"Der Mensch ist ein Abgrund"

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Helmut Christian Mayer

Packender "Wozzeck" als letzte Opernproduktion der Saison in Klagenfurt.

Als die "moderne" Oper schlechthin hat Pierre Boulez den Wozzeck einmal bezeichnet. Und es ist tatsächlich erstaunlich, dass auch heute, gute 80 Jahre nach der Uraufführung des Werkes in Berlin, die Musik von Alban Berg immer noch unfassbar "modern" klingt und das Publikum verstört. Vor allem wenn Wozzeck, der auf einem der stärksten Dramen der deutschen Literatur von Georg Büchner basiert, sowohl szenisch als auch musikalisch derartig packend und mitreißend dargestellt wird, wie jetzt am Stadttheater Klagenfurt als letzte Opernproduktion dieser Saison.

Packend sind die Klänge, von erstaunlicher Klarheit, dramaturgischer Suggestion und Präzision im Kärntner Sinfonieorchester, sodass man glauben könnte, derartig komplexe und schwierige Werke wären sein tägliches Brot. Peter Keuschnig hat bei den intensiven Probenphasen und jetzt bei der Premiere am Pult ganze Arbeit geleistet.

Packend agiert das gesamte Ensemble und wird auch den diffizilsten Anforderungen wie dem gesteigerten Sprechgesang mit kleinen Einschränkungen gerecht: Markus Eiche spielt und singt den einfachen, von der Umwelt geschundenen Soldaten mit Bravour. Christiane Boesinger meistert mit ihrem schlanken, nicht immer ganz durchschlagskräftigen Sopran die Kräfte raubende Partie der Marie mit fesselnder Emotionalität. Ernst Dieter Suttheimer ist ein stimmlich und darstellerisch idealer Hauptmann. Rainer Zaun singt den Doktor mit vokaler Wucht. Maskulin und stimmgewaltig wirkt der Tambourmajor des Michael Ende. Tadellos sind auch die kleineren Partien besetzt, bestens vorbereitet zeigt sich der Chor.

Packend sind schließlich die dramaturgisch verdichteten Szenen. Olivier Tambosi zeigt mit entsprechendem Licht ausgeleuchtete, gelungene Stimmungsbilder einer Tragödie in einer kranken, unmenschlichen Welt.

Durch TV-Einspielungen auch von Nachrichten über Not und Tod zu Beginn und am Ende auf einer Leinwand wird die Gleichgültigkeit einer erbarmungslos konsumierenden Mediengesellschaft angeprangert. Trotz eines Sandbodens, auf dem geliebt, gekrochen und auch gestorben wird, ist das dramatische Tempo hoch und konzentriert. Die ideenreiche Führung der Personen, die wie Spießbürger alle in gleiche, kleinkarierte Anzüge gesteckt sind, ist vor allem in den Schlüsselszenen ebenso präzise wie ausgefeilt und zeigt die geschundene Kreatur Mensch. Dieser wird von seiner Umwelt gequält, an Infusionen angeschlossen und von seiner Frau betrogen, bis er vom Opfer zum Täter wird und zum brutal gezeigten Mord schreitet.

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1962

Lulu-Tragödie von Alban Berg

In den Jahten 1892 bis 1901 schrieb Frank Wedekind die beiden Dramen „Erdgeist“ und „Die Büchse der Pandora“. Am 29. Mai 1905 fand in Wien, von Karl Kraus veranstaltet, die Uraufführung des zweiten Stückes statt, das vorher kein Theater zu spielen gewagt hatte. Dei 20jährige Alban Berg hat diese Aufführung, bei der Frank Wedekind und s-ine Frau Tilly mitwirkten, gesehen und war tief beeindruckt. — Aber erst viel später entschloß er sich zur Komposition, die nicht vor 1928 begonnen wurde. Anscheinend nicht ohne Zögern. Mit ..Wozzeck“ hatte sich Berg die Opernbühne erobert

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

1971

Die „erste" und die „letzte" Oper

Nach dem Programm-Tief des Jubiläumsjahres 1970 zeigen die heurigen Salzburger Festspiele „leicht steigende Tendenz", sowohl im Konzertsaal wie auf der Opembühne. Monteverdis „Orfeo", in der Felsenreitschule als Tanzoratorium dargeboten, Itann zumindest als interessant qualifiziert werden, und Alban Bergs „Woxxeck" in einer ebenso neuartigen wie gelungenen Neuinszenierung im GrolSen Festspielhaus war ein richtiger Volltreffer. — Nun folgen noch „Mitridate Re di Pento" in der Felsenreitschule und Donizettis „Don Pasquale" Im Kleinen Festspielhaus. Was fehlt, ist die Ur- oder Erstaufführung eines zeitgenössischen Werkes. Doch darüber haben wir an dieser Stelle schon oft genug geschrieben…

