Die Wiener Philharmoniker und Boulez

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Professionalität der künstlerischen Arbeit, Kompromisslosigkeit hinsichtlich der Partiturtreue, intellektuelle Brillanz“ hebt Philharmoniker-Vorstand Clemens Hellsberg als hervorstechende Eigenschaften von Pierre Boulez hervor. 1962 kam es anlässlich eines Strawinsky-Ballettabends bei den Salzburger Festspielen zum ersten Zusammentreffen der Wiener Philharmoniker mit Boulez. Seit 1992 zählt er zu den regelmäßigen Dirigenten des Orchesters. Nicht weniger als 59 Stücke von 19 Komponisten hat der französische Komponist und Dirigent mit den „Wienern“ im Laufe der Jahre aufgeführt. Von der Wiener Klassik bis zu eigenen Werken sowie Uraufführungen von Olga Neuwirth und Jörg Widmann reicht der Radius.

Wenn Boulez Samstagnachmittag mit einem Strawinsky-Janáèek-Programm – darunter die „Glagolitische Messe“ – das „Osterklang“-Festival im Wiener Musikverein eröffnet, wird es sein 79. Auftreten mit den Wiener Philharmonikern sein. Sie feiern bereits am Vormittag den 85. Geburtstag des Meisters im Brahmssaal des Musikvereins. (dob)

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1970

Der Einbruch der neuen Musik

Als Herbert von Karajan vor genau zehn Jahren Gefallen an Stockhausens musikalischer Experimentierküche fand, gab es im Mozarteum ein Kammerkonzert von Mitgliedern des Kölner Rundfunk-Sinfonieorchesters unter der Leitung von Pierre Boulez mit Werken von Karlheinz Stockhausen, Anton von Webern und Boulez. Der Maestro selbst saß neben Mitropoulos in der Mozarteumsloge und gab sich attraktiv interessiert. — Dabei blieb es denn auch. In den nachfolgenden Jahren, in denen die bislang übliche Uraufführung einer Oper ebenfalls unter die Räder der Konvention geriet, bedeuteten Orchesterwerke von Stra-winsky, Bartök, Schostakowitsch den Gipfel zeitgenössischer Erkenntnisse, schließt man eine elektronische Ballettmusik von Badings für das Amsterdamer Ensemble aus — oder Milko Kelemens „Spiegel“-Musik tür. die Agramer Tanztruppe ein.

1971

Abschaffung des Fracks

1930 wurde das BBC Orchestra London gegründet, Sir Adrian Boult und Sir Malcolm Sargent waren seine ersten ständigen Dirigenten. Als Gäste empfing man bald Richard Strauss, Weingartner, Bruno Walter, Kussevitzky und Toscanini. Von Colin Davies übernahm es jetzt Pierre Boulez für drei Jahre. Im Großen Konzerthaussaal spielte es an drei Abenden.

1974

Teppichkonzerte

Immer noch streiken die Orchestermitglieder der New Yorker Philharmonie — aber wegen der vielen in- und ausländischen Gastorchester, die sich in New York produzieren (zuletzt waren es die Leningrader), weint niemand den New Yorkern eine Träne nach, und es wäre nicht überraschend, wenn plötzlich die ganze Saison gestrichen würde. Nur ist es traurig, daß gerade jetzt Pierre Boulez, der bisher unter Abonen-tenschwund, Hustenanfällen oder Exodus vieler Hörer während der Aufführungen leiden mußte, endlich seinen großen Erfolg gefunden hatte. Nach vielen Vorwürfen über zuviel

1975

Im Zeichen von Bartok und Ravel

Im Vorjahr erzielten die „IMF LUZERN“ mit dem Motto „Die Zweite Wiener Schule“ einen entscheidenden Durchbruch für das Oeuvre von Schönberg, Berg und Webern in der Schweiz. Das befürchtete Defizit war erstaunlich gering: nur 30.000 Franken Abgang waren zu verzeichnen. Heuer erhoffen sich die Veranstalter sogar einen Überschuß. Denn sie wählten Hauptwerke von Bela Bartdk und Maurice Ravel zu Fixpunkten, weil die Musikwelt in diesem Jahr den 30. Todestag des ungarischen Komponisten und den 100. Geburtstag des französischen Impressionisten feiert.Insgesamt mehr als ein Dutzend

