Das Leben aus der stillen Kraft des Hörens feiern

Aus Konzertsaal und Oper

Es wirkte gleidinishafte Kraft, als die Gesell- schaft österreichischer Kulturfreunde ihre Feier-i stunde des Weltfriedens im großen Sofiensaal so reichlich musikalisch ausstattete und um die „Worte der Besinnung“ des Bundeskanzlers, um beredte Zeugnisse der Friedenssehnsucht großer Dichter und Denker vieler Nationen musikalische Dokumente gleicher Gesinnung rankte. Das sind ja die völkerverbindenden Bande der Musik: Das Verständnis eines Symphoniesatzes von Haydn, Mozart oder Tschaikowsky ist ebensowenig an irgendwelche Zollschranken gebunden, wie Beethovens Hymnus „Seid

Die Situation der neuen Musik

Um die Jahrhundertwende kam, ähnlich wie bei ihren Schwenerkünsten Malerei, Tanz und Dichtung, Bewegung in das ver hältnismäßig stabile Gebäude der Musik. Nicht, als ob dies zum erstenmal oder plötzlich geschehen wäre: immer schon hat es Neuerungen und ' Revolutionen gegeben, in jeder Epoche wurden neue Räume entdeckt und erschlossen. Diesmal aber wurden die Fundamente erschüttert und verändert. Wir sagen dies nicht, nachdem wir neue Partituren studiert oder in musiktheoretischen Werken nachgelesen haben, was denn eigent lieh geschehen sei, sondern wir gehen von dem Eindruck und dem

Neue russische Kammermusik

Eine „russische Schule“ gibt es — wenn wir vom Altmeister der historischen Oper, Glinka, absehen ;— seit Tschaikcwki und Rubinstein. Beiden schwebte als Ideal eine Verschmelzung der Ausdruckswerte der. russischen Volksmusik mit der westeuropäischen Tonsprache vor. Sie waren auch die.ersten, die der russischen Musik Weltgeltung verschafft haben. Unter . ihren.. NadiJolgern zeigte sich aber bald ein. Gegensatz zwischen nationalen und internationalen Strömungen, der in den beiden sich in der Folgezeit bildenden Schulen, der Moskauer und der Leningrader, im Sinne, eines Obergewichts des

Joseph Mebner

Wer in der Zeit von 1938 bis 1945 jenes musikalische Salzburg suchte, das vorher in der ganzen Welt einen bekannten und geadi-teten Namen besaß und das untrennbar mit dem Begriff österreichischer Musik verbunden ist, der fand es — freilich seltener als sonst und ein beinahe verborgenes Dasein führend — im Salzburger Dom bei Joseph Meßner.Es gab Fremde, die ihre Liebe zur österreichischen Musik, in der einzigartigen Darbietung Salzburgs verkörpert, so tief im Herzen trugen, daß sie auch zwischen 1938 und 1945, ja selbst unter den bedeutenden Erschwernissen des Krieges, Jahr für Jahr

Zur Lage der Kirchenmusik auf dem Lande

Die Mondnacht singt. — Ihr antwortet das Tdl mit der Geschöpfe wundersamen Stimmen, und bei dem Klang beginnt mit einemmal das Gaukellied wie Nebel zu verschwimmen.Als balsamstarker Duft entsteiqt der Tau den Wiesen, deren schimmernde Kaskaden, wie Seidenlocken einer schönen Frau, am Abhang sich in Licht und Kühle baden.Die Grillen wispem noch im Halmenhain ihr Zwiegespräch, bevor sie schlafen gehen. Und lädt das Flüstern nicht zum Lauschen ein, vom Wind erweckt in Ulmen und in Schlehen?Die Fledermaus huscht ihren Schattenflug. Es seufzt im Efeu aus den alten Mauern. Das Haus tut einen

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

Musik in der Schweiz

Ernest Ansermet, dessen Naime in der internationalen Musikwelt einen guten Klang hat, ist eine der interessantesten Dirigentenpersönlichkeiten der Gegenwart. Eine Fügung des Schicksals brachte diesen Schweizer aus Lausanne vom Anfang seiner Dirigentenlaufbahn an stets mit jungen, manchmal gänzlich unbekannten Musikern in Berührung und so wurde er zum Interpreten ihrer Werke. Er trat in enge Beziehung zu Debussy und Ravel und hat viele ihrer Kompositionen aus der Taufe gehoben. Auch mit Strawinsky und Alban Berg verbanden ihn freundschaftliche Beziehungen, und auch mit Hindemith

Unverlierbares Erbe

Während der vergangenen Wochen und Monate wurden an dieser Stelle zahlreiche Werke der neuen und neuesten Musik besprochen, und neben den Kompositionen der einheimis.chen Tondichter nahmen die der ausländischen einen' breiten Raum ein. Ausländische , Dirigenten, Solisten und Ensembles vermittelten uns das Schaffen ihrer Landsleute in authentischen Aufführungen, und es war für uns notwendig — und häufig auch erfreulich —.alles jene Neue kennenzulernen, das während der letzten Jahre außerhalb unserer Grenzen entstanden war und das man uns bisher vorenthalten hatte.Immer aber war

Unsere jungen Komponisten

Ein von der Stadt Wien veranstaltetes Konzert „Junge Wiener Komponisten“ machte mit einer ganzen Reihe junger Künstler bekannt, die — wie der Leiter des Musikreferats der Stadt und Theorielehrer an der Staatsakademie, Professor Friedrich Wildgans, bezeugte — sich das handwerkliche Können in bemerkenswertem Ausmaß angeeignet haben und in ehrlichem Streben um ihren Eigenstil ringen. Es handelte sich bei den aufgeführten Komponisten, um Studierende der Kompositionsklassen an der Staatsakademie, welche — mit einer Ausnahme — im dritten Lebensjahrzehnt stehen (Kurt Schmidek:

Junge Künstler spielen neue Musik

Nur in Epodien mit einem sehr gefestigten, dominierenden Zeitstil — wobei wir unter „Stil“ die Summe aller Lebensäußerungen einer Gemeinschaft begreifen — spricht das Schaffen der lebenden Künstler das Gefühl und den Kunstverstand der Zeitgenossen unmittelbar an. Etwa seit dem Beginn des 19. Jahrhunderts stehen die Schaffenden, soweit es sich nicht um Epigonen handelt, gleichsam auf Vorposten und sind ihrer Zeit zumeist um ein Menschenalter und mehr voraus. So ist es ganz natürlich, daß die junge Generation, die Jugend, leichter zu ihren Werken Zugang findet. Jugend, das große

Verheibung und Erfullung

Was wir gemeinhin „neue Musik“ nennen, ist nicht von heute und nidit von gestern. Sie beginnt für die meisten Hörer etwa mit Reger und Debussy, für die junge Generation mit jenen Werken, die nach dem ersten Weltkrieg entstanden So umfaßt die neue Musik eine Fülle von Namen und Kompositionen, die im Rahmen eines vierzehntägigen Musikfestes auch nicht annähernd vollständig vorgestellt werden können. Auch ein charakteristischer Querschnitt ist — wegen des fehlenden Notenmaterials und im Hinblick auf die Aufführungsschwierigkeiten — kaum möglich. Es waren Proben aus dem

Musik der Neuen Welt

„Der afrikanische Komponist hatte keine alte nationale Musiküberlieferung, an die er sich hätte halten können; aber er besaß eine Überfülle an Stoffen in den weiten Räumen Amerikas“, o kennzeichnet ein zeitgenössischer amerikanischer Komponist die Situation der amerikanischen Musik im 18. und 19. Jahrhundert. Dieser „Musikstoff“ ist die einheimische, viel-tarbige Folklore, welche in Amerika übrigens ebenso spät entdeckt wurde wie in Europa. Der Kenner der amerikanischen Musik läßt als die einzige wirkliche echte Volksmusik nur die der eingeborenen Indianer gelten. Sie

Romantik zwischen zwei Kriegen: Ferdinand Andergassen

Die in den weniger als zwei Jahrzehnten zwischen Bruckners Tod und dem Ausbruch des ersten Weltkrieges heranwachsenden Komponisten wurden Stiefkinder des Schicksals; sie hatten ein in seiner Vielfalt außerordentlich diffiziles musikalisches Weltbild erstudiert und fanden nach dem Kriege die Welt so verändert, daß sie mit dem Erworbenen nicht ausreichten. Vom Tristan-Erlebnis herkommend, hatten sie das Werk Bruckners und Brahms' in sich aufgenommen, waren von den großen Lebenden Gustav Mahler, Richard Strauß und Max Reger bereichert und von den Ausländern Debussy und Puccini stärker, als

