

AUF DER SUCHE NACH DEM VERLORENEN WORT

Es gibt zwei Arten, in denen die Sprache gebraucht werden kann: als Mitteilung oder als Ausdruck. (Karl Kraus wußte um diesen Unterschied genauer als mancher andre und hat über ihn geschrieben.) Sprache als Mitteilung, das ist die Sprache, die ausschließlich den Gesetzen der Ratio, des logisch denkenden Verstandes unterstellt ist, die Sprache des Berichtes, der sachlich nüchternen und direkten Übermittlung von inneren oder äußeren Vorgängen. Sprache als Ausdruck will zwar ebenfalls etwas übermitteln oder mitteilen, aber das Mitzuteilende geht sowohl im Inhalt wie in der Form über das

1966

DER SENSIBLE PROTOKOLLIERER

Dieser „andere” braucht kein leibhaftiger Mensch zu sein, es kann auch das „andere” in seiner eigenen Brust sein, das Denkerische, das logisch auch andere Möglichkeiten zuläßt, das Menschliche, das angesichts grauenvoller Notwendigkeiten schaudert. Was den absoluten Tatmenschen ausmacht, ist eine solche Geradlinigkeit und Einfachheit der Konzeption, daß nur ein einziger Weg möglich ist. Solch eine Konzeption fördert die Energie bei der Ausführung. Conrads Konzeption ist sicherlich gedanklich differenzierter als die eines Hindenburg, die Formeln, die er ausrechnet, sind

ENTSCHEIDUNG DES GEWISSENS

Am Karsamstag vor acht Jahren starb in Freiburg im Breisgau Reinhold Schneider, kurz nachdem er aus Wien in seine Heimatstadt zurückgekehrt war. Unsere Stadt war sein letztes großes Erlebnis, worüber er in dem Buch „Winter in Wien“, welches nach seinem Tod erschienen ist, berichtet hat. Den Lesern der „Furche“ braucht Reinhold Schneider nicht vorgestellt zu werden. Er war einer unserer aufmerksamsten Leser, einer unserer treuesten Freunde und Mitarbeiter, und einigen Mitgliedern der Furche-Redaktion auch persönlich verbunden.Bernt von Heiseier, 1907 in Brannenburg geboren, also

BEGEGNUNG MIT DEM DICHTER

Am 12. September 1966 jährte sich zum zehntenmal der Todestag des Dichters Hans Carossa. Vor zehn Jahren ging nur folgende kurze Notiz vom Ableben des großen deutschen Dichters durch die Presse: „Der Dichter Hans Carossa ist in der Nacht zum Mittwoch im Alter von 77 Jahren in seinem Heim in Riittsteig bei Passau plötzlich verstorben. Des Verstorbenen dichterisches Schaffen erhielt aus seinem Wirken als Arzt seine entscheidenden Impulse. Fast alle Werke Carossas sind Lebensgedenkbücher.“ Eine beschämende Tatsache, diese paar dürftigen Worte, wenn man bedenkt, daß Carossas Werke auch

„Immer noch offen ..

ÜBERALL NIE. Auagewählte Gedichte (1928—1985). Von Marie-Luise Kisvbnttl Claas- Sen-Verlag:, Hamburg. 1965. 264 Seiten. Leinen. DM 19.80.

DREI VERGESSENE AUS DEM BRENNERKREIS

Zu den geheimnisvollen Tatsachen des Lebe-s und zu den Geschehnissen, die sich weitgehend der menschlichen Verfügungsgewalt entziehen, gehört das Gesetz, nach dem Namen und Werke von Künstlern von der Nachwelt entweder sorgsam gehütet oder der Vergessenheit anheimgegeben werden. Gewiß ist für die Zeitlosigkeit eines Werkes in erster Linie seine Größe bestimmend. Doch wohin sind dann alle jene gekommen, die, obwohl sie niemals zum Zenith der zeitlosen Größe emporgestiegen sind, dennoch, solange sie lebten, Bedeutendes geleistet haben? Und vollends jene, die nur durch ein zufällig;

