Die Uraufführungsbühne

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In nur drei Jahren hat die Freie Bühne Wieden in Wien 14 Uraufführungen österreichischer Autoren produziert und erreicht damit immer mehr Zuseher.

Ein kräftiges Lebenszeichen in Zeiten der allgemeinen Theaterkrise: 96 Sitzplätze hat die Freie Bühne Wieden, und die sind oft Mangelware. Und das, obwohl hier nicht internationaler Boulevard gespielt wird, im Gegenteil: Seit Gerald Szyszkowitz die Freie Bühne im Januar 2001 übernommen hat, bringt er ausschließlich österreichische Autoren zur Uraufführung. Nicht nur den achtzigjährigen Milo Dor, sondern auch den zweiunddreißigjährigen Peter Poppmeier. Auch Uraufführungen von Peter Turrini, Herbert Rosendorfer und Erika Mitterer hat er herausgebracht.

Schauspieler vom Burgtheater und der Josefstadt wie Rudolf Melichar, Elisabeth Augustin, Dieter Witting und Johanna Thimig spielen neben vielversprechenden Jungtalenten wie Lilli Schwabe, Randolf Destaller und Stefan Moser. Aber auch ein vor allem aus dem Fernsehen bekannter Publikumsliebling wie Walter Scheuer spielt gern in der Freien Bühne.

Autorentheater

In der FBW sind die Autoren bei den Proben immer dabei. Peter Turrini ließ es sich bei Im Namen der Liebe (mit Nina Blum, Michaela Ehrenstein und Rainer Stelzig) nicht nehmen, heftig mitzudiskutieren, auch Herbert Rosendorfer (zuletzt erfolgreich mit 1,5 Millionen Exemplaren seiner Briefe in die chinesische Vergangenheit) streute nach seinen Probenbesuchen von Turandot im April 2003 Rosen: Ich glaube, ich werde die Aufführungen mit eben dem Vergnügen erleben, das ich beim Schreiben hatte: das Schönste, was ein Theaterautor sagen kann. Rosendorfer steht mit der venezianischen Renaissancekomödie Mandragola ab 6.4.2004 wieder auf dem Spielplan. Für die folgende Saison arbeitet er an einer Neufassung von Salome. Diese Kontinuität in der Zusammenarbeit mit den Autoren ist die entscheidende Qualität der Freien Bühne Wieden. Ein neues Stück von Turrini sieht im Winter seiner Uraufführung entgegen, und auch Gerald Szyszkowitz - zuletzt mit seiner Thaya-Trilogie präsent - wird wieder als Autor in Erscheinung treten (im September mit Schubert).

Erika Mitterer - Katholikin und ...

Eine besondere Entdeckung der FBW ist Erika Mitterer (1906-2001). Als Autorin hochgelobt von Rilke, Zweig und Thomas Mann, war sie eine glühende Verfechterin der Frauenrechte und die erste wirkliche österreichische Dramatikerin. In den fünfziger Jahren des vorigen Jahrhunderts schrieb sie drei bemerkenswerte Volksstücke, die nun in der FBW uraufgeführt werden. Den Beginn machte die Uraufführung von Ein Bogen Seidenpapier im Herbst 2003. Der Publikums- und Presseerfolg war außerordentlich. Im Herbst zeigt die FBW von Erika Mitterer das Stück Verdunkelung, im nächsten Jahr Arme Teufel.

Doppelte "Bühnenprimiz"

Aber nicht nur bewährten Zugpferden, sondern auch ganz neuen Autoren fühlt sich die FBW verpflichtet. Seit 17. Februar stehen für drei Wochen zwei junge österreichische Dramatiker erstmalig im Mittelpunkt. Talkshow von Thomas Enzinger, geboren 1963 in Wien, thematisiert das Verantwortungsbewusstsein des Einzelnen im Umgang mit Medien und Öffentlichkeit. Wie weit kann und darf eine Talkshow gehen, und was alles kann sie aus- und anrichten? Kalte und brennende Fragen kalter und brennender Herzen inszeniert Michaela Ehrenstein.

