Das Nervensystem der Gesellschaft

19451960198020002020

Johanna Schwanberg

Im Unteren Belvedere Wien und im Lentos Kunstmuseum Linz sind derzeit parallel laufende Ausstellungen VALIE EXPORT gewidmet. Gemeinsam haben beide die Kuratorin und den Katalog, sie funktionieren aber auch separat. Dennoch: Wer beide sieht, sieht mehr.

Zweiunddreißig Monitore zeigen ein fleischfarbenes Organ, das sich zusammenzieht und wieder öffnet. Es ist der Blick auf die Stimmritze, aufgenommen mittels eines #Laryngoskops#. Überraschend ist der Präsentationsort der #medizinischen Bilder#, denn die Monitore befinden sich derzeit im Unteren Belvedere. In Form einer Rauminstallation gruppieren sie sich um eines der zentralen Werke der österreichischen Barockbildhauerei: Um Raffael Donners Bleiskulpturen, bekannt vom #Providentiabrunnen# am Neuen Markt in Wien.

Nicht zufällig hat sich VALIE EXPORT mit ihrer Installation in die männlich geprägte Kunstgeschichte eingeschrieben. Schließlich geht es der Pionierin der Medienkunst seit den 60er-Jahren um ein feministisches Ankämpfen gegen die jahrhundertealte Dominanz des Männlichen. Zugleich spiegelt #glottis# eines der zentralen Themen der Kunst VALIE EXPORTs: die gesprochene und geschriebene Sprache. So griff EXPORT in #Der Riss im Wort# (1994) auf das Anagramm #Ich weiß nicht, wie man die Liebe macht# (1959) der Schriftstellerin und Zeichnerin Unica Zürn zurück und bedruckte 24 PVC-Folien mit Splittern aus diesem Text.

Keine klassische Retrospektive

Zu sehen ist das Werk im Linzer Lentos, parallel zu der im Unteren Belvedere gezeigten Installation. Denn die beiden Direktorinnen Agnes Husslein-Arco und Stella Rollig haben ein für Österreich neues Experiment gewagt, indem sie EXPORT aus Anlass ihres 70. Geburtstages gemeinsam in einer Doppelausstellung würdigen. Beide Orte stehen mit der Künstlerin in enger biografischer Verbindung: Linz als Geburtsort und Stadt ihrer Kindheit, Wien als Lebensmittelpunkt. Neben der gemeinsamen Werkauswahl durch die Leiterin des #Staatlichen Museums für Kunst und Design# in Nürnberg, Angelika Nollert, verbindet die Ausstellungen ein gemeinsamer Katalog.

Bewusst hat man auf eine klassische Retrospektive wie auch auf eine chronologische Hängung verzichtet. Der Akzent der beiden Präsentationen liegt auf dem Schaffen der letzten zwei Jahrzehnte # auf großformatigen Installationen und raumgreifenden Arbeiten wie #Die un -endliche/ -ähnliche Melodie der Stränge# (1989), Die Macht der Sprache# (2002) oder #Kalashnikov# (2007). #Ausgehend von diesen Werken lassen sich Themen ableiten, deren Inhalte vielfach auch auf frühere Artefakte verweisen, zu diesen eine formale Verwandtschaft besitzen bzw. eine inhaltliche Fortsetzung bedeuten.#, so Nollert. So werden von den neueren Arbeiten Bezüge zu Klassikern des EXPORT#schen #uvres # etwa zu den #Körperkonfigurationen# oder den legendären Performances wie #Aktionshose: Genitalpanik# (1969) # aufgezeigt, aber auch zu weniger bekannten Werken wie den #Kinderzeichnungen#.

Im Lentos besticht eine unter die Haut gehende Installation aus dem Jahr 2002. Zu sehen sind über sechzig helmförmige Köpfe aus Wachs, Aluminium und Bronze auf Stahlsockeln. Allerdings fehlt den Köpfen das Eigentliche: ihr Gesicht. Die anonymen Porträts ohne Identität entfalten ihre politische Aussagekraft verstärkt durch die dazugehörigen großformatigen Projektionen im Hintergrund. Neben lodernden Flammen zeigt ein Schwarzweißvideo Aufnahmen brutal zugerichteter toter Körper. Besonderes Highlight der Ausstellungen ist, dass EXPORT eigens dafür Werke kreiert oder neu adaptiert hat # etwa eine über viereinhalb Meter hohe Aluminiumskulptur in Form zweier ineinandergeschobener Scheren im barocken Ensemble des Belvederegartens mit dem Titel #Die Doppelgängerin#.

Der Glaube an die Kunst

Der Anspruch beider Ausstellungen, auch separat voneinander zu funktionieren, ist geglückt. Auch wenn man nur eine Schau sieht, bekommt man einen guten Eindruck in EXPORTs Schaffen. Allerdings ist es spannender, beide Zusammenstellungen zu sehen, weil sichtbar wird, wie sehr ein spezieller Ort an der Aussage eines Kunstwerks mitwirkt. So erkennt man im historischen Ambiente des Unteren Belvedere stärker EXPORTs Thematisieren der Kulturgeschichte als Geschichte der männlichen Dominanz, während im #White Cube# des Lentos eher die medialen Fragen ins Auge stechen.