„Wozzeck“ Requiem

Wotan wechselte nun auch an der Wiener Staatsoper über zu Wozzeck: ein Ereignis für alle, die Theo Adam schätzen. Allerdings gibt Adam auch in dieser Partei seinen Hang zur intellektuell gefilterten Darstellung nicht auf. Man hat nun viel eher den Eindruck, einen Zwangsneurotiker, einen sich selbst zerfleischenden Wozzeck, vor sich zu haben, denn eine gedemütigte getriebene Kreatur, wenn dieser so „die Natur kommt…“ Voll entschädigt er als Sänger: Seinem dunkel timbrierten, vollen Bariton mangelt es keinen Moment an Klarheit der Diktion und Intensität des Ausdrucks. Den von Berg

1972

NurMozartwirdüberleben

Bergs „Wozzeck“, yerdis „Othello“ und Mozarts „Entführung“, drei große Operninszenierungen der letzten Jahre, wurden noch einmal bei den Salzburger Festspielen gezeigt. Doni-zettis „Don Pasquale“ folgt in dieser Woche. Nur eine dieser Opernproduktionen wird 1973 „überleben“: Giorgio Strehlers Inszenierung der „Entführung“, vom Regisseur auch heuer wieder behutsam aufgefrischt, erhält vorläufig einen festen Platz in Strehlers für mehrere Jahre geplantem Mozart-Zyklus, den er gemeinsam mit Herbert von Karajan 1974 mit der „Zauberflöte“ eröffnen will.

1974

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

2003

Mozarts Nachtstück

Salzburger Festspiele: Ein musikalisch und szenisch rundum gelungener "Titus" in der Felsenreitschule.Zwischen größter Bewunderung und dem Ruf der Unaufführbarkeit schwanken die Meinungen über "La clemenza di Tito". Und keine der großen Opern von Wolfgang Amadeus Mozart erzeugen, was Interpretation und Wertung betrifft, heute wie damals ähnlich große Probleme wie dieses Spätwerk. Denn das über Auftrag der böhmischen Stände als Krönungsoper zu Ehren von Kaiser Leopold II. 1791 in Prag uraufgeführte Werk gilt als szenisch schwer belebbar. Deshalb ist bei diesem psychologischen

2006

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2017

Ausdrucksstarke Ausbrüche

Szenisch über weite Strecken eher harmlos und statisch, musikalisch aber ungemein packend: das Eifersuchtsdrama "Otello" von Giuseppe Verdi am Stadttheater Klagenfurt.

Außergewöhnliche Konstellationen

Betont diskursiv: Dmitri Schostakowitschs "Lady Macbeth von Mzensk", Giuseppe Verdis "Aida" und Alban Bergs "Wozzeck" bei den diesjährigen Salzburger Festspielen. Die Musiktheaterproduktionen boten auch einige spektakuläre Debüts.

Vorhang auf, Vorhang zu

PremierenJohn Daszak als Hauptmann, Florian Boesch als Wozzeck, Stefan Cerny als Doktor in "Wozzeck"(unten) am Theater an der Wien. In der Volksoper gab man "Die Räuber"(Bild oben).Es braucht meist nur wenige Requisiten, um einen Schauplatz entsprechend zu suggerieren. Im Fall des neuen "Wozzeck" am Theater an der Wien sind es im Wesentlichen zwei Vorhänge, welche eine Szene schließen, um wenig später den Blick in eine neue zu öffnen. Wobei man dafür jenen durch Militäruniformen inspirierten Stoff gewählt hat, mit dem auch die durch mehrere Öffnungen charakterisierte dunkle Bühne

2018

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

2019

Meistersinger - © Foto: OFS / Monika Rittershaus

Mit einem Schuss Selbstironie

Buntes Osterbukett: Wagners „Meistersinger“ in Salzburg, Händels „Orlando" am Theater an der Wien, Adès-Kammeroper im Kasino am Schwarzenbergplatz.

2022

Die Zauberflöte - © Foto: SF / Sandra Then

Salzburger Festspiele: „Alles ist Geist“

Von Mozart bis Rihm: Die ersten Musiktheaterpremieren der Salzburger Festspiele sind unterschiedlich gelungen, ergeben aber dennoch ein fesselndes Panorama.

von

Helmut Christian Mayer

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