Der gar nicht kühle Nordländer

19451960198020002020

| Walter Dobner

Schon Ende der 1990er-Jahre ärgerte sich Mariss Jansons darüber, dass Kunst zum Entertainment verkommen ist. "Es ist quasi dasselbe, ob man in den Swimmingpool geht oder ein Konzert besucht, Tennis spielt oder in die Oper geht.“ Dabei bestehe doch ein großer Unterschied: "Oper und Konzert - das ist geistiges Leben. Es gehört aber nicht mehr zu unserem Leben. Für mich ist das ein schrecklicher Verlust.“

Viele würden es damit belassen und resignieren. Nicht so der immer nach höchster Qualität strebende Lette. Scheinbar aussichtslose Situationen haben ihn stets besonders herausgefordert. Denn seine Karriere, die ihn längst zu einem der weltweit meistbegehrten Dirigenten hat werden lassen, war ihm keineswegs in die Wiege gelegt.

Wegen der Kriegswirren musste ihn seine jüdische Mutter, eine Opernsängerin, deren Vater und Bruder umgebracht worden waren, in einem Versteck in Riga auf die Welt bringen. Er war vier, als sein Vater, Arvid Jansons, einen nationalen Dirigentenwettbewerb gewann und von Jewgeni Mrawinski, dem strengen Langzeit-Chef der Leningrader Philharmoniker, zum Assistenten bestellt wurde.

Erst Jahre später kam die Familie nach. Mariss musste, was ihm gar nicht leichtfiel, Russisch lernen, studierte am Leningrader Konservatorium Violine, Klavier und Dirigieren. Als 1968 die Berliner Philharmoniker hier gastierten, leitete Karajan einen Dirigentenworkshop, bei dem er das große Talent des jungen Jansons erkannte. Im Jahr darauf kam Mariss Jansons nach Wien, um sich an der Musikakademie bei Hans Swarowsky den letzten Schliff zu holen. Die Hoffnung, anschließend als Preisträger des Karajan-Wettbewerbs für ein Jahr Karajan zu assistieren, blieb unerfüllt, das erlaubten die sowjetischen Kulturverantwortlichen nicht.

Jansons kehrte in die Sowjetunion zurück, wurde, wie einst sein Vater, stellvertretender Dirigent der Leningrader Philharmoniker. 1979 ging er als Chefdirigent zum Oslo Philharmonic Orchestra. Er machte es binnen Kurzem zu einem der führenden europäischen Klangkörper und spielte mit ihm die Tschaikowsky-Symphonien exemplarisch ein. In Oslo, während einer konzertanten "La Bohème“, erlitt der begeisterte Workaholic einen Herzinfarkt.

Trotz aller Ratschläge hat ihn dies nicht zum Leisertreten verführt. Im Gegenteil: 1997 wurde Jansons Musikdirektor des von ihm wiederum zu höchster Qualität geführten Pittsburgh Symphony Orchestra. Seit 2003 und 2004 übt er diese Funktion beim Concertgebouw Orkest in Amsterdam und beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in München aus, stand zweimal, 2006 und 2012, am Pult des Neujahrskonzerts. Rar, das einzige Zugeständnis nach seinen Herzanfällen, macht er sich nur in der Oper. Lässt sich Jansons dazu verführen, werden es Glanzpunkte der Saison, wie zuletzt sein "Eugen Onegin“ in Amsterdam. 2014 soll er Tschaikowskys "Pique Dame“ bei den Salzburger Festspielen dirigieren.

Am 14. Jänner feierte der charismatische Maestro seinen 70. Geburtstag in St. Petersburg, ruhig, im kleinen Familienkreis, ganz wie es seiner bescheidenen Art entspricht. Das Preisgeld des ihm kürzlich für sein Lebenswerk verliehenen und mit 250.000 Euro dotierten Siemens-Musikpreises wird er für den neuen Konzertsaal in München spenden. Damit hätten seine exzellenten Rundfunksymphoniker endlich einen eigenen Saal.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1947