Die Doppelschau zeigt unübersehbar, warum EXPORT international als eine der wichtigsten Künstlerinnen nach 1945 gilt. Neben dem vielfältigen Einsatz der sogenannten #neuen# Medien Film, Fotografie, Performance und Theorie überzeugt EXPORTs Werk durch das engagierte Aufgreifen zentraler Themen der gegenwärtigen menschlichen Existenz. Den Glauben an die Kunst hat sie auch heute nicht verloren, so EXPORT im Gespräch: #Der künstlerische Ausdruck ist deshalb so bedeutend, weil er auch ein kultureller, zivilisatorischer Ausdruck ist und weil er die Geschichte im Zusammenhang mit der gesellschaftlichen Entwicklung darstellen kann. Kunst sensibilisiert für soziokulturelle Abläufe. Kunst ist das sensible Nervensystem der Gesellschaft, sie ist ein offenes System.#

VALIE EXPORT. ZEIT UND GEGENZEIT

# Unteres Belvedere

Prinz-Eugen-Straße 27, 1030 Wien

bis 16. 1. 2010, Mo#So 10#18 Uhr, Mi bis 21 Uhr

# Lentos Kunstmuseum Linz

Ernst-Koref-Promenade 1, 4020 Linz

bis 30. 1. 2010, Mo#So 10#18 Uhr, Do bis 21 Uhr

Katalog hrsg. von Agnes Husslein-Arco, Angelika Nollert und Stella Rollig, e 38,-

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1975

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1979

Kultur im „Lentia 2000”

Seit der Gründung der Neuen Galerie der Stadt Linz im Juni 1947 sind 32 Jahre vergangen. Das Institut, das in seinem zweiten Namen auf den Initiator dieses1 Museums, den aus Berlin stammenden Kunsthändler, Verleger und Sammler Wolfgang Gurlitt (1888-1965) hinweist, eröffnete am 28. September dieses Jahres seine neuen, nach modernsten Gesichtspunkten gestalteten Räumlichkeiten im Hochhaus „Lentia 2000”.Abgesehen von vertraglichen Verpflichtungen mit dem Bund und der notorischen Raumenge im ehemaligen Gebäude .der Kunsthochschule am Hauptplatz, war der schon seit langem bestehende

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Dicht gedrängt und lückenhaft

Seit 30. April ist die österreichische Galerie im Wiener Oberen Belvedere wieder geöffnet und wartet mit einer Neuaufstellung der künstlerischen Bestände des 20. Jahrhunderts auf. Jugendstil und Kunst der Zwischenkriegszeit konnten im zweiten Stockwerk des Schlosses etwas lockerer gehängt und um ein paar Werke ergänzt werden, Plastik und Malerei seit 1945 fanden eine mit großem Interesse erwartete Neuaufstellung in den ebenerdigen Räumen der ehemaligen Wechselausstellungen.Gerade ihr kommt auch besondere Bedeutung zu, muß sie sich in Wien doch erstmals in großem Umfang der

1983

Oberösterreichs Künstlerinnen

Die von der Neuen Galerie der Stadt Linz, Wolfgang-Gurlitt- Museum, parallel zum Festival „Ändere Avant Garde” bis 25. Oktober gezeigte Ausstellung „Künstlerinnen” (Broncia Koller, Erika Giovanna Klien, Elfriede Trautner, Birgit Jürgenssen, Barbara Pflaum) gibt Anlaß zu einer kleinen ergänzenden Skizze, die in summarischer Form veranschaulichen soll, daß die bildende Kunst dieses Jahrhunderts in Oberösterreich in entscheidender Weise durch Frauen bestimmt wurde und auch weiterhin mitbestimmt wird.Dabei fällt auf, daß zahlreiche aus diesem Bundesland stammende. beziehungsweise

1995

Klimts und Schieies im Belvedere

Als eine der größten kulturpolitischen Taten der Zweiten Republik” bezeichnete Unterrichtsminister Erhard Busek den Ankauf der Sammlung Leopold und meinte, daß „diese auf Grund ihrer Fülle an Kunstschätzen, ihres umfassenden Anspruchs und ihres spezi-fisqh österreichischen Charakters den nachfolgenden Generationen die Möglichkeit geben wird zu erfahren, welch große schöpferische Leistungen Osterreich hervorgebracht hat.”Daß dies bisher aufgrund bereits bestehender insbesondere öffentlicher Sammlungen nicht möglich gewesen sein sollte, mag der kunstinteressierte Österreicher

1996

Auf der Suche nach Regelmäßigkeiten

Jahrtausendwende steht vor der Tür. Und mehr denn je ist die zeitgenössische Kunst zwischen zwei Polen hin- und hergerissen. Sie befindet sich in einem ständigen Spannungsfeld zwischen subjektiv-expressivem Chaos und harmonisie-. render Ordnung. Künstlerisches Schaffen bedeutet seit der Moderne Zerstören von gesellschaftlich relevanten Regeln und zugleich unaufhörliches Suchen nach neuen Ordnungen und Harmonien. So lautet zumindest die These der spannenden Sommerausstellung in der Kunst. Halle.Krems mit dem Titel „Chaos, Wahnsinn - Permutationen zeitgenössischer Kunst".Als

