Die Natur als große Lehrmeisterin

19451960198020002020

Man lässt das weg, was nicht wichtig ist und man hält sich an die Natur. Und das werden jetzt viele Leute nicht verstehen: man hält sich so an die Natur, dass man die Natur neu erfindet. Ich erfinde die Natur neu und damit wird sie meine Natur." Was wie eine Rezeptur für Malerei klingt, bedeutete für Josef Mikl tatsächlich eine Art Zusammenfassung von mehreren Jahrzehnten Erfahrung als Maler. Trotzdem bleibt die "Fähigkeit, einfache Dinge einfach zu sehen, ohne sie zu simplifizieren", außerhalb der sprachlichen Beschreibbarkeit, quasi ein Geheimnis, das man ausschließlich an seinen Bildern erschauen kann. Am 29. März hat Josef Mikl sein Werk beendet und den Pinsel endgültig beiseite gelegt.

Josef Mikl wurde in eine schwierige Zeit hineingeboren. Politische Unruhen und Machtübernahmen, ein Weltkrieg und der entbehrungsreiche Wiederaufbau prägten seine Kinder- und Jugendjahre. Das war für ihn kein Hindernis, sich für die Malerei zu entscheiden. Für eine Malerei ohne Seitenblicke auf geschmäcklerische Geldbeschaffungsbilder, kompromisslos gegenüber allen Einflüsterungen von außen, seien es nun die großen kunstgeschichtlichen Vorbilder, oder seien es die Modemacher des Kunstmarktes. Stets blieb er dem Anspruch treu, dass seine Kunst seine ureigene Auseinandersetzung mit der Welt und mit sich selbst zu sein habe.

Galerie St. Stephan

Seine Ausbildung begann er zunächst an der Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt, anschließend studierte er bei Josef Dobrowsky an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Gemeinsam mit Hollegha, Prachensky und Rainer bildete er ab 1956 die Gruppe Galerie St. Stephan, und 1968 vertrat er Österreich bei der Biennale in Venedig. 1977 nahm er an der documenta 6 in Kassel teil, von 1969 bis 1997 war er Professor an der Akademie, zunächst als Leiter einer Meisterschule für Malerei und später als jener für Naturstudien.

Im Jahr 1990 erhielt er das Österreichische Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst, sein größtes Ensemble entstand ab 1992 in der Neugestaltung des Redoutensaals in der Wiener Hofburg. Im kirchlichen Bereich schuf Mikl Glasfenster für die Friedenskirche in Hiroshima und für die Pfarrkirchen Parsch und Lehen in Salzburg. Im Bildungshaus St. Virgil in Salzburg überzog er die Wände der Kapelle mit einem Motiv zur Emmausgeschichte, für einige Kirchen kümmerte er sich auch um liturgisches Gerät und um Messgewänder.

Die anschauliche Nähe zum Gegenstand, zur menschlichen Figur, zu den Landschaften, zu den kleinen Dingen aus seiner Umgebung erlaubte ihm, alles malerisch zu befreien. Die Natur als große Lehrmeisterin bewahrte die Arbeit von Josef Mikl stets davor, in ein bloßes Formenspiel abzugleiten. Gerade der Verzicht auf einen fotorealistischen Abklatsch führte zu jener unbeugsamen Qualität, die trotzdem den jeweiligen Gegenstand als plastisches Gefüge in seiner Materialität hervortreten lässt. Daher konnte Msgr. Otto Mauer ihn auch einen "Realisten" nennen. Angeeignet hatte sich Mikl diese untrügliche Sicherheit nicht zuletzt durch kontinuierliches Zeichnen nach der Natur. Die Schüler entließ er mit dem Hinweis in die Ferien, den Fotoapparat daheim zu lassen und alle Eindrücke nur mit dem Zeichenstift festzuhalten. Einer jener Tipps des Lehrers Josef Mikl, die passgenau zutrafen, und die man nun nur mehr beim Betrachten seiner Bilder beherzigen kann. Hartwig Bischof