1967

Kunst kein Ersatz für politische Kultur

Erschütternd, wie das Weltgeschehen der letzten Wochen zwei dieser kleinen Bändchen der fast immer ausgezeichneten Edition des Suhrkamp-Verlages inhaltlich einander angenähert und in brennende Aktualität gerückt hat. Weil eines dieser „boshaften, unpersönlichen, abstrakten Staatsungeheuer“ (Dürrenmatt), die einander mit Atombomben in Schach halten und weltum Angst verbreiten, indirekt in Aktion getreten ist. Weil es wie ein Blitz in die Verse der deutsch-jüdischen Dichterin Nelly Sachs fuhr, die — Zeit und Raum durchbrechend — noch den „brennenden Sinaisand mit Kehlen von

DIE FRÜHVOLLENDETEN

Dichter, als der Wahrheit und Liebe Verpflichtete, vollziehen — sofem es sich um echte Berufung handelt — heute wie je die höchste, freilich auch die leidvollste Form der Wahrsagung. Ihr Auftrag ist nicht bloß ein künstlerischer und geistiger, sondern auch ein ethischer und religiöser. Im Leiden erleben sie die stärkste Möglichkeit des Gefühls. Das Leid löst ihre Zunge, das Leid singen sie in ihr Gedicht; wie die herrlichste barocke Pestsäule auf Leichen, die großartigsten barocken Kirchen auf der Not der Türkenkriege gegründet sind. Diese Dulder, am Irdischen Leidenden und

RITTER UND TRÄUMER

Alexander Lernet-Holenia ist der Caballero, der Lordsiegelbewahrer, der Grandseigneur unter den Dichtern seiner Generation. Er ist, auch wenn er nicht von Minne singt, den großen Troubadours zuzurechnen, welche die hohe Schule ihrer Kunstübung mit ritterlicher Haltung verbanden — der letzte vielleicht, für dieses Jahrhundert und einige andere. Lernet-Holenia ist ein ritterlicher Poet. Ritterlich nicht so sehr durch die Wahl seiner Gegenstände, welche häufig, nicht ohne Schwermut, aber auch nicht ohne Ironie, die Lebensart und die Formen einer vergangenen Standeswelt widerspiegeln —

NOBLESSE OBLIGE

Südfrankreich, sie dichten und komponieren. Ihre umstrittenen Wurzeln liegen nach wie vor dm dunkeln. Wichtig ist die Kunstform, die sie prägen, und die neue Thematik: das Rühmen und Besingen der Domina, der Herrin. Der Inhalt dieses neuen Dichtens unterscheidet sich wesentlich von der römischen Liebeslyrik, er ist Frauenlob, und dieses Thema, diese Verherrlichung edler, unnahbarer Weiblichkeit, bleibt auf Jahrhunderte Kennzeichen der italienischen wie der europäischen Lyrik. Als bekanntester Name sei Arnaut Daniel genannt, der um 1200 wirkt.Von dieser unitalienischen, die italienische

1968

PROPHETISCHE PILGERSCHAFT

Vor zehn Jahren, am Ostersonntag nachmittag, ist Reinhold Schneider in Freihurg im Breisgau gestorben. Durch diesen Tod hat die „Furche” damals einen ihrer aufmerksamsten Leser, einen ihrer treuesten Freunde und einen hochgeschätzten Mitarbeiter verloren. Seit es im Sommer 1946, als Reinhold Schneiders Heimatstadt Freiburg noch in Trümmern lag, möglich gewesen war, eine erste Verbindung mit ihm herzustellen, ist in den Jahren bis zu seinem Tod dieser Kontakt nie unterbrochen gewesen. Sein letzter Beitrag, den er für uns schrieb, „Abschied von Wien”, ist schon nach seinem Tod in der

