"Das ist mein gelungenster FILM IN 3D"

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Wim Wenders über "Die schönen Tage von Aranjuez", seine (französischsprachige) Verfilmung des gleichnamigen Stücks von Peter Handke.

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Wim Wenders über "Die schönen Tage von Aranjuez", seine (französischsprachige) Verfilmung des gleichnamigen Stücks von Peter Handke.

Das Gespräch führte

| Matthias Greuling

Wim Wenders hat einen neuen Film in 3D gemacht, nach einem Stück von Peter Handke, in dem scheinbar nicht viel passiert und zwei Menschen an einem Sommertag im Garten sitzen und miteinander über die Liebe reden. Wenders findet, es ist sein bislang gelungenster 3D-Film.

DIE FURCHE: Sie haben bereits etliche Filme mit von Peter Handke gemacht. Was macht diese Kollaboration so einzigartig?

Wim Wenders: Die Zusammenarbeit mit Peter Handke war schon immer einerseits sporadisch, andererseits sehr wichtig, manchmal bloß punktuell, manchmal entscheidend, vor allem zu Beginn. Peter habe ich meinen allerersten Auftrag zu verdanken, einen Film, für den er mich vorgeschlagen hatte, der hieß "Drei amerikanische LPs", eine Art Musikvideo, lange bevor das Genre überhaupt erfunden war. Nach Abschluss meines Studiums war ich der erste einer Klasse von 20 Abgängern einer Filmhochschule, der einen Film gemacht hat. Das war Handkes "Die Angst des Tormanns beim Elfmeter", den er mir als Geschenk überließ, um daraus einen Film zu machen. Das Spielfilmdebüt wäre mir nicht gelungen ohne Peter Handke. Später hat er mir bei "Der Himmel über Berlin" sehr geholfen, auch, wenn das Drehbuch nicht von ihm stammte. Umgekehrt habe ich ihm auch bei seinen Filmarbeiten sehr geholfen, zum Beispiel bei "Die linkshändige Frau", eine meiner Lieblingsfilme überhaupt.

DIE FURCHE: "Die schönen Tage von Aranjuez" ist zum Großteil im Original in Französisch gedreht, warum?

Wenders: Ich wollte auf Französisch drehen, weil Peter den Text auf Französisch geschrieben hatte. Ich fand das sehr schön, und die deutsche Übersetzung zeigte mir schließlich, dass der französische Urtext leichter und eleganter war -und dass es nicht an der Übersetzung lag, die Peter selbst gemacht hatte, sondern an der Sprache. Das Deutsche klingt männlicher und zerebraler, was an der Grammatik liegt, während mir das Französische flüssiger schien, weiblicher und intuitiver. Auf Deutsch ist es ein anderes Stück, weil die Denke anders funktioniert und mehr zum Mann hin tendiert. Ich war sehr froh darüber, es in Französisch zu drehen, denn ich habe ja lange in Frankreich gelebt, aber bisher noch nie einen Film auf Französisch gemacht. Die deutsche Fassung wird natürlich im Kino zu sehen sein, wiewohl mein Herz sehr an der französischen Fassung hängt.

DIE FURCHE: Wie ist die Zusammenarbeit denn konkret?

Wenders: Peter ist ein großer Briefeschreiber. Das Manuskript bekam ich in Begleitung eines Briefes. Peter telefoniert ungerne und im Internet hat er auch nichts verloren. Wir haben uns also persönlich getroffen und uns ausgetauscht. Dann hat er sich aus dem Drehbuch ganz rausgelassen, und wenn du den Text kürzt, musst du das alles machen. Er hat den Film im Rohschnitt gesehen, sich aber komplett herausgehalten. Er weiß, dass es in diesem Stadium nicht mehr nur seine Arbeit ist. So richtig an einem Tisch gesessen und gemeinsam etwas geschrieben, das haben wir nie. Das habe ich aber auch mit anderen Autoren nicht gemacht. Das ist für Autoren generell schwierig, glaube ich.

DIE FURCHE: Und die Musikauswahl? Der Film beginnt mit Bildern des menschenleeren, sommerlichen Paris, dazu ist "It's A Perfect Day" von Lou Reed zu hören.

Wenders: Nick Cave kommt mit seinem Lied "Into Your Arms" vor, das ist einer meiner Lieblingssongs überhaupt. Auch, dass Lou Reed, mit dem ich sehr gut befreundet war, nun nicht mehr unter uns ist, musste ich Tribut zollen, indem der Film mit seinem besten Song "It's a Perfect Day" anfängt. Der noch recht unbekannte Gus Black, der das Schlusslied singt, "There's Nothing More to Say", das war auch perfekt.

DIE FURCHE: Wieso musste es für dieses verfilmte Gespräch zweier Schauspieler eigentlich in 3D sein?

Wenders: Ich habe jetzt vier Filme in 3D gemacht, und dieser ist nun der gelungenste, finde ich. Er macht vergessen, dass man 3D sieht, weil er so natürlich ist. Ich glaube, mein Film beweist endgültig meine These, dass 3D auch ein zärtliches Medium sein kann. Ich verwende es aber nicht für jeden Film, denn es muss schon zum Thema passen. Ich finde es aber toll, dass man die Wahlmöglichkeit zwischen 2D und 3D hat. Obwohl sich ja immer mehr abzeichnet, dass 3D den Bach runtergeht, weil die Kinos es nicht mehr so richtig wollen, und auch keine modernen Umrüstungen mehr passieren. Das liegt daran, dass der Content in 3D leider viel zu schwachsinnig ist, sodass viele Leute das 3D-Filmschauen aufgegeben haben. Es ist zu einem Kids-Medium geworden und bringt auch nur mehr kindlichen Content hervor. TV-Anstalten sind längst ausgestiegen, sogar Arte, der Sender, der anfangs dafür Feuer und Flamme war. Das hat vielen Produzenten die Laune verdorben, und 3D ist durch die Filmindustrie, die es falsch benutzt hat, ein Medium, das nun wieder verschwinden könnte. Das finde ich eine der großen Katastrophen der Filmgeschichte.