Konfrontation mit dem Ungewöhnlichen

Ohne Österreich ist Hollywood undenkbar, ohne die Maders-bergsche Erfindung der Nähmaschine gäbe es weder die Poesie Lautreamonts noch das Hauptwerk Man Rays”, so die ironische und doch zutiefst ernste These des internationalen Ausstellungsmachers Harald Szee-mann zur bisher wohl faszinierendsten Millenniumsausstellung. Der Schweizer Kurator hat die österreichische Kultur- und Geistesgeschichte mit dem Blick eines Außenstehenden neu inszeniert. Er möchte den Österreichern eine neue Perspektive auf das kreative Potential ihres Landes vorführen. Dies ist ihm erstaunlich gut

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1997

Irritation des Blicks

Das 20er Haus würdigt Valie Exports Schaffen mit der retrospektiven Schau „Split:Reali-ty": Export, Multimedia-Künstlerin internationalen und Feministin ersten Ranges, wurde 1940 in Linz geboren. In den späten sechziger Jahren, dem Wiener Aktionismus nahestehend, rückte der Körper (ihr eigener meist) als Schnittstelle von Privatem und Öffentlichem ins Zentrum ihres künstlerischen Interesses.Im Unterschied zu den Aktionisten war und ist Exports Arbeit von einem konzeptuellen Ansatz geprägt. Eines ihrer künstlerischen und theoretischen Hauptanliegen ist die Konstruktion einer

1998

Ein spannendes Jahrzehnt im Rückblick asdasd

"Umbruch" - eine repräsentative Auswahl österreichischer Kunst der sechziger Jahre in Klosterneuburg. Agnes und Karlheinz Essl zeigen einen Teil ihrer umfangreichen Sammlung.

1999

Spannende Konfrontation

Das Wiener Bank Austria Kunstforum präsentiert Frauenkunst vom Impressionismus bis zur Gegenwart.

2000

Gestern neu, heute neu

Die Anfänge der internationalen Medienkunst in Österreich.

2001

Klimt schauen & gepflegt dinieren

Berühmte Namen ziehen das Publikum zwar an. Aber erst Werbung, Kataloge, Shop und Kaffee-ecken machen aus einer Ausstellung einen Erfolg.

Im Universum des Ich

"Reise ins Ich": Selbstbildnisse in der Sammlung Essl.Werkgewordene künstlerische Selbstbefragung zeigt die Ausstellung "Reise ins Ich" in der Sammlung Essl in Klosterneuburg. 22 Künstler reflektieren in 78 Werken ihre Rolle in der Gesellschaft auf sehr unterschiedliche Weise. "Wer bin ich?" - diese Urfrage nach dem Sinn des Seins hat in der brüchig gewordenen globalisierten Welt Hochkonjunktur. Wo sich Grenzen auflösen und Sicherheiten schwinden, wird als letzte Bastion das Innere erstürmt. Künstler sind dauernd der Zerreißprobe zwischen ihrer ureigensten Ausdrucksform und den

2003

"I'm too sad to tell you"

Trauer in der zeitgenössischen Kunst.Tränenbedeckt ist sein Gesicht, der Mund schmerzverzerrt. Mit der Hand versucht der junge Mann, seine Trauer zu verstecken. Und macht sie dadurch noch sichtbarer. Über drei Minuten lang weint Bas Jan Ader in einer schwarzweißen Videoprojektion lautlos vor sich hin. Als Betrachter wissen wir nicht, warum der niederländische, 1975 bei einer Kunstaktion im Atlantik verschollene Künstler weint. Ist es der Verlust eines geliebten Menschen? Oder die Trauer über ein schreckliches historisches Ereignis, das eine ganze Gesellschaft betrifft? Die Trauer des

Diktatur des Betrachtens

Die 50. Biennale von Venedig zeigt Positionen zeitgenössischer Kunst: verwirrend vielschichtig, manchmal beliebig, immer wieder außergewöhnlich.Thema: "Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the Viewer".Im gesteckt vollen Vaporetto fährt man den Canal grande entlang. Endlich wieder in Venedig. Was für ein Glück, dass das Großereignis des heurigen Kultur-Sommers im "schönsten Salon Europas" stattfindet, wie bereits Napoleon die Stadt charmant charakterisierte.Zum 50. Mal reisen Interessierte aus aller Welt an, um sich ein Bild der zeitgenössischen Kunstszene zu machen. Wie 1895, als

Verdrängte Frau

Die Kunsthalle Krems zeigt österreichische Künstlerinnen seit 1945. Trotz einiger Mängel macht die Ausstellung deutlich: Wesentlich mehr Frauen waren wichtig für die Entwicklung der Kunst.

