Ecce homines

19451960198020002020

Johanna Schwanberg

Über die performative Erforschung von Männlichkeit. Zur Preisverleihung des H 13 Kunstpreises an Christian Falsnaes im Kunstraum Niederösterreich.

Ein junger Mann in Hemd und Krawatte sitzt monologisierend am Schreibtisch. Er redet unaufhörlich. Spricht von Metaphysik, von Mathematik - von sich und der Welt. "Wer bin ich?" steht auf einem Notizblock gekritzelt. Zwei Männer kommen mit Ästen schlagend auf ihn zu, doch der "Denker" lässt sich in seinen rationalen Ausführungen nicht beirren. Zehn Minuten später präsentiert sich derselbe Mann ganz anders. Verkleidet und maskiert mimt er einen amerikanischen "Wrestler" - die Kombination aus zartem Körper und machoartigem Outfit samt derben Sprüchen wirkt absurd.

Am vorigen Donnerstag bekam die Kunstszene, die sich nach dem vernissagefreien Sommer zahlreich in den Räumlichkeiten des Kunstraums Niederösterreich in der Wiener Innenstadt versammelt hatte, eine gleichermaßen kurzweilige wie nachdenklich stimmende Vorführung geboten. Während der zwanzigminütigen Aufführung durchlief der junge Performancekünstler Christian Falsnaes die abendländische Geistesgeschichte und ging dabei männlichen Rollenbildern gehörig auf den Grund.

Aktionistische Tradition

Falsnaes war der diesjährige H 13 Kunstpreis zugesprochen worden. Der seit vorigem Jahr auf Initiative der NÖ-Kulturlandesrätin Petra Bohuslav ausgeschriebene, mit 2000 Euro dotierte Performancepreis, bei dem zusätzlich noch ein Budget zur Realisierung der Siegeraktion zur Verfügung gestellt wird, ist ein bemerkenswertes Ereignis, stellt er doch eine Wertschätzung für aktionshaftes Kunstschaffen dar, das in Österreich eine lange Tradition hat. Diese Tradition reicht von den happeningartigen "literarischen cabarets" der Wiener Gruppe in den Jahren 1958/59 über die radikalen Körperaktionen der Wiener Aktionisten und die feministische Aktionskunst von VALIE EXPORT in den 1960er und -70er Jahren bis zu den vielfältigen performativen Ausdrucksformen zahlreicher Künstler/innen der Gegenwart wie Elke Krystufek oder Carola Dertnig.

Der Performancepreis 2008 und sein Preisträger stehen in mehrfacher Hinsicht in Beziehung zu Ereignissen, die heuer Jubiläum feiern. Da ist das vierzigjährige Jubiläum des Jahres 1968, das in Österreich nicht wie in Deutschland aufgrund seiner Studentenproteste in die Geschichte einging, sondern aufgrund von aktionistischen Protesten, allen voran der skandalumwitterten Veranstaltung "Kunst und Revolution" im Hörsaal 1 der Wiener Universität.

Mit Christian Falsnaes, der 1980 in Dänemark geboren wurde und lange in Zürich lebte, bis es ihn schließlich nach Wien verschlug, hat sich die Jury für einen Künstler entschieden, dem es in seinen Arbeiten gelingt, die österreichische aktionistische Tradition mit Tendenzen der internationalen Performance-Szene zu verbinden. Eine internationale Szene, die vor dreißig Jahren Wien zehn Tage zum Zentrum des weltweiten Performance-Geschehens werden ließ.

Im Frühjahr 1978 kam es beim "Internationalen Performancefestival" nicht nur zur Veranstaltung von bedeutenden Aktionen renommierter Künstlerinnen wie Abramovi´c/Ulay und Joan Jonas, sondern auch zu grundsätzlichen Diskussionen rund um den Performancebegriff, der hier erstmals einer genaueren Differenzierung unterzogen wurde. Dass Performance damals wie heute ein äußerst breites Feld von künstlerischen Live-Auftritten umfasst, spiegelten auch die 29 Einreichungen für den H 13 Kunstpreis, die tanzartige Auftritte, Musikperformances, genauso aber auch textorientiert-literarische Aktionen vorschlugen.

Der junge dänische Künstler, der zunächst Philosophie studierte, später in der Graffiti-, Hausbesetzer- und Musik-Szene in Zürich zu Hause war, bis er zum Studium an die Akademie der bildenden Künste in Wien kam, fasziniert, da seine Auftritte auf subtile Weise daran arbeiten, die Barrieren zwischen Hochkultur und populärer Kultur, zwischen bildender Kunst und Film, zwischen Musik und Sprachkunst niederzureißen.

Ironie und Übertreibung

Falsnaes' Aktion hat aber nicht nur aufgrund der Überlagerung von Live-Auftritten und vorproduzierten Videos sowie der Konfrontation von Begrifflichkeiten mit einer von der Populärkultur gespeisten Bildersprache interessiert, sondern auch aufgrund der Mischung aus philosophischer Ernsthaftigkeit und einem schwarz-slapstickartigen Humor. Verwandt mit dem kalifornischen Performancestar Paul McCarthy, den Falsnaes in seiner Performance selbst zitiert hat, erzielt er kritische Aussagen nicht wie in der Avantgarde durch Opposition oder Provokation. Vielmehr bergen seine Performances ein subversiv-kritisches Potential, indem sie mit Mitteln der Ironie und Übertreibung, mitunter auch durch bewusste Ungekonntheit und peinliche Momente die Betrachter zum Schmunzeln bringen.

Besonders spannend sind die thematischen Stränge, die Falsnaes in "Rational Animal" angesprochen hat, indem er Männlichkeitsrollenbilder im Laufe der abendländischen Philosophie- und Kunstgeschichte bis zu heutigen Männer-Präsentationen in Musikvideos auf die Schaufel nimmt. In fünf Stationen zeigt der Künstler die Brüchigkeit männlicher Identität und demaskiert unterschiedliche Extreme kultureller Männlichkeit.

