"Don Giovanni“ als aufgeputschte Open-Air-Effekt-Show

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Michael Blees

Auf der Ruffini-Bühne im Römersteinbruch St. Margarethen wird Mozarts "Don Giovanni“ gezeigt. Regisseur Thilo Reinhardt bläst das Ganze zum Spektakel auf, musikalisch ist die Produktion indes recht erfreulich.

Ursprünglich war für dieses Jahr keine Opern-Produktion in St. Margarethen vorgesehen, die traditionellen Passionsspiele finden heuer im Römersteinbruch statt. Da das Gelände aber riesig groß ist, konnten letztendlich doch auch Opern-Aufführungen angesetzt werden - nicht auf der großen, den Passionsspielen vorbehaltenen, sondern auf der kleineren Ruffini-Bühne, die extra auf rund 2200 Sitzplätze erweitert wurde.

Kein Platz für Intimität

Im Hinblick auf die kleineren Dimensionen von Vorteil für Wolfgang Amadeus Mozarts "Don Giovanni“, wird sich mancher Kenner der Oper mit ihren vielen nur auf wenige Personen beschränkten Szenen gedacht haben - ein Gedanke, der aber Regisseur Thilo Reinhardt kaum beschäftigt haben dürfte, denn er hat eine große "Giovanni-Show“ inszeniert und auch viele jener Szenen mit üppigem Statisterie-Aufgebot ausgestattet, die eigentlich nur wenigen Charakteren vorbehalten sein sollten. So berichtet hier nun Donna Anna von ihrem nächtlichen Erlebnis mit dem Verführer Giovanni nicht allein ihrem Bräutigam Ottavio, sondern gleich dem ganzen Trauerkondukt um den ermordeten Komtur. Ein Beispiel von vielen, wie in dieser Produktion ununterbrochen und viel zu viel auf Effekt, auf plakative Wirkung gesetzt wird. Mozarts Oper gerät somit zum Show-Event - in einem von Paul Zoller entworfenen, originellen Bühnenbild, das eine Stadt im 19. Jahrhundert auf die Bühne bringt und durch fahrbare Häuserfassaden beeindruckend größere und kleinere Spielplätze schafft.

Dem szenischen Hochdruck hatte sich auch die Musik unterzuordnen: Viele Rezitative und einige Solonummern wurden gestrichen, um den Ablauf zu beschleunigen - und auch das Dirigat von Johannes Wildner zeugte von Vorwärtsdrang, wirkte glücklicherweise bei allem Brio aber nie überhetzt. Dabei war es beeindruckend, wie der Maestro die aus Nachwuchsmusikern zusammengesetzte Orchesterakademie auf Schloss Esterházy auf ein gemeinsames, höchst engagiertes Musizieren eingeschworen hatte. Eine überzeugende Solistenriege war mit Josef Wagner als imposantem Giovanni, Benjamin Bruns als stilvollem Ottavio, dem wendigen Torsten Grümbel als Leoporello sowie Anna Virovlansky als Zerlina und Selcuk Cara als Massetto aufgeboten.

Enttäuschende Anna und Elvira

Dirk Aleschus verlieh dem Komtur zwar seine stattliche Figur, ließ aber stimmliche Sonorität vermissen - und weniger überzeugend agierten auch die Damen Mandy Friedrich als Donna Anna und Cristina Baggio als Donna Elvira. Während letztere zu szenischer Hysterie angehalten zuweilen stimmlich etwas frei agierte, sang erstere zwar in technischer Hinsicht kompetent, ließ aber in der ersten Arie dramatische Expansionskraft wie generell Tiefe des Ausdrucks vermissen.

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1946

Auf dem Wege zur Vollendung

Innerhalb der Werkreihe eines Künstlers erscheinen uns jene Schöpfungen als die vollendetsten und gültigsten, in denen sich der Eigenstil des Meisters am deutlichsten ausprägt und deren Stoff seiner besonderen Begabung am meisten entspricht.. Unter diesem Gesichtspunkt betrachtet, rangieren die • drei ersten Neuinszenierungen unserer Staatsoper in der umgekehrten Reihenfolge ihrer Aufführung: Don Giovanni, Rosen-' kavalier und Tannhäuser.Der Schritt — der Fortschritt auf dem Wege zum Musikdrama — von „Rienzi“ zn „Tannhäuser“ ist sicher bedeutend. Aber weit größer ist der

1947

Wiener Staatsoper in London

London, Anfang Oktober 1947 Das im Anschluß an die Edinburgher Festspiele stattgefundene Gastspiel der Wiener Staatsoper brachte dem Londoner Publikum eine Auswahl der besten Repertoirestücke der letzten zwei Jahre. Den Anfang machte Mozarts „Don Giovann i“, der vielleicht den.größten Erfolg überhaupt erzielte und zusammen mit „Cosi fan tutte“ ein Musterbeispiel vom Zusammenwirken eines Operensembles gab. Es war überhaupt erstaunlich, in welch kurzer Zeit das Londoner Publikum den von den Wiener Künsdern gebotenen neuen Mozartstil richtig erkannt und begeistert aufgenommen hat.