Die schönen Tage von Aranjuez (Les beaux jours d'Aranjuez) F/D/P 2016. Regie: Wim Wenders. Mit Sophie Semin, Reda Kateb, Nick Cave. Polyfilm. 97 Min.

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1946

Filmselien und Filmbeurteilen

“Wie kommt es, daß ein und derselbe Film von Kinobesuchern ebenso abfällig wie großartig beurteilt werden kann? Um das zu verstehen, muß man sich vor Augen hüten, daß nicht jedermann dasselbe im Film sucht. Meist wird der Film der Unterhaltung halber aufgesucht. Die Unterhaltungswerte selbst sind jedoch sehr verschiedenartig. Fern von dir Frage, wieweit eine Film k u n s t möglich ist, steht fest, daß eine ganze Anzahl künstlerischer Elemente im Film vorhanden ist.Zunächst ist es die B i 1 d w i r k u n g, das Photographische, das typisch in schönen Landschaftsaufnahmen zur

1947

Auf dem Veitsberg

3. FortsetzungEs ist sehr sdlön gewesen, ich habe eine gute Erinnerung an alles. Von mir aus könnte öfters so eine Schar kommen.Ich habe zwei Briefe bekommen. Der erste von Maria lag in dem Wäschepaket.„Es ist gut, daß Du geschrieben hast. Ich glaube, Dir geht es besser als mir. Ich warte auf Deine Entscheidungen, laß Dich durch keine Rücksichten zu etwas bestimmen, was Dir nachher eine unerträgliche Last wird. Schreibe wieder einmal einigeZeilenMaria.Und der zweite Brief von Karls Frau.„Ich bestätige den Empfang Ihres Briefes. Ich habe mich von dem Schlag noch nicht erholt. Auf

1948

Über den religiösen Film

„Ich las in einem Buche von Wells die Geschichte der Wesen eines anderen Sterns, die von einer selbstherrlichen Macht wie Leibeigene gebraucht und in Fühllosigkeit, in eine schlaffe und zugleich glückliche Betäubung gebracht werden, wenn sie dieser ihrer Glieder nicht mehr bedarf. So ungefähr ist es mit dem Film.“ So schreibt „La pauvre fille" in Maxence van der Meerschs Roman „Le peche du monde“. Warum nur der Mensch es liebt, derart seiner selbst entsetzt zu werden?! Als ob die menschliche Seele die Einsamkeit, diese signatura hominis, heute schlechter ertrüge als zu anderen

1950

Judas verteidigt sicli

Man kann wirklich nicht sagen, es sei bei mir gewesen, was die Leute ein Strohfeuer nennen. Es hat mich weder kindische Begeisterung mitgerissen noch ein Gefühl, für das ich kaum eine andere Bezeichnung finden könnte als „sentimental“. Es war etwas unbedingt Ernstes, ein tiefes Interesse. Ich wollte darüber ins reine kommen, ich wollte wissen, wohin Er gehen werde. Er seinerseits, als Er mich berief — ich bin wohl gezwungen, anzunehmen, Er wußte genau, was Er tat. Um Ihm zu folgen, habe ich ohne zu zögern meine Familie, meine Freunde, mein Vermögen, meine Stellung geopfert. Es war

1952

Geburt der Filmmusik und Filmmusik heute

Georges Auric gehörte in den zwanziger Jahren zu jener Komponistengruppe „Les six", die der modernen französischen Musik ihren Stempel aufgedrückt hat. Auric schrieb bereits zahlreiche Werke und gilt durch seine Arbeit mit René Clair und Cocteau als einer der, interessantesten Komponisten französischer Filmmusik.Heute kann niemand mehr bezweifeln, daß wir dem Film die Entstehung wertvoller musikalischer Werke verdanken. Um zu verstehen, wie es dazü kam, muß man zu den fangen des Tonfilms zurückkehren und sich vorzustellen versuchen, welches Ereignis es für einen Musiker war, als er

1953

Tagebucli einer Emigration

1940Mittwoch, 25. September. Ich muß Paris vergessen, die schönen Jahre, den Frieden, alles, was uns glücklich machte. Es gilt, der Plattheit eines militärischen Jahrhunderts ins Gesicht zu sehen, eines Jahrhunderts, in dem der Stiefel Trumpf ist.Dienstag, 1. Oktober. In New York. Ich bin es müde, immerzu ich selbst zu sein. Hat einer irgendwann über solchen Trübsinn auch nur ein Wort verloren? Im oberen Teil des Menschenangesichts wohnt der Geist, im unteren die Sinne. Kinn und Kiefer dürfen nie die Stirne unterkriegen. Vom großen Traum der Welt müssen wir ein Teilchen stets im

1954

Einer Ian J Jen Weg

Die Versammlung fand in einem Festsaal statt, den ich schon von früher kannte. Das große düstere Lokal war in Grün und Rot gehalten. Vorn stand eine Bühne. Dahinter hatte man ein Filmlinnen aufgespannt. Elektrische Lampen mit emaillierten Schirmen hingen an der gewölbten Decke und nahmen sich aus wie leuchtende Spinnen. Der Saal war zum größten Teil mit jungen Mädeln und Burschen gefüllt.Diese französischen Versammlungen beginnen regelmäßig mit Komplimenten des Präsidenten an die Sekretäre und der Sekretäre an den Präsidenten. So ging es auch hier. Das war nicht gerade

1955

Wenn Manner protestieren . . .