Mann denkt, also ist Mann

Im ersten Teil der Performance ironisiert der Akademiestudent mit Bezugnahme auf den Philosophen René Descartes den intellektuellen Mann, der über Jahrhunderte hindurch versucht hat, mittels analytisch-zergliedernden Denkens die Welt zu ergründen, während er im zweiten Teil durch Ausschnitte aus Jean-Luc Godards Film-Klassiker "Le Mépris" sowie die aktionsartige gestische Wandbemalung dem traditionellen Künstlerbild als männliches Genie, das seiner Kunst und um des Erfolges Willen alles opfert, nachspürt.

Von der bildenden Kunst und Filmszene wechselt Falsnaes schließlich in die Musikbranche, indem er das "Gitarrensolo" des einsamen Musikers inmitten von Natur als klassischen Topos von Männlichkeit zur Sprache bringt - um im Anschluss daran zwei gegensätzliche Möglichkeiten sich in seiner Körperlichkeit der Öffentlichkeit zu präsentieren einander gegenüberzustellen: entweder als machoartigen "Wrestler", der sich mit Männlichkeitsattributen maskiert, oder als androgynen Stripper, der sich in einer Bar enthüllt und somit die traditionelle Frauenrolle einnimmt. Die Performance endet mit der Darbietung des Michael-Jackson-Songs "Beat it" - sowohl den Text als auch die Person Jackson betreffend, zwei weitere Anspielungen auf das Zerbröckeln von traditionellen Männlichkeitsbildern.

Zugleich schließt sich der Kreis zu Descartes und dem Beginn, indem Falsnaes mit dem auf eine Leinwand gepinselten Begriffspaar "Gerechtfertigter Glaube" eine Kompromisslösung zwischen den in der Performance angesprochenen begrifflichen Gegensatzpaaren - wahr oder falsch, natürlich oder künstlich, vernunft- oder erosbestimmt - anbietet.

Der Text basiert auf der Laudatio der Autorin; sie gehörte gemeinsam mit VALIE EXPORT, Heiko Pfost u. a. der Jury an.

RATIONAL ANIMAL

Installation mit Videos der Performance

Bis 13. 9. Di-Fr 11-19, Do 11-20, Sa 11-15, Kunstraum Niederösterreich Herrengasse 13, 1014 Wien

www.kunstraum.net

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1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1947

Was ist Kunst?

Die Frage „Was ist Kunst?“ oder die ihr fast gleichkommende „Was ist ein Kunstwerk“ ist ebenso oft gestellt wie beantwortet worden und drängt sich dennoch bei jeder Gelegenheit wieder auf. Man braucht nur in eine Ausstellung zu gehen und eine Reihe von Bildern oder Plastiken daraufhin zu prüfen, warum uns das eine Werk gefällt, das andere weniger zusagt, um gewahr zu werden, wie schwer es ist, einen richtigen Maßstab für ein wohlbegründetes Urteil zu finden. Gilt das Bild als Kunstwerk, das der Natur am nächsten kommt, sie am besten zu kopieren versteht, oder jenes, an dem uns

1948

Aus dem Wiener Kulturleben

Das Studio der Hochschulen brachte vor Antritt seiner Gastspielreise nach Holland und in die Schweiz Goethes Urfaust neu heraus. Junge Menschen spielen den „Faust“ — sie haben sich mit Recht die Jugendfassung des großen, alle Alters- und Lebensstufen umfassenden Werkes gewählt). „Faust“ ohne Metaphysik, ohne kosmische Gloriole — als Lebenstragödie. So entstand ein „Faust", der dem Sturm und Drang und der eigenen Studentenzeit Goethes nahesteht: am besten ge lungen die Eingangsszenen in der Studierstube, das Treiben in Auerbachs Keller und dann die Gretchen-Tragödie. Hildegard

1954

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1956

Auf der 28. Biennale in Venedig

Wie eine Fata Morgana hebt sich Venedig aus den Fluten. Eei der Fahrt durch die Kanäle reflektieren die Lichter, und es steigt das Bild der Gemälde auf von Tizian und Tinto-retto, Giorgione und Bellini, Veronese und Tiepolo, Canaletto und Guardi, unter denen Venedig zu einer Weltstadt der Kunst aufstieg. Nun ist sie zur Zeit der Biennale wieder Stadt der Weltkunst. Zur 28. Biennale in Venedig — die erste fand 1895 statt und vereinte die Künstler aus 15 Nationen — fanden sich 34 Staaten ein, und der Rekordbeteiligung entspricht die Massenhaftigkeit von nahezu 5000 ausgestellten Werken.

1957

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

Constant Permeke

Man erinnert sich nicht, in den letzten lahren in den Wiener Privatgalerien eine ähnlich bedeutende und schöne Ausstellung neuerer Malerei gesehen zu haben wie die Ausstellung der Werke von Constant Permeke, die die G a 1 e r i e W ü r t h 1 e zu den Festwochen zeigt. Gewiß sind es relativ wenige Ölbilder und nur etwa zwanzig Zeichnungen des bedeutendsten der flämischen „Expressionisten“, die hier zu sehen sind, aber aus ihnen wird sofort die Statur, j die europäische Größe dieses Malers klar. Permeke i wurde 1886 in Antwerpen geboren und starb 1952 In Jabbeke. Ein Künstler,

1964

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

1965

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1966

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

DISSONANT UND ENTPERSONLICHT

Betrachtungen über moderne LyrikLyrik wird vielfach als die reinste Erscheinunng des Poetischen bezeichnet. Sie ist „ ... nur eine andere Möglichkeit des Musizierens, das heißt der Ich-Auflösung und des dinglosen Schwebens durch die Sphäre des Irrationalen“, meint Oskar Bendo. Darüber hinaus bedeutet sie ständiges Aufheben eines bereits vertraut gewordenen Zustandes und das Suchen nach einem neuen Wertgefühl. Kriterien, die übrigens für jeden schöpferischen Prozeß kennzeichnend sind. „Poesie gibt es nur dank einer fortgesetzten Neuschaffung der Sprache, was einem Zerbrechen

1968

NATURALIST UND AVANTGARDIST

Er nennt sich Naturalist und Avantgardist zugleich. Und alle jene, welche unter Avantgardismus augenblicklich herrschende Kunstrichtungen verstehen, seien daher aufgeklärt: Denn da das Lob dieser gehätschelten Kinder einer modernen Auffassung heute bereits zum guten Ton gehört, sind sie gleichzeitig auch schon passe.So zumindest beurteilt der Maler, Graphiker und Bildhauer Alfred Hrdlicka die Situation. Er ist Außenseiter. Und bezeichnet sich selbst als Autodidakt. Was er an der Akademie der bildenden Künste bei J. Dobrovsky und A. P. Gütersloh gelernt habe sei zwar nützlich, jedoch