1950

Mozart, Beethoven und R. Strauß

Mozart ist Anfang und Ende der Oper. Zumal in Salzburg. Verhältnismäßig schnell wurde das Dramma giocoso .Don Giovanni“ wieder nagelneu auf die Salzburger Festspielbühne gebracht. Es war das .Debüt“ Clemens Holzmeisters, der damit zum erstenmal nach dem Kriege (oder seit wann überhaupt?) als Bühnenbildner wieder in Erscheinung trat. Er ist Architekt. Man weiß es, wenn man die mächtigen Säulen, den Prospekt im Hintergrund mit der spanischen Stadt (fein säuberlich und genau) und den Gouverneurspalast mit seinen Steinquadern gesehen hat. Das Architektonische, Zeichnerische

1953

Mozart auf der Salzburger Festspielbühne

Der Akzent, mit dem die diesjährigen Salzburger Festspiele anhoben, war gewichtig, ja schwer. Dennoch stand er im Zeichen Mozarts. Das konnte geschehen, weil die künstlerische Interpretation, gleich welcher Richtung, nur von einem überragenden Kunstwillen getragen, gleichsam jenseits von Gut und Böse steht.„Don Giovanni“ in der Felsenreitschule! Clemens Holzmeister baute das ganze Sevilla, wie es da Ponte und Mozart von Szene zu Szene entwickelten, als eine architektonische Vision unter freiem Himmel. Es gibt nun also in der.Stadt Don Giovannis keine dramaturgischen Hemmnisse mehr, die

1955

Don Giovanni und Donna Elvira

„Dieses Stück steht ganz isoliert“, schrieb Goethe an Schiller über den „Don Giovanni“ — damit ist Wesen und Wert der Oper erfaßt und gekennzeichnet. Mozart hat aus einem Stoff, der allgemein bekannt und vor ihm schon von anderen als Drama und Oper behandelt worden war, ein Meisterwerk gestaltet, das uns den Ausblick auf die tiefsten Probleme, ermöglicht, unsern Geist bis an die Grenze des Ueber-menschlichen und Außerirdischen führt und zugleich durch die geniale Erfassung der Eigenart jeder handelnden Person uns zu einer wirklichen, richtigen Erkenntnis der Menschennatur

1956

Rechenschaftsbericht in Sachen Mozart

Am „idomeneo“ sollt Ihr ihn erkennen. Mozart und seine Entwicklung während der letzten zehn Jähre, der eigentlich dramatischen seines Lebens. Ein herrliches Relief breitet sich aus, aus dem die Figuren nur erst zaghaft hervortreten, noch kaum rebellieren gegen die Gesetze der guten alten seria. Noch gibt es die Rampe, an diie „man“ sich stellt, um die Bra-vouraria zu singen, günstige Gelegenheit, geläufige Kehlen und freilich auch anima zu zeigen. Schuh vertiefte noch seine Regieleistung vom Jänner dieses Jahres. Nun, zehn Jahre hatte auch das Salzburger Festspiel Zeit, sich zu

1957

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

1960

Neues und Renoviertes

Wie sehr ein führender Kapellmeister das Gesicht von Opernwiedergaben prägen kann, wurde im „Don Giovanni“ evident. Das Werk, seit 1922 im Salzburger Festspielplan, erschien in einer Modellauf führung, die szenisch, gesanglich und musikalisch geschlossener wirkte als das meiste, was Europa nach 1945 an Mozart-Spiel zu bieten hatte. Oscar Fritz Schuhs groß konzipierte, in bezaubernden Details Sich erfüllende Regie fand in den Bildern Teo Ottos, den Kostümen Georges Wakhewitschs einen Rahmen, der andalusische, barocke und tachistisch-abstrahierende Elemente erstaunlich verband. — Die

1961

Auf Abwegen der Festspiele

In sehr verschiedener Art gehen zwe Opernprenueren sozusagen auf Abwege: der Festspiele: die eine in der Inszenie rung, die andere im Opernstil; hie Mozarts „Entführung", dort Verdis „Si mone Boccanegra“.Mozarts „Entführung au dem S e r a i 1“ ist nun einmal ein Sing spiel und will es auch sein. Es hat dei Charme des Effekts in Spielhandlung um in der Musik. Und man sollte sich dazi bekennen, in der Regie und in der musi kalischen Führung. Hans Hartlebs Insze nierung sucht aber einen vom handfester Singspiel abwegigen Stil und findet siel am Ende nicht zwischen konzertanten