Musik in Salzburg

Als Mozart-Stadt ist und bleibt Salzburg ein Schnittpunkt des europäischen Musikgedankens. Es ist von dieser Stelle aus schon mehrmals darauf hingewiesen worden, daß gerade das Mozarteum, die traditionelle und 'weltbekannte Pflegestätte der Musik, eine künstlerische Leitung erfordert, die, unbeeinflußt von parteilichen Interessen und frei von bürokratischen Hemmungen, ihre Aufbauarbeit durchführen kann. Hofrat Dr. Bernhard Paumgartner, der nach Beendigung seiner musikwissenschaftlichen Arbeiten in der Schweiz sich wieder als Generalintendant ganz der Führung des in vielen Stellen

1959

Der Beitrag Amerikas zu den Salzburger Festspielen 1959

Leonard Bernstein hat das Konzert der New- Yorker Philharmoniker im Rahmen der Salzburger Festspiele geleitet, auf dessen Programm Samuel Barbers Second Essay for Orchestra, Dimitri Schostakowitschs Symphonie Nr. 5, op. 14 und Bernsteins „Age of Anxiety”, seine Symphonie Nr. 2 für Klavier und Orchester, standen.DIRIGENT UND KOMPONISTBernstein ist ein vielseitig begabter Musiker, dem ernste Arbeit und eine Reihe von Zufällen innerhalb weniger Jahre die Anerkennung der Musikwelt und die Berufung zum ständigen Dirigenten der New-Yorker Philharmoniker eingetragen haben. Die Leitung des

1960

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

1964

Musikfestwochen in Luzern

Die 26. Internationalen Musikfestwochen in Luzern waren nicht nur ein Bekenntnis zur Tradition, sondern ließen auch die zeitgenössische Musik zu ihrem Recht kommen. Es schienen eine Fülle von Namen auf, die in Luzern noch nicht geläufig waren; es gab neue Entdeckungen, neue Töne und Uraufführungen. Neben dem Schweizer Festspielorchester, das diesmal Antal Dorati, Istvän Kertėsz und Ferdinand Leitner dirigierten, waren noch die Wiener Philharmoniker mit Karajan, Böhm und Zubin Mehta zu Gast. Als Attraktion galt das einmalige Gastspiel des Pittsburgh Symphony Orchestra unter seinem

1965

MUSIKSTADT PRAG — HEUTE

Die durch Prag fließende Moldau heißt Vitava. Aber das an ihrem Ufer liegende Rudolflnum, offiziell an „Haus der Künstler“ umbenannt, heißt immer noch „Rudolflnum“. Hier ist der Sitz der Tschechischen Philharmonie und damit eines der musikalischen Zentren Prags. In dem großen amphi-theatralischen Saal wurde am 28. Oktober 1918 die Republik ausgerufen. Von 1918 bis 1938 tagte hier das tschechische Parlament. Heute finden im Rudolflnum wieder Konzerte statt. Der größere Saal ist freilich der des „Obecni dum“, des Gemeindehauses, auch Repräsentationshaus genannt. Es liegt in

1966

LEONARD BERNSTEIN / SECHS KARRIEREN IN DER MUSIK

Für die Neuinszenierung von Verdis „Falstaff” hat die Wiener Staatsoper einen Dirigenten gewonnen, dessen Name in der ganzen Welt Geltung besitzt: Leonard Bernstein. Man hat ihn wiederholt einen Renaissancemenschen genannt, weil seine Vielseitigkeit im Zeitalter des Spezialistentums fast ausgestorben ist. Tatsächlich hat er mindestens sechs Karrieren gemacht: als Dirigent, Komponist, Pianist, Musikinterpret, Schriftsteller und Lehrer und hat sich auf allen Gebieten meisterlich bewährt.Leonard Bernstein wurde am 25. August 1918 in Lawrence, Massachusetts, geboren, studierte in

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

Orchester, Dirigenten, Solisten

Bei den Wiener Festwochen alternieren, wie man weiß, Konzerthausgesellschaft und Gesellschaft der Musikfreunde. Heuer ist die letztere an der Reihe, und ihr Generalsekretär, Professor Rudolf Gamsjäger, hat ein imposantes Programm erstellt. Was im Musikverein vom 22. Mai bis 19. Juni stattfindet, kann man wohl am besten als eine große Orchester-, Dirigenten- und Solistenparade bezeichnen. Insgesamt werden zehn Orchester, und zwar die meisten unter ihren ständigen Dirigenten, konzertieren. Darunter befinden sich natürlich auch die drei größten heimischen: die Wiener Philharmoniker, die