Thomas Enzinger ist Regisseur und Drehbuchschreiber, ist also beruflich nicht weit weg vom Fach des Bühnenautors, hingegen kommt Peter Poppmeier, der Autor des zweiten Stückes, aus einer ganz anderen Ecke. Geboren 1971 in Graz, ist er als Rechtsanwalt und Strafverteidiger mit einer eigenen Kanzlei in Wien tätig. Man kann ihn aber auch in Hörsälen der philosophischen und der theologischen Fakultät antreffen. In seinem Stück Die Undankbaren steht die Frage Mittelpunkt: Ist die Familie ein Wert an sich, dem all ihre Mitglieder besonderen Respekt schulden, oder aber dient sie nur als Vorwand für das Recht des Stärkeren? Ein Familienvater meint "nur für die Familie" zu leben und zu arbeiten, kaum aber sind die Kinder drauf und dran, erwachsen zu werden, kommt es zur Sinnkrise. Die Ehefrau studiert wieder und will sich emanzipieren, die Kinder scheinen frech und undankbar zu sein, und auch bei seinem alten Freund, dem legendären Gustav, findet Vater Bernd keinen Rückhalt mehr. Ist die Welt schlecht und ungerecht, oder ist der "Familienmensch" Bernd selbstgerecht? Gegen Ende des Stückes geht es schließlich hoch her auf der Bühne, auch an Intimitäten gelangt einiges an die Oberfläche...

Poppmeier dokumentiert feministische Fragestellungen im Bürgertum, zeigt Sprachmuster auf und zieht tradierten Stereotypen die Maske herunter. Trotz seines Ernstes ist das Stück aber komisch und erinnert an Molière.

Das Haus

Die FBW, von aussen eher unscheinbar, bezaubert durch den Charme des Raumes in einem mittelalterlichen Kloster. Bis 2000 war das Haus "auf der Wieden" untrennbar mit Topsy Küppers, dem Kabarett und der musikalischen Kleinkunst verbunden, seit Gerald Szyszkowitz die FBW als Uraufführungsbühne österreichischer Autoren etabliert hat, hat sich aber nun ein ganz neues, mit jedem Stück wachsendes Publikum ergeben.

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1946

TRAGÖDIE UND KOMÖDIE

Daß die Größe des wahren Dichters in der Kraft besteht, aus den Worten der Dichtung dem Leser oder dem Zuschauer die Illusion eines Kosmos zu geben, dies ist bei der Aufführung der „Kleinen Stadt“ von Thornton Wilder im Studio der Josefstadt wieder deutlich geworden. Diese Tragödie des Alltagslebens läßt den Zuschauer auf einer kulissenlosen Bühne ohne Requisiten den scheinbar uninteressanten Ablauf des Lebens von Durchschnittsmenschen aus einer amerikanischen Kleinstadt, ihr Leben und Lieben, Arbeiten und Altern zum Abglanz eines Geschehens werden, das den Charakter des

1959

SCHAUSPIELER IM KELLER

Von den elf Wiener Sprechbühnen sind nicht weniger als sechs in Souterrainräumen etabliert. Der Fassungsraum dieser Kellerbühnen ist zwar äußerst beschränkt, doch werden hier immerhin für etwa 70.000 Zuschauer jährlich 30 bis 40 Stücke inszeniert und an-die 150 Schauspieler beschäftigt. Mit anderen Worten: nahezu ein Drittel aller in Wien lebenden Schauspieler spielt im Keller. Die Umstände sind nicht gerade rosig.In den ersten Nachkriegsjahren, als das Schauspiel unter dem Bürgersteigniveau im flammenden Zeichen des Experiments und der Avantgarde mittlerweile längst eroberte

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

KATHARSIS AUCH IM KELLER

Allein im vergangenen Jahr wurden in Wien drei neue Kleinbühnen eröffnet: Im Mai schlug Conny Hannes Mayer mit seinen „Komödianten“ in der Galerie „Junge Generation“ auf dem Wiener Börseplatz seine Zelte auf, im September spielte das „Ensemble T“ (T wie Thespis) in Anwesenheit des Herrn Bundespräsidenten zum erstenmal in seinem neuen „Haus“ im Schwarzspanierhof, und im Herbst lud das „Theater im Belvedere“ in der Mommsengasse zur Eröffnungspremiere.An höchster Stelle vermerkt man diese Blutauffrischung im Wiener Kulturleben mit Befriedigung. „Eine Kulturstadt wie