1964

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

Die erste Woche

Über der hohen Zeit des Salzburger Jahres herrscht heuer neben dem Sternbild des Genius loci ein zweites, dessen verführerischer Glanz in der ersten Festspielwoche jenes zu überstrahlen schien. Nicht durch die Größe in einer absoluten Wertordnung zwar, immerhin aber durch vollkommene Erfüllung der Idee eines Werkes im Raum der Bühnenwirklichkeit. Großartiger als mit dieser „Ariadne auf Naxos”, die den Opernreigen der Festspiele 1964 eröffnete, und mit diesem „Rosenkavalier” konnte Richard Strauss zu seinem 100. Geburtstag nicht gefeiert werden. Hätte man die gleiche

1965

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

1966

Wien zuliebe verlängert

Nach nahezu siebenwöchiger Dauer gingen die diesjährigen Internationalen Festspiele mit einem Gesamtgastspiel der Wiener Staatsoper zu Ende.Vorausgegangen waren neben den beachtlichen Aufführungen der Wiesbadener Oper selbst („Aida“, „Frau ohne Schatten“, „Lohengrin“ und „Schwanensee“) Ensemblegastspiele aus London („Coppelia“), Paris („Le Bourgeois Gentilhomme“) und Zagreb („Ero der Schelm“, „Pique Dame“ und „Der Teufel im Dorf“). Die vorzügliche Programmgestaltung rechtfertigte auch diesesMal den Anspruch, ein „europäisches Opernfest“ zu sein.Dem

1967

Don Giovanni — Dramma giocoso

Mit den Wiener „Don-Giovanni“-Inszenierungen nach 1945 waren wir nicht sehr glücklich. Weder die starre Einheitsbühne von Schuh und Neher noch die manierierten Dekorationen von Teo Otto für die Schuh-Karajan-Produktion konnten befriedigen. Otto Schenk hat sich für seine Neuinszenierung Luciano Damiani, den renommierten Mitarbeiter Georgio Strehlers, geholt, der eine der schönsten Ausstattungen der letzten Jahre für die Salzburger Festspiele schuf: die für Mozarts „Entführung“.Die Ausstattung des neuen „Don Giovanni“ der Wiener Staatsoper ist von aparter Schönheit. Die

Reprisen mit Schönheitsfehlern

War die Salzburger Aufführung der „Carmen“ schon im Vorjahr das große gesellschaftliche Ereignis der Festspiele, so darf ihr auch heuer wieder ein solcher Rang zugesprochen werden. Dies um so mehr, als die Karajan-Inszenierung in ihrem Repräsentationsstil erst bei der Reprise ihre gültige Gestalt gewonnen zu haben scheint. Im Detail differenzierter, dennoch einheitlicher im Ganzen, ist sie konziser, dramatischer und spannungsreicher geworden. Die Wiederaufnahme in das Programm ist also nicht allein durch den großen Aufwand für Bühnenbild und Kostüme gerechtfertigt.Uber Karajan als

1968

Verführung auf sevillanisch

Der Auftakt der diesmal premierenreichen Salzburger Fest- spiele mit Mozarts „Don Giovanni“ im Großen Festspielhaus war gewiß eines der außerordentlichem Ereignisse dieser vier Wochen: in musikalischer Hinsicht, im Juwelenglanz der Stimmen, die für diese Wiedergabe gewonnen wurden, als gesellschaftliche Attraktion. Nicht zuletzt durch Maestro Herbert von Karajan selbst, der der Aufführung die Aura des Kostbaren, Monumentalen, wenn auch mit starkem Akzent auf dem eher konventionellen Großen Operntheater, gab. Indes, beim großen Publikum im Grunde alles Atouts, über denen man freilich manche problematische Lösung dieser oder jener Szene durch den Regisseur Karajan nicht übersehen konnte.

Erste Linzer Premiere „Don Giovanni“

Das Landestheater Linz eröffnete die neue Saison mit Mozarts „Don Giovanni“. An sich ein mutiges Unternehmen im Bezug auf die kurze Spanne, die uns von den Salzburger Festspielen trennt. Im großen und ganzen, das sei vorweg gesagt, konnte sich trotzdem die Aufführung sehen lassen.Der neue Bariton, Ladislaus An- derko, der genügend Eigenschaften für den eleganten Frevler, der ständig auf der Jagd nach neuen Erfüllungen ist und dessen Spannweite von nackter Brutalität bis zur eleganten Verführungskunst reicht, war mehr oder weniger der „rote Faden“ in dieser Aufführung. Er

1969

Hebung des Niveaus

Internationalität ist Trumpf am Zürcher Opernhaus. So sehr, daß man auch den Vergleich mit renommierteren Häusern — zumindest in dieser Hinsicht — nicht zu scheuen braucht. Der Erfolg scheint Dr. Hermann J u c h, dem gebürtigen Wiener, recht zu geben. Der Provinzkomplex, der die Zürcher Oper lange genug verfolgte, gehört endgültig der Vergangenheit an.