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

1967

DER MUT ZUM UNGEHEUREN

Bei diesem genialen Musiker ist alles, was die karge Natur sonst unter mehrere und viele verteilt, auf ein-|oal und in aller Fülle da, ohne sich gegenseitig zu stören: natürliches Musizieren aus dem Organismus des Melos und us der Architektur der Form, überschwengliches Temperament, höchste rhythmische Präzision und höchste agogische Freiheit, glühende Innerlichkeit des Ausdrucks und Ablehnung alles Übertriebenen, schlichte große Art der Dynamik und Fähigkeit zu den raffiniertesten Abtönungen und Unterteilungen.“Diese Worte schrieb vor genau 30 Jahren der Münchener

1968

HERBERT VON KARAJAN: LEITER DER SALZBURGER OSTERFESTSPIELE

Von der Faszination des Dirigenten und von Klangmagie wird seit Nikisch gesprochen, der damit wohl der eigentliche Vorfahr Karajans war. Zynischen dem flammenden Pathos der subjektiven Werkdeutungen Furtwäng- lers und Toscaninis Versuchen einer objektiven, strengen Werktreue zielt Karajan mitten hindurch: Er verkörpert ein neues Musizierideal.Dafür hat er sich seine eigenen Gesetze geschaffen. Sie sind beherrscht von dem unbändigen Willen, ein höchstmögliches Maß an Intensität und Schönheit jeder einzelnen Note abzugevainnen. Die Ergebnisse seiner Bemühungen haben stets eine

Leningrader und Israel-Orchester

Die Leningrader Philharmoniker, die noch von ihren letzten Konzerten in Wien als hervorragender Klangkörper von erstaunlicher Präzision und Ausdruckskraft, von klanglicher Eleganz ohne artifiziellen Aufputz, in bester Erinnerung waren, spielten diesmal, wegen der Erkrankung ihres „Chefs“, Eugen Mrawinski, unter Arvid Jansons. Bei ihm spürt der Hörer entschieden mehr den Musikanten, die Liebe zur Lyrik, zum breiten Fortspinnen, nicht so sehr die eigenwillige, hart konturierte intellektuelle Leistung, die Mrawinskis Konzepte bestimmt. Das Konzert im Musikverein, in dem Tschaikowskys

1969

Festspiel-Nadiklang

Salzburgs letzte Festspielwoche brachte noch zwei Orthesterkonzerte auf den Plan, die beide von den Wiener Philharmonikern musiziert wurden: Das erste der beiden war im Großen Haus Bruckners V. Symphonie gewidmet. Herbert von Karajan gestaltete sie mit dem zumal im Streicherchorus beste Disposition nachweisenden Orchester klar und schlank in Klang und Diktion und schwelgte im Kontrast von fast impressionistischer Durchsichtigkeit zu beinah barbarischer, Bartökscher Härte im Rhythmus. Im ländlerhaften Trio des dritten Satzes wies er nach, daß dessen höfisch-zeremonielle Ausformung wohl

Stokowski bei den Teenagern

Nicht hur eine Sehenswürdigkeit und eine musikalische Rarität, ja Kuriosität sondergleichen, sondern auch ein internationales künstlerisches Ereignis: der „great old man“ des Konzertpodiums, der 87 Jahre alte Leopold Stokowski,an der Spitze eines Jugend-Auswahl-Sinfonieorchesters aus neun Ländern, das gelegentlich zusammengestellt wurde, um J. S. Bachs Passacaglia und Fuge in c-Moll; Beethovens Sinfonie Nr. 7, Mozarts Klavierkonzert in d-Moll mit der Solistin aus Milano, Maria Isabella de Čarli, die bei Professor Kurt Leimer in Salzburg studiert, und Tschaikowskys Phantastische

1970

Karajan, die Berliner und Beethoven

„Schon als er das Pult betritt und den Taktstock hebt, braust Jubel auf ... Fabelhaft elegant in dem wie angegossen sitzenden Frack, verbeugt er sich im Zweivierteltakt. Endlich kann die Ouvertüre beginnen.“ Das notierte sich Bertha Zuckerkandl, Österreichs Madame de Recamier, anno 1892 nach einem Auftritt Girardis in ihrem Tagebuch („Die Furche“ Nr. 21). Ähnlich ging es auch zu Beginn des ersten Konzerts im Großen Musikvereinssaal zu, als, nachdem bereits das aufmarschierende Berliner Orchester lautstark begrüßt worden war, Herbert von Karajan auf dem Podium erschien.