Schon seit zwei Monaten war es zwischen mir und meiner Mutter immer schwieriger geworden. Wir lebten damals — Vater, Mutter, Martha und ich — in Boharna, einem kleinen Ort, der etwa zwanzig Meilen von der nächsten Stadt entfernt war; ich konnte nur noch dadurch aushalten, daß ich mir einbildete, Mutter würde es bestimmt eines Tages einsehen. Eines Tages würde sie erwachen und begreifen, daß Papas und Marthas Liebe zu ihr nicht das Richtige war (die beiden verbündeten sich nämlich immer gegen sie), und daß ich, das schwarze Schaf, der dumme, tolpatschige Denis, der einzige war, der

1956

Begegnung mit dem Leser

Ich bin schon immer gern mit der Eisenbahn gefahren. Als mich der Zug zum erstenmal aus dem Heimattal hinaus in die Fremde führte, war ich schon ein halbwüchsiger Bursche, und jetzt lebe ich ja wieder weitab von der Welt in meinem Dorf.Das Jahr über macht es mir nichts aus, da bin ich gern daheim und zufrieden mit den andern. Nur zu gewissen Zeiten, im Frühjahr etwa, wenn der Föhn gewaltig aus den Wäldern strömt und das Blut auf mischt, oder auch im Herbst, wenn der Himmel so klar und weit wird, so verlockend weit bis zu den letzten Bergen ausgespannt, dann überkommt mich die

Die Opern Auffuhrung Im Film

Ich dachte immer, wie schade es sei, daß große Bühnendarstellungen mit ihrer letzten Aufführung ein für allemal zu Ende seien und nie mehr gesehen werden können, nachdem der letzte Vorhang gefallen ist. Es sind von manchen großen Künstlern Filme vorhanden, aber nur Filme im Sinne der Filmindustrie. Nichts von der wesentlichsten und wertvollsten Seite ihrer künstlerischen Existenz und Größe, ihrer Darstellung in einem großen Stück, nichts von der Unmittelbarkeit ihrer Bühnengegenwart und -persönlichkeit, nichts von dem Fluß der Spontaneität, ihrer Gestaltungsabwicklung mit

1957

Die Jugend zeigt ihr Gesicht

Es ist Erfreuliches zu berichten. Vor uns liegt eine Auswahl von Briefen. Ihre Absender sind junge Menschen, die zu einem in der Nummer 44 der „Furche“ (2. November 1957) erschienenen Bericht über die junge Generation Stellung nehmen. Der Aufsatz, der den Titel „Jugend ohne Gesicht?“ trug, war seiner Art wie seiner Bestimmung nach eine recht massive Herausforderung der heutigen Jugend, von der die Welt der Erwachsenen so wenig weiß — und noch soviel wissen sollte — müßte. Dem Schreiber dieser Zeilen; selbst noch „relativ jung“ und jener Generation zugehörig, die man in den

1958

Eine Woche hat funfzig Jahre

An einem glühendheißen Sonntagnachmittag, an dem ein Dutzend funkelnagelneuer Filme trostlose Leere in den Wiener Kinos hinterließ, geschah es in diesen Tagen, daß ein nahezu ein Vierteljahrhundert alter Wiener Film den schönen Albertina-Kinosaal füllte, das Publikum verzauberte und unter Lachen und Weinen zu einer spontanen Kundgebung hinriß. Hinter den Brüchen und Rissen einer leidlich guten, doch immerhin vergilbten Kopie tauchte in unverwelkter Frische die vielfache Magie eines jener seltenen, ganz und gar geglückten Wunder von Film auf, daneben aber auch jene nachtwandlerisch

Filmkunst — nur außer Konkurrenz

AM VORTAG DER GROSSEN ENTSCHEIDUNGEN beherrscht eine große nervöse Ratlosigkeit den Lido von Venedig. Die wirklichen Filmfreunde, von denen nicht wenige dieses Festival als die letzte Bastion der aktuellen Filmkunst angesehen hatten, werden ebenso vergeblich wie verzweifelt nach einem würdigen Kandidaten für den ersten Preis (den „Goldenen Löwen von San Marco“) suchen und schließlich feststellen müssen, daß man sich wieder einmal auf eine unbefriedigende Kompromißlösung zusammengerauft hat.Bei allen relativen Maßstäben,' die man an Filmfestspiele auf Grund der. jeweiligen

Schmutz im Nest?