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

Menschenbilder

An Porträts der hauseigenen Sammlung zeigt das Museum Moderner Kunst Wien die ganze Bandbreite der Kunstentwicklung der letzten 120 Jahre.Jahrhunderte galt das "Bildnis" nach dem religiösen Bild als bedeutendste Kunstform, auch wenn sie von Theoretikern wie dem Renaissance-Biografen Giorgio Vasari weniger als andere Gattungen geschätzt wurde. Die Porträtmalerei hatte vor allem praktischen Nutzen. Schließlich war die künstlerische Wiedergabe eines Menschen bis vor nicht allzu langer Zeit die einzige Möglichkeit, an einen Nichtanwesenden zu erinnern - ihn zu repräsentieren, zu ehren oder

Das Gefängnis im Museum

Im Lentos Kunstmuseum ist die erste österreichische Einzelausstellung des Briten Darren Almond zu erleben.Die Kuratorin, Kritikerin und Autorin Stella Rollig, seit 1. Mai Direktorin des Lentos Kunstmuseum, begreift Kunst nicht nur als Herstellung von Artefakten (Bildern, Skulpturen, Fotos...), sondern auch als Produktion von kulturellem Wissen und Praktiken. Programmatisch hat sie den 1971 in England geborenen Künstler Darren Almond zu seiner ersten Einzelausstellung in Österreich geholt. Almond setzte in seiner Installation eine sehr nahe liegende Idee um: eine gesellschaftliche

Mönchsberg-Visionen

Das Museum der Moderne in Salzburg ist eröffnet: Seine Architektur wie seine Sammlung sind voll von geglückten Überraschungen.Salzburg hat endlich sein Museum der Moderne. Nach nur dreieinhalbjähriger Bauzeit wurde es mit einer großen Präsentation zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts eröffnet. Mehr sein als scheinen darf als Charakteristik dieses Museums der Münchner Architekten Friedrich, Hoff und Zwink gelten, das als streng langgestreckter Kubus dem Mönchsberg wieder einen Akzent verleiht. Seine eigentliche Architektur entfaltet sich erst im Innern. Über dem S-förmigen

2005

Realismus auf dem Prüfstand

Eine Ausstellung der Kunsthalle Wien rund um die prekäre Beziehung zwischen zeitgenössischer Skulptur und gegenständlicher Abbildung.Im Hof des Museumsquartiers, unter den Bäumen vor dem Eingang der Kunsthalle steht neuerdings ein lebensgroßer Mann aus Bronze. Trotz des traditionellen Materials wirkt er zart, erinnert durch den fehlenden Sockel und die Lebensgröße so gar nicht an ein historisches Denkmal. Bei genauerem Hinsehen kommt die Ironie dieses 1993 entstandenen "Selbstporträts" des italienischen Künstlers Alighiero Boetti erst richtig zum Ausdruck. Mittels eines Schlauchs

Export des Selbst

Sehenswert: Die Sammlung Essl zeigt eine große Valie Export-Retrospektive.Sie ist eine Pionierin der Medienkunst, die seit drei Jahrzehnten neue Wege im Umgang mit Fotografie, Video, Film, Text und Performance zeigt. Subtil hinterfragt Valie Export den Einfluss der elektronischen Medien auf die Gesellschaft - auch das Verhältnis von Abbild, Bild und Sprache. Zugleich gilt Export für viele junge Künstlerinnen und Theoretikerinnen durch das Ansprechen feministischer und gesellschaftspolitisch relevanter Themen als Vorbild schlechthin. Sogar in Lettland gibt es eine Gruppe von Kunst- und

Querschnitt aus Wiener Blut

Die Ausstellung "Lebt und arbeitet in Wien II" rückt die Arbeiten einer (willkürlich ausgewählten) Schar junger Wiener Kunstschaffender in den Blick.Lebt und arbeitet in Wien": Ein einziger Satz verbindet eine Gruppe von 23 Künstlern, die derzeit in einer Ausstellung der Kunsthalle Wien zu sehen sind. Im dazugehörigen Katalog wird die Internationalität der Kunstschaffenden betont. Künstler haben heute meist mehrere Lebenszentren. Zumindest macht sich das in der Biografie gut. So heißt es etwa: Lebt und arbeitet in Wien "und in New York", "und in Los Angeles", "und in Berlin". Dass die

2006

Bilder gegen Bilderflut

"Fällt der Kunst in Zeiten der Bilderflut nichts Besseres ein als Bilder zu produzieren? Diese Rückfrage drängt sich beinahe automatisch auf. Die Antwort hängt an den Wänden: Die Kunst produziert bessere Bilder als die Bilderflut."Der bisherige Verlauf der menschlichen Kulturgeschichte könnte auf einem einfachen Prinzip beruhen: Wiederholen, ohne es ganz gleich zu machen, dem Vorgegebenen verpflichtet sein und ihm gleichzeitig eine neue Wendung geben. Auf diesem Weg kann man die frei umherschwirrenden Laute der Vorfahren in Sprache und die viel besungenen Spuren im Sand in gekonnte

Männliche Frauenbilder

Ambivalenzen einer interessanten Schauim Leopold Museum.Müssen Frauen nackt sein, um ins Metropolitan Museum zu kommen? Weniger als fünf Prozent der Künstlerinnen in der Abteilung Moderne Kunst sind Frauen, aber 85 Prozent der Nackten sind weiblich." Dies fragten die "Guerilla Girls" Ende der 1980er Jahren auf riesigen Plakatwänden in New York. Mit ihren provokanten Statements traf die feministische Künstlergruppe einen heiklen Punkt in der Museumslandschaft. Während Frauen als Bildmotive überdurchschnittlich oft in Museen vertreten sind, ist deren Präsenz als Kunst-Produzentinnen in