1969

Die Künste umfunktionieren

Jugendlicher Unmut über die zunehmende „Institutionalisierung der Jugendkulturwoche“, Unzufriedenheit mit Jury, System der Preisvergabe und indirekter Einflußnahme öffentlicher Stellen — der Geldgeber — ließen die feierliche Eröffnung der Jubiläumsveranstaltungen der 20. österreichischen Jugendkulturwoche in Innsbruck platzen: Der erste Preisträger des Kompositionswettbewerbs, Giselher S m e k a 1, protestierte mit zwei Malerkollegen, provozierte die politischen Vertreter, die sich danach prompt weigerten, die Literaturpreise persönlich zu übergeben. Nun, gerade heute, wo aller Orten von der Jugend gegen die Vermarktung der Kunst protestiert wird, hätte, man eigentlich in Innsbruck mit diesem Eklat rechnen müssen: Provogeste und Aktionen gegen die bürgerliche Ästhetisierung der Künste, deren sich zumeist gerade die interessanten jungen Künstler bedienen, sind zum Bestandteil künstlerischen Lebens geworden. Eine Geste des Selbstschutzes, mit der sie sich wehren, vom Kommerzialisierungsprozeß der Künste in der Konsumgesellschaft aufgesogen zu werden. Die latent auftretende Angst, auch diese für die österreichische Jugend so wichtige Veranstaltung könnte ähnlich wie Darmstadt oder Donaueschingen zu einer „Börse für moderne Kunst“ umfunktioniert werden, bedrückt nicht nur prominente Vertreter der Jury.

1972

Förderung und Kontrolle

Der Großteil der klassischen russischen Kunst — die Ikonen — wurde von Künstlern gemalt, deren Namen wir nicht kennen. Diese Anonymität hatte ihren Grund in der tiefen Demut des Künstlers vor Gott. Zeitgenössische russische Kunst ist ebenfalls anonym, doch diesmal liegt der Grund in der komplexen politisch-sozialen Entwicklung, die in Rußland nach der Revolution stattfand.

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

1975

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1977

Wie man Ideen ausstellt

Was will „Drawing now” (Zeichnung - heute)? Ist das eine Bilanz, was sich auf diesem höchst spezialisierten, fast schon esoterischen Gebiet der Kunstübung in den letzten Jahren getan hat? Ein Versuch, vor allem rund um die Zeichnung der Amerikaner der sechziger Jahre auf dem internationalen Kunstmarkt ein Lizitationsverfahren zu eröffnen? Oder ein Versuch, einer in der modernen Kirnst phasenweise in den Hintergrund abgeschobenen Kunstsparte endlich den Nachweis zu liefern, daß sie ein autonomes Medium, ja vielleicht sogar den höchstentwickelten künstlerischen Ausdrucksbereich darstellt? Ist es ein Versuch der Orientierung, wieweit sich die Grenzen des Begriffs Zeichnung in den letzten Jahren verschoben haben, weg vom traditionellen Begriff und hin in konzeptuelle Richtungen, in denen Entwürfe, Ideenskizzen, Materialanalysen wichtig geworden sind? Daß die Zeichnung heute mehr denn je selbständiges Gestaltungsmittel, ja zum Medium für gestalterische Analyse geworden ist und deshalb heute auch in Museen und Privatsammlungen völlig neue Bedeutung gewonnen hat, beweist nun eine in jeder Hinsicht außerordentliche Ausstellung in der Wiener Albertina.

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

1978

Kunstrevolution mit Rauferei

„Performance-Art“ in Wien spielt sich etwa so ab: Die Jung-filmerin Valie Export bewegt sich, durch Bleibänder eingeschnürt und beengt, mühsam auf einem rutschigen, dreckigen Boden durch den Raum. Sie verrenkt sich, bäumt sich auf, fällt zurück, richtet sich wieder auf. Sinn der Aktion und deren vordergründige Symbolik: Die „eingeengte Situation“ der Künstlerin im herrschenden Kunstbetrieb. Sind wir in einem neuen Expressionismus, einer Kunst der aufgesetzten, vordergründigen Symbolsprache, oder spielt sich hier gänzlich Neues ab? Nichts davon stimmt.

Der Aufstand der Gezähmten

Um die Mitte des vorigen Jahrhunderts lebte in Florenz ein berühmtes englisches Schriftsteller-Ehepaar: Elizabeth und Robert Browning. Es soll arge Spannungen zwischen den beiden gegeben und Robert soll gar versucht haben, seiner Frau das Schreiben zu verbieten, weil er Angst hatte, sie könnte besser sein als er selbst. Jahrzehnte später stellt ein Historiker fest, daß einige von Robert Brownings Gedichten überhaupt von seiner Frau stammen. Doch man nimmt das kaum zur Kenntnis. Bis die Feministinnen kommen und ein Thema aufs Tapet bringen, das lange nicht für salonfähig gegolten hat: Frau und Kunst.

1979

Die Kirche und die neue Kunst

Im vergangenen Frühjahr und Sommer gab es im katholischen Bereich in der Bundesrepublik und in Österreich eine Reihe von Tagungen zu den Themen „Kunst und Kirche” oder „Theologie und Kirche”. Am Anfang stand eine Tagung des Zentralkomitees der deutschen Katholiken in Bonn, an der Heinrich Böll, Joseph Beuys und andere bekannte Künstler teilgenommen haben (die FURCHE hat darüber berichtet). Es folgten Tagungen an den Katholischen Akademien in München, Stuttgart-Hohenheim und Freiburg. Der Autor hat an allen diesen Tagungen teilgenommen und anläßlich eines Symposions in Wien, im Juni dieses Jahres, folgende Stellungnahme gegeben, die wir im folgenden, leicht überarbeitet und gekürzt, wiedergeben.

