Die ersten Wiederverzauberer

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"Die Maler der Seele": Das Rupertinum in Salzburg zeigt Werke des französischen Symbolismus, der Ausdruck einer Suche nach Sinn und Glauben war.

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"Die Maler der Seele": Das Rupertinum in Salzburg zeigt Werke des französischen Symbolismus, der Ausdruck einer Suche nach Sinn und Glauben war.

Michael Krassnitzer

Sie nannten sich "Die Maler der Seele". In der gleichnamigen Ausstellung präsentierten sich 1896 zahlreiche Künstler, die später als Symbolisten bezeichnet werden sollten, dem Pariser Publikum und sorgten für großes Aufsehen. "Die Maler der Seele" heißt auch die derzeitige Ausstellung des Salzburger Rupertinums, mit der das Museum das Thema Symbolismus fortsetzt, hatte es doch im Vorjahr unter dem Titel "Eros und Tod" die belgische Variante dieser Kunstrichtung beleuchtet. Die 120 gezeigten Werke der diesjährigen Ausstellung - Gemälde, Arbeiten auf Papier und Skulpturen - veranschaulichen den mystischen und philosophischen Ansatz der Symbolisten. Da es sich bei den meisten gezeigten um zweitrangige Werke handelt, eröffnet sich dem Betrachter mehr ein kulturhistorischer Einblick denn ein allzu oft oberflächlicher Kunstgenuß.

Der Symbolismus war die Antwort auf die Welt des ausgehenden 19. Jahrhunderts, in der Rationalität und Wissenschaften gerade den Siegeszug antraten: das Geheimnis des Lebens - von Darwin entzaubert. Das Mysterium der Seele - von Freud entschlüsselt. Die Symbolisten - zuerst die Literaten, dann die bildenden Künstler - erschufen eine Welt des Unerklärlichen und Wundersamen, eine Welt der Legenden und Mythen, sie wandten sich dem Unsichtbaren und Idealen sowie einer verklärten Vergangenheit zu. Sie waren davon überzeugt, dass das Sichtbare nur ein Bruchteil einer höheren Wirklichkeit sei und betrachteten die Kunst als etwas Heiliges. Die "Wiederherstellung des geheimen Bandes zwischen Mensch und Natur", so Jean-David Jumeau-Lafond im Ausstellungskatalog, war ihr erklärtes Ziel.

Zentrum dieser Bewegung in Paris war der "Salon de la Rose+Croix", der 1892 von dem schillernden Romancier und Okkultisten Josephin Peladan - eine Art esoterisch angehauchter Christoph Schlingensief des 19. Jahrhunderts - ins Leben gerufen worden war. Trotz herrschender Skepsis gehörten die alljährlichen Ausstellungen dieses Salons für fünf Jahre zu den wichtigsten Ereignissen des Pariser Künstlermilieus. "Wir sind gekommen, um uns zu amüsieren, aber wir können nur staunen", schrieb ein verblüffter Kritiker über den ersten "Salon de la Rose+Croix".

Die Namen der französischen (beziehungsweise in Frankreich gewirkt habenden) symbolistischen Künstler sind heute weitgehend vergessen - nicht ganz zu unrecht, wie man sich im Rupertinum überzeugen kann. Lediglich die Vorläufer der Bewegung, Puvis de Chavannes, Odilon Redon und vor allem Gustave Moreau haben sich einen Platz in der Kunstgeschichte gesichert. Moreaus Rückbesinnung auf Antike und Mittelalter sowie Puvis' Phantasiebilder wirkten wohltuend auf die Seelen der jungen Symbolisten, die einer "geistig verwaisten Generation" angehörten (Jumeau-Lafond) und nach einem Sinn und Glauben suchten.

Bis 3. September

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1948

Aus dem Wiener Kulturleben

Das Studio der Hochschulen brachte vor Antritt seiner Gastspielreise nach Holland und in die Schweiz Goethes Urfaust neu heraus. Junge Menschen spielen den „Faust“ — sie haben sich mit Recht die Jugendfassung des großen, alle Alters- und Lebensstufen umfassenden Werkes gewählt). „Faust“ ohne Metaphysik, ohne kosmische Gloriole — als Lebenstragödie. So entstand ein „Faust", der dem Sturm und Drang und der eigenen Studentenzeit Goethes nahesteht: am besten ge lungen die Eingangsszenen in der Studierstube, das Treiben in Auerbachs Keller und dann die Gretchen-Tragödie. Hildegard