1971

Luzern entdeckt die Modernen

Im Vorjahr hatte es der . künstlerische Leiter der Internationalen Musikfestwochen Luzern leicht, ein Konzept für sein Festival vorzulegen. Das Beethoven-Jahr bot willkommenen Anlaß, die neun Symphonien des Meisters aufzuführen. Heuer hatte es Rudolf Baumgartner, der auch Direktor des Luzerner Konservatoriums und Dirigent der Festival Strings Lucerpe ist, viel schwerer. Er wählte als Motto „Weg von Mitteleuropa, weg von der deutschen Klassik und Romantik“. Doch muß man das ‘Programm der 25tägigen Veranstaltungsreihe schon recht genau unter die Lupe nehmen, um Ansätze zur Verwirklichung dieses Konzepts zu entdecken.

1972

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

Londoner Impressionen

Unser Mitarbeiter, Dr. Paul Lorenz, hat im österreichischen Kulturinstitut in London einen Vortrag über die Wiener Oper in Vergangenheit und Gegenwart gehalten. Er benützte die Gelegenheit, einige Eindrücke vom Londoner Musikleben zu sammeln.

Er liebt die Wiener Klassik...

„Herr Professor, wie ist Ihr deutscher Name Klopfenstein mit Ihrer stark französisch akzentuierten Sprache in Einklang zu bringen?“„Ich bin in der Schweiz, einem dreisprachigen Land, geboren, in Lausanne, und habe neben meiner Muttersprache Französisch ebenso gut Deutsch gelernt. Mein Vater stammte aus Bern, die Mutter war Deutsch-Schweizerin.“„Wo erhielten Sie Ihre musikalische und wissenschaftliche Ausbildung?“„Ich habe an der Universität Basel sowohl musik-historische und -theoretische als auch philosophische Studien betrieben, letztere unter anderem bei Karl Barth und

Aus dem Konzertsaal

Im Großen Konzerthaussaal dirigierte der aus Rumänien stammende Erich. Bergel die Wiener Symphoniker. — Der junge Dirigent ist eine Entdeckung Karajans, der ihm den Sprung nach dem Westen und ans Pult der Berliner Philharmoniker ermöglicht hat (vorher hatte Bergel schon in Bukarest, Budapest, Prag, Warschau, Leningrad und Ost-Berlin dirigiert). Gleich mit dem eingangs gespielten „Don Juan“ von Richard Strauss erwies sich Bergel als ganz hervorragender, temperamentvoller Musiker. Äußerlich ähnelt er ein wenig Lorin Maazel, es gibt bei ihm auch etwas zu sehen, aber mit seinen

1973

Solti und Abbado

Am vergangenen Samstag und Sonntag gastierte unter seinem Ohefdirigenten Georg Solu im Großen Musikvereinssaal das Orchestre de Paris, über dessen Entstehung und Entwicklung wir bereits in der letzten Folge der FURCHE berichtet haben. Auf dem Programm standen die „Symphonie fantastique“ von Berlioz und die III. Symphonie von Albert Roussel, einem hierzulande fast unbekannten Komponisten. — Nach mehrjährigen Fahrten auf den Weltmeeren als Leutnant zur See war Roussel von 1898 bis 1914 zunächst Schüler, dann Assistent und Nachfolger von Vincent d'Indy. Sein Bestreben war es,

Mahler in Montreux

Von den nach 1945 begründeten Festspielen ist das von Montreux eines der ältesten: es fand heuer bereits zum 28. Male statt und umfaßte im Lauf des Monats September nicht weniger als 22 Konzerte. Drei große Orchester spielten in diesem Jahr zum ersten Mal in Montreux: das der Oper von Monte Carlo, das Südwestfunkorchester und die Wiener Symphoniker, deren Kammerorchester noch extra in Erscheinung trat. Uberhaupt war Wien heuer in Montreux ausgiebig repräsentiert: im Schloß Chi Hon spielte das Wiener Bläserquintett und in der Kirche Saint Martin in Vevey gab Kurt Rapf einen Orgelabend.