Es gehört heute schon fast zum guten Ton, über die allgemeine Filmmisere in der Welt zu wehklagen. Dies ist in Deutschland genau so wie in anderen Ländern. Wenn hier trotzdem' die allgemeine Filmmisere zuweilen besonders triste Formen angenommen hat, dann vielleicht deshalb, weil sich der deutsche Film in den letzten Jahren mehr als der anderer Länder von der Wirklichkeit entfernt hat. Er bediente sein Publikum besonders reichlich mit der gefühlvollen Trivialität der Heimatfilme, mit der faden Banalität der Heide-, Wald- und Wiesenschnulzen, mit der gefährlichen Heroisierung des

1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Gefalirliclie Worte

Wie es in der Geologie Leitfossilien gibt, die uns anzeigen, mit welcher Erdschicht wir es zu tun haben, so gibt es auch in der Sprache Ausdrücke, die untrüglich signalisieren, welcher Kulturschicht der Sprechende angehört. Auf den Einwand: „Was kann der Mensch dafür?“ antwortet man am besten mit der Maxime des Augustinus, daß wir zwar den Sünder lieben, aber die Sünde hassen sollen; und das gelte eben auch für die Sprachsünden. Doch nur keine Pedanterie W'iwfe frei v*n deV>fiebi*fcg,1äwte-wohl man dich eben darum bis. auf die Nieten prüfen kann.Eines der hervorragendsten

1961

Das Festival fand am Nachmittag statt

Nach dem vorjährigen Direktionsinterregnum der Veneziani- sehen Filmfestspiele trat heuer eine neue Leitung auf den Plan, die, getreu dem Motto „Neue Besen kehren gut“, schon beim Eröffnungscocktail am ersten Tag des traditionellen Festivals am Lido eine frische Brise ankündigte. Dr. Domenico Meccoli begrüßte die anwesenden italienischen und ausländischen Journalisten und versäumte nicht, mit stolzer Bescheidenheit darauf hinzuweisen, daß auch er noch vor wenigen Jahren in ihrem Kreis als Vertreter einer römischen Zeitung gestanden sei und daher um die Sorgen und Nöte dieses

1962

Der Kuchen steht noch auf dem Tisch ...

Kalt und ungemütlich war das Wetter in der Woche nach Ostern in Moskau. Die Quecksilbersäule fiel bis zehn Grad unter Null. Trotzdem bemühte ich mich, mich an mein vorher festgelegtes Programm zu halten: Besuch des ausgedehnten Ausstellungsgeländes. Dort hatte man das merkwürdige Gefühl, sich irgendwo in zweitausend Meter Höhe zu befinden. Es blies ein starker, kalter Wind, und die Schneeschauer überfielen einen in eisigen Wellen. Es waren keine Berggipfel zu sehen; die höchste Erhebung um Moskau ist ja kaum über siebzig Meter über dem Meeresspiegel. Da es auch im

1963

ICH SCHREIBE NACH DIKTAT

Seit den Kindertagen und den Abfahrten von Mutter und Vater zur Theatervorstellung bin ich mit dem rot-goldenen Fieber behaftet. Nie wird es mir zur Gewohnheit werden. Jeder aufrauschende Vorhang versetzt mich in den feierlichen Augenblick zurück, als im Chätelet-Theater die Reise um die Welt in achtzig Tagen anhob und die von der Rampe getrennten Abgründe aus Schatten und Licht sich vereinten. Die Rampe überflammte den Fuß der Mauer aus Leinwand. Und da diese schwebende Mauer nicht den Bühnenboden berührte, erriet man durch die Spalte ein Kommen und Gehen und eine große Glut. Außer

KANN MAN FILME LESEN?

Was heißt „lesen“? Im Lexikon wird dieser Begriff mit „den Sinn geschriebener oder gedruckter Zeichen erfassen“ definiert und vom „germanischen Stammwort .sammeln' abgeleitet“ ; Goethe schreibt vom Lesen, das dies „eine schwere Kunst sei, die Zeit und Mühe kostet. Das Geheimnis des richtigen Lesens ist: zu fühlen, was der Autor sagen will. T)tes ist nur möglich, wenn wir schöpferisch lesen, das heißt, wir müssen das, was in den Worten gesagt ist, durch unsere Phantasie ergänzen.“ Erst unsere Phantasie also schafft aus Buchstaben, Worten, Sätzen und Satzgebilden einen

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

1964

VIENNALE DER HEITERKEIT

Nachdem nun Wien jahrelang auf dem Gebiet des Films geradezu einen „Dornröschenschlaf“ gehalten hat, scheint diese einer Kulturstadt unwürdige Situation — denn wer würde heute noch bezweifeln, daß der Film zum Kulturgut gehört? — seit dem Herbst des Vorjahres mit einem Schlag in ein anderes Extrem umgewandelt zu sein: Seit einigen Monaten entwickelt sich eine plötzliche Aktivität im Veranstalten von Filmsonderführungen, -zyklen und -wochen, die in einer Hinsicht schon beängstigend ist.Es kann nicht oft genug betont werden, daß jede Initiative, die dazu dient, den Film aus der

DIE GRAUSAMKEIT DES FILMS

Der Film, diese neue, kraftvolle Kunst, hat eine basische Grausamkeit, welche schon darin besteht, daß er die Zeit anhält und sie nach Belieben wiederauferstehen läßt. Er tut das, wofür Faust bereit ist, sich verdammen zu lassen: er spricht zum Augenblick „Verweile doch!“ und macht aus Millionen aneinandergereihter Medusenblicke blühendes Leben. Schon stofflich lehrt der Film Gewalttat; ich hatte zum Beispiel nicht gewußt, daß man Ohrfeigen nicht nur mit der inneren Handfläche, sondern auch mit dem Handrücken gibt: pitsch, patsch! das geht hin und retour, das sind amerikanische