Musik der Nationen

Um uns ein Bild von der Kultur und dem Kunstschaffen jenseits unserer Grenzen machen zu können, waren wir bisher fast ausschließlich auf Theaterstücke, Filme und Musikwerke angewiesen. In der Musik, der immateriellsten und zugleich wesenhaftesten Kunst, spiegelt sich — jenseits der Tagesereignisse und Oberflächenströmungen — vielleicht am deutlichsten die Eigenart und der gegenwärtige Zustand der Kultur unserer engeren und weiteren Umgebung. Freilich vermochten uns die zahlreichen Konzerte mit Werken zeitgenössischer europäischer oder amerikanischer Tondichter, von wenigen

„ Klassiker der europäischen „Moderne“

In der letzten Folge der „Furche“ hat an dieser Stelle Dr. L. K. M?yer die Etappen der zeitgenössischen Musik aufgezeigt und die Logik ihrer Entwicklung etwa seit 1900 zu erweisen versucht. Auf die Generation der in den sechziger und siebziger Jahren des vorigen Jahrhunderts Geborenen (Busoni, Debussy, Wolf, Mahler, Reger, Pfitz- ner und Strauß), welche die Tonalität bis an ihre äußerste Grenze ausweiteten, folgten die etwa zehn Jahre jüngeren Komponisten, die eigentlichen Neuerer und Revolutionäre, deren Werke schon auf einem neuen Tonsystem basieren. Diese Kompositionen gelten

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

Herzog Blaubarts Burg Persephone Catulli Carmina

Den Stilwandel des musikalischen Theaters seit der Jahrhundertwende konnte man an drei Werken studieren, die Höhepunkte dieser ersten Musikfestwoche markierten — oder doch hätten werden können. Bela Bartoks einzige, bereits 1911 beendete einaktige Oper .Herzogs Blaubarts Burg“ auf einen Text des bekannten Filmschriftstellers Bela Baläsz ist — vor allem ihrem Sujet und dessen Gestaltung nach — noch ganz im Bann des symbolistischen Theaters, etwa im Stile Maurice Maeterlincks. Bartoks Musik wurde an dieser Stelle anläßlich der Grazer Premiere des Werkes ausführlich gewürdigt. Die

„Mathis der Maler“ unter Paul Hindemith

Hindemiths Oper „Mathis der Maler“ ist in dreifacher Hinsicht bedeutsam.-Sie bezeichnet —’mifsik & lisch’— einen ersteh Höhepunkt im Schaffen des Komponisten) in dem selbstverfaßten’Text setzt sich Hindemith mit dem immer wieder aktuellen Problem „Kunst und Leben“, „Künstler und Welt auseinander (und zieht unmittelbar nach Vollendung der Oper, 1934, die Konsequenzen, indem er seine Heimat verläßt); schließlich vollzieht 6ich in diesem’ Werk nach einer Periode des Sturms und Drangs die Rückwendung zu jenen Werten und Quellen, aus denen die Kunst der älteren

Weltkarte der neuen Musik

Die turbulenten Salzburger Tage der neuen Musik, Versuch einer Wiederbelebung der Atmosphäre der Gründungstage von 1922, sind vorüber, die Kritik des In- und Auslandes hat dazu mehr oder weniger positiv Stellung genommen, und auch ich selbst als Präsident der österreichischen Sektion, der der Auftrag zur Durchführung dieses Jubiläumsfestes zuteil ward, darf das jetzt tun, ohne in den Fehler verfallen zu wollen, zutage getretene Schwächen zu beschönigen und überhaupt den Anblick der Löwin zu bieten, die ihr Junges verteidigt. Denn die österreichische Sektion ist nur zum Teil — nur

Uraufführung einer Symphonie von K. Ranki

In einem Orchesterkonzert der Konzerthausgesellschaft präsentierte sich der gegenwärtige Leiter des Schottischen National-Symphonie- orchesters nicht nur als Dirigent, sondern auch als Komponist. Der Opernkapellmeister Karl Ranki begann an der Wiener Volksoper und kam über Reichenbetg und Königsberg nach Berlin. Wiesbaden, Graz und Prag waren die weiteren Stationen seiner Laufbahn, bevor er in die Emigration nach England ging. Bis 1951 leitete er die Covent Garden Opera und ist seither in Glasgow tätig. — Auch der Komponist Karl Ranki hat seine Geschichte, die durch das Jahr 1930, als

Eine neue Weltsprache der Musik?

Rom, im April 1954.Als sich zum erstenmal im großen Konzertsaal der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem ältesten Musikinstitut Italiens, dessen erster Vorstand Palestrina gewesen ist, die Teilnehmer des Kongresses „Die Musik im 20. Jahrhundert" versammelten, um die Jury zu wählen bzw. zu approbieren, die aus den zwölf anonym eingereichten Kompositionen die zu prämiierenden auszuwählen hatte, schien eine Sprachverwirrung unvermeidlich, eine gegenseitige Verständigung auf alle Fälle schwierig. Fünfundzwanzig Nationen waren nämlich vertreten, deren Delegierte sich zunächst

Hindemith, Orff und die Jugend

Während der Zweiten Linzer Kulturtagung von 24. bis 27. Mat haben die Komponisten Paul Hindemith und Carl Orjf Teile ihrer Schulmusikwerke vor- geführt und erläutert.Wer das Musikleben unserer Zeit aufmerksam beobachtet, wird sich immer wieder Gedanken machen über das Verhältnis zwischen schaffendem Künstler und Publikum, über die Entfremdung zwischen den zeitgenössischen Komponisten und der breiten Masse der Hörer. Einer der Wege zur Ueberbrückung dieser Kluft wurde bereits vor mehr als zwanzig Jahren erkannt. Er führt über die Jugend. Hand in Hand damit ging die Erkenntnis, daß

Musikfest: Neue Chor- und Orchesterwerke

Im Chorgesang begegnet die neue Musik Schwierigkeiten technischer und klanglicher Natur, die, im Instrumentalen spielend überwindbar, hier bis an die Grundlagen rühren. Wir meinen zuvörderst das Intonationsproblem. Es geht beispielsweise an (und nicht selten über) die Grenzen des Kontrollierbaren, dissonante Hochspannungen wie Septen- und Nonenfortschreitungen oder Sekundenpar- allelen fortgesetzt einwandfrei sauber zu vokali- sieren. Der Sington kann nicht wie der des Instruments durch Griffe oder Klappen gesichert, gleichsam gesperrt werden, und die im Streben nach Lösung gespannte

Weltmusikfest der offenen Herzen

Die „Internationale Gesellschaft für Neue Musik" tagte in Israel

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

Neue Werke von Trapp, Haba und Berger

Die Wiener Philharmoniker stellten an den Anfang ihres ersten, von Hans Knap- pertsbusch geleiteten Konzerts das „Konzert für Or ches ter Nr. 3" op. 50, von Max T r a p p, Jahrgang 1887 und Professor am Städtischen Konservatorium in Berlin. Das dreiteilige Werk bedient sich traditioneller Formen (1. Satz: freie Sonatenform, 2. Lentosatz mit lyrischem Thema und Trauermarsch, 3. Rondofinale). Das gediegene, die Linie Reger—Strauss kaum überschreitende, bläsergewaltige Stück erlebte vor kurzem in München seine Uraufführung unter dem gleichen Dirigenten und wurde auch vom

Alte Musik auf neuen Schallplatten

Auch wer häufig Konzerte besucht, viel Radio hört und dies jahrelang tut, wird fast ausschließlich Musik des 18. und 19. Jahrhunderts und nur ab und zu eine moderne Komposition und gewisse Standardwerke der Barockmusik hören. Aber die abendländische Musik ist reicher und vielfältiger, es gibt unzählige verborgene Schätze, die nicht nur wegen hrer musikhistorischen Bedeutung, sondern auch wegen ihres absoluten Wertes als Kunstwerke Interesse verdienen. Die „Deutsche Grammophon Gesellschaft“ hat sich mit der Archivproduktion ihres Musikhistorischen Studios, das von dem bekannten