Orchesterparade

Nicht ganz so glanzvoll wie als Interpreten der Tristan-Partitur präsentierten sich die Wiener Philharmoniker am Sonntagvormittag in ihrem ersten Abonnementkonzert unter Claudio Abbado. Es begann mit der 1916/17 geschriebenen, 1918 uraufgeführten „Symphonie clas-sique“ von Sergei Prokofjew — eines der technisch heikelsten Werke dieses artifiziellen Genres. Es gibt ein halbes Dutzend Schallplattenaufnahmen von dem Werk, und nur eine einzige entspricht voll und ganz den virtuosen Anforderungen der beiden Ecksätze. Sie stammt vom NBC Sym-phony Orchestra und wird, natürlich, von

1974

Ives ist noch zu entdecken

Noch vor Beginn der Wiener Konzertspielzeit gab es im Großen Musikvereinsaal ein Gastspiel des Chicago Symphony Orchestra. Dank des Mäzenatentums einer großen amerikanischen Bank und eines »Trusts ‘aus der Heimatstadt des renommierten Orchesters absolviert dieses jetzt eine Europa-Tournee mit 10 Konzerten. Georg Soiti, jetzt Sir George, hat es weit gebracht. Der Kodäly- und Döhnanyi-Schüler war jeweils 9 bis 10 Jahre in führenden Steilungen in Budapest, Frankfurt und an der Covent Garden Opera tätig. In Wien sahen wir ihn nur noch selten. Den Titel eines Generalmusikdirektors hat er

1975

Ein Fest mit Mahler

Ein Festspielfinale, wie man es seit Jahren imposanter nicht erlebt hat:- Salzburg sammelte für die letzte Woche alle Prominenz und überraschte seine Gäste mit Konzerten, wie sie kaum interessanter hätten sein können. Dabei sorgte vor allem Leonard Bernstein mit seiner Aufführung von Gustav Mahlers VIII. Symphonie für den triumphalen Schluß im Großen Festspielhaus, für eine Orgie bombastischer Klangentfaltung, dröhnender Chöre, schwelgerischen Wohllauts. Es war ein Triumph sondersgleichen für Bernstein, der dieses Heerlager der Sänger und Musiker mit ekstatischer Selbstentäußerung kommandierte, beschwor, in Raserei versetzte, daß das Publikum nach 90 Minuten äußerster Spannung vor Begeisterung tobte.

Über allem das Werk ..

Hans Swarowsky ist gestorben. Wiens Dirigentenschule, durch ihn weltweit zu Berühmtheit gelangt, hat ihren „Kopf“ verloren. Nach langen Jahren der Krankheit, zähen Ringens, der Genesung und neuerlicher Erkrankung, ist er am 10. September in einem Salzburger Spital an Lungenentzündung gestorben. Am 16. hätte er seinen 76. Geburtstag gefeiert.Eine ganze Generation junger, erfolgreicher Dirigenten hat er in seiner Klasse zu bedeutenden Musikern erzogen: Zubin Mehta war einer, Claudio Abbado ein zweiter... Musik bestimmte sein Leben, seine Welt: Richard Strauss zählte zu seinen Freunden

1990

Viele Gäste

(Salzburger Festspiele; Orche- sterkonzerte) Die Wiener Philhar- moniker sind in Salzburg überla- stet. In sechs Wochen spielen sie sechs Opernproduktionen mit 33 Aufführungen und sieben Konzer- te. In den ersten zwanzig Tagen hörte man sie nur einmal, in einer Matinee unter James Levine:Brahms II. Symphonie, eher span- nungsarm und betulich musiziert, stand neben einer gepflegt arran- gierten Wiedergabe von Igor Stra- winskis „Sacre de Printemps", die einen alle Wildheit dieses einstigen Skandalstücks vermissen ließ.Für umso größere Sensationen sorgte das Gastspiel des London

1992

Kluge Klangvirtuosen

Am 28. März feiern die Wiener Philharmoniker das Jubiläum ihres 150jährigen Bestehens. Seit 1860 gibt es „Philharmonische Konzerte", deren Besonderheit ist, daß ein Opernorchester regelmäßig symphonische Konzerte bestreitet.

1993

Ein Orchester von Europa-Rang

„Hervorragend", „brillant", „aufregend schönes Musizieren" - mit diesen und ähnlich enthusiastischen Worten feierten prominente Kritiker vor kurzem die Wiener Symphoniker.