AUS SEINEN BRIEFEN 1901-1954

An seine TanteMinna FurtwänglerTanneck, 6. April 1901Morgen ist Ostern, und da will ich Dir auch wieder mal schreiben. Jetzt wäre ja die schöne Zeit wieder da, wo ich bei euch in Mannheim gewesen wäre, wenn die liebe Großmama noch lebte. Dann wäre es schön gewesen, und wir hätten eine Menge anfangen können. Aber so ist es nicht möglich. Aber hier ist es schließlich auch ganz schön. Alles ist noch in tiefem Schnee, und weiße Nebel liegen auf dem See. Und wenn die Sonne dann stellenweise durchdringt, sieht da? ganz eigentümlich aus. Dann wirft sie einen einzigen, weiten,

1965

BRIEFE AUS DEM EXIL 1934—1939

An Ferdinand BrucknerNizza Salzburg, Hotel Münchnerhof7. August 1934Meine Lieben,also ich bin über das waffenstarrende Tarvls helmgekehrt, aber es waren keine italienischen Hilfstruppen mehr nötig, um die Ruhe wieder herzustellen. Abgesehen von einigen kleineren Kämpfen in Kärnten und an der bayerischen Grenze, wo die sogenannte „österreichische Legion“ einen Einfall versucht haben soll, ging alles glatt. Uber die Schießerei im Wiener Rundfunkhaus in der Johannesgasse hast Du wohl gehört, auch über das grauenvolle Verbluten von Dollfuß inmitten seiner Mörder, die ihn ohne Arzt

1966

KRISE DER KRITIK?

Gibt es überhaupt ein Filmfestival, über das ein nach Hause zurüokgekehrter Filmjoumalist oder -kritiker nachher jemals gesagt hätte oder sagen würde: „Es waren zwar nicht lauter Filmkunstwerke, aber im großen und ganzen habe ich doch viel Interessantes und Neues gesehen. Es tut mir nicht leid, dort gewesen zu sein... ?“ Mir ist keines bekannt — dafür lese oder höre ich immer nur, daß dies Festival wieder einmal das Letzte war, jenes eine unglaubliche Zumutung und schließlich und endlich alle Filmfestspiele zum endgültigen Begräbnis der Filmkunst beitragen würden. Doch

1971

Geboren in Klagenfurt

Zu fragen habe Ich mich nur noch, seit alles so geworden ist zwischen uns, wie es eben ist, was wir denn sein können füreinander, Malina und ich, da wir einander so unähnlich sind, so versAieden, und das ist nidit eine Frage des Gesdilechts, der Art, der Festigkeit seiner Existenz und der Unfestigkeit der meinen. Allerdings hat Malina nie ein so konvulsivisches Leben geführt wie ich, nie hat er seine Zeit verschwendet mit Nichtigkeiten, herumtelephonlert, etwas auf sich zukommen lassen, nie ist er in etwas hineingeraten, noch weniger eine halbe Stunde vor dem Spiegel gestanden, um sich

„Es muß auch Revolutionen geben“

Am 5. Juni kommt im Wiener Akademietheater „Winzige Alice“ von Albee zur österreichischen Erstaufführung. Vom gleichen Autor waren schon „Wer hat Angst vor Virginia Woolf“ und „Alles im Garten“ bei uns zu sehen. In diesem, seinem letzten Stück zeigt sich Albee von einer ganz neuen Seite. Seine Figuren bleiben den ganzen Abend Erfindung des Autors, sie leben einzig durch die Tatsache, daß am Abend des Spiels Schauspieler sich ihrer bemächtigen. Sicher aber läßt das Stück eine Schockwirkung zurück. Wir sprachen mit Frau Düringer, der Trägerin der einzigen weiblichen Rolle, die nicht leicht zu gestalten ist, über ihre Arbeit.

1972

Monströse Mostra

Die ältesten Filmfestspiele der Geschichte, die Internationale Filmkunstschau von Venedig — stets und beharrlich falsch als „Filmbiennale“ bezeichnet, obwohl „biennal“ ja zweijährig bedeutet und Venedig seine Filmfestspiele alljährlich veranstaltet —, sind auch die konsequentesten geblieben: Als im „Revolutionsjahr 1968“ die Filmfestivals arg bedrängt, teilweise sogar abgebrochen wurden (werden mußten) und die völlig ungerechte und nach kommerziellen und politischen Richtlinien vergebenen Preise massiver Kritik ausgesetzt waren, wandelte die Filmschau am Lido ihr Gesicht; die Goldenen und Silbernen Löwen wurden rigoros abgeschafft — und so blieb es auch bis heute, während Cannes und Berlin (im totalitären Moskau hat es selbstverständlich niemals Kritiken und Unzufriedenheiten mit dem Festivalreglement gegeben) nach Verebben der Protestaktionen schnell wieder zu ihren früheren industriellen Methoden zurückkehrten.

1973

Signora Roma

Was ist Rom? Woran denke ich, wenn ich das Wort „Rom“ höre? Das habe ich mich oft gefragt. Und mehr oder weniger weiß ich es auch. Ich denke an ein großes rötliches Gesicht, das Ähnlichkeit hat mit den Schauspielern Sordi, Fabrizi, Anna Magnani. Dessen Ausdruck beschwert und nachdenklich ist von der Auswirkung gastrisch-sexueller Belastungen. Ich denke an braune, schlammige Erde, einen weiten Himmel, wie eine aus dem Leim gehende Opernkulisse, in violetten, schwarzen und silbrigen Farbtönen — was tröstlich ist, weil Rom keine Grenzen kennt für senkrecht aufsteigende Gedankenflüge. Rom ist eine horizontale Stadt aus Wasser und Erde, hingebreitet, und darum eine ideale Plattform für die Phantasie. Die Intellektuellen, die Künstler, die immer in Reibung leben zwischen zwei Dimensionen — zwischen Wirklichkeit und Vorstellung —, finden hier den richtigen und befreienden Anstoß für ihre geistige Arbeit, abgesichert durch eine Nabelschnur, die sie in der Realität verankert.