„Der entfremdete Mensch“

Durch die Betrachtung mancher Entwicklungen der zeitgenössischen Kunst gelangt der Autor, Professor an der Evangelisch-Theologischen Fakultät der Universität Wien, zu

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

Bunt, ratlos und aggressiv

Wieder hat die Biennale für zeitgenössische bildende Kunst in Venedig ihre Pforten bis 28. September geöffnet. Die Biennale stand immer unter einem Thema, das jedoch von einzelnenStaaten nicht immer eingehalten wurde. Das heurige Thema lautet „Die Kunst der siebziger Jahre”. Obwohl in den Pavillons der 32 Staaten alles vertreten ist, was man in Österreich schon in etwa gesehen hat, lohnt sich dennoch ein Besuch.Diesmal ist die Biennale eine Retrospektive, ein Resümee, mit einigen wenigen neuen Anklängen, aber dennoch interessant, weil der Pluralismus der letzten Jahre deutlich und

1981

Die Kunst-Feministinnen

„Zahlreiche Werke widerlegen das Vorurteil, Künstlerinnen fehle es an eigenständigen Themen und Ideen."

1983

Oberösterreichs Künstlerinnen

Die von der Neuen Galerie der Stadt Linz, Wolfgang-Gurlitt- Museum, parallel zum Festival „Ändere Avant Garde” bis 25. Oktober gezeigte Ausstellung „Künstlerinnen” (Broncia Koller, Erika Giovanna Klien, Elfriede Trautner, Birgit Jürgenssen, Barbara Pflaum) gibt Anlaß zu einer kleinen ergänzenden Skizze, die in summarischer Form veranschaulichen soll, daß die bildende Kunst dieses Jahrhunderts in Oberösterreich in entscheidender Weise durch Frauen bestimmt wurde und auch weiterhin mitbestimmt wird.Dabei fällt auf, daß zahlreiche aus diesem Bundesland stammende. beziehungsweise

1988

Was bringt das Festival?

Unter dem Motto „Ganz Niederösterreich ist Bühne** präsentiert das Donaufestival Niederösterreich heuer erstmalig eine Reihe von über fünfzig zeitgenössischen Kulturveranstaltungen aus den Bereichen Musik, Theater, Literatur und Film, sowie Ausstellungen, Wettbewerbe und Symposien. Der fünfwöchige Veranstaltungsmarathon hat das Ziel, das traditionsreiche Kernland Österreichs an die Ansprüche des modernen, internationalen Kunstbetriebes anzugleichen, und die Austauschformen zwischen lokalem und regionalem Kulturgeschehen einerseits und den gegenwärtigen, übernationalen

1989

In Otto Mauers Sinn

Der Name von Otto Mauer wird heute oft beschworen und „eitel genannt“, auch und gerade von Menschen, die ihn nicht verstanden haben oder geradezu gegensätzliche Ansichten vertreten.Wer war Otto Mauer?Vor dem Eingang zur Neuen Galerie der Stadt Linz steht die Plastik des „Brennenden Menschen“ von Anton Hanak: eine Gestalt, die ganz züngelnde Flamme geworden ist. Otto Mauer war ein „brennender Mensch“, eine singulare, prophetische Figur in der österreichischen Kirche unseres Jahrhunderts. Seine Wirkung beruhte auf der Verbindung einerhohen Intellektualität mit einer

1990

Rätsel zu entschlüsseln

Der Philosoph Roland Barthes hat das zeitliche Voranschreiten einer Spielfilm-Handlung als Entfaltung eines Rätsels beschrieben, das frün in die Erzählung eingeschrieben wird und auf dessen Lösung wir begierig harren. Wie versponnen die Fäden im Labyrinth der Erzählung auch sein mögen, nach neunzig Minuten wird unsere Geduld belohnt: Die Wahrheit stellt sich heraus, die ins Wanken gekommene Ordnung wieder ein.Die Reise entlang der Höhen, Tiefen und (manchmal) auch Untiefen der Story fällt dem Zuseher nicht schwer. Dafür sorgt der standardisierte Formenkanon des

1996

Vom ewigen Soldaten

Zwolf Kiinstler aus Kroatien, Slo-wenien und Osterreich nehmen Stellung zum Thema „Krieg", als Betroffene, als BeeinfluBte. Aus-gestellt sind ihre Werke in der Karntner Landesgalerie. „Der Mythos des Krieges wird gegen jede existentielle und okonomische Vernunft auf der nationalen wie auf der individuellen Ebene positiv besetzt und medial ze-lebriert", so Galerieleiter Arnulf Rohsmann. Primare Motivation von Kriegen sei Beseitigung oder Verstar-kung von Ungleichgewichten, Mittel sei - geradezu archaisch - immer noch die Waffe. „Fur keinen anderen Bereich ist die Sozialisierung

„Grünes Fest” zum Auftakt

In Mariazell, Ort der diesjährigen Landesausstellung, findet sich „religiöse” Kunst von Rainer bis Schmalix. „Kirche und Kunst” thematisierte auch eine großangelegte Ausstellung zeitgenössischer bildender Kunst in den steirischen Städten Graz, Weiz und Hartberg mit dem kritisch-reflexiven Titel „Unbedingte Zeichen. Glaube und Moderne an der Schwelle” im vergangenen Herbst. Aber nicht erst durch die jüngsten Megaprojekte, an denen rund fünfzig Künstler beteiligt waren, konnten sich die Steiermark und die heimische Kirche in den letzten Jahrzehnten als Zentrum des Dialogs

Auf der Suche nach Regelmäßigkeiten

Jahrtausendwende steht vor der Tür. Und mehr denn je ist die zeitgenössische Kunst zwischen zwei Polen hin- und hergerissen. Sie befindet sich in einem ständigen Spannungsfeld zwischen subjektiv-expressivem Chaos und harmonisie-. render Ordnung. Künstlerisches Schaffen bedeutet seit der Moderne Zerstören von gesellschaftlich relevanten Regeln und zugleich unaufhörliches Suchen nach neuen Ordnungen und Harmonien. So lautet zumindest die These der spannenden Sommerausstellung in der Kunst. Halle.Krems mit dem Titel „Chaos, Wahnsinn - Permutationen zeitgenössischer Kunst".Als

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1997

Galaxie mit vielen Steren

Venedig: nicht Land, nicht Stadt, nicht Schiff”. Der Kunstszene ergeht es heuer ähnlich wie einst Germaine de Stael bei dem Versuch, die Lagunenstadt zu charakterisieren. Vorschnell glaubt man zu wissen, was die Biennale nicht ist, heuer „nicht wirklich aufregend”. Das stimmt, wenn man nach einem Profil sucht. Und doch bleiben bei insgesamt eher enttäuschendem Gesamtbild genügend künstlerische Kinzelpositionen in Erinnerung, die für eine Beise nach Venedig sprechen. Denn ob mit oder ohne Biennale - Venedig, das Napoleon als „den schönsten Salon Europas” bezeichnete, ist

1998

Ein spannendes Jahrzehnt im Rückblick asdasd

"Umbruch" - eine repräsentative Auswahl österreichischer Kunst der sechziger Jahre in Klosterneuburg. Agnes und Karlheinz Essl zeigen einen Teil ihrer umfangreichen Sammlung.