1994

Neues Profil

In den vergangenen Jahren mußte man bei den Konzerten der Salzburger Festspiele zwischen „konventionellen“ Konzerten und „Reformprogrammen“ unterscheiden - und auch Festspielintendant Gerard Mortier sah das so. Doch heuer ging man einen anderen Weg: Auch die glanzvollen Konzerte der Wiener Philharmoniker unter Riccardo Muti, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Pierre Boulez, des London Symphony Orchestra unter Sir Georg Solti, des Mahler-Jugendorchesters unter Claudio Abbado, bekamen neue Akzente, ein neues Profil.Sie rückten plötzlich näher an den mutigen, vom Publikum nicht gerade

1999

Ruhm, der erschreckt

Herbert von Karajan, charismatischer Dirigent und Geschäftsgenie, starb vor zehn Jahren.

2007

"Für mich ist diese Musik universell"

"Es ist keine Musik, die sich leicht darstellen lässt, aber sie ist einfach, weil sie direkt zu Herzen geht." Dirigent Georges Prêtre über sein erstes Neujahrskonzert, seine Wiener Anfänge, Herbert von Karajan und warum er nicht mehr Oper dirigiert.Die Furche: Maestro Prêtre, waren Sie überrascht, als Sie die Wiener Philharmoniker für das Neujahrskonzert eingeladen haben?Georges Prêtre: Es war eine schöne Überraschung. Ich sehe darin aber auch die logische Entwicklung einer guten, langjährigen Zusammenarbeit und fühle mich besonders geehrt, dass ich der erste französische Dirigent

2008

Klangmagier Karajan

Am 5. April wäre der Dirigent 100 Jahre alt. Ein Porträt von Walter DobnerAhnte Herbert von Karajan, dass es zu Ende ging? Von seiner letzten Tournee mit den Wiener Philharmonikern im Februar 1989 in New York wird berichtet, dass er nach einer umjubelten "Achten Bruckner" gesagt haben soll, dieses Stück habe nicht er, sondern ein anderer dirigiert. Am 23. April traf er mit den "Wienern" nochmals zusammen: für Bruckners "Siebente", die er auch für Platte einspielte. Ein packendes, erschütterndes Dokument.Davor lag sein letzter Auftritt mit "seinen" Berliner Philharmonikern: am 21. und 27.

"Musik in die Kindergärten!"

Ein Gespräch mit dem Dirigenten Mariss Jansons über Mahler, Karajan und Musik im Kindergarten.

2009

„… die Sentimentalität dieser Musik“

Dirigent Seiji Ozawa über den neuen Wiener „Eugen Onegin“, seine Lieblingskomponisten, ein Wunschprojekt, sein Engagement für Mendelssohn und philharmonische Einzigartigkeit.Am 7. März hat an der Wiener Staatsoper Peter Iljitsch Tschaikowskys „Eugen Onegin“ Premi- ere. Am Pult steht der Musikdirektor des Hauses, Stardirigent Seiji Ozawa. Er leitete bereits vor 20 Jahren, im Mai 1988, eine umjubelte Premiere des Werkes im Haus am Ring mit Mirella Freni, Peter Dvorsk´y, Nicolai Ghiaurov und Wolfgang Brendel in der Titelpartie …Die Furche: Maestro Ozawa, es ist zwanzig Jahre her,

Bei Karajan und Bernstein gelernt

Ursprünglich wollte der 1935 in Shenyang (China) als Sohn japanischer Eltern geborene Musiker Pianist werden. Nach einem Sportunfall sattelte er um und studierte in Tokio bei Hideo Saito Dirigieren. 1959 gewann Ozawa den Dirigentenwettbewerb in Besançon und wurde zum Tanglewood Music Center eingeladen, 1960 errang er den Sergei Koussevitzky-Preis. Ozawa war Assistent von Karajan und Bernstein und damit der einzige Dirigent, der bei beiden studieren durfte. Seine erste Chefposition hatte er von 1964 bis 1986 als Direktor des Ravinia Festivals. Er war Chefdirigent bei Toronto Symphony, beim