Skulpturenstadt Linz

Das Lentos Kunstmuseum zeigt erstmals eine repräsentative Auswahlseiner Skulpturen, Plastiken und Objekte.Weiträumig, schlicht und unbespielt. Zugleich ein schöner Blick auf die Donau und das gegenüberliegende Ufer des Stadtteils Urfahr. So präsentierte sich die riesige Außenfläche vor dem Linzer Lentos seit der Eröffnung 2003. Paradoxerweise wurde sie Skulpturenhalle genannt - und war ursprünglich auch als solche konzipiert. Allerdings blieb der Freiraum bisher ohne Skulpturen. Aus Angst vor Vandalismus, wie die Skulpturenexpertin des Hauses, Brigitte Reutner, erklärt. So schlecht

No Names

Johanna und Herbert Kandl im Lentos: Kunst als Kapitalismuskritik.Der sterbende Kapitalismus kann nicht tanzen, auch wenn er Sonntagskleider trägt", steht auf einem Bild von Johanna Kandl geschrieben. Zu sehen ist eine spärliche bekleidete Frau mit hochhackigen Stiefeln, die sich vor dem Café Alberts auf der Berliner Karl-Marx Allee tanzend der Öffentlichkeit preisgibt. Gemalt in traditioneller Technik \0x2212 Eitempera auf einer Holzplatte - und in realistischem Stil wirkt das genrehafte Bild sympathisch altmodisch. Die Kombination aus einem pointiertem Slogan und einem Bildmotiv aus der

2007

Heidi-Land

Die Schweizer Kunst ist anders: 18 Positionen sind in der Sammlung Essl zu sehen.Ich als Schweizer Ikone und du als Schweizer Künstler, wir bedienen uns beide der Unterhaltung in unserer Arbeit", lässt der Zürcher Lukas Beyeler seine Heidi in einem fiktiven Dialog sagen. Beyelers Kunst ist unterhaltsam - genauso wie die seiner Schweizer Kollegen Christian Gonzenbach oder Barbarella Maier. In dem Video Heidi-Oh-! geht Beyeler gängigen Schweiz Klischees nach, indem er eine Asiatin in einer virtuellen Rundreise durch seine Heimat führen lässt. Das Video ist nicht nur humorvoll, sondern es

Männlicher Blick

Eros und Kunst im BA-CA-Kunstforum: Wunderbare Exponate, traditionelle Sicht.Die Verbindung von Erotik und Kunst sorgt immer für Aufregung. Das war 1866 so, als Gustave Courbet das skandalträchtige Gemälde Der Ursprung der Welt malte, in dem er ein unverhülltes weibliches Geschlecht prominent ins Bildzentrum stellte. Dass das Gemälde zu Entstehungszeiten für Fassungslosigkeit sorgte, ist nachvollziehbar. Dass im Vorjahr ein Zitat auf Courbets Bild im Rahmen der Plakataktion 25 Peaces abermals einen Skandal hervorrief, mag erstaunen. Es zeigt aber, dass die Koppelung von Kunst und Erotik

Künstler als Gärtner

Neue Direktion, neue Räume und ein spannendes Thema: Die "Gartenlust"-Ausstellung des Belvedere.Als besonderer Ort des Zusammentreffens zwischen Natur und Kunst galt seit jeher der Garten. Bereits Hugo von Hofmannsthal, der mehrmals über den Garten schrieb, zog Parallelen zwischen einem kreativen Schaffensprozess und dem Gärtnern: "Es gibt im Grunde nichts, was dem Dichten so nahe steht, als ein Stück lebendiger Natur nach seiner Phantasie umzugestalten." Das Interesse von Künstlern an diesem "umzäunten Land" ist also nachvollziehbar - jenem Ort, an dem Chaos und Ordnung Prozesshaftes

Klare Konturen

Erstmals seit 2003 stellt die Generali Foundation in Wien ihre eigenen Bestände aus Eine Sammlung mit unverwechselbarem Profil.Was immer Sie auch sprechen, Zustimmung ist Ihnen sicher. Was immer Sie auch klagen, Trost ist gegenwärtig." So der poetisch-ironische Kommentar von VALIE EXPORT, Österreichs bedeutendster Medienkünstlerin zu Ansprache Aussprache aus dem Jahr 1968 - einer wegweisenden Filmarbeit, die derzeit in der Generali Foundation zu sehen ist. Ein Werk, an dem Jung und Alt Freude hat, denn die Videoinstallation fordert zur Mitarbeit auf.Erst wenn der Ausstellungsbesucher in