1992

Klug erneuert

Vor allem bei den Orchesterkonzerten überzeugt das Konzept der neuen Festspielleitung in Salzburg. Hans Landesmann hat ein klug ausgespanntes Programm ausgewählt, in dem Schwerpunkte und deren Vernetzung deutlich erkennbar sind: So die Idee, Zusammenhänge zwischen Romantik und den nationalen Schulen spürbar zu machen; auch werden den Festspielen endlich neue profilierte Dirigentenpersönlichkeiten zugeführt, wie etwa der brillante junge EngländerSimon Rattle oder die beiden erfolgverwöhnten Russen Maris Jansons und Juri Temirkanow. Auch Nikolaus Harnoncourt soll für die Zukunft an die

2006

"Das Hören ist das Wichtigste"

Pierre Boulez gilt als einer der wichtigsten Komponisten der Gegenwart und trägt als Dirigent wie kein anderer zur Verbreitung der Musik des 20. Jahrhunderts bei. Er kennt keine Vorurteile und nur höchste Qualität, ist unermüdlich offen und neugierig. Ein geduldiger, liebenswürdiger Vorwärtsstürmer.Die Furche: Herr Boulez, Sie sagen, junge Komponisten müssten immer auf der Suche nach Neuem sein.PIERRE BOULEZ: Ja! Warum etwas schreiben, was schon geschrieben ist, und sicher besser? Es ist wie Olivenöl: Das erste Mal ist es sehr gut, das zweite Mal gut, das dritte und vierte Mal

2010

Gegen Götter und Väter zu neuen Ufern

Pierre Boulez, wegweisend als Komponist und Dirigent, feiert am 26. März seinen 85. Geburtstag. Von Beginn an nahm er Neues ebenso ernst wie längst Etabliertes und gab stets auch dem Unkonventionellen eine Chance.„Es ist besser, etwas gut zu machen oder besser zu machen als andere, aber in einem bestimmten Feld. Dazu bedarf es gründlicher Vorbereitung“, betonte Pierre Boulez vor Jahren in einem Interview. Besser hätte er sich nicht charakterisieren können. Mathematiker sollte er werden. Das jedenfalls hatte der Vater, ein Ingenieur und Industrieller, mit seinem in Montbrison geborenen

2015

Er ist beides: Anreger und Aufreger

Manchmal kommt man aus dem Staunen nicht hinaus. Etwa, als 2001 der damals 76-jährige Pierre Boulez in seinem Basler Hotel aufgefordert wurde, seine Papiere abzugeben und damit kurzfristig an seiner Weiterreise nach Chicago gehindert wurde, wo er mehrere Konzerte dirigieren sollte. Der Grund: Vor Jahren hatte er in einem berühmten Spiegel-Interview gefordert, die Opernhäuser in die Luft zu sprengen. Was selbstverständlich nicht wörtlich gemeint war, sondern als Aufforderung an die Intendanten, ihre Häuser mehr der Moderne zu öffnen, was man nach kurzen Recherchen auch in der Schweiz

2016

Vertreter und Wegbereiter der musikalischen Zukunft

Für seinen Komponistenkollegen Wolfgang Rihm war er "der letzte der Heiligen Drei Könige der musikalischen Nachkriegsmoderne". Der Komponist und Klarinettist Jörg Widmann charakterisierte ihn als "eine Jahrhundert-Figur", als Typus, der in einer solchen Form nicht mehr existiert: "der uneitle, stets der Sache der Partitur verpflichtete Künstler, der sich über Kenntnis und Kompetenz definiert, nicht über Schaumschlagen und Äußerlichkeiten."Enge Freunde, wie der Dirigent und Pianist Daniel Barenboim, berichteten immer wieder, dass man mit Pierre Boulez auch herzlich lachen könnte. Der

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