Mozart, Cage und Karajan

Im Jänner wurde das von der gesamten musikalischen Welt gefeierte Mozartjahr in Salzburg eröffnet, in Wien klang es im Dezember mit einer Mozart-w o c h e aus. Die Fülle der Veranstaltungen (es waren deren sieben), die sich in eine Berichtswoche drängten, gestattet uns nur ihre Erwähnung. In der Instrumentensammlung des Kunsthistorischen Museums spielte Isolde Ahlgrimm auf alten Tasteninstrumenten aus der Mozartzeit einige lugendwerke. Ein Konzert unter der Leitung von Paul Angerer im Schönbrunner Schloßtheater war dem Meister des Instrumentalkonzerts gewidmet. Das Programm eines

An der Grenze des Fruchtlandes

Gemeinsam mit der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik veranstaltete die Konzerthausgesellschaft einen Abend im vollbesetzten Mozartsaal, an dem eine Symphonie von Anton von W e- b e r n, Karlheinz Stockhausens Kontra-Punkte und „Le Marteau sans Maitre“ von Pierre B o u 1 e z auf geführt wurden: drei der kühnsten und neuartigsten Werke der europäischen Avantgarde. Am Ende des ersten Programmteils standen Debussys „Danses“ für Harfe und Streichorchester: ein Bekenntnis zu jenem Meister, mit dem die Neue Musik begonnen hat. Pierre B o u 1 e z, SOjährig, Sohn französischer

MUSIKSTADT BERLIN

Wird das Thema „Musikstadt Berlin” angeschlagen, so wendet sich das Gespräch sogleich — und mit gutem Grund — der Zeit zwischen 1918 und 1933 zu, dem „perikleischen Zeitalter” der deutschen Metropole, als diese, wie nie zuvor und auch nachher nicht mehr, im Brennpunkt des musikalischen Geschehens stand; jener Zeit, als (etwa im Winter 1924/25) innerhalb einer Spielzeit 600 musikalische Veranstaltungen stattfanden, ohne die Aufführungen der drei führenden Opernhäuser zu zählen. Und auch in diesen wurde das Neueste vom Neuen dargeboten. Im Spielplan der Staatsoper „Unter den

Neue Kirchenmusik in Deutschland

Die großen Entscheidungen der Kirchenmusik unseres Jahrhunderts fallen in dessen drittes Jahrzehnt. Hier entsteht aus der Dynamik der geistigen Strömungen eine neue Kunst. Den Geist, den manche Hymnen Werfels atmen, oder der in den späten Dichtungen Rilkes begegnet, könnte man säkularisierte Religiosität nennen. Aehnlich liegt es bei den bildenden Künsten: deutsche Maler, wie Nolde oder Dix, greifen religiöse Themen auf, ohne daß’ ihre Werke etwa in dem gleichen Sinne als religiöse Kunst bezeichnet werden könnten, wie dies wohl bei Rouault, für die Plastik oft bei Barlach

ALEXANDER SPITZMÜLLER

jjCoNCERT DANS L’ĖSPRIT LATIN” heißt eines der Werke Alexander Spitzmüllers; und „in lateinisch-romanischem Geist” könnte als Motto über einem Großteil des Schaffens von Spitzmüller stehen, einem kompositorischen Opus, einer Werkreihe, die im Jahre 1922 beginnt und heute, da Spitzmüller seinen 65. Geburtstag begeht, rund 50 Nummern umfaßt.Alexander Spitzmüller wurde 1894 als Sohn des ehemaligen österreichischen Finanzministers Spitzmüller-Harmersbach in Wien geboren. Er entstammt einem Hause, in dem nicht nur, wie so häufig in Wien, viel musiziert wurde, sondern seine

Monolog und Plakat in der Musik

Knapp vor dem Ende der Musikspielzeit gab es noch einige interessante Konzerte mit neuerer Musik, die nicht nur der Musikkritiker, sondern auch der Chronist mit Befriedigung vermerkt. Im Großen Musikvereinssaal leitete Heinrich H o 11 r e i s e r ein außerordentliches Konzert der Wiener Sympho- n i k e r, auf dessen Programm Werke von Schönberg, Berg und Honegger standen. Der „Tanz um das goldene Kalb" ist die dritte und markanteste Szene des 2. Aktes aus der von Arnold Schönberg bereits 1925 begonnenen, unvollendet hinterlassenen Oper „Moses und Aron“, die durch die konzertante

Acht Fragen an die Avantgarde

Heber das Thema „Wo hält die neue Musik“, veranstaltete die Internationale Gesellschaft für Neue Musik gemeinsam mit der Musikalischen Jugend Oesterreichs im Rahmen des Musikseminars des Europäischen Forums, Wien, ein Rundgespräch der Komponisten Boulez (Paris), Nono (Venedig) und Stockhausen (Köln) mit den Wiener Musikkritikern Fiechtner, Winter und Willnauer. Die acht als Diskussionsgrundlage dienenden Fragen wurden von Dr. Franz Willnauer formuliert.

Schöpfer der neuen Musik

PORTRAITS UND STUDIEN. Von H. H. Stuckenschmidt. Suhrkamp-Verlag. 300 Seiten. Preis 16.80 DM

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

Im Dienst des Neuen

„Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit.” Diese Worte über dem Portal der Wiener Secession könnten auch als Motto der Universal-Edition gelten. Die erste „heroische Periode” dieses großen, vor allem dem zeitgenössischen Schaffen zugewandten Verlages war nach dem ersten Weltkrieg, als die wichtigsten europäischen Komponisten von der U.-E. als Verlagsautoren gewonnen und betreut wurden. Zu den Wienern Schreker und Schönberg, Alban Berg, Krenek und Webern traten bald Bartök und Kodaiy, Malipiero und Casella, Janäcek und Szymanowski. So fanden sich die durch politische

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

NEUE MUSIK IN POLEN

Das Musikleben in Polen kann durch die Sprache der Zahlen eindrucksvoll illustriert werden. Zehn philharmonische und neun symphonische Orchester, die zweieinhalbtausend Konzerte im Jahr geben, bedeuten sehr viel in einem Lande, dessen soziale Umschichtung — der Zustrom ländlicher Bevölkerungsteile in die Städte — sich überaus rasch vollzieht. Die mehr als 7000 jährlichen Konzerte von Solisten, hervorragenden Künstlern aus dem In- und Ausland, verleihen der Feststellung zusätzliche Beweiskraft, daß in dem dreißig Millionen Einwohner zählenden Polen die Rückstände auf dem Gebiet

MUSIK UND TANZ IN ISRAEL

Alle Schöpfer der Kunst gelangten zu ihren höchsten Höhen • mit Hilfe einer Generationen langen Tradition. Was wäre Johann Sebastian Bach ohne die traditionelle liturgische Musik, die auch viele andere seiner Zeitgenossen zu Musikschöpfungen anhielt. Doch das wahre Genie zeigte sich eben nur in der Musik eines Bach und keines anderen.Die israelische Musik mußte eigentlich fast ohne Tradition geschaffen werden. Dies ist vielleicht auch der Grund, daß, ob-zwar das jüdische Volk als musikalisch bekannt ist, es verhältnismäßig wenig große Komponisten hervorbrachte, anderseits aber,

Musikalische Visionen

Im Mozart-Saal des Konzerthauses kon zertierte die aus zwölf Instrumentalsolistei bestehende „Musica Viva Prägen s i s“, ein, wie man nach den ersten Spiel minuten konstatieren konnte, in der Wie dergabe schwierigster moderner Werk; wohltrainiertes Ensemble. Der Autor de ersten Stückes — „Affekte", für dre Streicher, drei Holzbläser und Klavier — Zbynek Vos trak, Jahrgang 1920, be dient sich des heute zwischen Tokio un San Franzisko allgemein gebräuchliche! Esperanto, das durch die auf Weben fußende serielle Technik und das entspre chende Klangbild charakterisiert ist (Weite