1974

Im Licht seiner Filme

Viele bedeutende Künstler und Persönlichkeiten des internationalen Films stammen aus Österreich, viele von ihnen haben nie ein Werk in der Heimat geschaffen — so Erich von Stroheim, Josef von Sternberg, Fritz Lang; dem großen G. W. Pab^t war es erst nach vielen Jahren größter Auslandserfolge möglich, in Österreich drei Filme zu drehen. Und so kommt es, daß von jenen Filmregisseuren, die in Österreich selbst ihre Filme inszenieren konnten und in den internationalen Filmgeschichtsbüchern aufgezählt werden unter den Großen ihres Faches, eigentlich nur drei Namen aufscheinen: Willi Forst, Gustav Ucicky und — Karl Hartl...

1982

Deutsche Filme erobern Paris

Ein deutscher Film ist vor kurzem in Paris uraufgeführt worden. Es handelt sich um „Lola" von Rainer Werner Fassbinder. Die Fachzeitschrift „Le Film Francais" zeigt „Lolas" Plakat auf dem Schutzumschlag. Die Presse berichtete ausführlich über den Film. Der bekannte Pariser Kritiker Francois Chalais schrieb: „Ich liebe diesen Gedankengang. Er beruhigt diejenigen, für die das künstlerische Schaffen eher das Zweifeln fördert, im Gegensatz zu einer gedankenlosen und besänftigenden Sicherheit."Zur gleichen Zeit entdeckte Paris den letzten Film von Helma Sanders:

1986

Die Klage des Lehrers H.

Der Lehrer H. ist, sagt Rosa, an einem Sonntagvormittag zu mir gekommen, um mir ein Buch zurückzubringen, hat dann aber begonnen, mir von seiner Klasse zu erzählen.Während meiner ganzen Tätigkeit als Lehrer, hat er gesagt, habe ich nie eine so furchtbare Klasse gehabt. Jeder von den Schülern ist auf eine ganz besondere Weise unangenehm. Wenn man in dieser Klasse steht, wird man das Gefühl nicht los, daß jeden Augenblick etwas passieren kann, was man nicht voraussehen konnte. Man lebt in einer dauernden Spannung, man muß seine Augen ständig überall haben, man darf kei nen von den

1997

Hände weg von Lyrik!

Wien erwies sich, was meine Recherchen für's erste Buch betraf, als die ideale Bodenstation. Was in den österreichischen Bundesländern so gern als Wasserkopf abqualifiziert wird, war im Hinblick auf meine Vorarbeiten das perfekt funktionierende Zentralhirn. Hier hatte ich alles beisammen und alles in Reichweite: die Bibliotheken, die Archive, die Kulturinstitute, die diplomatischen Vertretungen, die Fluglinien. In Deutschland wäre der Arbeitsaufwand ein ungleich größerer gewesen: Da war manches in München, anderes in Hamburg, wieder anderes in Frankfurt, Bonn oder Berlin. Manches in

2000

"Das Wichtigste ist Mut"

Die Furche: Sie machen Filme in Österreich. Ist das ein schwieriges Unterfangen?Barbara Albert: Ich habe keinen Vergleich zu anderen Ländern, deshalb ist das schwierig zu sagen. Es liegt viel an den Auswahlkommissionen der Filmförderungen. In Österreich kann man keinen Film ohne das Filminstitut machen. Man hat nicht sehr viele Möglichkeiten. Es ist nun mal ein kleines Land, wo wenig Filme produziert werden. Allerdings wird in vergleichbaren Ländern wie Dänemark sehr viel mehr Geld für den Film ausgegeben als hier. Es stellt sich auch die Frage, welche Art von Filmen man macht. Es gibt

2002

Gegen den Lauf der Zeit

Andreas Gruber, Filmemacher und Professor für Drehbuch an der Kunsthochschule für Medien in Köln, über filmisches Erzählen und den Analphabetismus gegenüber Bildern.die furche: Herr Gruber, inwieweit ist der Film ein Medium der Erinnerung?andreas gruber: In vielfacher Hinsicht. Ich bin ein großer Anhänger der Idee, dass Film, auch wenn es ein fiktionaler Film, auch wenn es ein Spielfilm ist, einen dokumentarischen Charakter im wörtlichen Sinn hat - so, wie es auch Wim Wenders definiert hat: im Sinn des Festhaltens gegen den Lauf der Zeit, des Dokumentierens, des Aufhebens in vielerlei

2004

Joachim Kaiser: Der Kaiser der Kritik

Der einflussreiche Musik- und Literaturkritiker Joachim Kaiser im FURCHE-Gespräch.

