Der "Maler des Lichts"

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Ursula Philadelphy

Das Tiroler Landesmuseum zeigt Werke des Südtiroler Barockmalers Johann Evangelist Holzer (1709-1740). In Innsbruck werden rund | 100 Arbeiten des Künstlers gezeigt, darunter Porträts, Altargemälde, sakrale Blätter, Bozzetti und Grafiken. Absolut sehenswert.

Der aus Burgeis in Südtirol stammende Barockmaler Johann Evangelist Holzer (1709-1740) wurde zu seinen Lebzeiten hochgelobt und mit Tiepolo oder Correggio verglichen. Aufgrund seiner Arbeiten für die Benediktinerabteikirche Münsterschwarzach wurde er sogar als "Le Raphael d'Allemagne du siècle présent", als deutscher Raphael seines Jahrhunderts, bezeichnet.

Vor vier Jahren begann eine intensive Kooperation zwischen Augsburg und Innsbruck, genauer gesagt zwischen den Tiroler Landesmuseen und den Kunstsammlungen und Museen Augsburg, dem Diözesanmuseum St. Afra in Augsburg und dem Domschatz- und Diözesanmuseum in Eichstätt, die sich allesamt verschiedenen Themenschwerpunkten widmeten, um das Werk Holzers in seiner ganzen Bandbreite präsentieren zu können.

Von atemberaubender Qualität

Durch die intensive Zusammenarbeit war es auch möglich, einen wunderbaren Katalog zu erarbeiten, der eigentlich schon eher ein detailliertes Werkverzeichnis darstellt. Die wissenschaftlichen Beiträge sind facettenreich und beleuchten Holzers Werk sehr detailliert, aber auch das Künstlerleben im Augsburg des 18. Jahrhunderts.

In Innsbruck werden nun an die 100 Arbeiten des Künstlers gezeigt; Porträts, Altargemälde, sakrale Blätter, Bozzetti und Grafiken verdeutlichen das Genie Holzers, der auch als Freskenmaler berühmt war. In Augsburg wurde er immerhin als einer der bedeutendsten der Stadt gewürdigt - die Kirche von Münsterschwarzach, eine der größten Kirchen des deutschen Spätbarock, legt beredtes Zeugnis davon ab. Aber auch die Fresken der Wallfahrtskirche St. Anton in Partenkirchen "sind von atemberaubender Qualität", wie Fachleute Holzer noch heute bescheinigen.

Verschiedene Arbeitstechniken

Beeindruckend und fast unfassbar an seinem umfangreichen Werk ist auch die Tatsache, dass er es in nur 15 Arbeitsjahren schuf. Der "pictor ingeniosus", wie er auch genannt wurde, hatte sein Handwerk von der Pike auf gelernt. Er fing bei Nicolaus Auer im Passeiertal an, und seine Gesellenwanderung führte ihn dann nach Bayern, wo er die verschiedenen Arbeitstechniken erlernte, aber auch mit neuen stilistischen Trends konfrontiert wurde. Zwischen 1728 und 1730 arbeitete er bei Joseph Anton März, der wie Auer Schüler des Augsburger Akademiedirektors Johann Georg Bergmüller war. Bei März erlernte Holzer die Technik der Freskomalerei und entwickelte sich sehr rasch weiter - und zwar sowohl was seine Techniken als auch was sein sehr individuelles und ideenreiches Herangehen an die Themen betraf. Was Holzer außerdem sehr weiterhalf, war das Netzwerk der Benediktiner, innerhalb dessen er sich fortan bewegte, nachdem er ja bereits in seiner Heimat Burgeis die Lateinschule im Benediktinerkloster Marienberg besucht hatte.

Wunderbare Altarbilder

1730 trat er schließlich in Augsburg in die Werkstatt des großen Meisters Bergmüller ein und studierte alte und zeitgenössische Malerei, bildete sich aber auch sprachlich, literarisch und naturwissenschaftlich weiter.

Die einflussreichen Augsburger Handelsfamilien beauftragten ihn mit Altargemälden, es entstanden aber auch Zeichnungen, Radierungen, Thesenblätter und Porträts - Letzteres galt ihm freilich eher als "Zwangsarbeit". Ganz wunderbare Arbeiten bei den Altarbildern sind etwa das Seitenaltarbild "Kampf des Erzengels Michael gegen den Drachen" für die Augustiner-Chorherrenkirche in Dießen, aber auch das Hochaltarblatt der Eichstätter Schutzengelkirche. Sein Kuppelentwurf für Münsterschwarzach - die Originalfresken wurden ja leider im 19. Jahrhundert zerstört, erhalten blieben nur zwei großformatige Ölskizzen auf Leinwand - zeigen, warum man Holzer "Maler des Lichts" nannte. Das Vierungskuppelfresko, in dem kühles Grau als bestimmende Farbe dominiert, aus dem heraus sich alle anderen Farben entwickeln, sich farbikonografisch legitimieren, birgt eine wunderbare architektonische Fantasie, die sich aber auch in den körperlichen Bewegungen und den Überschneidungen und Drehungen fortsetzen. Holzers Spiel mit dem Licht, die Dynamik des Ganzen, der Rhythmus der Komposition, der sich in die Unendlichkeit des Himmels entwickelt, sind faszinierend. Zweifellos sein Opus magnum. Aber bei Weitem nicht die einzige Arbeit, die den Betrachter in seinen Bann zieht. Kurz gesagt: Die Ausstellung im Ferdinandeum ist absolut sehenswert - ein lange vergessenes Malergenie wurde wiederentdeckt.