PAUL CLAUDEL UND KÖNIG DAVID

Christozentrik und kühn anthropomorphe Dramatisierung des „Göttlichen Abenteuers“ in der Zeitlichkeit sind nicht die einzigen Merkmale der Claudelschen Bibelexegese. Nicht gleich auffallend, aber immerhin ständig unterschwellig und manchmal sogar vor keinem offenen Ausdruck zurückschreckend, kommen andere Leitgedanken ans Tageslicht, die eine rein menschliche Problematik illustrieren und Claudels Bibelkommentaren den Charakter einer aufregenden, aufrichtigen Konfession verleihen. Claudel hat sich bekanntlich erst am Ende der zwanziger Jahre dem eingehenden Studium der Bibel gewidmet:

„DAS OHR INS OHR LEGEN ..

Im Jahre 1967 erschien im Heimatverlag Krems als 55. Band einer Reihenproduktion ein schmales Bändchen merkwürdiger Kurzgeschichten unter dem Titel „Der Himmel war lila“. Die sieben kleinen Erzählungen geben den Preisrichtern recht, die 1964 ihrem Verfasser, dem in Villach lebenden steirischen Dichterarzt Heinz Pototschnig den Kurzgeschichtenpreis der Peter-Rosegger-Stiftung verliehen haben. Ein Jahr später bereits erhielt der Dichter den Theodor-Körner-Preis für Literatur und zwei Jahre darauf den Ludwig-Ficker- Gedächtnispreis.Die Leser und Kenner der von Hans Leb begründeten und

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

VIELFÄLTIGER DIENST AM WORT

Jüngst ist in der Reihe „Limes Nova“ des Limes-Verlages in Wiesbaden, der sich seit 1945 der modernen Lyrik und Prosa annimmt — er betreut das Gesamtwerts von Arp, Barth, Benn, Einstein und Stramm —, ein neuer, schmaler Gedichtband des österreichischen Lyrikers, Essayisten und Herausgebers Ernst Schönwiese erschienen: „Odysseus und der Alchimist." Vor vier Jahren brachte der gleiche Verlag des Dichters Versband „Geheimnisvolles Ballspiel“ und vor sechs Jahren jenen Gedichtband, der eine deutliche Ausdruckszäsur im Schaffen Schönwieses markiert: „Baum und Träne“.

1969

Die gestundete Zeit

„Die gestundete Zeit“ ist der Titel von Ingebong Bachmanns erstem Gedichtband, welcher sie im Jahre seines Erscheinens 1953 mit einem Schlag berühmt gemacht hatte. „Mit einer lässigen Selbstverständlichkeit“, schrieb damals Günter Blöcker, „hat diese junge Frau fleißige Epigonen und emsige Interessengemeinschaften überrundet.“ Geboren in Klagenfurt, studierte sie in Innsbruck, Graz und Wien zunächst Rechtswissenschaften, wandte sich aber dann ausschließlich der Philosophie zu. Vor allem interessierte sie der Wiener Kreis und Wittgenstein, ihre Dissertation schrieb sie

Zeuge der Menschlichkeit

Am 14. Jänner 1968 wurden die sterblichen Beste eines großen Österreichers zu Grabe getragen, dessen Leben und Werk in einer barbarischen Zeit Zeugnis von der Menschlichkeit ablegte, die Franz Theodor Csokor bis zu seinem letzten Atemzuge am 5. Jänner 1968 erfüllte.Vor mehr als dreieinhalb Jahrzehnten war es, am Ende der heute als „golden“ gepriesenen zwanziger Jahre, da wehte uns von den deutschsprachigen Bühnen etwas an, das uns ebenso erschauern machte wie die Menschen vor bald zweihundert Jahren in Mannheim. Da drang eine Stimme an unser Ohr, die klang wie jene des jungen Schiller:„Ja, nach unserem Ebenbild forme ich Menschen, doch ihr Atem ist Baserei, ihr Trieb vermählte sich dem Tode, ihre Gedanken entthronen Gott! Ich greife in eine riesige Wolke aus Blut, die mir zu zucken anhebt unter den formenden Fingern! Ich erschaffe die Welt noch einmal im Werk, ja: ich hinfällig verwes-licher Mensch, ich zwischen Nichts und Nichts schmale Vergänglichkeit ...“