Das Altern der neuen Musik

Die Musica nova von heute ist die Musica antiqua (oder incognita) von übermorgen, und die Moderne von gestern bekommt Runzeln. Sie zeigt sie in unserer Zeit — infolge der rasanten Entwicklung neuer musikalischer Techniken und Kompositionsverfahren während der letzten zehn Jahre — früher als zwischen 1900 und 1950. Zu solchen — und noch trüberen — Gedanken regte das letzte Konzert des Ensembles „die reihe“ im Mozartsaal an. Karlheinz Stockhausen, Jahrgang 1928, schrieb sein „Kreuzspiel“ 1951. Es war eine der ersten „punktuellen“ Kompositionen und beeindruckte damals

DAS KÖNIGLICHE SPIEL

Es kommt bei historischen Betrachtungen stets darauf an, wo man anfängt, wo man die Geschichte beginnen läßt. Die der Orgelmusik müßten wir bis ins graue Altertum zurückverfolgen, das im Hinblick auf Dichtung und bildende Kunst keineswegs „grau“ war, wohl aber für den Musik-forscher infolge mangelhafter und fragwürdiger Quellen recht dunkel ist. Damals schon erklang Orgelmusik. Aber nicht beim Gottesdienst, sondern bei Gelagen und im Zirkus. Im Spätmittelalter drang Orgelmusik nur gegen Widerstände in die Kirche ein, und auf den Konzilien und Synoden mußte man sich immer wieder

ABENTEURER DES KLANGS

Obwohl es gewiß falsch wäre, sich dem Glauben hinzugeben, man höre alljährlich in Darmstadt den Pulsschlag der zeitgenössischen Musik, obwohl dort seit nun bereits achtzehn Jahren Dada und seine letzten Ausläufer beziehungsweise Auswüchse Orgien feiern, war es doch in Darmstadt, bei den 1946 von Wolfgang Steinecke ins Leben gerufenen Ferienkursen, daß die junge Generation zum ersten Male zu Worte kam, daß Musiker und Fachleute wie Messiaen und Leibowitz, Adorno und Krenek die Jugend entscheidend orientierten, dort auch, daß die Begegnung mit Cage und der übrigen amerikanischen

Maderna und Sir Adrian am Pult

Ein Konzert der Wiener Symphoniker unter Bruno Maderna war sowohl vom Programm her als durch die Persönlichkeit des Dirigenten gleichermaßen spannend. Es begann mit Igor Strawinskys Symphonie für Bläser in memoriam Claude Debussy. Das 1920 komponierte und 1947 „revidierte“ Werk geht allen traditionellen Klängen weit aus dem Weg, besteht aus kurzen rezitativähnlichen Teilen verschiedener Instrumentengruppen, die durch noch kürzere Ensemblestellen getrennt (oder verbunden) sind. Keimzelle ist ein den Schluß bildender Choral ohne Worte. Von seiner „Modernität“ hat das Opus, das

JUGEND IN HARMONIE

Die Frage nach dem Sinn und Wert der Musik ist in der Geschichte der Menschheit immer wieder gestellt worden. Mit der Musik und dem Musizieren war stets eine Sinnbeziehung verbunden, die das Wesen der Musik und den Sinn des Musizierens in eine höhere Wertordnung einfügte. Es ist heute nicht anders, und wir finden den Weg in unsere Gegenwart am besten, wenn gewisse Zusammenhänge in der Entwicklung der heutigen Musik mit der des „Musikmachens“ aufgezeigt werden.Die Sucht nach dem „Allerneuesten“ und die Suche nach immer neuen Ausdrucksmitteln, wie sie von musikalischen Organisationen

BEETHOVEN KANNTEN ALLE

April in Paris: das ist eine eigenartige Mischung aus Regen und frischem Grün, aus Sonne über Malraux-geputz- ten Fassaden, aus langhaarigen Anhängern der „grünen Welle“ und aus Touristen, die in Scharen den Reiseautobussen entströmen…In diesem Paris, das sich zeitweilig mit Erfolg bemühte, den kitschbunten Ansichtskarten zu gleichen, die überall verkauft werden, trafen sich vom 9. bis 14. April fast 1500 junge Menschen aus aller Welt zum 20. Weltkongreß des „Jeunesses Musicales", der zugleich eine Geburtstagsfeier für diese größte Konzertorganisation der Welt war, die vor

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

EIN WIENER KIRCHENMUSIKER

Ą nton Heiller wurde am 15. September 1923 im väterlichen Hause zu Wien-Dombach, Heuberggasse 26, als Sohn eines städtischen Beamten geboren. Sein Vater (gest. 1965) war im Nebenberuf begeisterter Kirchensänger und Regens- chori. Er gehörte auch zur Elite des Singvereins der Gesellschaft der Musikfreunde, in dessen Leitung er lange Jahre hindurch verdienstlich wirkte. Vater Heiller wußte um die auffallende Begabung seines einzigen Sohnes und sorgte umsichtig schon früh für die Grundlegung einer gediegenen Technik in Klavier und Orgel. Noch vor der Matura brachte er ihn an die damalige

DIE PARISER IN WIEN

Französische Kunst dominiert derzeit in Wien auf allen Linien: Picasso in der Weißkirchnerstraße, Leger im Schweizergarten. Und die französische Musik des 20. Jahrhunderts bestimmte eine Woche Wiens Konzertleben. Die „Woche zeitgenössischer französischer Musik”, veranstaltet von der hoch aktiven österreichischen Gesellschaft für Musik und ihrem Leiter, Dr. Harald Goertz, zusammen mit der Akademie für Musik und darstellende Kunst Wien, dem Institut Franęais, der Wiener Konzerthausgesellschaft, dem Museum des 20. Jahrhunderts, der Musikalischen Jugend, dem österreichischen

Mit Pop und Reihe provozieren

Die 19. österreichische Jugendkulturwoche in Tirol war diesmal wie nie zuvor ein Treffen der Prominenz mit der schöpferischen Jugend Österreichs: Luigi Nono, Gottfried von Einem, Kazimierz Serocki, Hans Otte, von Radio Bremen, der bekannte Pariser Pianist Claude Helffer, ein Freund Pierre Bcrulez’ und Interpret seiner Werke, ferner Konrad Boehmer, ein junger Komponist und Musiktheoretiker, der eine aufsehenerregende Arbeit über „Die offene Form in der Neuen Musik" vorgelegt hat und zur Zeit im elektronischen Studio in Utrecht arbeitet, weiters Friedrich Cerha, der Leiter des Wiener

Beinahe ein slawisches Fest

Selbst professionelle Konzertbesucher, die an neun Abenden 37 Werke zu prüfen hatten, darunter neun in Uraufführungen, zwei in europäischen, eine in deutschsprachiger und 16 in österreichischen Erstaufführungen — selbst die geplagten Rezensenten hatten am Ende in summa Eindrücke empfangen, die sie des Lebens und ihres Berufes durchaus froh sein ließen. Nicht alle Tage und nicht überall findet der Musikfreund solche Chancen vor, sich zu informieren; vergleichen, messen und ermessen zu können, wohin die Musik unserer Zeit sich dreht und wendet, welche Kapriolen sie schlägt, in welche

Von Schütz bis Schostakowitsch

Die Musica Antiqua, das ständige Ensemble der Internationalen Gesellschaft für alte Musik, spielte im Brahms-Saal unter seinem neuen künstlerischen Leiter Bernhard Klebei zwei Konzerte, die diurch perfekt ausgewogene Programme und stilistisch überzeugende Wiedergaben beeindruckten: Die vorweihnachtliche Aufführung von Heinrich Schütz’ berühmter „Historia, der Freuden- und Gnadenreichen Ge- burth des Sohnes Gottes und Marien Sohnes, Jesu Christi..1644 in Dresden gedruckt, zählt zu den für die Entwicklung des barocken Oratoriums wichtigsten Werken. Vor allem die Behandlung der

Von Mosaiken uberstrahlt

Palermos größtes Opernhaus — und eines der größten überhaupt — ist das Teatro Mas-simo, das in den Jahren 1874 bis 1895 von Basile Vater und Sohn in edlem klassizistischem Stil errichtet wurde. Daneben gibt es in Palermo noch das Teatro Biondo und das Politeama, wo die Aufführungen der zeitgenössischen Werke stattfanden, sowie das Teatro Stabile (Bellini), das gegenwärtig nicht mehr benützt wird. Hört man von den 3200 Sitzplätzen, die das Teatro Massimo hat, so stellt man sich eine Art Circus Maximus vor — und ist dann aufs angenehmste überrascht durch die noble und harmonische Innenausstattung in Rot und Gold sowie durch die ausgezeichnete Akustik, die ein wenig an die Bayreuther erinnert und dank derer die Stimmen mühelos über die Rampe kommen.