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

Das Beste vom Reste

Wenn ein Musikfestspiel von knapp sechswöchiger Dauer — und als ein Musikfestspiel muß der alljährliche Kunstsommer an der Salzach wohl bezeichnet werden —, wenn also ein est von solcher zeitlicher Dimension und nicht minder beträchtlicher Veranstaltungsdichte auf dem Sektor der Musik nur zwei Premieren offerieren kann, davon eine sogenannte „kleine“ (und oft, wie dies die Vergangenheit lehrte, recht armselige), dann empfiehlt das heutige Sprach(verlust)gefühl ein bestimmtes Wort beziehungsweise dessen scherzhafte Verwandlung: Aus dem Festival wird ein Resti-val. Nicht unbedingt ist damit, wie beim Sommerschlußverkauf, die Gefahr einer Qualitätseinbuße verbunden. Der Gast, der, aus welcher Gegend immer er in die Mozart-Stadt kommt, kann hier Jean-Pierre Ponnelles mustergültig gescheite, weil nach der Partitur inszenierte Aufführung des Rossinischen „Barbiers von Sevilla“ bewundern, eine Regieleistung, deren Resonanz bei Publikum und Presse dem jungen Mann die Einladung für die heurige Salzburger „Cosi-fan-tutte“-Premiere gebracht hat. (Über sie wurde an dieser Stelle schon berichtet.)

1972

Figaro hat seine Nöte

Die beiden einzigen großen Mozart-Opernpremieren der Salzburger Festspiele fanden diesmal knapp nacheinander statt: „Die Hochzeit des Figaro“, eine Produktion Herbert von Karajans und Jean-Pierre Ponnelles, für die der alte, besonders schöne und erfolgreiche „Figaro“ des Teams Karl Böhm/Günther Rennert im Kleinen Festspielhaus fallen mußte, und Böhms und Rennerts „Cosi fan tutte“. Diesem Vergleich war allerdings der neue „Figaro“ trotz ungeheurem Aufwand an Spitzenkräften und in der Staffage nicht gewachsen. Er hat seine Nöte...

Ein Fest fürs Auge

Etwa eine Woche vor der Premiere sagte Josef Krips in einem Interview, daß der neue „Don Giovanni“ in der Staatsoper (übrigens die vierte Inszenierung seit 1955) so zu werden verspricht, wie man es sich immer gewünscht, aber nie erlebt hat. Und in der Tat: man hat kaum eine bessere gesehen. Die Qualitäten von Krips als Mozart-Dirigent brauchen hier nicht rekapituliert und gerühmt zu werden. Auch seine Zusammenarbeit mit Franco Zefirelli War vorzüglich. Der weltberühmte Regisseur, Bühnen- und Kostümbildner gab sein Bestes — und das ist so viel, daß diese erste Premiere unter der Direktion von Professor Rudolf Gamsjäger als „glanzvoll“ bezeichnet werden kann.

1973

Integraler Figaro

Die Grazer Oper ist unter Intendant Dr. Nemeth auf dem besten Weg, ihren alten Ruf wiederzugewinnen. Mehr noch: sie beginnt sogar, Geschichte zu machen. — Die an sich erfreuliche Tatsache, daß der Ex-Grazer Ernst Märzendorfer trotz seiner internationalen Verpflichtungen nun schon zum zweiten Mal die Zeit findet, eine Mozart-Oper in seiner Heimatstadt einzustudieren, hat nicht nur eine weitere spürbare Hebung des Aufführungsniveaus, vor allem im Orchester, bewirkt. Sie hat darüber hinaus einen beachtenswerten musikgeschichtlichen Akzent gesetzt, der die Grazer Oper gewissermaßen als

Mit Mozart, Rossini und Fioravante

Das sich über sechs Abende mit drei verschiedenen Werken erstreckende Gastspiel der Kammeroper von Buenos Aires hat Mißvergnügen ausgelöst. Bei den Gästen wohl nicht weniger als beim Publikum. Dieses hat sich unter der Qualitätsmarke „Teatro Colon“ mehr erwartet. Aber in Wirklichkeit handelt es sich um etwas Ähnliches wie unsere Wiener Kammeroper. Dieses Ensemble, das „aus disziplinaren Gründen“, wie es im Programmheft heißt, ausschließlich aus in Buenos Aires lebenden Künstlern gebildet ist, dieses „kleine Colon“ übers große Wasser nach Wien zu holen: hierfür bestand keinerlei Notwendigkeit. — Und die meist jüngeren Künstler, unsere Gäste? Sie sahen sich auf eine Art kritisiert, wie sie es sicher nicht gewohnt sind... F.