Lorbeer und Ölbaum

In dem Zeitraum von 1945 bis 195S hat Johann Gunert, der schon 1936 mit seinen ersten Publikationen in Zeitschriften begann, sich 1938 bis 1945 freiwilliges Schweigen auferlegte, fünf Gedichtbände vorgelegt: „Irdische Litanei“ (1945), „Das Leben des Malers Vincent van Gogh. Eine Dichtung in siebzig Ereignissen“ (1949), „Uberall auf unserer Erde“ (1952), „Aller Gesang dient dem Leben“ (1956) und „Inschrift tragend und Gebild“ (1958), die bereits 1962 alle vergriffen waren. Um einen Teil von ihnen der Öffentlichkeit wieder zugänglich zu machen, wählte Viktor Suchy für die Stiasny-Bücherei die schönsten Gedichte aus und konnte sie auch durch einige noch nicht veröffentlichte ergänzen. Der Band erschien 1962 unter dem Titel „Kassandra lacht“. Im gleichen Jahr erschien auch eine veränderte Auflage von „Aller Gesang dient dem Leben“.

Dieses Dunkel, heißt es Nacht?

In all den vergangenen Monaten wollte der Schock nicht weichen, den der freiwillige Tod einer schöpferischen Persönlichkeit Österreichs ausgelöst hat. Er steht als vierter seit 1951 in einer Reihe. Ihm voran gingen die Dichterin Hertha Kräftner, der hochbegabte avantgardistische Schriftsteller Konrad Beyer und der einfallsreiche bekannte Regisseur Ernst Neuberg den gleichen Weg ins Dunkel. Was für ein Klima herrschte und herrscht in unserem Lande, daß seine schöpferischen Menschen von Adalbert Stifter, Ferdinand Raimund, Ferdinand von Saar über Georg Kulka bis hin zu Gerhard Fritsch aus diesem Leben fliehen? Wie nahe steht hier der schöpferische Geist der Grenze zwischen Leben und Tod. Begünstigt die Teilnahmslosigkeit und die fehlerhafte Struktur unserer Gesellschaft nicht nur das „Unbehagen an der Kultur”, sondern auch den „Todestrieb”, den schon Freud entdeckte?

1970

Mit dem Zauberschlüssel

Im Jahre 1954 erschien im Verlag „Herold“ der erste Roman einer damals noch unbekannten jungen Dichterin, die nach 1945 zu den großen Hoffnungen der österreichischen Literatur zählte. Das Buch trug den für das Zeitklima bezeichnenden Titel „Sie warten auf Antwort“. — Inzwischen sind 25 Jahre vergangen. Das Zeitklima ist nicht besser geworden, aber die Dichterin, die jetzt auf der Höhe ihres Lebens steht, hat nach schweren Jahren inneren und äußeren Ringens endlich jene Anerkennung gefunden, die ihr schon lange gebührt und die vor kurzem durch die Verleihung der „Adalbert-Stifter-Medaille“ durch den Bundesminister für Unterricht ihren schönsten Ausdruck fand.

1971

Wider die Verzweiflung

Die weltumspannende Krise der Gegenwart zwingt uns, immer wieder nach Hilfe und Halt auszuschauen, um nicht angesichts einer scheinbar völligen Sinnlosigkeit des Daseins im Abgrund des Zweifels und der Verzweiflung zu versinken. Wir fragen uns: Wie ist denn der Mensch anderer Jahrhunderte, die gleichfalls bis in die Grundfesten erschüttert waren, mit den Fragen nach dem Sinn seines schweren Schicksals fertig geworden?Bei der Ausschau nach solchem Halt kann uns ganz besonders Albrecht Dürer helfen, der von 1480 bis 1525 seine großen Werke schuf. Er lebte in einer außerordentlich bewegten