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1955

Konflikte zwischen Geist und Form

„Geist und Form“ heißt eine vortrefflich arrangierte Ausstellung junger Künstler, die von der Katholischen Hochschulgemeinde in ihrem Studentenhaus, Wien I, Ebendorferstraße 8, veranstaltet wird. Sie soll einen Kontakt zwischen den Studierenden, die erfahrungsgemäß für Kunst nicht allzu großes Interesse haben, und den Werken ihrer schöpferischen Altersgenossen herstellen und zugleich in die Problematik moderner Kunst einführen, indem sie ihre Bestrebungen aufzeigt. Zur Beteiligung an der Ausstellung würden Studenten und Absolventen der Kunstschulen bis zum Alter von dreißig

Auf vielen Wegen

Viele Wege führen nach Rom ... Aber die Künstler sind sich nicht einig, welcher Ort ihnen heute „Rom“ zu sein hat. Nicht nur die Wege sind verschieden, auch die Ziele. Es ist das Verdienst des Direktors der Bibliothek der Akademie der bildenden Künste in Wien, dies in einer kleinen Ausstellung im Kupferstichkabinett der Bibliothek wieder einmal deutlich zu machen. Aus den Sammlungen der Akademiebibliothek hat er, unterstützt durch einige Dauerleihgaben des Bundesministeriums für Unterricht, die Ausstellung ,,A u f vielen Wegen. Versuche künstlerischer Gestaltung“ zusammengestellt,

Der Kunstkritiker:

Renoir sagte einmal: „Die Malerei ist ein Handwerk wie die Tischlerei.“ Das haben, in ähnlicher Form, sehr viele Künstler gesagt, und gerade die bedeutendsten. Daraus spricht nicht nur Bescheidenheit, sondern vor allem Anständigkeit. Die Malerei ist eine Kunst, die unsere Sinne anspricht, sie ist sinnlicher als die anderen Künste. Sie geht vom Material aus. Wenn Kunstkritiker sprechen, fabulieren sie meist. Wenn Maler sprechen, reden sie vom Material; von der Staffelei, von der Leinwand, vom Pinsel, von den Farben, von den Formen, wie Picasso das gemacht habe und Leonardo jenes.

Goldener Sonntag für die bildende Kunst

Wien ist Musik- und Theaterstadt und lernt es erst langsam, Paris (und München!) in der Malerei nachzueifern. Die S e c e s s i o n (diesmal eigentlich das Kulturamt der Stadt Wien, das für die Ausstellung verantwortlich zeichnet) macht uns Leben und Urteil dadurch reichlich schwer, daß zum Zweck, jedem etwas zu bieten, einfach alles geboten wird. Ob diese schwierige Matura für den künstlerischen Geschmack zugleich eine Tat der Kunsterziehung sein soll, läßt sich weder im voraus noch im nachhinein feststellen. Ein fast okkultes Phänomen fällt uns dabei unwillkürlich auf: die

1956

Franz Anton Maulbertsch — ein Zeitalter

Man darf dem verheißungsvollen Plakat mit der mächtigen, dynamischen Engelsfigur glauben, daß es sich bei der Ausstellung „Franz Anton Maulbertsch und die Kunst des Oesterreichischen Barock im Jahrhundert Mozarts“ (Albertina, Wien) tatsächlich um die repräsentative Darstellung eines ganzen Zeitalters handelt, dessen signifikanteste Künstlerpersönlichkeit neben den großen Architekten ohne Zweifel der schwäbische Kirchenmaler Maulbertsch war, der im alten Oesterreich seine geistige Heimat und Wirkungsstätte fand. Das Maestose, Dynamische, Ekstatische und Gloriose des Barock feiern

1957

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Stelldichein der Elite

Die Arbeiten zweier Künstler in der Weihnachtsausstellung der Galerie St. Stephan (Wien I, Grünangergasse 1) sind besonders interessant: die Plastiken zur Ecclesia von Wander B e r t o n i und die Handzpichnungen von Max Ernst. Die vierzehn Skulpturen Bertonis, die anläßlich des Auftrages, eine Ecclesia-Plastik für die neue Marienkirche in Kapfenberg zu schaffen, entstanden sind, dokumentieren eine neue, reife Entwicklungsphase-dieses Künstlers, den wir zu dem Halbdutzend führender österreichischer Bildhauer zählen dürfen. Immer aufs Neue gelingt es ihm, überzeugende Variationen des