Folgerichtiges Konzept

Die Auffahrt der Gäste, die hohen Fahnenreihen, die herrlich duftenden Blumengestecke im Innern des Münchner Nationaltheaters, das war schon alles auf Festspielglanz poliert und ebenso waren die Vorbereitungen zu Mozarts „Don Giovanni“ mit größter Intensität aller Beteiligten getroffen worden. Nun ist ja „Don Giovanni“, dieses „Dramma giocoso“ mit dem Textbuch von Lorenzo da Ponte, eines jener Werke, die immer wieder interpretiert werden, aber wohl zu keiner Zeit und von keinem noch so bedeutenden Szeniker restlos erschöpfend zu realisieren sind. Wichtig ist, daß eine Konzeption vorliegt, die in ihren Grundzügen zwingend ist und die in ihrer Konsequenz zu überzeugen versteht.

Ohne Höllenfahrt?

Für Leute, die gerne vergleichen, für Opern-Fans oder gar Mozart-Kenner, denen jede Partitur vertraut ist, sind aufregende Zeiten angebrochen — in Berlin zumindest. Gibt es doch gleich zu Saisonbeginn in der geteilten, doch an der Zonengrenze mit offiziellen Durchgängen ausgestatteten Viermillionenstadt zwei „Don-Giovanni“-Neuinszenierungen zu bestaunen, zu bewundern — zu „kontrollieren“ ...

1975

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

1991

Giovanni Allerorts

Zweimal „Don Giovanni" in Deutschland: Am Münchner Gärtnerplatztheater erlebt man in Dietrich Haugks Inszenierung konventionelle Bühnenbilder und Kostüme, dafür aber unnötigen Firlefanz: Eine Doppelerscheinung des Komtur, Leporellos Entree im Hintergrund einer gestellten Liebesszene zwischen Donna Anna und Ottavio - so dumm ist das Publikum allemal nicht, um Mozart nicht richtig zu verstehen.Sängerisch dominieren die Damen: Andrea Katzel (Anna) und Nathalie Boissy (Elvira) besitzen ausdrucksstarke Mozartstimmen, Marianne Larsen bleibt eine solid liebe Zerline, während hingegen

1999

Das Programmheft ist interessanter

Vielleicht waren die Erwartungen zu hoch gesteckt: Der Wiener Festwochen-"Don Giovanni" geriet zu einer Enttäuschung.

Wenn die Zeit zu rasen beginnt

Keine "Jahrhundertaufführung", aber ein sehr guter - musikalisch und szenisch ungewöhnlicher - "Don Giovanni" in Salzburg.

2001

Viel Raum für Musik

Tobias Morettis erste Regiearbeit: Mozarts "Don Giovanni" am Theater für Vorarlberg, Bregenz.

2002

Der Tod als ultimativer Kick

"Don Giovanni" in hartem Neonlicht bei den diesjährigen Salzburger Festspielen.Viva la libertà": Selten klangen diese Worte so bitter. Wenn die Gäste in Don Giovannis Trinkspruch einstimmen, so klingt das, als ob eine der gebeutelten Figuren Michel Houellebecqs gezwungen wäre, ein Loblied auf die sexuelle Befreiung zu singen. Des Lüstlings Hochzeitsgäste kennen mittlerweile die Schattenseiten der Freiheit. Und das hört man.Salzburg hat seinen Jahrhundert-"Don Giovanni". Was Dirigent Nikolaus Harnoncourt, Regisseur Martin KuÇsej und einem perfekten Sängerensemble bei den diesjährigen

2006

Sonnenkönig der Lust

Mozarts "Don Giovanni" in der eindrucksvollen Lesart von Sascha Goetzel und Peer Boysen am Tiroler Landestheater.Das Tiroler Landestheater macht mit einem dreiteiligen Mozartzyklus auf sich aufmerksam. Dirigent Sascha Goetzel und Peer Boysen als Regisseur und Ausstatter formen die Da-Ponte-Opern mit ästhetischem Wiedererkennungswert. "Figaro" ist 2005 überregional anerkannt worden, "Cosi fan tutte" folgt im Herbst 2006. Nun hatte , höchst beachtlich, "Don Giovanni" Premiere. Dass im August bei den Innsbrucker Festwochen René Jacobs ebenfalls "Don Giovanni" präsentieren wird, erhöht den