1965

DIE „BURG“ DER BÜRGE

Daß das Deutsche Volkstheater, in dessen Geschichte sich 75 Jahre besonders wechselvollen Geschehens widerspiegeln, 1889 gegründet wurde, entsprang nicht der Initiative eines einzelnen Theaterenthusiasten, sondern war durch die Zeitentwicklung bedingt. Zwischen dem von Hof und Adel favorisierten Burgtheater und den Stätten primitiver Volksbelustigung sollte eine „Burg“ der Bürger, ein Theater der Mitte geschaffen werden. Die Anregung, in einem Theater für das Volk hohen künstlerischen Ansprüchen gerecht zuTheaterzettel von der EinfOhrungipremicrwerden und gleichzeitig breitere

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

1966

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

1967

Neuentdeckter Nestroy in Linz

Die hundertste Wiederkehr des Todestages Nestroys war Anlaß, vergessene Stücke aus der Zahl seiner 82 Komödien auf ihre Spielfoarkeit in unserer Zeit zu überprüfen. Direktor Stögmüller bringt in den Kamnierspielen des Linzer Landestheaters eines der damals ausgegrabenen Stücke. „Das Geiuürz-krämerkleeblatt.“ Wenn auch die Lebensweisheit in humorvoller Verpackung und der Wortwitz gegenüber der Situationskomik zurücktritt, ist es doch ein echter Nestroy. Bei der überreichen literarischen Produktion, die ihm unter anderen durch die enge Zusammenarbeit mit dem Wiener

KEINE ERSCHÜTTERUNGEN

Beginnen wir mit Statistik: Der Berliner Theaterwett-J-J bewerb ist inzwischen robust genug, daß er einen solch groben Zugriff verträgt, und er ist so gewichtig geworden, daß Zahlen nützlich sind. 1964 wurde er als Teil der herbstlichen Festwochen offiziell begründet, nachdem deutschsprachige Gastspiele auch in früheren Jahren schon immer zu sehen waren. 1965 gab es bereits den Maitermin und eine eigenständige Einrichtung; dieses Jahr sah also die vierteWiederholung. Insgesamt 37 Stücke wurden bisher eingeladen.Wettbewerb: das heißt nicht, daß die eingeladenen Bühnen sich zum Kampf

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1973

Nicht nur regional denken!

Seit dem Zweiten Weltkrieg hat sich erstmals ein Wandel in den Spielplänen vollzogen. Der „Klassikersturz“ der letzten Zeit verursachte ihn. Besonders zeigt sich dies bei den Stücken Schillers. Die Zahl ihrer Inszenierungen ging von 50 in der Spielzeit 1966/67 vier Jahre später auf die Hälfte zurück. In der Zahl der Aufführungen wurde 1970/71 gegenüber 1959/60 nur noch ein Viertel erreicht. — Das läßt sich erklären: Die Neuinterpretationen der Klassiker aus der Sicht einer durch die Katastrophen unserer Zeit veränderten Welt haben sich erschöpft, Regieeingriffe zwecks Umfunk-tionierungen führten sich zum Großteil durch ihre Gewaltsamkeit ad absurdum. Da auch die in der NS-Zeit nicht gespielten ausländischen Bühnenwerke längst über die Bretter gegangen waren, mußte eine Fülle neuer Stücke herausgestellt werden, die aus anderen Herkunftsbereichen stammten.