Wiener Mund-Art

Sein samtig-weicher Ton ist singulär, selbst kurze Einwürfe der Soloklarinette geraten solcherart zu Pretiosen. Karajan wollte ihn gar von den Wiener zu seinen Berliner Philharmonikern holen: Peter Schmidl, Doyen der Wiener Staatsoper, Beinahe-Konzertdirektor der Salzburger Festspiele und bekennender Computerfreak.„So etwas, jetzt setzt er sich in ein fades Orchester und könnte eine Weltkarriere machen!“ Peter Schmidl hat noch gut diese Worte seiner Lehrerin am Wiener Reinhardtseminar, Susi Nicoletti, in Erinnerung, als er ihr sagte, dass er in das Orchester der Wiener Staatsoper

2010

Begleiter und Förderer so mancher Karriere

Mit Peter Alward haben die Osterfestspiele einen der international versiertesten Kenner der Klassik-Szene als Intendanten an Land gezogen. 1950 in London geboren, studierte er Klavier an der renommierten Guildhall School of Music, ging als Assistent zu Simrock Music Publishers und war von 1970 bis 2005 für die EMI tätig. Er baute deren Münchner Büro auf, war Vizepräsident von International Classical und zuletzt bis 2005 Präsident von EMI Classics Worldwide.Alward brachte Karajan zur EMI zurück, beeinflusste wesentlich die Schallplattenkarrieren bedeutender Interpreten wie Mariss

Wenigstens Micaëla ist geblieben …

„Carmen“, als glanzvolle Neueinstudierung angekündigt, erwies sich, von Absagen geplagt, als veritable Enttäuschung im Haus am Ring. Die Einspringer garantierten nicht mehr als einen Repertoireabend – nur Anna Netrebko entsprach den in sie gesetzten Erwartungen.„In der Musik gibt es nicht Besseres, als wenn man ein wunderbares Orchester und ein wunderbares Ensemble zur Verfügung hat“, schwärmte Mariss Jansons noch vor wenigen Wochen von seinem geplanten Debüt an der Wiener Staatsoper. Das Haus kennt er seit seiner Studienzeit bei Hans Swarowsky an der Wiener Musikakademie.

2011

Charismatisch und kompromisslos

Es sei längst an der Zeit, dass auch die Zeitungen in aller Welt erkennen, dass Musik nichts mit Unterhaltung zu tun habe, sondern Kunst sei, ließ Riccardo Muti kürzlich in einem Interview wissen. Auch Dirigieren sei alles andere als Vergnügen, sondern stets eine besondere Verpflichtung sich, dem Publikum, vor allem dem Werk gegenüber. Er erinnere sich an keinen Moment, als er glücklich auf dem Podium war. Dazu sei er viel zu sehr damit beschäftigt gewesen, die Botschaft der Musik über die Rampe zu bringen. Was diese Worte ausdrücken, steht in deutlichem Kontrast zu jenem Riccardo

An der schönen blauen Isar

Vielfältig sind die Bezüge und Querverbindungen zwischen Wien und München im Bereich der klassischen Musik - von Dirigenten, Intendanten und Orchestermusikern.Was für Salzburg und Bregenz die Festspiele, für Wien die Festwochen, sind für München die Ende Juni beginnenden, bis Ende Juli dauernden "Opernfestspiele“. Eine ideale Möglichkeit für die Bayerische Staatsoper, Bilanz über die vergangene Saison zu ziehen und durch eine besondere Eröffnungsproduktion überregionales Interesse zu erregen. Dieses Jahr galt sie Olivier Messiaens "Saint François d’Assise“. 2012 werden die

2012

"Ein schöner Moment“

Zum Jahreswechsel 2011/12 leitete Philippe Jordan die traditionelle Neunte Beethoven im Wiener Konzerthaus. Mit der FURCHE sprach er über seine Karriere und seine Pläne.Philippe Jordan heißt ab der Saison 2014/15 der neue Chefdirigent der Wiener Symphoniker. Er ist damit Nachfolger von Fabio Luisi, mittlerweile Erster Dirigent der New Yorker "Met“. Zum Jahreswechsel dirigierte Jordan sein erstes Konzert mit den Wiener Symphonikern als designierter Orchesterchef, der sich längst Gedanken über die Zukunft seines neuen Klangkörpers macht.DIE FURCHE: Maestro Jordan, Ihr Debüt mit den