Eros und Konvention

Mozarts Musikdramen bei den Salzburger Festspielen:Faszinationen und Flops.Das gesamte Bühnenschaffen Wolfgang Amadeus Mozarts: Dieses Geschenk machen die Salzburger Festspiele ihrem Publikum zum 250. Geburtstag des Genies. Alle 22 Opern, Frühwerke und Fragmente eingeschlossen, kommen diesen Sommer an Mozarts Geburtsort zur Aufführung. Diese Kraftanstrengung erlaubt auf einzigartige Weise, die künstlerische Entwicklung des Komponisten nachzuvollziehen - und nicht nur die. In Mozarts individuellem künstlerischen Reifeprozess spiegelt sich auch ein Stück Operngeschichte wider, die hier wie

Leben mit gezücktem Degen

René Jacobs hat Mozarts "Don Giovanni" bei den Innsbrucker Festwochen ein neues Image verpasst.Dass eine Opernaufführung szenisch von der Musik bestimmt wird, ist heutzutage selten. René Jacobs gelang dies bei den Innsbrucker Festwochen mit einer neuen Sicht auf Mozarts Don Giovanni, den er sowohl in der Prager Uraufführungsfassung als auch in der ein Jahr später entstandenen Wiener Fassung vorstellte. Und wie immer, wenn Don Giovanni von der gebräuchlichen Mischfassung mit ihrem Arienstau befreit ist, blühte Mozarts dramaturgische Überlegenheit auf.Das neue Hörerlebnis eines

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

Abgetakelter Aufreißer

"Don Giovanni" als letzte Opernregie von Dietmar Pflegerl am Stadttheater Klagenfurt.Wie zwei typische Aufreißer steigen sie lässig aus ihrem knallroten Sportcabrio. Aber trotz ihres "coolen" Outfits, der Lederjacke und dem Käppi wirken sie schon etwas in die Jahre gekommen, müde und abgetakelt. Nichtsdestotrotz lässt gerade derjenige, der sich Don Giovanni nennt, nichts aus: Kokain wird geschnupft, zu Grabsteinen gepinkelt und halbnackte, junge Mädchen werden, speziell im Schlussbild, hemmungslos angegrapscht. Aber diese rächen sich sofort, sie mutieren zu Krankenschwestern und der

2008

Don Giovanni als gespiegelter Falco

Umstrittene Mozart-Inszenierung in Linz.Auf Wunsch von Opernchef Dennis Russell Davies wurde "Don Giovanni" im Großen Haus des Linzer Landestheaters nach Jahrzehnten wieder einmal ganzheitlich in deutscher Sprache gegeben. Wortwitz und Komik der Dialoge sollten das Publikum, vor allem "die Jugend", direkt erreichen. Grundsätzlich eine gute Idee. Regisseur Andreas Baesler griff sie auch gerne auf und wählte eine Übersetzung des deutschen Duos Bettina Bartz und Werner Hintze.Gelohnt hat sich die Mühsal der Einstudierung aber nur bedingt, da die Gesangstexte ähnlich schwer verständlich

Die Hoch-Zeit der Opern

Bregenz: "Tosca" hat gewonnen, Ernst Kreneks "Karl V." ist auf die Entstehungszeit reduziert. Und in Salzburg wird "Don Giovanni" als Angsttraum interpretiert.War es Zufall oder Absicht? Nach der morgendlichen Eröffnung der 63. Bregenzer Festspiele - beim Festakt unterstrich Bundespräsident Heinz Fischer den Wert der Demokratie und betonte Kulturministerin Claudia Schmied die immense Wichtigkeit der EU, nicht ohne sich besorgt über die Europaskepsis in Österreich zu äußern - ging am Abend nicht, wie in den Vorjahren üblich, die "Hauspremiere" über die Bühne, sondern die Wiederaufnahme

2009

Junges Ensemble im Designerambiente

Der große Wurf blieb aus: Regisseur Claus Guth vollendete in diesem Jahr mit „Così fan tutte“ seinen Mozart-da-Ponte-Zyklus bei den Salzburger Festspielen, der 2006 mit „Le Nozze di Figaro“ begann. In seiner jüngsten Arbeit finden sich nur wenige bewegende und intensive Momente. Ein überzeugendes Gesamtkonzept ist kaum erkennbar.Nach „Le Nozze di Figaro“ 2006 und „Don Giovanni“ 2008 hat Regisseur Claus Guth in diesem Jahr seinen Zyklus der Mozart-da-Ponte-Opern bei den Salzburger Festspielen mit „Così fan tutte“ vervollständigt – auf eher bescheidene Art und Weise:

2010

Heruntergelassene Hosen und eine Klomuschel als Denkmal

Alles muss anders werden, damit alles gleich bleibt. Bringt solch Gedanke der Grazer Oper neue Mozart-Sicht? Leider nein, wie die "Don Giovanni"-Inszenierung des jungen deutschen Regisseurs Johannes Erath zeigt.Zu Beginn lässt Regisseur Johannes Erath das Schlusssextett per Tonband einspielen. Die überlebenden Akteure hören als fahle Untote zu und werden erst vom d-Moll-Grollen der nunmehr live musizierten Ouvertüre aufs Neue in das grausame Spiel von Leidenschaft, Lust und Einsamkeit gestoßen. Mit Pistolen spielen Don Giovanni und der Komtur russisches Roulette. Der Komtur verliert. Den