Die Künste umfunktionieren

Jugendlicher Unmut über die zunehmende „Institutionalisierung der Jugendkulturwoche“, Unzufriedenheit mit Jury, System der Preisvergabe und indirekter Einflußnahme öffentlicher Stellen — der Geldgeber — ließen die feierliche Eröffnung der Jubiläumsveranstaltungen der 20. österreichischen Jugendkulturwoche in Innsbruck platzen: Der erste Preisträger des Kompositionswettbewerbs, Giselher S m e k a 1, protestierte mit zwei Malerkollegen, provozierte die politischen Vertreter, die sich danach prompt weigerten, die Literaturpreise persönlich zu übergeben. Nun, gerade heute, wo aller Orten von der Jugend gegen die Vermarktung der Kunst protestiert wird, hätte, man eigentlich in Innsbruck mit diesem Eklat rechnen müssen: Provogeste und Aktionen gegen die bürgerliche Ästhetisierung der Künste, deren sich zumeist gerade die interessanten jungen Künstler bedienen, sind zum Bestandteil künstlerischen Lebens geworden. Eine Geste des Selbstschutzes, mit der sie sich wehren, vom Kommerzialisierungsprozeß der Künste in der Konsumgesellschaft aufgesogen zu werden. Die latent auftretende Angst, auch diese für die österreichische Jugend so wichtige Veranstaltung könnte ähnlich wie Darmstadt oder Donaueschingen zu einer „Börse für moderne Kunst“ umfunktioniert werden, bedrückt nicht nur prominente Vertreter der Jury.

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

Glanz der Renaissance

Zweimal war das Gebiet zwischen Maas, Rhein und Mosel ein Schwerpunkt der mächtigen Reiche der Merowinger und der Karolinger — und damit des Abendlandes. Während der Regierungszeit Karls V. schufen belgische Humanisten hier auch ein geistiges und wissenschaftliches Zentrum. Gotik und Barock brach ten nicht nur eine Blüte der bildenden Künste, sondern auch der Musik hervor, deren wichtigste Vertreter Dufay, Ockeghem, Josquin und Willaert waren. Brügge, im vierten Jahrhundert nahe einer römischen Brücke (flämisch „Brug“) gegründet, heute die Hauptstadt Westflanderns, war im zwölften Jahrhundert eine der bedeutendsten Handelsstädte Europas und Drehscheibe für den wirtschaftlichen Verkehr zwischen den westlichen und den baltischen Ländern. Später wurde es auch zum Umschlagplatz für den Handel mit Nischni Nowgorod. Im dreizehnten Jahrhundert hatte Brügge 150.000 Einwohner (heute etwa nur ein Drittel), von denen 50.000 Arbeiter und Handwerker in 52 Zünften organisiert waren. In seinem Hafen landeten Galeeren aus Genua und Venedig, spanische und portugiesische Galeassen sowie schwere deutsche Schiffe. 17 Nationen waren durch Konsuln vertreten... Von all dem ist heute nicht mehr viel übrig geblieben. Denn Brügge war stets von einer Gefahr bedroht: der Versandung seines Hafens. Der Plan des Malers und Architekten Lancelot Blondeel zur Rettung der Stadt kam nicht zur Ausführung. In dieser Zeit wurde die Konkurrentin Antwerpen mächtig, und der 10 km lange Kanal, der Brügge mit dem Meer verbindet (wo heute sich der Hafen Seebrügge ausgedehnt), wurde erst in den Jahren 1896 bis 1906 gebaut. Hier legen nicht rur Petroleumdampfer an, sondern auch amerikanische Touristenschiffe, die für Brügge heute ebenso wichtig sind.

Provokationen nur am Rande

Den Künsten hat man sich in Venedig September über verschrieben, sich für sein fashionables internationales Publikum, die gehätschelten „settembrini” aus Harry’s Bar, Cipriani, Lido- Excelsior, Attraktionen einfallen lassen, bei denen wenigstens für kurz mit dabei zu sein nach wie vor en vogue ist. Und man hatte vor allem auch Europas Jugend gebeten, der heuer hier erstmals im Atheneum ein Diskussionsund Debattierforum für Fragen Neuer Musik und Neuen Theaters geboten wurde. Im ganzen: ein mit klangvollen Namen (Boulez, Bus- sotti, Maderna, Stockhausen, Hagel…) und Dutzenden Ur- und Erstaufführungen üppig bestücktes Festival Neuer Musik, ein mit an die 30 Ensembles nicht minder kostspielig aufgezogenes Theaterfest und etwa zehn große und kleinere Ausstellungen demonstrierten Venedigs Anspruch, wenigstens einen Monat lang im Sommer mehr zu sein als Touristenattraktion: alter Sendung gemäß die Kunstmetropole Italiens, ja des mittleren und südlichen Europa, eine lebensvolle Stadt, deren Atmosphäre neuerdings Publikum aller Gesellschaftsschichten und Kreise zu fruchtbarem, demokratischem Gespräch züsammenführt. Eine realistisch-zukunftsträchtige Idee, deren Tragfähigkeit schon in nächster Zukunft, längstens bei der Planung des Festivals 1970, nachgewiesen werden soll.

Die Katze oft im Sack gekauft

Das „Grazer Musikprotokol 1", beim vorjährigen „Steirischen Herbst“ aus der Taufe gehoben, hat bei seiner ersten Wiederkehr nicht nur dank der Vergleichsmöglichkeiten Licht- und Schattenseiten deutlich werden lassen. Und zwar hinsichtlich der Programmierung ebenso wie in bezug auf die Ausführenden. Dem unverkennbaren Niveauanstieg bei der Wahl der Werke, die im Vorjahr doch ein wenig lokalpatriotischen Gefühlen unterworfen zu sein schien, kleinen Verbeugungen vor machtvollen Persönlichkeiten, fiel mehrmals eine von Sorglosigkeit und blindem Vertrauen zeugende, vielleicht auch auf Zeitmangel zurückzuführende Disposition in den Rücken, nämlich die, den ausländischen Ensembles zwar wohl ein Werk von Josef Matthias Hauer zur Aufführung zu empfehlen, ihnen aber ansonsten freie Hand bei der Erstellung der Programme zu lassen. Die Folge davon war häufig lokalpatriotisches Mittelmaß fremdländischer Provenienz (und nicht selten spätromantischer Eintrübung). Man hatte die Katze im Sack gekauft.

Computermusik an der Themse

Merkwürdig, wie für die Empfänglichkeit für Kreationen zeitgenössischer Musik der Genius loci eine Rolle spielt! Das letztjährige Festival der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) fand in Basel statt. Dort, in der gemütlichen Stadt am Rheinknie, war man sozusagen „unter sich“; Kontakte, Fachgespräche mit Musikern, Komponisten, Kritikerkollegen waren möglich. Neue Musik beherrschte für eine Woche lang den Ort. Ganz anders beim diesjährigen Festival der IGNM, das heuer in London stattfand.In der heute elf Millionen zählenden Riesenstadt kam man sich, kam sich die

Bach in Brügge

Wer aus Wien nach Brügge kommt, dem ist die Stadt nicht nur durch Reminiszenzen, die sich auf die österreichische Geschichte beziehen, vertraut, sondern er hat sie auch auf derA Opernbühne gesehen, als „Tote Stadt“, wie die gleichnamige Oper von Erich Wolfgang Korngold nach dem Roman von Rodenbach heißt. Der flämische Dichter lebte von 1855 bis 1898, also in der Zeit, als Brügge, nach der Versandung seines Hafens vom Meer getrennt, bereits eine „tote Stadt“ war. So wurde für den mit seinem gleichfalls französisch, schreibenden Landsmann Maeterlinck befreundeten Georges Rodenbach Brügge Symbol einer melancholisch-pessimistischen Weltschau, die geprägt ist von einem mystischen Katholizismus, ähnlich dem Verlaines. „Eine Mahnung zu Frömmigkeit ging von dieser Stadt aus, von den Mauern ihrer Spitäler und Klöster, von ihren zahlreichen Kirchen, die in steinernen Chorhemden niederknien ..