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1964

DER MALER HERBERT BOECKL

Am 3. Juni 1894 wird Herbert Boeckl als Sohn eines Ingenieurs in Klagenfurt geboren. Nach dem Besuch des Realgymnasiums bewirbt er sich um die Aufnahme an die Wiener Akademie der bildenden Künste, man lehnt ihn aber ab. Fasziniert von den Bauten Otto Wagners und dem revolutionären, klaren und klassischen Geiste Adolf Loos', dessen Kreis er eine Zeitlang als Privatschüler angehört, beschließt er nun, an der Technischen Hochschule das Architekturstudium zu beginnea Arbeiten aus dieser Zeit zeigen ihn als einen äußerst begabten, phantasievollen und vor allem „modern“ empfindenden

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

1967

Bastion der Moderne

In der Galerie nächst Sankt Stephan begeht man gerade ein zweifaches Jubiläum: Die Selbst-dokumentation mit Plakaten und Prospekten, mit Bildern und Skulpturen aus zwölfjähriger Galierie-aktivität gilt auch Msgr. Otto Mauer, der kürzlich seinen 60. Geburtstag gefeiert hat.Die Galerie nächst Sankt Stephan ist seit zwölf Jahren eine Wiener Bastion der Moderne. Zuschnitt und Programm sind von allem Anfang durch die Persönlichkeit des Gaterie-leiters Msgr. Otto Mauer geprägt worden. Man begann mit gutem Hergebrachtem, mit Boeckl, Kubin. Ensor, Oordnth und Chagall, um sich alsbald für

1968

Vorweihnachtliches

Die Weihnachtsausstellung der „Galerie auf der Stubenbastei" vereint diesmal Hollegha, Mikl und Rainer mit Anton Lehmden, der auch in der Galerie Peithner-Lich- temfels ausstellt. Wolfgang Hollegha ist mit einem Aquarell und drei Zeichnungen aus den Jahren 1959 bis 1966 vertreten, die seine Herkunft aus dem Expressionismus deutlich werden lassen. Die stärkste Zeichnung darunter ist wohl der „Schießbauer“, der die meiste Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit enthält. Josef Mikl zeigt kleine Ölbilder und Tuschzeichnungen, bei denen die gegenständlichen Titel nur den Ausgangspunkt

1973

Produktives Außenseitertum

Professor Otto Mauer, einer der eigenwilligsten Wiener Theologen, Österreichs prominentester Galeriechef „nächst Sankt Stephan“ und einer der profiliertesten Kunsttheoretiker, ist 67jährig in einer Wiener Klinik an einem Lungeninfarkt gestorben. Mit Karl Strobl hat er auch die bedeutende Zeitschrift „Wort und Wahrheit“ gegründet, deren geistige Leitlinien er gerade in den letzten Jahren als Chefredakteur bestimmte.

1975

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Die Dämonen bannen!

Am 20. Mai eröffnet Kardinal Franz König in den Festräumen des Wiener Erzbischöflichen • Palais am Ste- phansplatz eine erlesene Ausstellung von Werken moderner Kunst, die alle aus dem Besitz von Monsignore Otto Mauer stammen und die damit zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt werden.Die 90 Aquarelle und Zeichnungen sind aber nur ein Teil von über 2.000 Werken, die von 246 verschiedenen Künstlern stammen. Es handelt sich dabei in erster Linie um lebende Maler, Bildhauer und Graphiker, die der Galerie nächst St. Stephan verbunden waren und dem Kreis um Otto Mauer angehörten.

1989

In Otto Mauers Sinn

Der Name von Otto Mauer wird heute oft beschworen und „eitel genannt“, auch und gerade von Menschen, die ihn nicht verstanden haben oder geradezu gegensätzliche Ansichten vertreten.Wer war Otto Mauer?Vor dem Eingang zur Neuen Galerie der Stadt Linz steht die Plastik des „Brennenden Menschen“ von Anton Hanak: eine Gestalt, die ganz züngelnde Flamme geworden ist. Otto Mauer war ein „brennender Mensch“, eine singulare, prophetische Figur in der österreichischen Kirche unseres Jahrhunderts. Seine Wirkung beruhte auf der Verbindung einerhohen Intellektualität mit einer

1992

Die Rückkehr der Dämonenbändiger

Mit seinen mittelalterlichen Flügelaltären, kostbaren Meßgeräten und barocken Heiligen und mit den über 2.000 Werken der Otto-Mauer-Sammlung besitzt das Erzbischöfliche Dom- und Diözesanmuseum in Wien kulturelle Schätze ersten Ranges. Um auf diese mehr Besucher als bisher aufmerksam zu machen, bedarf es zusätzlicher finanzieller Mittel. Deren Einsatz käme dem Ansehen der Kirche insgesamt zugute.