Aus der Schattenwelt zur Wahrheit

Eine Ausstellung der Träger des Otto-Mauer-Preises in Salzburg erinnert an einen wichtigen Brückenbauer zwischen Kirche und moderner Kunst.

1999

Kunst in der Sackgasse

Über die chronische Unpopularität der zeitgenössischen Kunst und wie es dazu kam.

Ist moderne Kunst Scharlatanerie?

"Die Heuchelei in der Kunst": ein Streitgespräch mit Konrad Paul Liessmann, Klaus Albrecht Schröder und Jörg Salaquarda.

Spannende Konfrontation

Das Wiener Bank Austria Kunstforum präsentiert Frauenkunst vom Impressionismus bis zur Gegenwart.

2000

Pflichttermin für Kunstinteressierte

Sehenswerte österreichische Gegenwartskunst in den Kunsthallen in Wien und in Krems.

2001

Ringen um menschliche Existenz

Wir wissen, dass das Verhältnis der Kirche zur Kunst in der gesamten Geschichte des Christentums ein umstrittenes war. Am schärfsten hat sich die Frage im Bereich der Bilder gestellt. Welche Bedeutung haben Bilder für den Glauben? Immer wieder wurde die Meinung vertreten, Bilder seien Luxus, schöner Schein, etwas Unernstes und Unwichtiges, ja sogar etwas für den Glauben Gefährliches. Das Alte Testament enthält ein Bilderverbot (das allerdings kein Kunstverbot ist). Haben Menschen nicht zu allen Zeiten mit Kunstwerken Dämonen beschworen, sie als Götzen angebetet und darüber hinaus

2002

Subtil und nachhaltig

Bildende Kunst steht der Gesellschaft nicht gleichgültig gegenüber. Sie kann bisweilen sogar das Leben wieder lebenswert machen.Mit ihrem engagierten Auftreten als Globalisierungsgegner in Genua kam die Volxstheaterkarawane zuerst in die Schlagzeilen und dann in Haft. Christoph Schlingensief löste mit seiner Containeraktion bei den Wiener Festwochen heftige politische Kontroversen aus. Seine Koppelung des Reality-TV-Booms mit der Ausländerthematik war aktuell und provozierte Diskussionen. Theater eignet sich gut für medienwirksame politische Botschaften, die bildende Kunst ist deswegen

2003

Diktatur des Betrachtens

Die 50. Biennale von Venedig zeigt Positionen zeitgenössischer Kunst: verwirrend vielschichtig, manchmal beliebig, immer wieder außergewöhnlich.Thema: "Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the Viewer".Im gesteckt vollen Vaporetto fährt man den Canal grande entlang. Endlich wieder in Venedig. Was für ein Glück, dass das Großereignis des heurigen Kultur-Sommers im "schönsten Salon Europas" stattfindet, wie bereits Napoleon die Stadt charmant charakterisierte.Zum 50. Mal reisen Interessierte aus aller Welt an, um sich ein Bild der zeitgenössischen Kunstszene zu machen. Wie 1895, als

Verdrängte Frau

Die Kunsthalle Krems zeigt österreichische Künstlerinnen seit 1945. Trotz einiger Mängel macht die Ausstellung deutlich: Wesentlich mehr Frauen waren wichtig für die Entwicklung der Kunst.

Metropole der Kunst

Malerei, Plastik, Grafik, Fotografie.Die Entwicklungsphase der bildenden Kunst nach dem Ende des II. Weltkriegs war nicht nur eine der spannendsten, sondern auch eine der fruchtbarsten und wesentlichsten innerhalb der Geschichte der Moderne. Paris als führende Metropole der Künste hatte gegenüber früheren Jahrzehnten nur wenig von seiner geistigen Sprengkraft, dem intellektuellen Flair und seiner bohemienhaften Atmosphäre eingebüßt und aus den Widrigkeiten des Widerstands gegen die deutschen Besatzer an geistiger Schärfe, Risikobereitschaft und Internationalität sogar noch

2005

Realismus auf dem Prüfstand

Eine Ausstellung der Kunsthalle Wien rund um die prekäre Beziehung zwischen zeitgenössischer Skulptur und gegenständlicher Abbildung.Im Hof des Museumsquartiers, unter den Bäumen vor dem Eingang der Kunsthalle steht neuerdings ein lebensgroßer Mann aus Bronze. Trotz des traditionellen Materials wirkt er zart, erinnert durch den fehlenden Sockel und die Lebensgröße so gar nicht an ein historisches Denkmal. Bei genauerem Hinsehen kommt die Ironie dieses 1993 entstandenen "Selbstporträts" des italienischen Künstlers Alighiero Boetti erst richtig zum Ausdruck. Mittels eines Schlauchs

Export des Selbst

Sehenswert: Die Sammlung Essl zeigt eine große Valie Export-Retrospektive.Sie ist eine Pionierin der Medienkunst, die seit drei Jahrzehnten neue Wege im Umgang mit Fotografie, Video, Film, Text und Performance zeigt. Subtil hinterfragt Valie Export den Einfluss der elektronischen Medien auf die Gesellschaft - auch das Verhältnis von Abbild, Bild und Sprache. Zugleich gilt Export für viele junge Künstlerinnen und Theoretikerinnen durch das Ansprechen feministischer und gesellschaftspolitisch relevanter Themen als Vorbild schlechthin. Sogar in Lettland gibt es eine Gruppe von Kunst- und