1972

„Am Ende nicht zu beirren“

Mit zwei Bänden meldet sich Heinz Piontek, ein Dichter, den man in der Gegenwartsliteratur nicht mehr missen möchte, zu Wort: Lyrik und Prosa. Ein neuer Gedichtband, der sich auch noch ausdrücklich als solcher bezeichnet — eine Zumutung! Heute eine fast größere als zur Zeit Benns, der so gerufen hatte. Piontek weiß um diese Zumutung. Schon Lyrik überhaupt ist eine Zumutung, dazu diese Lyrik, welche wie Pion-teks Gedichte so gar nicht das typisch Lyrische, wie man es sich eben vorstellt, pflegt. In einer Zeit technischen Nutzendenkens riecht Pionteks „Das Bild ist widerstandsfähiger

1975

Weisheit der Heiterkeit

Ernst Schönwiese, Lyriker, Essayist, Erzähler, Übersetzer, Herausgeber einer Literaturzeitschrift, Verleger und Rundfunkfachmann, entstammt einer Generation, der Spezialisierung ebenso fremd ist wie die Anfälligkeit für Schlagwörter der Mode, für literarische Knüller. Deswegen geht es nur schwer an, das Werk des am Dreikönigstag des Jahres 1905 in Wien Geborenen einfach als engagierte Literatur zu bezeichnen. Und doch durchzieht alle seine Arbeiten unverkennbar das Bemühen um Gestaltung des Menschen nach humanistischen Grundsätzen und Idealen. Vielfältig sind seine Tätigkeiten. An den Wiener Volkshochschulen unterrichtete er nach Absolvierung seiner Universitätsstudien als Dozent; gleichzeitig hat er Eingang in den Kreis um Franz Blei gefunden, gibt auf dessen Anraten ab 1935 die Zeitschrift „das silberboot” heraus, dessen eminent politischer Auftrag es ist, deutschen Abonnenten die damals bereits verbotene Literatur wieder zugänglich zu machen; in einer Anthologie sammelt er Gedichte der im Jahr ihres Erscheinens noch kaum bekannten Dichter Hermann Broch, Benno Geiger, Robert Musil, Heinz Politzer und Ernst Waldinger.

Erinnerte Urschrift

In der modernen Literatur, besonders aber in der modernen Lyrik, scheinen Text und Deutung, Gedicht und Gedichtinterpretation untrennbar miteinander verbunden zu sein. Oft genug erweist sieh aber auch — wie etwa im Falle des Formalismus oder der Texttheorie — das literarische Programm als das eigentlich Neue, Schöpferische; der literarische Text hingegen als eine mehr oder minder geglückte Variation ästhetischer Ideologie. Versucht man, moderne Lyrik an solcher Übereinstimmung von Theorie und Praxis zu erkennen, dann freilich ist Christine Bustas Lyrik nicht modern. Sie hat keine oder

„Salzgärten“

Vor fast drei Jahrzehnten — im Jahre 1946 — erschien in der FURCHE das erste Gedicht, das sie damals noch unter dem Namen ihres im Zweiten Weltkrieg verschollenen Gatten, Dimt, veröffentlichte. Seit dem Jahre 1947, in dem der „Plan“ sieben wesentliche Gedichte von ihr veröffentlichte und die FURCHE ihr den ersten Preis des Erzählerwettbewerbes für die Franziskus-Legende „Das Fischwunder“ zuerkannte, schreibt die Dichterin unter ihrem Mädchennamen Christine Busta. 1950 erschien bei Herder ihre kleine Sammlung „Jahr um Jahr“ und 1951 im gleichen Verlag ihr erster