1993

Radikal und furchtlos

Er war Begründer der Galerie nächst St. Stephan, Chefredakteur und Herausgeber der theologisch-kulturphilosophischen Zeitschrift „Wort und Wahrheit” und einer der Gründungsväter des Stiftungsfonds „Pro Oriente” für das Gespräch mit den Ostkirchen. Er war ein wortgewaltiger Domprediger von St. Stephan und er prägte den Katholikentag des Jahres 1952, mit dem sich im Nachkriegsösterreich die Kirche vom Staat emanzipierte.

1994

Österreichs Avatgarde nach der Stunde Null

Ab dem 26. Oktober zeigt die Österreichische Galerie im Belvedere Schlüsselwerke der Malerei und Plastik der fünfziger Jahre. Auf ihnen basiert die Vielfalt und Qualität der österreichischen Kunst heute.

1998

Aus der Schattenwelt zur Wahrheit

Eine Ausstellung der Träger des Otto-Mauer-Preises in Salzburg erinnert an einen wichtigen Brückenbauer zwischen Kirche und moderner Kunst.

1999

Fasziniert von Kunst und Religion

"Die Sammlung Rombold": Eine Ausstellung der Neuen Galerie der Stadt Linz liefert eine spannende Auseinandersetzung mit der Kunst des 20. Jahrhunderts.

2001

"Ich bin aufgebaut bis zum letzten Tag"

Zum Tod des Doyens der österreichischen Malerei, Max Weiler.

Ringen um menschliche Existenz

Wir wissen, dass das Verhältnis der Kirche zur Kunst in der gesamten Geschichte des Christentums ein umstrittenes war. Am schärfsten hat sich die Frage im Bereich der Bilder gestellt. Welche Bedeutung haben Bilder für den Glauben? Immer wieder wurde die Meinung vertreten, Bilder seien Luxus, schöner Schein, etwas Unernstes und Unwichtiges, ja sogar etwas für den Glauben Gefährliches. Das Alte Testament enthält ein Bilderverbot (das allerdings kein Kunstverbot ist). Haben Menschen nicht zu allen Zeiten mit Kunstwerken Dämonen beschworen, sie als Götzen angebetet und darüber hinaus

2002

Lebensfarbe Rot

Markus Prachensky: eine Retrospektive im Oberen Belvedere in Wien.Nun hatte mich Rot immer schon fasziniert, ich wusste: Das ist die Farbe, in der ich mich ausdrücken kann. Die Farbe meines Lebens." Seiner Leidenschaft für eine einzige Farbe ist der Maler Markus Prachensky ein Leben lang treu geblieben. Genau so wie der gestisch-abstrakten Malerei, die er seit den fünfziger Jahren als einer der österreichischen Hauptvertreter des Informel konsequent verfolgt. Anlässlich seines siebzigsten Geburtstages hat das Belvedere Markus Prachensky eine große Retrospektive gewidmet. Über achtzig

2003

Metropole der Kunst

Malerei, Plastik, Grafik, Fotografie.Die Entwicklungsphase der bildenden Kunst nach dem Ende des II. Weltkriegs war nicht nur eine der spannendsten, sondern auch eine der fruchtbarsten und wesentlichsten innerhalb der Geschichte der Moderne. Paris als führende Metropole der Künste hatte gegenüber früheren Jahrzehnten nur wenig von seiner geistigen Sprengkraft, dem intellektuellen Flair und seiner bohemienhaften Atmosphäre eingebüßt und aus den Widrigkeiten des Widerstands gegen die deutschen Besatzer an geistiger Schärfe, Risikobereitschaft und Internationalität sogar noch