Entdeckung einer Filmnation

Österreichischer Film der Gegenwart aus amerikanischer Sicht.Nicht nur Michael Hanekes "Klavierspielerin" oder Barbara Alberts "Nordrand" und die darauf folgenden Festival-Erfolge markierten für Amerikas Cineasten und Kritiker das Wiederauftauchen Österreichs in der internationalen Filmszene, sondern auch die neue Frische österreichischen künstlerischen Selbstbewusstseins. In seiner Bewertung des Neubaus des Österreichischen Kulturforums in New York, das vom austro-amerikanischen Architekten Raimund Abraham gestaltet wurde, meinte Architekturkritiker Herbert Mushamp in der New York

Bilderlust

Christian Ludwig Attersee zum 65. Geburtstag.Für die Verbindungen von Kunst und Leben gibt es weniger Modelle als imponierende und aufschlussreiche Einzelfälle. Die Überzeugungskraft des Künstlers liegt im Unbedingten seines Werks, im permanent spürbaren künstlerischen Handlungsbedarf. Die notwendige Annäherung an die Welt ist beim bildenden Künstler eine visuelle. Originalität und Intensität sind dabei wesentliche Kriterien dessen, was man pauschal als Qualität bezeichnet. Wie ein Künstler zur Welt steht, zeigt sich in der Beschaffenheit, den Absichten und Facetten seiner Arbeit,

2006

Kunst-Kontakt mit Nachbarn

Im Museum Moderner Kunst zeigt die Erste-Bank-Gruppe Teile ihrer Sammlung: Wesentliche Aspekte der Kunst aus Mittel-, Ost-und Südeuropa werden sichtbar.Mitunter gilt es, das erst so richtig zu entdecken, was ganz nah ist. Die Distanz zwischen Wien und Bratislava ist wohl eine der kürzesten zwischen Hauptstädten am Globus. Der Informationsfluss berichtet aber mehr über kulturelle Geschehnisse von weit her, auf der anderen Seite des Atlantiks etwa, denn aus der Nachbarmetropole. Blickt man südlicher, kann man fragen: Was blieb kulturell von massenhaften Urlauben im ehemaligen Jugoslawien?

Bilder gegen Bilderflut

"Fällt der Kunst in Zeiten der Bilderflut nichts Besseres ein als Bilder zu produzieren? Diese Rückfrage drängt sich beinahe automatisch auf. Die Antwort hängt an den Wänden: Die Kunst produziert bessere Bilder als die Bilderflut."Der bisherige Verlauf der menschlichen Kulturgeschichte könnte auf einem einfachen Prinzip beruhen: Wiederholen, ohne es ganz gleich zu machen, dem Vorgegebenen verpflichtet sein und ihm gleichzeitig eine neue Wendung geben. Auf diesem Weg kann man die frei umherschwirrenden Laute der Vorfahren in Sprache und die viel besungenen Spuren im Sand in gekonnte

Männliche Frauenbilder

Ambivalenzen einer interessanten Schauim Leopold Museum.Müssen Frauen nackt sein, um ins Metropolitan Museum zu kommen? Weniger als fünf Prozent der Künstlerinnen in der Abteilung Moderne Kunst sind Frauen, aber 85 Prozent der Nackten sind weiblich." Dies fragten die "Guerilla Girls" Ende der 1980er Jahren auf riesigen Plakatwänden in New York. Mit ihren provokanten Statements traf die feministische Künstlergruppe einen heiklen Punkt in der Museumslandschaft. Während Frauen als Bildmotive überdurchschnittlich oft in Museen vertreten sind, ist deren Präsenz als Kunst-Produzentinnen in

Das Konzept ist die Kunst!

Wenn die Idee ausgestellt wird, nicht das sinnlich wahrnehmbare Werk: Zu einer Ausstellung in der Generali Foundation.Die Werke der Kunst sind komplexe Gebilde. Selbst dann, wenn sie als besonders einfach anmutende Objekte daherkommen. Gerade diese oft der Banalität bezichtigten Werke ließen ein mitunter verzweifeltes Suchen nach Kriterien anheben, die klarstellen sollten, welche Werke nun tatsächlich der Kunst zuzuzählen seien und welche diese Zuschreibung nicht verdienen. Das Ergebnis lässt sich in der Zwischenzeit im Umfang einer mittelgroßen Bibliothek nachlesen.Ist das Kunst?Aber

2007

Liebe und Politik

Einmal mehr setzt die Generali Foundation auf gesellschaftskritische Kunst.Meine Arbeiten haben ein kleines Publikum - das ist ihre Art, sich zurückzuziehen. Liebe ist etwas Privates." Stephanie Taylors sympathisches Bekenntnis zu einem intimen Dialog zwischen Kunstschaffenden und Ausstellungsbesuchern steht in Kontrast zu einem Kunstbetrieb, in dem Besuchermassen und medientaugliche Mainstreamarbeiten immer wichtiger werden. Taylor ist eine von elf Künstler(kollektiven), die derzeit in einer Gruppenschau der Generali Foundation gemeinsam unter dem Titel Exil des Imaginären ausstellen.Eine

"Wirklichkeit ausstellen"

MUMOK zeigt Wiener Gruppe und Wiener Aktionismus im internationalen Kontext.Für den 6. Dezember 1958 war in der wiener künstlervereinigung alte welt eine Literaturveranstaltung angekündigt. Statt einer Lesung bekamen die überraschten Zuschauer aber eine "wirkliche Radiosendung" vorgespielt, sahen in Echtzeit, wie Dichter auf der Bühne Zeitung lasen, Schach spielten und sich Kaffee und Wein servieren ließen. Die beiden happeningartigen literarischen cabarets (1958 und 1959), bei denen es den Dichtern um das "Ausstellen von Wirklichkeit" ging, wie es der Schriftsteller Oswald Wiener

Männlicher Blick

Eros und Kunst im BA-CA-Kunstforum: Wunderbare Exponate, traditionelle Sicht.Die Verbindung von Erotik und Kunst sorgt immer für Aufregung. Das war 1866 so, als Gustave Courbet das skandalträchtige Gemälde Der Ursprung der Welt malte, in dem er ein unverhülltes weibliches Geschlecht prominent ins Bildzentrum stellte. Dass das Gemälde zu Entstehungszeiten für Fassungslosigkeit sorgte, ist nachvollziehbar. Dass im Vorjahr ein Zitat auf Courbets Bild im Rahmen der Plakataktion 25 Peaces abermals einen Skandal hervorrief, mag erstaunen. Es zeigt aber, dass die Koppelung von Kunst und Erotik