1976

„Besser Verstummen, als Geschwätz“

Was christliche Literatur ist, gilt als sehr umstritten. Die einen sagen sie tot, es gebe sie nicht mehr, die andern sprechen von „einer neuen Woge christlicher Dichtung“. Gisbert Kranz, der durch seine zwei Bände „Europas christliche Dichtung“ bekannt wurde, stellt eine imposante Reihe christlicher Dichter der Gegenwart aus aller Herren Länder in „Die christliche Dichtung heute“ zusammen. Sieht man auch hier genauer hin, liest man die Rezensionen, erhält auch dieses Unternehmen seine Fragezeichen. So zum Beispiel untersucht Dorothea Solle, die Autorin des politischen Nachtgebetes, in ihrem Buch „Realisation, Studien zum Verhältnis von Theologie und Dichtung nach der Aufklärung“ die zentrale Funktion der Verwendung biblischer Sprache in Büchners „Woyzek“. Büchner aber ist bei G. Kranz nicht zu finden.

Eine Dichtung über die Dichtung

„Mit ausgebreiteten Armen liegt er auf der Luft“. Daß es einmal so kommen mußte, war vorauszusehen; daß es jetzt so kompromißlos und ungeschminkt kommt, überrascht nun doch. Die Frage: wozu Dichter, wozu Dichtung, wie ein roter Faden zieht sich diese Frage durch Pionteks Werke. In seinem neuesten Roman „Dichterleben“ bohrt er sich in sie ein, quälend und faszinierend zugleich. Heinz Piontek ist Träger des angesehensten Literaturpreises Deutschlands, des Büchner-Preises, der ihm heuer verliehen wurde, gerade auch nach Kenntnisnahme dieses seines eben erschienenen Romans. Er hat es sich nie leicht gemacht. So kann man sich aufrichtig über die Preisverleihung freuen. Kein Links-um, kein Rechts-um machte er mit, seine Dichtung ließ sich auch nicht an die Kette des Erfolges legen. „Die Wahrheit finden. Das hatte schon immer eine Schwierigkeit nach der anderen hervorgerufen“, gesteht sich der „Held“ des Romans dort, wo es um die Wahrheit der Dichtung geht.

1979

Die heilige Nacht des Schweigens

Eines der schönsten Responso- rien aus der Weihnachtsliturgie lautet: „dum medium tene- runt omnia et nox in suo curso medium iter perageret, apparuit.“ („Als tiefes Schweigen das All umfing und die Nacht bis zur Mitte gelangt war, da stieg Dein allmächtiges Wort, o Herr, vom Himmel herab, vom königlichen Thron.“) Weish. 18,14-15. Dieser Gesangsvers stand bislang im Hintergrund aller Weihnachtsromantik mit dem Christbaum und seinen Lichtern, der Krippe im nächtlichen Stall und der Wanderung zur mitternächtlichen Mette. Heute, wo uns die Glaubensgewißheit weithin abhanden gekommen

1981

Ostern - Ernstfall der Hoffnung

Sir Karl Raimund Popper, der berühmte in Wien geborene, in England lebende Wissenschaftstheoretiker und Philosoph, bekennt einmal in einem Interview: „Ich habe zu zeigen versucht, daß die Grenzziehung zwischen Wissenschaft und Nichtwissenschaft keineswegs dasselbe ist wie die Grenzziehung zwischen sinnvoller Sprache und Sinnlosigkeit. Daß Wissenschaft sinnvoll ist, gebe ich natürlich zu, aber daß alles, was unwissenschaftlich ist, auch sinnlos ist, habe ich immer für grundfalsch gehalten.“ So verteidigt Popper, auch gegenüber Wittgenstein, daß es echte philosophische Probleme gibt,

1982

Die Dichter Polens träumen frei

Uneingestanden ideologisch und intolerant erscheint die deutschsprachige christliche Lyrik gegenüber den unbekümmerten polnischen Gedichten und Gebeten.