"Ich wäre ein guter Diskjockey"

In einem seiner seltenen Interviews gewährt der Filmemacher Woody Allen interessante Einblicke in seine Arbeit, spricht über Hollywood und erzählt von seiner Leidenschaft für den Jazz und seiner Hoffnung, den amtierenden US-Präsidenten George W. Bush möglichst schnell loszuwerden.Die Furche: Sie drehen jedes Jahr einen neuen Film. Wie viele Drehbücher haben Sie in der Lade liegen?Woody Allen: Keines. Ich schreibe immer nur eines nach dem anderen und dann mache ich den Film. Ich hatte einmal ein Gespräch darüber mit François Truffaut, der genau das Gegenteil machte. Er schrieb zwei

2005

"Keine Sonne, keine Hormone, wenig Sport"

Emmy Werner im Gespräch mit Elisabeth Nöstlinger: über ihr Rezept gegen das Altern, ihre Beziehung zum Theater und die Suche nach Beschaulichkeit und Kontemplation.Vor 17 Jahren wurde Emmy Werner als erster Frau im deutschsprachigen Raum die Leitung eines so großen Theaters, wie es das Wiener Volkstheater ist, übertragen. Mit Ende dieser Spielsaison hat sie ihren Abschied genommen. Kein Mann hatte zuvor so lange dieses Amt inne. Sie überraschte durch die Wahl der Autoren, provozierte die Kritiker, indem sie ungewöhnliche Inszenierungen akzeptierte, und begeisterte das Publikum durch

2007

"Wenn es wirklich um ,Ruhm' geht, gibt es weniger Frauen"

Nicht nur "42plus", der Diagonale-Eröffnungsfilm, wurde von einer Regisseurin gemacht. In Österreichs Filmschaffen spielen Filmemacherinnen eine zunehmend markante Rolle. Ein runder Tisch mit Sabine Derflinger ("42plus"), Anita Natmessnig ("Zeit zu gehen") und Mirjam Unger (Vienna's Lost Daughters") zum Thema Frauen und Filmemachen.Die Furche: Es gibt in Österreich auffallend viele Frauen, die erfolgreich Filme machen.Mirjam Unger: Es ist eine allgemeine Tendenz, dass viele Frauen das Gefühl haben, sie können jetzt auch Filme, Regie machen - und dass sie auch beachtet werden. Ist das ist

Ozon auf Kitsch-Trip

Der französische Regisseur François Ozon über seinen neuen Film "Angel", der demnächst in die Kinos kommt.Die Furche: Monsieur Ozon, wieso haben Sie sich für Ihr englischsprachiges Filmdebüt den britischen Roman "Angel" von Elizabeth Taylor ausgesucht?François Ozon: Ich habe diesen Roman vor fünf oder sechs Jahren in einem Schwung durchgelesen und sofort gespürt, dass es ein großartiger Stoff für einen melodramatischen Film im Stil der 30er oder 40er Jahre sein könnte, in dem es um den Aufstieg und Fall einer flamboyanten Persönlichkeit gehen würde. Es war von Anfang an klar,

2008

Ein Möglichkeits- Mensch

Völker Schlöndorff, deutsche Regie-Legende, hat seine Autobiografie verfasst. Im FURCHE-Gespräch erzählt er unter anderem, wie er die Zeit dazu fand.Volker Schlöndorff hat seine Autobiografie vorgelegt. Wie im Zeitraffer zieht darin ein halbes Jahrhundert Lebens- und Filmgeschichte vorüber. Für jeden Filmliebhaber eine absolute Pflichtlektüre.Die Furche: Herr Schlöndorff, da arbeiten Sie fast sieben Jahre lang an den Vorbereitungen zur Verfilmung des Romans "Päpstin", und dann werden Sie über Nacht von der Produktionsfirma hinausgeworfen …Volker Schlöndorff: Durch ein Interview

2009

Kein Wunderland für Kreative

Round Table zum Filmland Österreich: Diagonale-Leiterin Barbarar Pichler, Stadtkino-Chef Claus Philipp und (Neo-)Regisseurin Tina Leisch über Glanz und Elend einer Branche. Das Gespräch führten Otto Friedrich und Matthias Greuling * Fotos: Elke MayrBinnen eines Jahres waren österreichische Filme gleich zweimal beim Oscar-Reigen präsent: Ein kräftiges Lebenszeichen einer Filmlandschaft, die auch um das Nötigste zum (Über-)Leben kämpfen muss.Die Furche: Nach dem Oscar für "Die Fälscher", der Oscar-Nominierung für "Revanche": Ist Österreich ein Filmwunderland?Barbara Pichler: Ich

2010

Woody Allen: Glücklich ist, wer sich selbst anlügt

Am 1. Dezember wird er 75 Jahre alt: Woody Allen bleibt auch in seinem Film "Ich sehe den Mann deiner Träume" sich selbst sowie seiner Arbeitsweise und Weltsicht treu.

2012

"Ich kreiere gerne Bilder, in denen man sich wohlfühlt“

Er spielt einen Musikproduzenten, der nicht in Pension gehen will. Erzählt Woody Allen da über sich selbst? "Filme machen, ist die therapeutischste Art, die Zeit zu verbringen“, meint der Regisseur diesbezüglich auch zur FURCHE.Die Furche: Was lieben Sie an Rom?Woody Allen: Prinzipiell, dass es in Europa liegt. Als Amerikaner betrachtet man europäische Länder mit einer Grund-Liebe. In Rom ist es die Aufregung, die in den Straßen herrscht, der Verkehr, der Lärm, das entspannte Chaos, das mich fasziniert. Die Römer sind keine bescheidenen Leute, sie lieben ihr Essen, ihre Politik, ihre

2013

Die Liebe ist kein sicherer Ort

Die Familie und Partnerschaft gelten als die sicheren Keimzellen der menschlichen Zivilisation. Doch mit der Auflösung der alten Rollenmuster und Verhaltensweisen kommt auch diese Stabilität ins Wanken - ein moderner Dialog zur Lage.Die Liebe ist ganz einfach, sagt La Garance. Aber ungefährlich ist sie nicht. Je höher sie erhebt, desto tiefer der Fall. Je länger wir ihr opfern, desto mehr erwarten - und verlieren wir. Am Ende müssen wir entdecken, dass wir die ganze Zeit nur geträumt haben, es werde erwidert, was wir gerufen haben. Es war ein Echo der eigenen Stimme. Die zweite Stimme

2015

Ein Experiment, erst HALB GELUNGEN

"Every Thing Will Be Fine": Wim Wenders wendet die 3D-Technik, die er in "Pina 3D" bereits erfolgreich ausprobiert hat, nun auch in seinem neuen Spielfilm an.