Vorsicht Bilder

Österreichische Kunst der Zwischenkriesgzeit im Wiener Leopold Museum.Ausstellungen gelten als besonders sehenswert, wenn sie mit bekannten Namen auftrumpfen. Manchmal sind Ausstellungen aber gerade deshalb reizvoll, weil sie nicht die üblichen Verdächtigen zeigen - oder gar nicht zeigen können, weil sie sich einer Zeitspanne widmen, der Superstars fehlen. So geschehen bei der derzeitigen Sonderschau im Leopold Museum, die sich mit der österreichischen Zwischenkriegsära befasst. Einer Zeit voller Widersprüche, die mit dem Tod von Egon Schiele, Gustav Klimt, Kolo Moser und Otto Wagner im

2008

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

Rabauken der Kunstgeschichte

Das Linzer Kunstmuseum Lentos zeigt künstlerische "Störenfriede" vom 19. Jahrhundert bis 1968 und macht vergessene Provokationen in ihrem Kontext nachvollziehbar.Ist Günter Brus schuldig?", wurden die Geschworenen am 31. Juli 1968 im Wiener Landesgericht gefragt. Die Schöffen entschieden: schuldig. Der damals dreißigjährige Künstler wurde zu sechs Monaten "strengem Arrest" verurteilt. Die Begründung lautete: "Herabwürdigung österreichischer Symbole" und "Verletzung der Sittlichkeit und Schamhaftigkeit". Vorausgegangen war der Verhaftung die berühmt-berüchtigte "Stoffwechselparty"

Posen, Possen und Popos präsentiert

Eine Ausstellung sichtet die Ankäufe der Stadt Wien seit den 1950er Jahren auf das Thema "Geschlecht".Auf einem Schwarzweißfoto ist eine junge Frau in einem zerrissenen Hochzeitskleid zu sehen. Die Frau trägt einen Schleier und lehnt an einer Wand, mit einer Hand bedeckt sie ihren nackten Oberkörper. Jemand beschüttet die Weißgekleidete mit Farbe; den Akteur erkennt man nicht, weil die gesamte rechte Bildhälfte von einem schwarzen Kreissegment verdeckt wird. Einziges Indiz, dass es sich um einen Mann handelt, ist ein Arm, der sich zum Gesicht der Frau hinbewegt. Die Fotoüberarbeitung

Akustische Gegenwelt

Mit "Sound of Art" bietet das Museum der Moderne ein Komplementär-Programm zu den Salzburger Festspielen.Große Orchestrierung ist angesagt in "Sound of Art", einer spektakulären Ausstellung, mit der Direktor Toni Stoss und sein Team das Museum der Moderne in Salzburg bespielen. Thema dieses dritten und letzten Teils der 2005 begonnenen Reihe "Les Grands Spectacles" ist die Beziehung von bildender Kunst und Musik in den Strömungen der Moderne. Die Schau versteht sich ausdrücklich als Komplementär-Programm zu den Festspielen, indem sie gerade hier, im Brennpunkt der klassischen Musikwelt,

Kunst als Mittel zum Widerstand

Das Wiener "Museum auf Abruf" (MUSA) zeigt eine Ausstellung über Kunst und Politik aus der Sammlung der Stadt Wien.Kunst ist nicht Kunst. Kunst ist Politik, die sich neue Stile der Kommunikation geschaffen hat." Eine brisante Aussage auf der Einladung zu der Veranstaltung, die den größten Kunstskandal der Nachkriegszeit hervorrief: Kunst und Revolution.Die legendäre "Simultanaktion", die am 7. Juni 1968 im Hörsaal 1 der Wiener Universität stattfand, hat gerade aufgrund der programmatischen Gleichsetzung wie kein zweites Event die Diskussionen rund um das Verhältnis von Kunst und Politik

Export der Gedanken und Gefühle

Der Medien- und Performancekünstlerin VALIE EXPORT gelingt es seit Jahrzehnten, feministische und allgemeine gesellschaftspolitisch relevante Fragestellungen in einer unverkennbaren Bild-Sprache zu thematisieren."Mein Körper ist die Naht, mein Körper ist die Schnittstelle." Mit diesem programmatischen Zitat führt VALIE EXPORT in ihre Homepage. Aufsehen erregte die 1940 in Linz als Waltraud Lehner geborene Künstlerin erstmals in den späten 60er und frühen 70er Jahren durch mittlerweile legendäre öffentliche Aktionen. Provokation und Aggression wurden dabei bewusst eingesetzt - um den

2009

Provokation oder bloße Ästhetik?

"Ritual.Macht.Blasphemie" - unter diesem Titel setzte sich ein Symposium in Wien mit den vielfältigen Wechselwirkungen zwischen Religion und Kunst auseinander - nicht zuletzt am Beispiel des Katholizismus: Ob Elfriede Jelinek oder Hermann Nitsch, viele (Kunst-)Werke sind vom "Katholischen" der Gesellschaft geprägt."Ich weiß es, aber ich glaube es nicht!" Mit diesem paradoxen Ausspruch Goethes polemisierte Julian Schutting in der Diskussion zum Thema Kunst und interreligiöser Dialog - und brachte damit die Auseinandersetzung zwischen Kunst und Religion auf den Punkt. Schutting war einer der

2010

Widersprüchliches Kunstschaffen

Das Museum auf Abruf (MUSA) der Stadt Wien zeigt mit „Die 50er Jahre: Kunst und Kunstverständnis in Wien“ über 3000 Werke aus dem ersten Nachkriegsjahrzehnt. Die Zusammenstellung der Arbeiten wirft viele Fragen auf und macht die Ausstellung besonders sehenswert.Österreich war gerade fünf Tage „frei“. Da formierte sich am 20. Mai 1955 in der Kärntnerstraße ein spontaner Protestmarsch gegen die „Wiederbewaffnung Österreichs“. Die Mini-Demonstration unter der Prämisse „Ohne uns“ endete wie alle progressiven Kundgebungen im Wien der fünfziger und sechziger Jahre auf dem