Johann Evangelist Holzer - Maler des Lichts

Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum

bis 13. 3. 2011, Di-So 10-18 Uhr

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1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Ausstellungen religioser und profaner Kunst

Eines der größten Probleme moderner Kunstförderung ist die Frage, wie man das Verständnis für wertvolle Kunst in breiteren Volksschichten erwecken könnte; derm das übliche Ausstcllungswesen kann ja doch immer nur mit einem verhältnismäßig engbegrenzten Besucherkreis rechnen. Eine ausgezeichnete Lösung fand Pfarrer B 1 i e-w e i ß in der Matzleinsdorfer Pfarre zu St. Florian darin, im Saale des Pfarrheimes fallweise Ausstellungen von Werken jener Künstler zu veranstalten, die zu seiner Pfarrgemeinde gehören. Den Beginn machte er mit einer kleinen Graphiken- und Bilder-schau der

1947

Albrecht Altdorf er und die Donauschule in Oberösterreich

Die Epoche zwischen 1500 und 1525, die wir kunstgesdiiehtlich als „Frührenaissance“ bezeichnen, hat in innerer und äußerer Hinsicht als Vorankündigung von Reformationsund Bauernkriegen zur völligen Erschütterung aller bisherigen Lebensgrundlagen geführt. In diesem, die Kontinuität der mittelalterlichen, geschlossenen Kulturentwicklung sprengenden Vierteljahrhundert, das die Neuzeit einleitet, war infolge der Ausweglosigkeit des irdischen Daseins die Gefühlsintensität in religiöser Hinsicht besonders intensiv. Zahllose Stiftungen von Altarwerken durch die Bürgerschaften bis 1525

1949

Von österreichischen Flügelaltären

Vor zehn Jahren hat der Dresdner Kunsthistoriker Eberhard Hempel auf einer Karte das Vorkommen der Flügelaltarschreine vermerkt (Jomsburg II, 137 ff., 270 ff.). Sie reichen von Island und vom nördlichsten Norwegen bis nach Valencia und Salerno, von Santiago de Compostela bis Finnland und Siebenbürgen, aber die dichtesten Vorkommen befinden sich in den Niederlanden, in Süddeutschland, in der Schweiz, in Südtirol, Österreich, in der Zips, in Schlesien, im ehemaligen Königreich Sachsen und etwas schütterer im Kreise zwischen Kopenhagen, Lübeck und Stralsund sowie in Uppland. Der

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

1950

Andreas Lackner

Das „Lichtpfennigbuch“ der Pfarre Abtenau, die seit Staufertagen dem Salzburger Erzstifte St. Peter inkorporiert ist, bewahrt in seinem um 1600 geschriebenen Text die Inschrift, die der damals bestehende Hochaltar der Kirche „an der Thür“, also wohl an den Flügelrahmen trug: „Als man zeit hat 1518 Jahr ist vollendet diss Werkh durch MeisterAndre Lackbner vom Hellein als geregiert der grosmechtige Kaiser Maximilian. Hoc opus pinxit Utalricus Pocks-perger Lunelacensis.“ Sie gab den ersten Hinweis auf zwei Künstler, die in den letzten Jahren der Maximilian-Zeit, den ersten

1956

Meister der steirischen Gotik

Ein oberösterreichischer Forscher hat vor Jahren ausgerechnet, daß sich von den gotischen Skulpturen, die sein Land nachweisbar hervorgebracht hat, nur rund ein Prozent in unsere Zeit herübergerettet hat. Hauptgrund dieser bedauerlichen Tatsache ist der S t i 1 w a n d e 1 : Wie die Werke der Romanik denen der Gotik weichen mußten, so diese denen der Renaissance und des Barocks. Was damals noch verblieb, fiel zum Großteil dem — Kunsthandel zum Opfer. Ein einziger Münchener Antiquitätenhändler des vorigen Jahrhunderts — sein Name ist bekannt — kaufte in Tirol aHein über 20

1957

Zwischen Mur, Tiber, Rhein, Spree und Donau...