Neue Sakralmusik

Das Nordufer des Genfersees ist eine der reizvollsten und fruchtbarsten Musiklandschaften. Ihre Schönheit wurde erst um die Mitte des 18. Jahrhunderts von Rousseau entdeckt, der sie durch seinen Roman „La Nouvelle Heloise“ weltberühmt machte. Seither wird dieses schöne, von einem milden Klima begünstigte Ufer immer wieder von Künstlern, vor allem von Musikern aufgesucht. Viele haben sich in den Orten Montreux, Clärens, Vevey, Lausanne, Morges u. a. auf gehalten oder für längere Zeit niedergelassen. Tschaikowsky wohnte 1877 und 1879 in Clärens. Am längsten hielt sich Strawinsky hier auf und schrieb einige seiner berühmten Frühwerke, die er Diaghilew am Klavier vorspielte. Und Strawinskys bester Interpret, Ernest Ansermet, begann seine Laufbahn als Dirigent des Kurorchesters von Montreux. 1918 begründete er das berühmte Orchestre de la, Suisse Romande in Genf, das er 50 Jahre lang leitete — wohl ein einzigartiger Rekord. In der Villa „L’Empereur“ des Dr. Niehans wohnte Wilhelm Furtwängler, zuletzt in „Le Basset Coulon“ in Clärens, und oberhalb von Vevey, in Blonay, hatte Paul Hindemith sein Haus. Jetzt liegt er auf dem Friedhof von Saint-Lėgier begraben.

Die heilige Kuh von Buenos Aires

Regisseur Martin Eisler beschreibt das Teatro Colon als das Kulturzentrum Argentiniens. 180 Vorstellungen finden im Jahr statt, und das Theater ist mit seinen 3200 Sitzplätzen und 700 Stehplätzen täglich ausverkauft. Seit 1968 gib es neben der Hauptoper noch ein Kammeropernensemble, das in den argentinischen Sommermonaten Jänner bis März mit etwa drei eigenen Inszenierungen das Teatro Colon bespielt. Auf diese Weise erhält das große Opernhaus neben der Stagione noch eine erweiterte Opernsaison.Naturgemäß bilden die großen internationalen Sänger und Dirigenten auch dort die Basis

Libretti für junge Komponisten

„Die Bücher von der Oper sind für 20 kr. beym Logenmeister zu haben.“ Derartige Aufschriften zierten früher die Ankündigungen von Opernaufführungen, zu einer Zeit, in der die Opernhäuser intimer, die Orchester in der Regel kleiner waren als heute und dementsprechend auch die Voraussetzungen für die Verständlichkeit des gesungenen Wortes günstiger. Dennoch war die Beschäftigung mit dem Libretto eine Selbstverständlichkeit und der Dichter oft die angesehenere Persönlichkeit als der Komponist.

Kirchenmusik — heute

Anton Bruckner hat seine zweite Symphonie mit vielen Generalpausen ausgestattet, und die Musiker hatten bald das Epitheton „Pausensymphonie“ zur Hand, ohne zu wissen, daß es bei diesen Pausen um eine dynamische Sammlung für die explosive Entladung folgender musikalischer Ideen ging. Befindet sich auch die Kirche und die Kirchenmusik in einer solchen Phase schöpferischer Umgestaltung, um den auf sie zukommenden Anstoß des neuen Jahrtausends wagen und kontrapunktisch durchführen zu können?

Wer wagt, gewinnt

Nicht immer 1st ein so glanzvoller tmd würdiger Anlaß wie die 1200-Jahr-Feier des Salzburger Domes für eine Uraufführung gegeben: Der ORF war der Mäzen, der an Krzysztof Penderecki vor einem Jahr einen Auftrag erteilte, den dieser zeitgerecht, von November 1973 bis Juli 1974 teils in Krakau, ieUs in den USA realisierte. Anfangs dachten die Salzburger Initiatoren an einen auf die Stadt oder den Dom bezüglichen Text, aber dann entschied man sich für das „Magnificat“ aus dem Lukasevangelium. Das erinnert uns an den ersten Kontakt Pendereckis mit Salzburg i“or vier Jahren: als im Dom seine „Lukaspassion“ aufgeführt wurde, mit der die Reihe der ORF-Konzerte mit neuer Musik im Rahmen der Festspiele begann.

Kirchenmusik vor neuen Gestaden

Kennzeichnend für die Kirchenmusik am Purismus, der cäcilianischen Reformbewegung Beginn unseres Jahrhunderts steht die Tat- fand auch die Messen der „Wiener Klassiker'1 sache des Unvermögens einer Symbiose des nicht kirchlich genug, hätte nicht Alfred gregorianischen Chorals mit den letzten Aus- Schnerich ihre; „Sanctitas“, „Bonitas -formaef' läufern der verglühenden Spätromantik, die und „Universitas“ unentwegt verteidigt.Dje Franz Liset in seiner „Missa choralis“ noch ge- päpstlichen Enzyklika Pius' X. und seiner lang. In einem gewaltigen Anpassungsprozeß, Nachfolger warben .zu.-knapp und.präzeptiy, als der die geistigen Strukturen der Kirche dem daß sie neues Leben in eine musikalisch er- seit der Aufklärung vorherrschenden Intellek- starrte Landschaft hätten bringen können, und tualismus angleichen sollte, bleiben die Kräfte die Kanäle zu den Strömungen der ersten De- dort eingesetzt, wo sich Fortschritt im Organi- zennien des 20. Jahrhunderts waren blok- satorischen auch im kirchlichen Raum zeigte, kiert... So verbrauchten sich die schöpferi- und so wurde mit Anton Bruckner der letzte sehen Kräfte in Symphonie und Oper, um mit große Kirchenmusiker zu Grabe getragen, mit der Raffinesse eines überhitzten Orchesters den dem auch das wechselseitige Spiel von geist- Leerlauf des Klanges“, durch ein Fbrtissimo aus licher und weltlicher Musik zu Ende ging. Der dem Orchestergraben wettzumachen.

Einzelgänger auf dem „dritten Weg“

Vielen kritischen Beobachtern des Musikgeschehens, etwa während der letzten drei Jahrzehnte, mag es so scheinen, daß es zwischen Epigonentum und modischem Avantgardismus keinen „dritten Weg“ mehr gibt. Aber wir haben hier ein Exemplum anzubieten, das unserer Meinung nach viel zu wenig beachtet wurde und künftig größerer Aufmerksamkeit und Förderung empfohlen sei. Denn er ist wirklich ein kompositorisches Phänomen, eine Rara avis, dieser seit mehreren Jahrzehnten in Wien lebende, allerdings auch viel in der Welt umherreisende Theodor Berger.

Echte Festwochenkonzerte

Zu den Festwochen hat man natürlich ein besonders breit aufgefächertes Angebot von guter Musik. In der hochbarock bewegten Jesuitenkirche gab die leider mit großen finanziellen Schwierigkeiten kämpfende Gesellschaft für alte Musik einen klingenden Beweis ihrer Subventionswürdigkeit:. Der Wiener Motettenchor und das Ensemble Mu-sica antiqua mit seinen bewährten Solisten vermittelte einen wertvollen Einblick in geistliche Musik von Las-sus bis Viadana. Bernhard Klebel sorgte für Niveau und Stilgerechtigkeit. Besonders interessant war die hochromantische Musik des nahezu unbekannten

In großer und kleiner Besetzung

Die Wochen zeitgenössischer österreichischer Musik erreichten einen Höhepunkt mit einem Chor-Orchester-Konzert im leider nur etwa zu einem Drittel gefüllten Großen Konzerthaussaal. Das „Requiem“ op. 4 für achtstimmigen gemischten Chor und Orchester hat Hans Erich Apostel, der erst 1972 verstorbene letzte prominente Vertreter der Schönberg-Schule, bereits 1933 geschrieben. Aber nach 1945 ist es nicht aufge-' führt worden, hätte also schon aus diesem Grund mehr Interesse verdient. Apostel bedient sich da noch nicht der Zwölftonreihen, sondern schreibt, ähnlich wie Alban Berg in