2004

Hacken im Eis

Die "Neuen Wilden", eine der erfolgreichsten künstlerischen Positionen Österreichs nach 1945, in der Sammlung Essl.Wien, 9. Mai 1986. Als sich die Kunstszene an diesem Abend im "20er Haus" zur Eröffnung der Ausstellung "Hacken im Eis" traf, fand sie an den Wänden nichts als farbkräftige, dick bemalte Leinwände vor. Die großformatigen Bilder zeugten von einem exzessiven Malakt: Sie waren weitgehend abstrakt, riefen aber immer wieder Assoziationen zu Naturähnlichem und Landschaften hervor. An sich nicht verwunderlich für eine Vernissage. Zu diesem Zeitpunkt in Wien aber doch ein

Kalkulierter Zufall

Zwei Ausstellungen zum 75. Geburtstag von Wolfgang Hollegha.Farbflecke, wild durcheinander, verschmiert und zerronnen; wie riesige Malfetzen, in die der Maler seine schlecht ausgewaschenen Pinsel abgetupft hat; meterhohe Formate, die jegliche räumliche Möglichkeit auch des größten Wohnzimmers sprengen und somit nicht als Sofa-Bilder dienen können; kein Verweis auf einen Gegenstand, kein Aufflackern der Spur eines ordnenden Geistes. Zufallsprodukte - da hat es sich einer wieder einmal besonders einfach gemacht.Keine Sofa-BilderAll dies bestätigt ein schneller Blick auf die Bilder von

Ka foischa Fufzga

Die Gruppe St. Stephan in der Sammlung Essl.Es war einmal ... vor fünf Jahrzehnten in Wien. Eine Galionsfigur des Kultur- und Kunstmarketings eröffnete eine Galerie. Mitten in den Kahlschlag nach Naziherrschaft und Weltkrieg verschrieb er sich entgegen jedem Zeitgeist der zeitgenössischen Kunst und avancierte damit alsbald zu so etwas wie einem Star. Als er dann vor über 30 Jahren starb, war bereits einiges von diesem Segment seines auch sonst äußerst umtriebigen Lebenswandels abgebröckelt. Zumindest hatte seine Galerie nächst St. Stephan einen international renommierten Namen, und

Kein Schönredner

Josef Mikl, der heuer seinen 75. Geburtstag feierte, ist eine Retrospektive in der Kunsthalle Krems gewidmet.Form und Farbe, das sind die zwei wichtigen Ingredienzien für die Malerei. Die beiden bedürfen einander in der Malerei, ergänzen einander, führen sich gegenseitig zur Vollendung. Immer dort, wo Malerei sich zu sehr auf die Seite von einer der beiden schlägt, leidet sie darunter. Immer dort, wo beide zu ihrem uneingeschränkten Recht kommen, entsteht Großes. Diese Größe hängt allerdings vom Können und der Zielstrebigkeit des Produzenten ab. Dass Form und Farbe keine

Natur neu erfinden

Josef Mikl im Gespräch.Die Furche: In der Diskussion um Gegenständlichkeit, Abstraktion, Ungegenständlichkeit und ähnliche Begriffe in der Malerei, wie würden Sie selbst Ihre Bilder einordnen?Josef Mikl: Bei mir gibt es keine Abweichungen, weder ins Informelle, schon gar nicht ins Gegenstandslose. Wenn Sie die Ausstellung in Krems gesehen haben, dann sehen Sie eine durchgehende Betrachtung in diesen 58 Jahren. Da hat sich kaum etwas geändert. Unterstützt durch mein Natur studium, das ich nie aufgegeben habe, entstehen diese Bilder. Mit immer demselben Aufbau, mit derselben Handschrift

2005

Bilderlust

Christian Ludwig Attersee zum 65. Geburtstag.Für die Verbindungen von Kunst und Leben gibt es weniger Modelle als imponierende und aufschlussreiche Einzelfälle. Die Überzeugungskraft des Künstlers liegt im Unbedingten seines Werks, im permanent spürbaren künstlerischen Handlungsbedarf. Die notwendige Annäherung an die Welt ist beim bildenden Künstler eine visuelle. Originalität und Intensität sind dabei wesentliche Kriterien dessen, was man pauschal als Qualität bezeichnet. Wie ein Künstler zur Welt steht, zeigt sich in der Beschaffenheit, den Absichten und Facetten seiner Arbeit,