Vorsicht Bilder

Österreichische Kunst der Zwischenkriesgzeit im Wiener Leopold Museum.Ausstellungen gelten als besonders sehenswert, wenn sie mit bekannten Namen auftrumpfen. Manchmal sind Ausstellungen aber gerade deshalb reizvoll, weil sie nicht die üblichen Verdächtigen zeigen - oder gar nicht zeigen können, weil sie sich einer Zeitspanne widmen, der Superstars fehlen. So geschehen bei der derzeitigen Sonderschau im Leopold Museum, die sich mit der österreichischen Zwischenkriegsära befasst. Einer Zeit voller Widersprüche, die mit dem Tod von Egon Schiele, Gustav Klimt, Kolo Moser und Otto Wagner im

Affaires Modernes

Wien-Paris im Belvedere: großartige Kunstwerke und ein fahler Beigeschmack.Eine mit breitem Pinselstrich gemalte farbintensive Landschaft auf der einen Seite, ornamental angeordnete bunte Felder auf der anderen. Ein blumenbekränzter Weg hier, konfrontiert mit nicht minder leuchtenden Blumenbeeten dort. Ein mit feinen Linien skizzierter stehender Frauenkörper neben einer nicht minder zart gezeichneten liegenden Frauendarstellung. Richard Gerstl gegen Vincent van Gogh, Auguste Rodin gegen Gustav Klimt, Claude Monet gegen Olga Wisinger-Florian. Unzählige Male müssen österreichische

2008

Rabauken der Kunstgeschichte

Das Linzer Kunstmuseum Lentos zeigt künstlerische "Störenfriede" vom 19. Jahrhundert bis 1968 und macht vergessene Provokationen in ihrem Kontext nachvollziehbar.Ist Günter Brus schuldig?", wurden die Geschworenen am 31. Juli 1968 im Wiener Landesgericht gefragt. Die Schöffen entschieden: schuldig. Der damals dreißigjährige Künstler wurde zu sechs Monaten "strengem Arrest" verurteilt. Die Begründung lautete: "Herabwürdigung österreichischer Symbole" und "Verletzung der Sittlichkeit und Schamhaftigkeit". Vorausgegangen war der Verhaftung die berühmt-berüchtigte "Stoffwechselparty"

Köpfe in Konfrontation

Barocker Neuerer gegen heutigen Bildhauerstar im Belvedere.Die Bildnerei ist Wahrheit, die Malerei Traum; Eine Bildsäule kann mich umfassen, dass ich vor ihr knie, ihr Freund und Gespiele werde, sie ist gegenwärtig, sie ist da.Der Philosoph Johann Gottfried Herder war einer der wenigen Intellektuellen im Laufe der Jahrhunderte, der im Streit um die Vorherrschaft der Künste für die Bildhauerei Partei ergriff. Seit Herders für die Emanzipation der Skulptur so bedeutendem Aufsatz "Plastik" (1778) hat sich diese allerdings grundlegend gewandelt. War man noch im 19. Jahrhundert der Meinung,

Posen, Possen und Popos präsentiert

Eine Ausstellung sichtet die Ankäufe der Stadt Wien seit den 1950er Jahren auf das Thema "Geschlecht".Auf einem Schwarzweißfoto ist eine junge Frau in einem zerrissenen Hochzeitskleid zu sehen. Die Frau trägt einen Schleier und lehnt an einer Wand, mit einer Hand bedeckt sie ihren nackten Oberkörper. Jemand beschüttet die Weißgekleidete mit Farbe; den Akteur erkennt man nicht, weil die gesamte rechte Bildhälfte von einem schwarzen Kreissegment verdeckt wird. Einziges Indiz, dass es sich um einen Mann handelt, ist ein Arm, der sich zum Gesicht der Frau hinbewegt. Die Fotoüberarbeitung

Kontakt zur aktuellen Kunst

Die Erste Bank-Gruppe sammelt seit 2004 Bausteine einer gemeinsamen europäischen Kunstgeschichte der letzten Jahrzehnte. Künstler der Region Mittelosteuropa sollen miteinander vernetzt und gemeinsam präsentiert werden.Kontakt. Die Kunstsammlung der Erste Bank-Gruppe" beschäftigt sich mit der Kunstproduktion in Zentral-, Ost- und Südosteuropa unter Berücksichtigung gegenwärtiger Kunstdiskurse und kritischer Theorie. "Kontakt" reflektiert die politische und historische Transformation in Europa und den Stellenwert der Kunst vor dem Hintergrund spezifischer kultureller, sozialer und

Kunst als Mittel zum Widerstand

Das Wiener "Museum auf Abruf" (MUSA) zeigt eine Ausstellung über Kunst und Politik aus der Sammlung der Stadt Wien.Kunst ist nicht Kunst. Kunst ist Politik, die sich neue Stile der Kommunikation geschaffen hat." Eine brisante Aussage auf der Einladung zu der Veranstaltung, die den größten Kunstskandal der Nachkriegszeit hervorrief: Kunst und Revolution.Die legendäre "Simultanaktion", die am 7. Juni 1968 im Hörsaal 1 der Wiener Universität stattfand, hat gerade aufgrund der programmatischen Gleichsetzung wie kein zweites Event die Diskussionen rund um das Verhältnis von Kunst und Politik

Politische Gartenkunst? Ja, natürlich!