1949

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

1950

Meisterwerke aus Frankreichs Museen

Im Rahmen des Kulturaustausches sandte Frankreich als Gegengabe für die große Albertinaausstellung in der Bibliotheque Nationale in Paris, die von 43.000 Besudhern gesehen wurde, eine Auswahl bedeutendster Zeichnungen aus Frankreichs Museen und Privatbesitz, die zusammen mit den Blättern der Albertina eine nie dagewesene Schau französischer Zeichenkunst von 1400bis 1900 bietet.Gleich das erste Stück ist eines der bedeutendsten Werke der Zeichenkunst des frühen 15. Jahrhunderts, das Bildnis Louis II. d'Anjou. Fast in Lebensgröße sind die Züge des kunstliebenden Königs festgehalten,

1954

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

1963

DIE BLAUE BLUME BLÜHT WEITER

Romantikei unter den Malern des 20. Jahrhunderts„Die Malerei ist die Enkelin der Natur und verwandt mit Gott,“ (Leonardo da Vinci.)T\ ie Kunst der Romantik weist mit der unserer Zeit zahlreiche Parallelen und Verbindungen auf, wie sie dem mit den geschichtlichen Entwicklungsphasen künstlerischen Schaffen nicht vertrauten Beobachter häufig entgehen. Im Grund ist die Theorie modernen Malens schon in der Romantik festgelegt und vor allem im deutschen Raum folgerichtig weiterentwickelt worden. Prüft man heute die romantischen Ideen und Thesen über das Wesen künstlerischer Tätigkeit nach,

1966

WEG VOM BAROCKEN PATHOS

Übermächtig und groß steht im. der französischem Kunst des Dixhuitième am Anfang die Erscheinung Antoine Watteaus. Der arme Dachdeckerssobn aus Valenciennes in Flandern — „Vato, peintre flamand" —, der ruhelos und schwindsüchtig 1721 im Alter von siebenumddreißig Jahren starb, hatte auf seine Art den gegen Ende des 17. Jahrhunderts entflammten Kampf der „Rubenisten“ gegen die „Poussinisten“ gelöst. Flämisches Erbe und den Einfluß seines Landsmannes verband er mit dem Studium der Venezianer, besonders Veroneses, und schuf gegen 1717 mit der Serie der „Fêtes

1971

Pariser Kunstfrühling

Wer gegenwärtig in Paris künstlerische Impulse sucht, kommt voll und ganz auf seine Rechnung. Vor wenigen Tagen wurden zwei großartige Ausstellungen dem Publikum übergeben. — Im Grand-Palais der Champs- Elysees zeigt die jugoslawische Völkergemeinschaft acht Jahrtausende künstlerischer Geschichte. Für die Südslawen bedeuten ihre Kunstwerke eine behändere Fitrih de« Vfiderstandes.-IMcse Resistenz war, wie Professor Milan Prelog vön der Universität Agram ausführt, die ,selbstverständr liehe Bedingung der völkischen Behauptung. Jugoslawien mußte in Raum und Zeit seine Orientierung finden, um zahlreiche Invasionen abzuwehren. Die militärischen Eroberungen brachten die Serben, Kroaten und Slowenen mit anderen Regionen und Gemeinschaften in Kontakt. Die künstlerischen Anregungen kamen aus dem Ausland und begegneten der Opposition, die aus der Tiefe der eigenen Bevölkerung ersproß.

1999

Der Neurose eine Stimme geben

Salzburg irrational: "Eros und Tod - Der belgische Symbolismus" im Rupertinum und "Kunst aus Gugging" in der Galerie Altnöder.

2004

Der Mystiker aus Brüssel

Rätsel der Sphinx - eine Doppelausstellung im Salzburger Rupertinum präsentiert den belgischen Künstler Fernand Khnopff und dessen Einflüsse auf Klimt. von ulrike laubert-konietznyUnter dem Themenschwerpunkt "Symbolismus" präsentiert Salzburgs Museum der Moderne seine aktuelle Doppelausstellung "Das Rätsel der Sphinx". Anlass hierzu ist eine von den Königlichen Museen in Brüssel mit rund 100 Werken teilübernommene, erstmalig in Österreich gezeigte Retrospektive des Belgischen Symbolisten "Fernand Khnopff" (1858-1921). Diese monografische Ausstellung im dritten Stock des Rupertinum

von

Michael Krassnitzer

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