2013

Malerisch-musikalischer Import aus Australien

Nach Krzysztof Penderecki, Heinz Holliger, Tan Dun, Cristóbal Halffter, HK Gruber und James MacMillan ist Brett Dean Composer in Residence in Grafenegg.Was man mit einer Person, die man kennt, verbindet, merkt man sich besonders lang und eindringlich. Dieser Idee ist der Composer in Residence geschuldet. Nichts anderes als die Einladung an einen lebenden Komponisten, sich im Rahmen einer Personale zu präsentieren, wozu sich meist der Auftrag für ein neues Werk hinzugesellt. Wie seit Beginn beim Grafenegg Festival. Auch diesen Sommer wird diese von "Nali“ Gruber angeregte Tradition

"Meine Musik ist Theatermusik“

Péter Eötvös, einer der profiliertesten Vertreter der zeitgenössischen Musik, steht im Mittelpunkt der diesjährigen Ausgabe des Festivals Wien modern.So rasch kann es gehen. Vorausgesetzt, jemand fasst den Mut und setzt den ersten Schritt. Wie seinerzeit Wiens Generalmusikdirektor Claudio Abbado, indem er 1988 mit gleichgesinnten Freunden, voran dem stets der Moderne höchst aufgeschlossenen langjährigen Pressechef der Wiener Staatsoper, Lothar Knessl, das Festival "Wien modern“ ins Leben rief. Heute kann man sich den Wiener Herbst ohne diese Perspektive, die gleichermaßen

2014

Gerühmt für seinen Form- und Klangsinn

Die Absagen Ende des Jahres verhießen nichts Gutes. Am Montag wurde das Befürchtete Realität: Claudio Abbado ist 81-jährig an den Folgen seiner Krebserkrankung in seiner Wohnung in Bologna gestorben. "Mit Claudio Abbado verliert die klassische Musikwelt einen ihrer größten Interpreten. Diejenigen, die das Glück hatten, mit ihm arbeiten zu dürfen, konnten nicht umhin, von den höchsten Maßstäben, die er an sich und andere anlegte, sowie von seinem Charisma nachhaltig positiv beeinflusst zu werden", reagierte Peter Alward, Intendant der Osterfestspiele Salzburg, bestürzt. "Bei wenigen

Ein analytischer Charismatiker

Lorin Maazel wusste stets, wer er war. Zweifel darüber ließ er gegenüber niemandem aufkommen. Geschadet hat ihm dies nur selten. Was mit seiner imponierenden Persönlichkeit zusammenhing. Der 1930 in Neuilly-sur-Seine bei Paris geborene, in den USA aufgewachsene Musiker, der sich fließend in sechs Sprachen unterhalten konnte, hatte auch eine außerordentliche Begabung in Mathematik, die er ebenfalls studiert hatte. Dennoch stand die Musik im Zentrum dieses nach außen hin meist kühl, zuweilen arrogant wirkenden Künstlers, was zu vielen seiner packenden Interpretationen in seltsamem

2016

Passionierter Apologet der Klangrede

Widerspruchsgeist und revolutionärer Erneuerer: Kaum jemand hat die Musiklandschaft so entscheidend geprägt wie Nikolaus Harnoncourt. Drei Monate nach seinem Rückzug als Dirigent ist der streitbare Musiker im Kreis seiner Familie gestorben.

2018

"Eine fantastische Harmonie"

Der Dirigent Mariss Jansons über seine kommende Salzburger "Pique Dame" und Tschaikowskis Schmerz, über Text und Musik, die intensiven Vorbereitungen für eine Oper und einen besonderen Wunsch.

2019

Mariss Jansons - © Foto: APA / Herbert Neubauer

Mission mit Leidenschaft

Noch vor wenigen Wochen gastierte er mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dessen Chefdirigent er seit 2003 war, im Musikverein. Dort sollte er vergangenes Wochenende ein philharmonisches Konzert und im Jänner das Festkonzert zum 150-jährigen Bestehen des Musikvereinsgebäudes dirigieren. Wenig später wollte er mit seinen Münchner Musikern zu einer Spanien Tournee aufbrechen, dann sich ganz auf seine nach Schostakowitschs „Lady Macbeth von Mzensk“ und Tschaikowskis „Pique Dame“ dritte Salzburger Opernproduktion konzentrieren: Mussorgskis „Boris Godunow“. Dazu

2021

Riccardo Muti - © Foto: APA / ORF / Roman Zach-Kiesling

Riccardo Muti wird 80

Der italienische Dirigent Riccardo Muti feiert am 28. Juli seinen 80. Geburtstag.

von

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