Eine Schau im Lentos Kunstmuseum Linz ist dem Schaffen von Lois und Franziska Weinberger gewidmet, die sich als "Künstlergärtner" mit der Interaktion zwischen Kunst und Natur befassen. Eine der überzeugendsten Präsentationen von Gegenwartskunst im diesjährigen Kunstherbst.Die Natur hat Kunstinstinkt - daher ist es Geschwätz, wenn man Natur und Kunst unterscheiden will", meinte der Romantiker Novalis. Ein Satz, der heute besonders aktuell erscheint, wenn man sich die zunehmend verschwimmenden Grenzen zwischen Natürlichem und Künstlichem, zwischen Kunst und Natur ansieht: etwa am

Export der Gedanken und Gefühle

Der Medien- und Performancekünstlerin VALIE EXPORT gelingt es seit Jahrzehnten, feministische und allgemeine gesellschaftspolitisch relevante Fragestellungen in einer unverkennbaren Bild-Sprache zu thematisieren."Mein Körper ist die Naht, mein Körper ist die Schnittstelle." Mit diesem programmatischen Zitat führt VALIE EXPORT in ihre Homepage. Aufsehen erregte die 1940 in Linz als Waltraud Lehner geborene Künstlerin erstmals in den späten 60er und frühen 70er Jahren durch mittlerweile legendäre öffentliche Aktionen. Provokation und Aggression wurden dabei bewusst eingesetzt - um den

"Kunst ist das Nervensystem der Gesellschaft"

Die Furche: Sie sind nicht nur Österreichs bedeutendste Performance- und Medienkünstlerin, sondern auch eine Wegbereiterin in Bezug auf Genderfragen. Sind für Sie die Anliegen, die Sie in den 70er Jahren stellten, etwa den männlich besetzten öffentlichen Raum auch als weiblichen zu definieren, heute erfüllt?VALIE EXPORT: Natürlich sind jetzt mehr Frauen sichtbar, aber die Utopien, die wir hatten, sind keinesfalls eingelöst - weder im sozialen noch im künstlerischen Bereich.Die Furche: Sie haben einmal in einem Manifest gemeint, "die Geschichte der Frau ist die Geschichte des Mannes".

2009

In der Kunst geht es ums Ganze

„Kreuzungspunkt Linz“ so der Titel einer aktuellen Schau im Lentos Kunstmuseum, kuratiert von FURCHE-Autorin Johanna Schwanberg und Dieter Burchhart. Gezeigt werden viel diskutierte Werke von der klassischen Moderne bis zu Arbeiten aus der vergangenen Dekade.„Ewig währt am längsten.“ Diese Erkenntnis des deutschen Oberdadaisten Kurt Schwitters unterläuft nicht nur den moralischen Anspruch, den das von ihm weiterverarbeitete Sprichwort beansprucht hatte. Vielmehr hievt er es mit dem Augenzwinkern des auch malenden und bilderhauenden Wortakrobaten auf die ultimative Schaubühne der

2010

Pionierin der Medienkunst

Sie gilt als Pionierin der Medienkunst. Weil sie seit vier Jahrzehnten neue Wege im Umgang mit Fotografie, Video und Performance aufgezeigt hat. Subtil hinterfragt VALIE EXPORT den Einfluss der elektronischen Medien auf die Gesellschaft – auch das Verhältnis von Bildern und Sprache. Mit der von ihr im Jahr 1975 organisierten Ausstellung „MAGNA. Feminismus: Kunst und Kreativität“ in der von Monsignore Otto Mauer geleiteten „Galerie nächst Sankt Stephan“ setzte sie einen frauenpolitischen Meilenstein. Ziel der Veranstaltung war es, erstmals in Österreich einen medial breit

Das Faszinierende an der Figur

Die Ausstellung „raum_körper einsatz. Positionen der Skulptur“ in Wien rückt die Skulptur nach einer längeren Pause wieder ins Zentrum des Kunstbetriebs. Die Exponate spiegeln die leidenschaftliche Auseinandersetzung der Künstler mit dem Körper wieder.Hundert Paar weiße Gummistiefel mit bunten Sohlen. Eine lebensgroße schmelzende Schokoladenfigur. Fotos von Menschen in unterschiedlichen Körperstellungen. Alles Skulpturen der Gegenwart. Schwer zu sagen also, was der Begriff Skulptur heute eigentlich noch genau meint. Skulptur sei das, worüber man stolpere, wenn man zurücktrete, um

Alles Kunst in dieser Nacht

Am Samstag, 2. Oktober, öffnen die Museen Österreichs ihre Türen wieder zur Langen Nacht: mit Ereignissen in Großmuseen - und der Chance, unbekanntere Kulturstätten kennen zu lernen.Eventcharakter auf der einen Seite, das Angebot, Neues auszuprobieren und Museums-Exoten zu entdecken, auf der anderen: Die Lange Nacht der Museen am Samstag den 2. Oktober bietet Unterhaltung und Kunstgenuss, führt aber auch in Häuser, in die es den Besucher ohne diese Großveranstaltung vielleicht nicht verschlagen hätte.Events wie ein Frida-Kahlo-Look-alike-Wettbewerb im Bank Austria Kunstforum,