Auch auf die Besetzung kommt es an

Mit einem durch zahlreiche Fehlbesetzungen geprägten, aber auch szenisch enttäuschenden "Don Giovanni" begann die Wiener Staatsoper ihren neuen Mozart/Da-Ponte-Zyklus.Was Bayreuth der "Ring", muss der Wiener Staatsoper der Mozart/Da-Ponte-Zyklus sein. Folgerichtig ist es der Ehrgeiz beinahe jedes Operndirektors, diese Trilogie in einer maßstäblichen Produktion zu zeigen. Szenisch wie sängerisch, am besten von einem Leading Team verantwortet. Dafür hat sich schließlich Dominique Meyer entschieden, nachdem die ursprünglich vorgesehenen Dirigenten nicht zur Verfügung standen. Was kann

2011

Und jetzt auch noch "Così fan tutte“?

Auch mit dem zweiten Teil ihres Mozart/Da-Ponte-Zyklus’, "Le nozze di Figaro“, bleibt die Wiener Staatsoper - vor allem szenisch - unter den Erwartungen.Dass dieser dreiteilige Zyklus überhaupt zustande kommt, ist Generalmusikdirektor Franz Welser-Möst zu danken. Nach Absagen einiger Dirigenten hat er selbst den Vorschlag gemacht, den gesamten Zyklus zu übernehmen. Der Regisseur dieser Produktionen stand schon fest: der einstige Jean-Pierre Ponnelle-Assistent Jean-Louis Martinoty. Ein belesener Mann, der nicht nur die jeweilige Oper, sondern auch ihr Umfeld neugierig erkundet und im

2012

Romantik, diesmal ganz ohne Poesie

Gioachino Rossinis heute wenig gespielte Oper "La donna del lago“ am Theater an der Wien: Der Versuch einer Wiederentdeckung - doch mit dieser Besetzung verlorene Liebesmüh.Am Schluss kommen Elena und Giacomo, jener geheimnisvolle Fremde, der sich schließlich als König von Schottland zu erkennen gibt, zusammen und werden ein Paar. So schließt bei Christof Loy diese Geschichte nach Sir Walter Scotts Erzählung "The Lady of the Lake“ - bekanntlich haben die beiden einander am idyllischen See Katrine im schottischen Hochland kennengelernt. Poetisch und effektvoll nannte Rossini das Sujet

2013

Dieser Abend hat Längen, gefährliche Längen …

Ohne den erwarteten Erfolg blieb die "Capriccio“-Wiederaufnahme in der Staatsoper. Nicht zuletzt wegen des debütierenden Dirigenten Christoph Eschenbach.Tempi sind ein wesentlicher Gradmesser für die Stimmigkeit und Überzeugungskraft einer Vorstellung. Im Theater wie im Konzert. Und erst recht im Musiktheater, wie man immer wieder erfahren kann. Zuletzt im Haus am Ring. "Capriccio“, eine Oper über die Entstehung einer Oper, die sich zentral um die Frage dreht, ob dem Ton oder dem Wort der Vorrang gebühre, ohne sich dabei zu einer Antwort aufschwingen zu können, zählt zu den

Spannung gegen Betulichkeit

Hätten sich beide Häuser demselben Stück gewidmet, wären die Unterschiede noch deutlicher erkennbar gewesen. Auch so lieferten die beiden Premieren genügend Diskussionsstoff. Schon vom Ansatz hätten sie nicht verschiedener sein können. Auf der einen Seite das Theater an der Wien mit dem von der Originalklangbewegung geprägten René Jacobs an der Spitze des auf alten Instrumenten musizierenden, exzellenten Freiburger Barockorchesters. Auf der anderen das Haus am Ring mit dem aus der Stilistik der Spätromantik kommenden, durch George Szell und Herbert von Karajan geprägten Christoph

2014

KURZKRITIK

Gefeierter "Don Giovanni“Zwischen 26. Dezember und 6. Jänner lässt Festivalleiter Gustav Kuhn im Festspielhaus auch wieder Musik von Komponisten hören, die er im benachbarten, wagnergetränkten Passionsspielhaus bisher ausgespart hatte: seine Abgötter Bach und Mozart, erstmals Webern, Schuberts "Winterreise“. Dazu kommen ein Franui-Marathon mit Rezitator Sven Eric Bechtolf, mehrere Orchesterkonzerte, auch mit Neuer Musik. "Tosca“ wird noch am 5. Januar gezeigt, "Don Giovanni“ am 3. Jänner.Sein neuer "Don Giovanni“ in Erl zeigt, wie routinefern, wie tiefschürfend Gustav Kuhn an