1985

Worte aus Licht

In einer - wie sie es nennt - biblischen Kindheit aufgewachsen und groß geworden, hat Christine Busta in ihren frühen Gedichten die Volksfrömmigkeit in vollendete Kunstgebilde zu verwandeln vermocht. Auf ihrem weiteren Lebensweg hat sie ihren Glauben und ihr Christentum jedoch in einer sehr persönlichen Art radika-lisiert, was schon dadurch zum Ausdruck kommt, daß die Symbole und Figuren der christlichen Tradition häufig zugleich mit einer Warnung ihres Anders-Seins auftreten. Dem „anderen Zustand” Robert Musils entspricht die „andere Frömmigkeit” Christine Bustas, die zugleich

1986

In Todesstaub gebettet

Der Bitte der FURCHE, meine spontanen Gedanken über Jesu Verlassenheits-Schrei am Kreuz zu formulieren und dabei das Bewußtsein aus ökonomischem Wissen und Industriedienst einzuschließen, komme ich pflichtschuldig, aber nur mit dem Vorwort nach, daß mich außer tiefer Liebe zum Stifter unserer Religion nichts zu solcher Ausdeutung meines Credos befugt.Unmittelbar nach seiner Taufe im Jordan und dem vierzigtägigen Fasten mit der dreifachen Versuchung, seinen Genius in den Dienst immanenten Stolzes zu stellen, begegnete Jesus über Vermittlung Johannes des Täufers seinen ersten Jüngern.

1991

Uber die Wachsamkeit von Träumen

Der Sprach- und Märchenforscher Wilhelm Grimm hat einmal eine Art von Erzählungen des Romantikers Achim von Arnim folgendermaßen charakterisiert: „Sie gleichen Bildern, die von drei Seiten einen Rahmen hatten, an der vierten aber nicht, und damit immer weiter fortgemalt waren, so daß in den letzten Umrissen Himmel und Erde nicht mehr zu unterscheiden waren, woraus eine ängstliche Ungewißheit für den Leser entsprang." Diese Worte könnten muta-tis mutandis auch auf die Dichtungen von Ilse Aichinger bezogen werden.Da ist einmal jene Ungewißheit, welche die Dichterin kurz nach dem

1999

Neue Bücher für die lyrische Hausapotheke Titel

Das österreichische Gedicht zwischen Zaubersprüchen und Alltagsbewältigung.

2000

Kein Zitatenschatz für Predigt

Wenn eine Religion auf die Literatur verzichtet, gerät sie in Gefahr, die Welt nicht zu kennen. Solche Religion wird ideologisch und totalitär.

2002

Religion und Poesie

Widerspruch und Mehrdeutigkeit spielen sowohl in der Poesie eine zentrale Rolle als auch in der christlichen Religion - in der Heiligen Schrift und auch im religiösen Leben selbst, im Verhältnis religiöser Erfahrungen Einzelner etwa zu den vorgegebenen Glaubensinhalten.Als ich etwa zwanzig Jahre alt war, empfahl mir ein Freund, Gedichte an Pater Focke zu schicken. Pater Focke nahm meine Gedichte (oder vielleicht auch nur mich selbst) ernst. Jedenfalls kommentierte er diese zweifellos ungelenken und naiven Versuche nicht nur fachkundig und detailliert, sondern auch sehr freundlich. Wir haben

2007

Busta im Brenner-Archiv

Zum 20. Todestag am 3. Dezember: neue Erkenntnisse über die katholische Kult-Autorin.In Österreich gibt es noch immer Katholiken, für die Gedichte von Christine Busta das einzige Terrain moderner Lyrik sind, in das sie je ihren Fuß gesetzt haben; damit glauben sie, literarisch in der Gegenwart angekommen zu sein. Es gibt aber auch noch immer Literaturexperten, die in Bustas Gedichten zwar irgendetwas von dem vermuten, was sie für katholisch halten, sie aber nicht als ernstzunehmende Lyrikerin lesen können.Tatsächlich hat ihr Weg aus den von Weinheber-Pathos und Rilke-Nachfolge