2011

Neue alte Meister

Noch bis Ende November zieht die 54. Kunstbiennale Interessierte aus aller Welt nach Venedig. Viel Kritik gab es rund um die Eröffnung. Die FURCHE zieht eine differenzierte Zwischenbilanz.Im gesteckt vollen Vaporetto fährt man den Canal Grande entlang. Die Fahrt führt an den Renaissance-Palästen und an der Barockkirche Santa Maria Salute vorbei - nichts weist auf die Gegenwart hin. Einzig rote Transparente machen auf die Mega-Schau aufmerksam: "ILLUMInazioni“ hat die diesjährige künstlerische Leiterin Bice Curiger die Ausstellung betitelt: Ein vielversprechender Titel, leitet er sich

Wider die "weibliche Unterwerfung“

Dem Kunsthaus Bregenz gelingt mit der Fokussierung auf das Archiv von VALIE EXPORT ein enzyklopädischer Blick auf ihr vielschichtiges Werk.In der Ausstellung im Kunsthaus Bregenz sind 800 Objekte des Archivs von VALIE EXPORT im ersten Stock in Vitrinen auf Holzblöcken zu studieren. Weniger bekannte Arbeiten aus dem Bereich der konzeptionellen Fotografie finden sich hier genauso, wie die Vorstufen zu jenen drei Aktionen, die sich in das kollektive Gedächtnis eingebrannt haben. So finden sich Dokumente zum "Tapp- und Tastkino“, bei dem die Künstlerin in einem vorhangbehängten Kasten vor

Roter Teppich für die Zeitgenossen

Das frühere 20er Haus, einst Expo-Pavillon und als Museum der modernen Kunst Vorgänger des MUMOKs, wurde nun als 21er Haus unter der Direktive des Belvederes wieder eröffnet - mit großen Vorhaben und einer vor allem den Raum inszenierenden Eröffnungsausstellung."Wer hierher kommt, soll alles finden, was derzeit an Kunst in Österreich passiert.“ So formulierte die Co-Kuratorin des 21er Hauses, Bettina Steinbrügge, ein hoch gestecktes Ziel, als das Museum neben dem im Bau befindlichen neuen Hauptbahnhof Mitte November eröffnet wurde. Einen "umfassenden, profunden Überblick über die

2012

"Die Sammlung wächst immer weiter“

Die Wiener Albertina präsentiert einmal mehr ihre Zeitgenossen-Sammlung - mit einigen Neuerwerbungen und Werken von Alex Katz, Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Maria Lassnig und Arnulf Rainer. Kurz: Hochkarätiges Altbekanntes und Neues wird geboten.Hase und Katz - wie das in der Albertina zusammen passt, fragt man schon längst nicht mehr. Man zeigt Dürers Ikone ebenso wie Alex Katz und andere Zeitgenossen (sowie Unzähliges dazwischen). Die Grafik-Sammlung zieht sich bis in die Gegenwart, die Kernaufgabe des Hauses wird auch heutig verstanden, und man stellt nun, auch aufgrund einer

Das Innere im Äußeren

Dem nackten Mann widmen sich das Wiener Leopold und das Linzer Lentos Museum jeweils in einer Ausstellung. Zu sehen sind zwei völlig unterschiedliche Annäherungen an das Thema.Angesichts des medialen Hypes der letzten Wochen könnte man meinen, der nackte Mann in der Kunst sei ein Novum. Mehr als erstaunlich. Ist doch die Kunstgeschichte geprägt durch die Darstellung unbekleideter Männer - sei es der spätklassische Apoll von Belvedere (zwischen 350 und 325 v. Chr.), der David von Michelangelo (1504) oder August Rodins "Das eherne Zeitalter“ (1875/76). Auch der öffentliche Raum in Wien

2016

Freundliches Labyrinth aus Künstlergeschichten

Mit der lebendigen Schau "Ich kenne kein Weekend. Aus René Blocks Archiv und Sammlung" zeigt das Linzer Lentos, wie großartig moderne Kunst kuratiert sein kann.

2017

Heimat mit und ohne glasige Augen

Die Albertina bündelt die Werke österreichischer Fotografinnen und Fotografen, die mit ihren Bildern das eigene Land und seine soziokulturellen Identitäten hinterfragen -und erzählt gleichzeitig auch österreichische Fotogeschichte von 1970 bis ins Jahr 2000.

Wo Zeiten und Künste einander begegnen

Kunst und Kirche -sobald dieses Verhältnis hierzulande angesprochen wird, fällt sogleich der Name Otto Mauer. Mit der 1954 gegründeten Galerie St. Stephan, später Galerie nächst St. Stephan, rettete der Priester die jahrhundertealte Beziehung von Kirche und Kunst in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts. 1980 gelangte seine Sammlung von 3000 Werken durch einen Schenkungsvertrag an das Wiener Dom-und Diözesanmuseum, das historisch orientiert war und sich sakralen Kunstschätzen widmete.Von dem seit 1981 jährlich vergebenen Otto Mauer Preis und von Initiativen wie jenen des Jesuiten

2019

Johanna Schwanberg

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Johanna Schwanberg