Ein Frühlingsfest in Prag

Von einer Komposition des 1915 geborenen Russen Georgi Swiridow sagt das Programmheft, sie gehe von der Intonation russischer Volkslieder und vom klassischen Vermächtnis russischer nationaler Volkslieder aus, wirke jedoch dank dem persönlichen Beitrag des Komponisten nicht banal. Der biedere Kommentator hat zweifellos nicht die Frage aufwerfen wollen, ob etwas, das von so hehren Vermächtnissen ausgeht, überhaupt banal wirken kann - aber er hat doch ein Problem berührt, mit dem sich das Musikfestival „Prager Frühling“ seit einigen Jahren herumschlägt: Man will zeitgenössische Musik

Die janusköpfige Tradition

Mehr als 400 Teilnehmer hatte die 32. Hauptarbeitstagung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung in Darmstadt: Musikpädagogen, Komponisten, einige Interpreten, Musikwissenschaftler, Schüler und Studenten. So breitgefächert wie diese Zielgruppen ist auch das Arbeitsangebot: ein Kongreß (dem Generalthema der Tagung gewidmet: „Die Neue Musik und die Tradition“), Werk-Analysen, Kolloquien (über Neue Musik im Klavierunterricht und die elektronische Orgel), Instrumentalkurse und -Workshops (Ren6 Clemencic, Wien, machte mit „neuen Spiel- und Improvisationstechniken auf der

Musik-Marathon

„Wenn Österreich das Weltmusikland sein oder wieder werden will, dann muß hier in Hinkunft auch die Avantgarde viel mehr zum Zug kommen. Gerade im Mozart-Jahr 1991 wird man uns ohnedies als .Sängerknaben auf Li-pizzanern mit Mozartkugel' zu verkaufen versuchen. Umso mehr müssen wir schon jetzt alle schöpf erischen Kräfte mobilisieren, um nicht als völlig verzopft dazustehen!“Wiens rühriger Konzerthaus-Generalsekretär Alexander Pe-reira, der in der Wiener Musikszene immer mehr als unkonventioneller Muntermacher agiert, hat vor kurzem mit dieser programmatischen Erklärung für

Erfolgs-Musiker

Wenn es auch zum Start populäre Unterhaltung gab, etwa einen musikalischen Kordon zwischen Musikverein und Konzerthaus mit einem John-Cage-Spektakel „Klavierkonzert ohne Klavier“, so bietet das Festival „Wien modern“ bis 21. November in 26 Konzerten und fünf Komponistengesprächen doch vor allem „klassische Avantgarde“. Eine Bilanz des Schaffens von Pierre Boulez, György Ligeti, György Kurtag, Luigi Nono und des jungen Wolfgang Rihm wird gezogen, ein Symposion „Ideen, Ideologien, Wirklichkeiten“ wird den Begriff „Moderne“ diskutieren. Eng verknüpft damit ist die Frage,

Musik-Begegnung

Seit zwanzig Jahren arbeitet in Hall nahe Innsbruck die innovationsfreudige Galerie St. Barbara. Ihr generelles Konzept, alte und neue Musik gegenüberzustellen, verwirklichte sie heuer in einem besonders konzentrierten, interessanten Projekt; im Festival „Musik der Religionen" kreisten nicht nur christlich-abendländische und fernöstliche, sondern auch Werke von zeitgenössischen Tiroler Komponisten um die Passio, um Leid und Tod.Zwischen den Eckpfeilern zweier durch Jahrhunderte getrennter Passionswerke, der Johannespassion von Arvo Pärt (1982) und der Matthäuspassion von Bach, gab es

Musik über die Grenzen

Als vor etwa fünfzehn Jahren weltbekannte Künstler-wie etwa Gottfried von Einem - ins Waldviertel übersiedelten, wurde dies als „Weltflucht" registriert.Als etwa zur selben Zeit, nämlich 1977, der Geiger und Dirigent Bi- jan Khadem-Missagh das Kammer- musik-Festival Austria im Wald- viertel gründete, nahm man davon als von einer weiteren Initiative zur kulturellen Förderung eines be- nachteiligten Randgebietes Notiz.Doch inzwischen hat sich die Situation grundlegend geändert. Das Waldviertel hat eine Funktion im Herzen Europas, die von grenz- überschreitenden Aktivitäten ge-

Mehr als nur der Zeitgeist

Skeptiker hatten den Publi-kumserfolg, den die Veranstalter des ersten Festivals "Wien modern" im Jahr 1988 verbuchen konnten, zur Mode abzuwerten versucht. Claudio Abbado, die Wiener Philharmoniker und eine Reihe glanzvoller internationaler Namen als Zugpferde hätten dem gewagten Unternehmen den Anstrich des "Schicken", "Mondänen", "Zeit-geistigen" gegeben und die Kon-zertszene so "modisch maßgestylt".Nun laden Wiener Konzerthaus und Musikverein, Staatsoper, Ver-einigte Bühnen Wien, Volksoper, Hochschule für Musik, Odeon, der Kunstverein Alte Schmiede und viele andere Veranstalter

Die Erfindung der musikalischen Isotope

Unter den Künsten war es meist die Musik, die als letzte zur zeitgemäßen Ausdrucksform einer neuen Epoche fand. War in der europäischen Agrargesellschaft der gemeinsame menschliche Gesang zum Lob der Schöpfung notwendigerweise in fünf- oder siebenstufigen Tonskalen gehalten, die von Gehör und Stimmumfang bevorzugt wurden, so wandelte sich in der bürger-liehen Handwerkergesellschaft mit ihrer Instrumentalmusik das Tonsystem konsequent hin zur zwölf-•tönigen Leiter.Im sakralen Raum war einst liturgisch die Instrumentalmusik geächtet, heute scheinen vor allem kommerzielle Gründe

Ausländer in Österreich

Das fünfte Musikfestival „Hörgänge" im Wiener Konzerthaus wird von seinem Publikum wieder viel Offenheit und Konzentration fordern. Die Komponisten unserer Zeit machen es einem oft gar nicht leicht, ein musikalischer Zeitgenosse zu werden.In drei Wochen werden für 24 Konzerte und 21 Uraufführungen 3.000 Resucher erwartet, davon sind 500 Dauergäste. Eine Rechnung, wie hoch der einzelne Platz im Konzert subventioniert beziehungsweise vom Sponsor EA Generali gefördert ist, will Konzerthausdramaturg Christoph Becher nicht anstellen. Becher wünscht sich die „Hörgänge" 1997

Neue Klänge in Tirol

Mit dem diesjährigen Schwerpunkt „Frankreich" präsentiert das vom Tiroler Thomas Lar-cher in seiner Heimatstadt Schwaz gegründete Festival „Klangspuren '96" seit 12. September zeitgenössische Musik und setft dabei Kontrapunkte mit zahlreichen Uraufführungen von Tiroler Komponisten.Bereits die Eröffnung der dritten „Tage neuer Musik" zeigte, daß es in Schwaz nicht nur um reines Hören geht: Im bekannten Jazzlokal „Eremitage" begann das Festival mit der Ausstellung des französischen Konzeptkünstlers Christian Boltanski „Li-vres, Imprimes, Ephemerides",

Musik, die spricht

Das zentrale Anliegen des zum siebten Mal stattfindenden Tiroler Festivals ist, Musik als Modell sozialer Kommunikation zwischen den Kulturen und Religionen der Welt zu begreifen. Der Untertitel „Utopie Musik” bezieht sich besonders auf jene Programmteile, in denen der Einfluß fernöstlicher Religionen auf die Musik des 20. Jahrhunderts dargestellt wird, wobei auf die bewährte Zusammenarbeit zwischen den Veranstaltern, der Galerie St. Barbara unter Maria und Gerhard Crepaz, und dem Innsbrucker Jesuitenorden hingewiesen werden muß.Es ist auf die Offenheit dieser fruchtbaren Verbindung

Kein Hahn kräht danach

Zeitgenössische E-Musik in der Krise: Das Publikum reagiert mit gelangweiltem Desinteresse auf einen Betrieb, von dem keine Impulse mehr ausgehen.

Osterwunder können hörbar sein

Beim Tiroler Osterfestival "Musik der Religionen" ist heuer Bischof Erwin Kräutler zu Gast.

Der Laptop im Orchestergraben

Die elektronische Musik, die bedeutendste Musikform der Gegenwart, hält Einzug in die Tempel der Hochkultur.