2008

Ich nenne euch Engel

Die Gedichte von Catarina Carsten thematisieren Schönheit, Bedrohung, Hoffnung, Glaube und Zuversicht.Es sind zwanzig Jahre ins Land gezogen, seitdem sich Liebhaberinnen und Liebhaber der Poesie zum letzten Mal über einen Gedichtband von Catarina Carsten aus dem Salzburger Otto Müller Verlag freuen konnten. Damals, 1988, waren Carstens Gedichte unter dem Titel „Meine Hoffnung hat Niederlagen“ mit einem Motto aus der Feder von Günter Eich – „Ich schreibe, um mich in der Wirklichkeit zu orientieren“ – in diesem Salzburger Verlag erschienen.Brücke zurückDie Berlinerin Carsten,

2009

Jemand Wartet

Ästhetisch hat die zeitgenössische Lyrik einiges zu bieten. auch reLigion ist bestandteiL Lyrischer sprach-und biLderweLten und "Leere, umgeben von worten" wird zur offenheit.

2012

Auflehnung gegen das Verschwinden

* Die Salzburger Dichterin Juliane Windhager, vor hundert Jahren als Juliane Maria Häuptner in Bad Ischl geboren, war eine der großen Einzelgängerinnen der modernen österreichischen Literatur."Vorwiegend Lyrik“ lautet der ironische Titel eines Gedichts, das 1967 erstmals im Druck erschien, zu einer Zeit, die reich war an Manifesten, an großen kämpferischen Gesten und engagiert vorgebrachter Polemik. Dieses Gedicht jedoch ist mit leiser, unaufgeregter Stimme gesprochen; es fordert nichts ein, es prangert nichts an, sondern spinnt lediglich die sattsam bekannte Formel "schreibt

2015

Der Sprache im Wort geblieben

Die österreichische Lyrikerin Christine Busta gehörte nicht zu den Geschwätzigen. Vor allem mit dem legendären Kinderbuch "Sternenmühle" ist sie im Gedächtnis geblieben. Ein Porträt zum hundertsten Geburtstag am 23. April.

2018

"flichst mit worten horizont"

"Christine Lavants Sprache ist erstaunlich modern, an gewissen Stellen auch hermetisch. Ihre Gedichte verdienen es, immer wieder entdeckt zu werden."Bereits seit 18 Jahren wird der 21. März als Welttag der Poesie begangen, um die kulturelle Relevanz lyrischen Schreibens zu unterstreichen und Gedichte als Ausdruck moderner Welterfahrung begreifbar zu machen. Lyrik ist zu einem Minderheitenprogramm geworden, was bedauerlich ist. Denn es ist wohl so, dass sich in Gedichten die Auseinandersetzung mit dem Sein besonders prägnant konzentriert. In der Gegenwartslyrik spiegelt sich jedenfalls eine

Hinweis auf einen Sprachhygieniker

Lyrik im Allgemeinen stellt sich auch immer wieder der Frage nach Gott. Religiöse Lyrik erst recht. Abseits von modischer Verzweckung - etwa in der Liturgie - müht sie sich um den Mut zum Sagen, Benennen, Rufen. Das gilt auch für die Gedichte von Andreas König.

2020

Gepresste Blume - © Collage: Rainer Messerklinger

„Hat Luft, hat Puls, zudem eine Stimme“

Das Leben scheint dieser Tage stillzustehen. Es wäre an der Zeit, wieder einmal Lyrik zu lesen.

2021

Lavant - © Foto: picturedesk.com / Imagno / Franz Hubmann

Maja Haderlap über Christine Lavant: Vielleicht etwas Rettendes

In Christine Lavants Erzählungen vernehmen wir die Stimmen derer, die wir üblicherweise nicht hören, mit einer Aufmerksamkeit, die hinter alle Masken blickt. Maja Haderlap, die den Christine Lavant Preis 2021 erhalten hat, über die großartige Dichterin.

Wolfgang Wiesmüller

"Farben der Kindheit"

"Wappen der Liebe"

Poetisches Testament

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Wolfgang Wiesmüller