1975

Aus vier Jahrhunderten

Selbst an den besten Dramen von früher gibt es nicht selten manches auszusetzen. Und doch schätzt man sie sehr hoch ein. findet sie kaum von späteren Werken in ihrer Prägnanz und geistigen Dichte übertroffen. Maßgeblich ist einzig, ob die Vorzüge die Schwächen erheblich überragen. Das trifft auf Shakespeares Lustspiel „Viel Lärmen um nichts“ zu, das derzeit in der Bearbeitung von Otto Schenk und Peter Weiser im Burgtheater gespielt wird.Das skandalöse Verhalten des Grafen Claudio vor dem Traualtar, wo er seine Braut Hero zutiefst beleidigt, wirkt ebenso völlig unglaubwürdig

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

2002

Der Herr Mut

Theaterdirektor Gerald Szyszkowitz im Gespräch.die furche: Sie führen die Freie Bühne Wieden, eine Wiener Kleinbühne. Was sind Ihrer Meinung nach die wichtigsten Eigenschaften und Stärken eines Theaterdirektors?gerald szyszkowitz: Das wichtigste ist, ein ordentlicher Finanzmann zu sein. Man braucht unbedingt finanzielle Ressourcen, um eventuell das Schiff flott halten zu können. Ich habe gestern 30.000 Euro vorgestreckt, weil die Subventionen noch nicht da sind. Das zweitwichtigste ist, dass man ins Land einischaut und überlegt: Welche Geschichten erzähl ich meinem Publikum? Warum

2003

Österreichische Theateridentitäten

Sprechtheater auf den Wiener Bühnen in der Saison 2003/04.So österreichisch wie in der kommenden Spielzeit ist es an den großen Wiener Bühnen schon lange nicht zugegangen, als hätte man sich in den Dramaturgien stillschweigend auf das Motto "Österreich-Festspiele mit Welttheaterakzenten" eingelassen.Hans Gratzer beginnt seine Direktion an der Josefstadt mit seinem (oft skeptisch kommentierten) Spielplankonzept, das ein auf österreichische Dramatik spezialisiertes Repertoire - "neu gelesene" Klassiker und (Wieder)-Entdeckungen - vorsieht. Er offeriert Highlights österreichischer

2004

Nach der Talkshow in den Tod

Zwei solide Uraufführungen an der Freien Bühne Wieden in Wien.Wahre Theaterstädte leben nicht nur von den Staatstheatern, die vorwiegend etablierte Dramatiker pflegen (oder auch gegen den Strich bürsten) und davon, dass regelmäßig Weltstars der Musik hier Station machen. Nur wo das Bühnengeschehen auf einer viel breiteren Basis steht, sind die Musen wirklich zu Hause.Die Freie Bühne Wieden unter Gerald Szyszkowitz gehört zu jenen Wiener Theatern, deren Leistung vermutlich erst nach Jahren volle Anerkennung finden wird (wie einst Stella Kadmons "Theater der Courage"). Dieses Theater

Theaterstadt Wien

Keine Sensationen, keine Flaute, aber eine thematisch und künstlerisch reichhaltige Saison wie schon lange nicht mehr: Ein VorausblickSpektakuläre "Events" sind in der neuen Spielzeit auf Wiener Bühnen nicht zu erwarten, obwohl sich so manche strukturellen und personellen Veränderungen abzeichnen. Trotz des Fehlens vorprogrammierter Sensationen, die - man denke nur an Bambiland - oft hinter den hochgeschraubten Erwartungen zurückbleiben, droht keine Theaterflaute. Denn das Angebot ist thematisch so reichhaltig und künstlerisch vielfältig wie schon lange nicht mehr.Die Burg offeriert in

Couragierte Widerständlerinnen

Die Freie Bühne Wieden setzt mit "Verdunkelung" die Wiederentdeckung von Erika Mitterer fort.Der Furche war sie jahrelang verbunden, bekannt geworden ist sie als Lyrikerin mit ihrem Briefwechsel in Gedichten mit Rainer Maria Rilke aus den Jahren 1924-26, wirklich einen Namen gemacht hat sie sich als Prosa-Autorin mit dem Roman "Der Fürst der Welt" (1940). Als Dramatikerin - als die erste österreichische, wie Regisseur Gerald Szyszkowitz betont - ist sie jedoch weitgehend unbeachtet geblieben. Die Rede ist von Erika Mitterer (geb. 1906), der die Freie Bühne Wieden seit letztem Jahr einen

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