Europa muss näher zusammenrücken

Kunst ist Selbstverwirklichung ohne Anpassung an die Herrschenden, ohne Anpassung an die Beherrschten", schrieb Peter Rosei 1982 in seinem Essayband "Versuch, die Welt zu kritisieren". Von diesem Insistieren auf Unabhängigkeit und der Verpflichtung des Schriftstellers auf seinen eigenen Standpunkt ist er bis heute nicht abgerückt.DIE FURCHE: 1972 erschien Ihr erstes Buch, der Erzählband "Landstriche". Der fiel in eine Zeit, als die junge Literatur einen ungeheuren Aufschwung erlebte.Peter Rosei: Als ich angefangen habe, habe ich mich im Verlagswesen so überhaupt nicht ausgekannt, dass ich

2016

"Ich hatte das Gefühl, das kann ich auch"

Die einstige Fremdsprache ist ihre Literatursprache: Susanne Gregor im Gespräch über Lust an der Literatur und die Last des Schreibens.

2017

Guckkastenbühne im Kino

Vielleicht erschließt sich Wim Wenders' im Verein mit dem Stückautor Peter Handke verfilmtes Drama "Die schönen Tage von Aranjuez" im französischen Original besser. Die deutsche Fassung krankt daran, dass die Lippenbewegungen von Reda Kateb und Sophie Semin und die Worte der hochkarätigen Synchronsprecher Hans Löw und Eva Mattes bis zum Schluss störend auseinanderklaffen. Man sieht der Filmfassung des Stückes aber natürlich die Handschrift von Wenders an -und kann das schätzen: Die Einführung eines auf der Schreibmaschine tippenden Autors (Jens Harzer), also eines Alter Egos von

"Ich wusste ja nicht, was da kommt ..."

Am Sonntag gingen die Tage der deutschsprachigen Literatur zu Ende: Ferdinand Schmalz erhielt den Bachmannpreis, John Wray den neuen hochdotierten Deutschlandfunkpreis. Beide Autoren wurden von Sandra Kegel eingeladen. Die Jurorin im Gespräch. | Das Gespräch führte Brigitte Schwens-Harrant

Peter Handke: "Gehen Sie zum Teufel"

Auf den Tischen im Garten liegen die Ernten, "Die Obstdiebin" ist erst angelesen: Zu Besuch bei Peter Handke, der am 6. Dezember seinen 75. Geburtstag feiert.

2018

"Er kann Veränderungen nur lostrEtEn"

"Der Mann hat etwas richtig Ansteckendes. Mit seiner Furchtlosigkeit. Der hat vor nichts Angst. Das sieht man, wenn er durch die Welt geht.Wie der Papst auf Menschen zugeht, und wie er in sehr einfachen Worten sagt, was er denkt, das ist ein ganz neuer Wind aus dem Vatikan. Ein franziskanischer Wind.Der Papst hat den Film nicht gesehen. Er hat mir ausrichten lassen, dass er ihn sich auch nicht anschauen wird. Dass er gehört hätte, er wäre sehr schön geworden, dass er sich freut."Er hat einfühlsame Filmporträts über die kubanischen Musiker des "Buena Vista Social Clubs" gedreht. Oder

Propaganda fide. Oder doch mehr?

"Ein beeindruckender Bilderbogen, der jedenfalls grandios darstellt, was die Kirche an ihrem Papst vom anderen Ende Welt hat.Propagandafilm hat auch eine Geschichte, die man nie vergessen darf. Aber um derartiges ästhetisches No-Go schert sich Wenders keinen Deut."Dario Viganò könnte schon wieder um die Früchte seiner Umtriebigkeit kommen: Vor wenigen Wochen musste der Präfekt des vatikanischen Kommunikationssekretariats zurücktreten, weil er ob der arg selektiven Wiedergabe eines Briefes von Benedikt XVI. nicht mehr tragbar war. Filmfreund und Wim-Wenders-Kenner Viganò war es auch, der

"Lebenskrisen in Filme VERWANDELT"

Ethan Hawke, der nun mit der Nick-Hornby-Verfilmung "Juliet, Naked" ins Kino kommt, ist eigentlich zu jung für einen Preis fürs Lebenswerk. Mit 47 wurde ihm vergangenen Sommer jedoch in Locarno ein ebensolcher überreicht. Anlass genug für Hawke, im Interview über seine bisherige Arbeit nachzudenken. Immerhin hat er mit Filmen wie "Before Sunrise","Training Day","Boyhood" und zuletzt Paul Schraders intensiven Priesterdrama "First Reformed" eine Palette an Figuren gespielt hat, die sein breites darstellerisches Können abbilden.DIE FURCHE: Kommt eine Auszeichnung fürs Lebenswerk nicht

2020

| Matthias Greuling

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