Avantgarde in Kirche, Gesellschaft, Kunst

Führender Ökumeniker, führender Brückenbauer zur Kunst: Eine evangelische Erinnerung an Otto Mauer.Otto Mauer 1907-1973PriesterZu den Erinnerungen an das Zweite Vatikanische Konzil (1962-1965) gehören meine Erinnerungen an führende Ökumeniker in Wien. Für die Seite der römisch-katholischen Kirche nenne ich den Pastoraltheologen Ferdinand Klostermann, für die evangelische Seite Professor Wilhelm Dantine. 1965 gründeten die beiden einen Arbeitskreis katholischer und evangelischer Theologen, dessen Mitglieder hauptsächlich aus dem Bereich der katholischen und evangelischen Fakultäten

2007

Ein Mann der Freiheit

Markus Prachensky erinnert an Otto Mauer.Meiner Meinung nach war Otto Mauer ein Mann der Freiheit mit einem starken Geist der Freiheit. Das führte ihn schon in jungen Jahren in die Nähe der Kunst, die ja die Freiheit per se ist und in absolute Gegnerschaft zur Nazidiktatur. Diese Gegnerschaft, aus der er auch öffentlich keinen Hehl machte, brachte ihn des Öfteren in Gestapo-Haft, die ihn aber nicht brach, sondern seinen Freiheitsdrang bestärkte.Er erlebte das Vakuum nach 1918 mit der ganzen Aufbruchsstimmung der 20er und 30er Jahre und ebenso wie wir das tiefe und schwarze Loch des

2008

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

2009

Übermaler und Über-Maler

Am 8. Dezember feiert Arnulf Rainer seinen 80. Geburtstag. Gemeinsam mit Hollegha, Prachensky, Mikl bildete er in den fünfziger Jahren die legendäre Gruppe St. Stephan. In seinem Œuvre finden sich einige der wichtigsten Werke der internationalen Kunst der Nachkriegszeit.Früher, ganz früher, kratzte man bereits verwendete Schreibuntergründe wieder ab, um sie nochmals für Ergüsse aus Feder oder Pinsel vorzubereiten. Zwar blieben dann und wann Schlieren zurück, die es in die neuerliche Schreibschicht zu integrieren galt, insgesamt wollte man aber das Vorhergegangene völlig zugunsten

2010

Otto Mauer – die Kunst als Prophetie

Otto Mauer (1907–1973) schuf mit der Galerie St. Stephan ein künstlerisch-kirchliches Forum. Ihm widmete Trautl Brandstaller ihre Eröffnungsrede zu einer Gedenkschau im Kloster Pernegg.

2011

Die Lebensreise des Rot-Malers ist zu Ende

"Das Malen wird mir Gott sei Dank nie langweilig. Denn was kann spannender sein, als sich seine Wirklichkeiten täglich neu zu erschaffen.“ So Markus Prachensky vor wenigen Jahren - der Innsbrucker in Wien mit kakanischen Wurzeln, der vergangenen Samstag im Alter von 79 Jahren gestorben ist. Die Farbe Rot prägt das imposante informelle Werk Prachenskys, der, wie so viele seiner Zeitgenossen, in den 50er-Jahren vom kunstinnigen Monsignore Otto Mauer entdeckt wurde. Nach Wien gegangen ist der 1932 in Innsbruck in eine Familie malender Baukünstler Hineingeborene allerdings, um bei Lois

2013

"Indiz für den Geist unserer Zeit“

Am 3. Oktober jährt sich zum vierzigsten Mal der Todestag des Dompredigers und Kunstförderers Monsignore Otto Mauer (*1907). Seine Sicht der Notwendigkeit der Konfrontation christlichen Glaubens mit zeitgenössischem Kunstschaffen ist unvermindert aktuell.Gestische Pinselstriche, größere Flecken, kleinere Farbspritzer. Sie finden sich quer über die Fläche verteilt auf einer weißen Leinwand. Die einzige Farbe ist rot. Gemalt hat dieses Ölbild im Jahr 1962 Markus Prachensky. Der österreichische Maler zählt neben Arnulf Rainer, Josef Mikl und Wolfgang Hollegha zu jenen abstrakten

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.