"Ich lasse viel weg"

Thomas Larcher, Komponist des Eröffnungskonzerts, Pianist, Pädagoge: ein Porträt von ursula strohalNichts an Thomas Larcher ist barock, nur eines: sein umfassendes Verständnis des Musikerseins. Es fächert sich mit großer Selbstverständlichkeit auf in verschiedene Funktionen, die sich gegenseitig speisen.Das Komponieren und das Klavierspielen stehen in einem engen, stets erneuerten Wechselverhältnis zueinander. Der Pianist setzt intelligent und behutsam seine Programme so an, dass die Aufmerksamkeit der Zuhörer von der Tastentheatralik weg auf das Innere der Musik gelenkt wird. Seine

Fest des Zusammenfindens

Musik, Tanz, Lesungen und Liturgie aus den neuen EU-Ländern sind beim Osterfestival Tirol zu erwarten.Das Tiroler Osterfestival "Musik der Religionen" ist seit 16 Jahren eine Konstante im europäischen Festspielgeschehen. Dass sich die international beachtete Veranstaltung der Vermassung entzieht, ist ihr Erfolg - und ihre Verwundbarkeit gegenüber einer verständnislosen Kulturpolitik. "Licht vom Osten/Hochzeiten" ist das Motto des Osterfestivals 2004.In drei Wochen entfalten sich Musik, Tanz, Lesungen und Liturgie von Estland, Russland und Bulgarien bis zu den Ländern des alten

Bögen zwischen Traditionen

Zum zweiten Mal bringt das Festival "Psalm" in Graz zur Osterzeit die Weltreligionen zum Klingen.Ein mehrfacher Brückenschlag prägt das Programm des Festivals Psalm, das ab 3. April mit zehn Veranstaltungen in Graz die Osterzeit künstlerisch belebt: zuerst zum Kulturhauptstadtjahr, das die Initialzündung zu dieser Begegnung der Religionen bildete. Diese auch im vieldiskutierten "Jahr danach" fortzusetzen, steht Graz nicht schlecht an. Immerhin hat der Dalai Lama das Kala Chakra, das große buddhistische Friedensfest, in der steirischen Landeshauptstadt gefeiert.Für das Programm zeichnet

Kennenlernen durch Kunst

Das Osterfestival Tirol '07 von 22. 3. bis 8. 4.Es ist ein einzigartiges Festspiel, in dem sich drei Wochen lang in Tirol nun schon zum 19. Mal Musik, Theater, Tanz und Begegnung in besonderen Sinnzusammenhängen vereinen. Das Osterfestival Tirol folgt der Idee, durch gegenseitiges Kennenlernen der Kulturen und Religionen Ängste und Vorurteile abzubauen und Raum für Reflexion und Diskussion zu schaffen. Diese Offenheit, der kritische soziale und politische Blick, die Amalgamierung von Kunst aller Zeiten und der Mangel an Repräsentationsmöglichkeit bewirken wohl, dass Politik und Sponsoren

"Angenehm, Stockhausen"

Karlheinz Stockhausen blieb zeitlebens umstritten. Aus dem überheblichen, zornigen jungen Mann wurde ein im Alter seltsamer Heiliger, der selbst seine Jünger verstörte, als er die Terroranschläge vom 11. September 2001 als "das größte Kunstwerk Luzifers, das es je gegeben hat", bezeichnete.Schon Jahrzehnte davor wurde klar, dass da ein religiöser Revolutionär am Werk war, dem Realität und Kunst verschmolzen. Einer, dessen bedingungslos eigenständiges Denken in der Musik, dessen initiatives Schaffen und präzises verbales Formulieren ihn zum innovativsten und damit wichtigsten

Die Leere als Lösung

Am 9. März beginnt das 20. "Osterfestival Tirol": ein Forum für Musik der Religionen.Zum Jubiläum ist das Programm dicht und wesentlich wie immer. Das "Osterfestival Tirol" geht in seine 20. Saison, mit europäischer Musik vom 12. Jahrhundert bis zur Gegenwart, japanischem Puppenspiel, zeitgenössischem Tanz und der Klangwelt pakistanischer Fakire. In der Osternacht begegnen sich Juden, Muslime und Christen.Osterfestival Tirol, das bedeutet zwei Jahrzehnte einer unbeugsamen Privatinitiative, die Menschen nachhaltig beeindruckt und international Schule macht, aber von Subventionsgebern und

Oster-Zeit in Hall in Tirol

Nur keine Basteleien

Der Komponist und Dirigent Friedrich Cerha über den Wandel in der Einstellung gegenüber zeitgenössischer Tonkunst, seine eigenen Werke und Tendenzen in der Neuen Musik.Kaum jemand hat sich in den letzten Jahrzehnten so für die zeitgenössische Musik eingesetzt wie Friedrich Cerha. Anlässlich seines 85. Geburtstags (17. Februar 2011) steht er mit einer Auswahl seiner Werke im Mittelpunkt des diesjährigen Neue-Musik-Festivals "Wien modern“.DIE FURCHE: Herr Professor Cerha, zum zweiten Mal nach 1989 stehen Sie im Zentrum des Festivals "Wien modern“. Wie modern ist Wien seither

"Dieser ihr Zustand ist Angst …“

Als das "Credo“ des estnischen Komponisten Arvo Pärt 1968 in Tallinn uraufgeführt wurde, kam es zum Skandal. "Credo in Jesum Christum“, das bedeutete im damals sowjetisch besetzten Estland eine Provokation gegen die Macht des Staatsatheismus. Vor allem die Botschaft der Bergpredigt, sich im Widerstand gegen das Böse nicht zu verlieren, war ein Affront. Folge der Aufführung war Musikverbot für Pärt und den Dirigenten Neeme Järvi.Pärts "Credo“ mit seinem zentralen Zitat von Bachs C-Dur-Präludium ist in der Innsbrucker Dogana in wunderbarer Intensität von 160 Jugendlichen

Wie neu ist die Neue Musik?

Am 22. Oktober öffnet Wien modern, das Festival für Musik der Gegenwart, zum 25. Mal seine Pforten. Anlass für Anmerkungen zum Stellenwert der zeitgenössischen Musik.Vier Wochen lang werden im Rahmen von Wien modern an 16 Spielorten 37 Projekte mit ca. 480 Künstlern angeboten. Neben einigen Progammschwerpunkten sticht eine numerisch stark besetzte Diskussionsveranstaltung heraus: "Neue Musik - heute? Symposium zur aktuellen Situation der Neuen Musik“ (23. Oktober, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, 10 Uhr). Neben Markus Hinterhäuser (Pianist und Festivalleiter),

Vom Mythos des Beginns und der Freiheit

Ostern kündigt sich auch festivalmäßig an: "Imago Dei“, das Osterfestival im Klangraum Krems, thematisiert die Schöpfungsgeschichte, "In die Freiheit?“ fragt der OsterKlang Wien.Wie hat es begonnen, wie kann man sich diesen Anfang vorstellen, wie wird er reflektiert? Diesen Fragen geht das "Imago Dei“-Festival (2. März bis 1. April) in der Kremser Minoritenkirche mit dem aus dem Johannes-Evangelium entlehnten Motto "Im Anfang war …“ nach. Haydns "Schöpfungsmesse“ mit Kremser Ensembles verbunden mit einer Lesung aus seinen "Geschichten von der Bibel“ von Michael Köhlmeier

Dem Fremden mit Respekt begegnen

"Mut -eigene, neue Wege zu gehen, in einer Zeit des Umbruchs und gleichzeitig des Rückschritts, Mut sich durch die Flut von schnellen Informationen nicht fehlleiten zu lassen und Mut, die Zeit zu nehmen, das Andere kennen und verstehen zu lernen." Mit dem Thema "Mut" lädt das diesjährige Osterfestival Tirol von 20. März bis 5. April 2015 in Innsbruck und Hall zu Alter und Neuer Musik, Tanz, Literatur und Performance, Film und Gesprächen. Voraus gehen spontane Begegnungen an 15 Tagen: Ab 10. März wird täglich um 15 Uhr an öffentlichen Orten dem Alltag und der Zeit widersprochen, wenn

Der Geschmack des Sommers in Graz

Man spürt den Pulsschlag einer kulturell hochaktiven Stadt: Einen Sommer lang werden Häuser zur Kulisse, Plätze zur Bühne, Künstler und Besucher zu Hauptdarstellern. Im Sommer entwickelt sich Graz zu einer Festivalstadt europäischen Formats.