Der Abend funktionierte nicht

Harnoncourts konzertantes Mozart-Da Ponte-Projekt im Theater an der Wien begann mit einer rundum enttäuschenden Aufführung von "Le nozze di Figaro“. Nicht alles, was man will, gelingt.Mit seinem einstigen Mozart-Opernzyklus an der Zürcher Oper hatte Nikolaus Harnoncourt nicht nur internationales Aufsehen erregt, sondern gleichzeitig eine wichtige Grundlage für seine internationale Karriere gelegt. Nach jahrzehntelanger Beschäftigung mit diesem Repertoire wollte er sich im Theater an der Wien neuerlich einer solchen Herausforderung stellen. Ausgesucht dafür hatte er sich die drei Da

Ein historisches Opernprojekt

Mit "Don Giovanni“ und "Così fan tutte“ in ziemlich gleich bleibender Besetzung komplettierte Nikolaus Harnoncourt sein semikonzertantes Mozart-Da Ponte-Projekt im Theater an der Wien.Es hätte sich so ideal gefügt. Zuerst "Così fan tutte“ mit dem Leading Team Nikolaus Harnoncourt und Martin Kusej. Wenige Wochen später - gleichfalls im Theater an der Wien - anlässlich der "Wiener Festwochen“ die schon in Madrid bejubelte Michael Haneke-Version dieses Mozart. Eine exzellente Einladung zum Vergleich. Nicht nur aus Regie-Perspektive, sondern auch von der musikalischen Seite. Denn die

Eine Opernnovität voller Zitate

Jedes Jahr eine Uraufführung versprach Alexander Pereira vor seinem Amtsantritt. Für sein erstes Jahr ließ sich dies nicht verwirklichen. Deswegen setzte er mit Zimmermanns brillant realisierten "Die Soldaten" einen Klassiker der Moderne aufs Programm. Im Vorjahr erlitt er mit Birtwistles neu adaptiertem "Gawain" Schiffbruch. In diesem Jahr dann die erste Novität, "Charlotte Salomon" von Marc-André Dalbavie, der bei dieser Uraufführung auch das Mozarteumorchester Salzburg leitete und damit als Festspieldirigent debütierte.Zweisprachig und zitatenreichFaszinierend der Stoff, den sich der

2015

La Mère coupale - Theater an der Wien - Angelika Kirchschlager (links) als Suzanne und Mireille Delunsch als Rosine, Comtesse Almaviva.<br />
La Mère coupale<br />
Theater an der Wien<br />
15., 17. Mai 2015 - © APA/Neubauer

Figaro-Inszenierung der anderen Art im Theater an der Wien

Mit Darius Milhauds selten gespieltem (und zu Recht vergessenem) Dreiakter "La mère coupable" beschloss das Theater an der Wien nun seine schon enttäuschend begonnene Figaro-Trilogie.

Solide Sandmännchen-Auftritte

Nicht perfekt, aber sehenswert sind die aktuellen Musiktheater-Produktionen in Wien: Achim Freyers "Don Giovanni" an der Volksoper und Adrian Nobles "Hänsel und Gretel" an der Staatsoper.

2016

Politisch, kritisch und moralisch

Es ist kein Schauspiel im üblichen Sinn: Neun Personen referieren Texte, kommentieren Passagen von Gesetzen und bieten Anleitungen, wie man Flüchtlingen am besten helfen kann -auf Wegen der Illegalität, wenn nichts anderes möglich ist; mit einem Fuß im Kriminal. Zivilcourage bis zur Selbstaufgabe.Die Schauspieler haben für diese Uraufführung von Maxi Obexers Stück "Illegale Helfer" zunächst das Schauspielhaus Salzburg verlassen und sich in der Stadt in der Realität der Flüchtlinge, in ihren Unterkünften und im Gestrüpp von Paragraphen umgesehen. Das Fazit nach Ablehnung von

Surreales Spiel und übertriebene Opulenz

Eine neue "Così fan tutte"-Inszenierung von Sven-Eric Bechtolf, die "Liebe der Danae" von Richard Strauss und zwei Uraufführungen von Thomas Adès und Peter Eötvös prägten die Eröffnungstage der Salzburger Festspiele. Es hätte aufregender sein können.

Zweimal Menschen im Hotel

Das Theater an der Wien erinnert mit Mozarts "Don Giovanni" an sein zehnjähriges Jubiläum. An der Volksoper feierte Emmerich Kálmáns "Zirkusprinzessin" eine schwungvolle Premiere.

2018

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

2019

Michael Blees

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