Rollen-Bilder zum Nachdenken

„Gender Check“ im Wiener MUMOK: Mehr als 400 vielschichtige Arbeiten präsentieren „Rollenbilder in der Kunst Osteuropas“. Die Schau zeigt zahlreiche hierzulande unbekannte künstlerische Positionen – manche klischeehafte Vorstellung wird zurechtgerückt.Sie suchte einen Mann mit EU-Pass. Über 500 Bewerber antworteten auf das im Jahr 2000 im Netz veröffentlichte Nacktfoto. Sechs Monate später heiratete die Serbin Tanja Ostoji´c einen Deutschen und übersiedelte nach Berlin. Eine alltägliche Geschichte. Vielleicht. Nicht aber in dieser ästhetischen Umsetzung. Denn die junge Frau

Kunst auf allen Kanälen

Die vielfältige Beziehung zwischen Kunst und Fernsehen zeigt „Changing Channels“ im MUMOK. Die Schau erstreckt sich von den 1960er bis zu den 1980er Jahren, dem goldenen TV-Zeitalter.Entweder ein Museumsbesuch oder vor der Glotze hocken. Hier Hochkultur – da Massenverblödung, so ein gängiges Vorurteil. Keineswegs Realität, denn die Kunst hat seit Großwerden des Fernsehens in den sechziger Jahren die Nähe zu dem Massenmedium gesucht. In zahlreichen Werken spürten bildende Künstler und Künstlerinnen wie Andy Warhol, Nam June Paik, Dan Graham und auch die Österreicher VALIE EXPORT

Pionierin der Medienkunst

Sie gilt als Pionierin der Medienkunst. Weil sie seit vier Jahrzehnten neue Wege im Umgang mit Fotografie, Video und Performance aufgezeigt hat. Subtil hinterfragt VALIE EXPORT den Einfluss der elektronischen Medien auf die Gesellschaft – auch das Verhältnis von Bildern und Sprache. Mit der von ihr im Jahr 1975 organisierten Ausstellung „MAGNA. Feminismus: Kunst und Kreativität“ in der von Monsignore Otto Mauer geleiteten „Galerie nächst Sankt Stephan“ setzte sie einen frauenpolitischen Meilenstein. Ziel der Veranstaltung war es, erstmals in Österreich einen medial breit

2011

Jenseits von Brus, Muehl, Nitsch & Co.

Das MUSA zeigt eine Auswahl an 120 Skulpturen, Malereien und Grafiken aus den Jahren 1960 bis 1969. Die Schau präsentiert bemerkenswerte Werke von Künstlern, die heute in der österreichischen Kunstgeschichtsschreibung keine Erwähnung finden."Wir waren damals wirklich hinter den Bergen und wussten zu wenig von den Bewegungen in der Welt hinter dem Arlberg“, meint der ehemalige Aktionist und heutige Bild-Dichter Günter Brus. Das ehemalige Enfant terrible gilt mittlerweile als einer der bedeutendsten österreichischen Avantgardekünstler, genauso wie seine Kollegen Hermann Nitsch, Otto

Neue alte Meister

Noch bis Ende November zieht die 54. Kunstbiennale Interessierte aus aller Welt nach Venedig. Viel Kritik gab es rund um die Eröffnung. Die FURCHE zieht eine differenzierte Zwischenbilanz.Im gesteckt vollen Vaporetto fährt man den Canal Grande entlang. Die Fahrt führt an den Renaissance-Palästen und an der Barockkirche Santa Maria Salute vorbei - nichts weist auf die Gegenwart hin. Einzig rote Transparente machen auf die Mega-Schau aufmerksam: "ILLUMInazioni“ hat die diesjährige künstlerische Leiterin Bice Curiger die Ausstellung betitelt: Ein vielversprechender Titel, leitet er sich

2012

Natur und Gewalt

Am letzten Wochenende schloss die dOCUMENTA (13) ihre Tore. Die weltgrößte Schau für Gegenwartskunst zeigte diesmal deutlich: Es geht verdammt ernst in der Kunst zu.Hundert Tage lang war die hessische Kleinstadt Kassel so wie alle fünf Jahre das Zentrum des zeitgenössischen Kunstgeschehens. Allein zahlenmäßig ließ die dOCUMENTA (13) ihre Vorgängerinnen hinter sich. Nie zuvor stellten so viele internationale Künstlerinnen und Künstler hier aus, nie zuvor haben so viele Besucherinnen und Besucher die oft stundenlange Anreise auf sich genommen, um die unzähligen Installationen, Videos

2014

Avantgarde und SpirituAlität

Gegenwartskunst und Kirche haben ihre Grabenmentalität, so scheint es, verloren. Das ist gut und schlecht zugleich. Es ist leichter, aber auch seichter, dieses uralte Terrain, dessen Gedeihlichkeit in der Moderne ziemlich ins Schlingern geraten ist, zu betreten. Nur einige Fakten: Ausgerechnet in der historischen Wiener Votivkirche wurde am vergangenen Wochenende eine sehenswerte Ausstellung "Leiblichkeit und Sexualität" eröffnet. Ehrenschutz, Redner und Leihgeberin ließen einen möglichen kritischen Blick erst gar nicht aufkommen. Die (angekündigte) Künstlerliste reicht von Damien Hirst

2015

Wenn der Tanz neugierig ins Museum geht

Im zeitgenössischen Tanz ist seit Jahren eine Radikalisierung dahingehend zu beobachten, dass nach landläufigem Verständnis kaum noch getanzt wird. Gedanken zum diesjährigen ImPulsTanz Festival.

2018

In Wien wird wieder getanzt

Wien tanzt. Und einmal mehr ist das nicht nur wegen der gut besuchten Workshops - die, auch für Laien, für alle Altersgruppen und Gesellschaftsschichten offen sind -und dem internationalen "Völkchen" zu verstehen, das - aus 94 Nationen bestehend - mit den rosafarbenen Impulstanz-Rädern das Stadtbild zu allen Tagesaber vor allem auch zu den Nachtzeiten prägt. Vielmehr bespielt die heurige Ausgabe des Festivals, das seit Jahr(zehnt)en zu den größten und bedeutensten Festen des modernen Tanzes zählt, die unterschiedlichsten Bühnen der Stadt, von Volks-über Burgtheater, dem Kasino am

2021

Johanna Schwanberg

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Johanna Schwanberg