Die Technik hat die Welt „klein“ gemacht, Lokomotive, Auto und Flugzeug haben die Entfernungen verringert, Telephon und Telegraph sozusagen aufgehoben. Eine Reise von Graz nach Budapest oder Prag, Breslau, Berlin, Heidelberg, Mailand und Rom ist heute kaum die Affäre eines Halbtags, vor einem Jahrhundert noch war sie die Angelegenheit fast eines Monats. Es spricht für die Unternehmungslust des kecken Menschengeistes, des lebhaften Künstlertemperamentes, daß beispielsweise Bildhauergesellen der Renaissance und des Barocks die Anstrengungen und Fährlichkeiten einer mehrwöchigen

Kunst aus Österreich

Meisterwerke gotischer Bildschnitzer. Kefermarkt und St. Wolfgang im Farbbild. Von Karl B arda c h z i. Verlag „Das Bergland-Buch", Salzburg- Stuttgart. Mit 3 5 Farbdrucktafeln nach Farbaufnah- meiį des Verfassers. 48 Seiten Text, Preis 95 S.Der Bergland-Verlag bringt eine Neuauflage von Bardachzis 1944 erstmals erschienenem Bildband über die bedeutendsten Altarwerke des Landes ob der Enns, die Hauptwerke eines hochbedeutenden Passauer Bildhauers bzw. des genialen Südtirolers Michael Pacher. Bardachzi versteht es wohl, volkstümlich in die Schönheit dieser „geflügelten Wunder“

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1962

Aus Österreichs Schatzkammern

KUNST AUS ÖSTERREICH - ROMANISCHE ZEIT. Von Hermann Fillitz. Herausgegeben von der Actien-Geiellschah der VSslauer Kammgarn-Fabrik, Bad Vöslau, 48 ganzseitige Abbildungen. - GOTIK IN ÖSTERREICH. Von Peter von Baldasi, Walther Bnchowiecki, Rupert Feuchtmüller, Wilhelm Mra-z e k. Forum-Verlag. Wien, 1961. 12 Seiten, 130 Bildtafeln, davon 24 in Farben. Preis 220 S. - MEISTERWERKE DER BAROCKMALEREI IM LANDESMUSEUM JOANNEUM-GRAZ. Eingeleitet und bearbeitet von Karl Woisetschliger. Anton-Schroll-Verlag, Wien, 1961. 100 Bildtafeln, davon 20 in Farben. Preis 180 S. — GLANZ DES EWIGEN. Sakrale

1967

DER SALZBURGER SCHATZ

Durch den Reichsdeputationshauptschluß von 1803 fand das berühmteste geistliche Fürstentum des Heiligen Römischen Reiches Deutscher Nation, das Erzstift Salzburg, ein unrühmliches Ende. Als Spielball der damaligen Mächte verlor es nicht nur völlig seine einstige politische und kulturelle Bedeutung; Salzburg wurde im folgenden Jahrzehnt auch seiner bedeutendsten Schätze beraubt.1803 zog der von Napoleon aus Florenz vertriebene Großherzog Ferdinand III. als erster Herzog und Kurfürst von Salzburg in die Bischofstadt ein. Die staatliche und kirchliche Einheit des Landes, die bis dahin

SPÄTER GLANZ UND AUSKLANG

Zur Ausstellung „Gotik in Österreich“ in der Minoritenkirche Krems-Stein

1968

1918 bis 1938

Eine äußerst sehenswerte, ausgezeichnete und interessante Ausstellung wurde vergangene Woche in der Galerie Würthle in der Weihburggasse eröffnet. In 75 Ölbildern, Aquarellen und Zeichnungen gibt sie einen qualitativ erstaunlich hochwertigen Querschnitt durch die „österreichische Kunst von 1918 bis 1938“, jene kurze Zwięchenkriegszeit, die gerade ein halbes Menschenalter währte und von Unsicherheit und Unruhe erfüllt war.Der große obere Saal der Galerie wird von drei Bildern Herbert Boeckls — Arbeiten aus seiner frühesten Zeit — beherrscht, unter denen die schon klassische

1975

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1980

Wer waren die Gumpps?

In der Reihe der wissenschaftlichen Monographien über große Meister des österreichischen Barock, die im Herold-Verlag erscheint, ist der jüngste Band nicht einem einzelnen Meister, sondern einer etwa 150 Jahre wirkenden Tiroler Künstlerfamilie gewidmet. (Ihr Schaffen wird demnächst auch in der österreichischen Galerie in Wien vorgestellt.) Es geht um den „Familienstil" der Gumpps, um eine Kunst „zwischen den Welten" zwischen Italien, Süddeutschland und dem aus dem Osten kommenden imperialen Stil der Habsburger, schließlich um das Tirolische in diesem „Land des

2006

Radikale Sprüche

Die amerikanische Künstlerin Jenny Holzer im Wiener Museum für Angewandte Kunst.Die 1950 in Ohio geborene Jenny Holzer begann ihre Karriere als abstrakte Malerin. Nachdem sie ihre Existenz als "ganz passable Streifenmalerin der dritten Generation" nicht zufrieden stellte, begann sie über einige Umwege mit Schrift und Sinnsprüchen zu experimentieren. "Will man eine Kultur schnell ändern, muss man nutzen, was in ihr dominiert", schrieb sie in großen Leuchtschriftlettern über den Giebel von Caesar's Palace in Las Vegas.Plakate und SchilderWie für viele andere ihrer Generation wurde die

von

Ursula Philadelphy

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