Ein Happy End - und noch ein bisschen mehr

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Ursula Strohal

Nach 13 Jahren erfolgreicher Intendanz verlässt Brigitte Fassbaender das Tiroler Landestheater. Ihre Abschiedsinszenierung von Brittens "Albert Herring“ geht 2014 an die Wiener Volksoper.

Tutto nel mondo è burla“ - "Alles ist Spaß auf Erden“: Mit der Schlussfuge von Verdis "Falstaff“ schließt Brigitte Fassbaender am 8. Juli ihren Vorhang am Tiroler Landestheater. Offiziell amtiert die Intendantin bis 31. August 2012, dann wird sie von Johannes Reitmeier abgelöst. Nach 13 Innsbrucker Jahren und einem künstlerischen Höhenflug fällt der Intendantin und dem Publikum der Abschied schwer. Fassbaenders persönliches Mittel dagegen: ab 9. Juli ihr Eppaner Liedsommer samt Meisterkurs in Südtirol; Neuinszenierung von Donizettis "Don Pasquale“ am Münchner Cuvilliés-Theater (Premiere 25. Oktober); danach Humperdincks "Hänsel und Gretel“ an der Grazer Oper (15. Dezember).

Die Wiener Volksoper übernimmt 2014 Brigitte Fassbaenders Inszenierung von Benjamin Brittens "Albert Herring“, die kürzlich am Tiroler Landestheater herauskam. Die Produktion wird dann am Gürtel hauseigen besetzt und in deutscher Sprache gesungen.

Witz aus tiefem Ernst

In Innsbruck ist das britische Original zu erleben - mit hohem Anteil englischsprachiger Sänger und Sängerinnen, die Brittens Zwischentöne vermitteln können. Gesungen wird rollendeckend-spritzig in fabelhafter Ensemblepräzision und köstlicher Typenzeichnung. Fassbaender sucht in ihren Inszenierungen neue Blickwinkel und hat mit den Jahren ihre Personenführung geschärft. Erstaunlich ist ihre Profilierung am schwierigen Metier der komischen Oper, wie sie sie derzeit mit "Falstaff“ und "Albert Herring“ zeigt. Ihr Witz entspringt tiefem Ernst, sie schafft es eine widerspruchslose, tiefe Tragikomik zu visualisieren.

So trägt auch "Albert Herring“ ihre Handschrift. Mit scharfem, aber nie desavouierendem Blick entblößt sie spießbürgerliche Mechanismen, die auf Kosten Einzelner gehen, und ihre Zuneigung gehört diesen Opfern, denen sie ein bisschen mehr als ein Happy End beschert. Auch Albert Herring. Für den jungen Mann ist nicht alles Spaß auf Erden, er arbeitet im Gemüseladen seiner Mutter, fügsam und fleißig, ein Tugendbold wider Willen. Mangels sittlich geeigneter Mädchen wird Albert Maikönig: eine Auszeichnung für Anstand und Sitte. Albert bekommt den Tugendkranz, 25 Pfund und eine Feier. Freund Sid schüttet ihm, vom Orchester unterstützt mit Wagners Liebestrank-Motiv, Rum in die Limonade. Da weiß Albert: Er wird "den Geschmack gewisser Dinge ausprobieren, die das Gebetbuch unter ‚Sünde‘ verzeichnet“.

Das wurde heiter, klug und köstlich in der spätviktorianischen Prüderie umgesetzt, jede Figur ist musikalisch gleichwertig ausgestattet und treffend charakterisiert, abgerundet durch Bettina Munzers Ausstattung. Ihr Bühnenbild, eingerahmt durch alte Fotoränder, dominieren die mäandernde Straße durchs Städtchen, eine große Mauer und davor die Schattenrisse viktorianischer Gestalten, ein Kippbild als optische Umsetzung des Wahrnehmungswechsels. Das Ensemble mit dem jungen, idealen Joshua Lindsay in der Titelrolle sowie Susanna von der Burg, Anne Schuldt, Christine Buffle, Dale Albright, Joachim Seipp, Marc Kugel, Jennifer Maines, Todd Boyce und Marija Jokovic findet seine kammermusikalisch virtuose Entsprechung in den zwölf Solisten des Tiroler Symphonieorchesters unter der souveränen Leitung von Alexander Rumpf, der Brittens Rhetorik unterfüttert und kommentiert.

Schwellenangst abgeschafft

Brigitte Fassbaender führte das Tiroler Mehrspartentheater, dessen Aufbruch vor ihr Dominique Mentha probte, in eine Erfolgsgeschichte. Mit einem anspruchsvollen, aktuellen Spielplan vom Klassiker bis zu zahlreichen Uraufführungen gelang ihr eine Spitzenauslastung von über 90 Prozent. Freilich nicht allein: An ihrer Seite hatte sie Klaus Rohrmoser als Schauspielchef, im Tanztheater nach Jochen Ulrich und Birgit Scherzer nun Enrique Gasa-Valga und mit Harald Mayr einen bewährten kaufmännischen Direktor, der sie durch die Klippen von Umstrukturierung und Neubauten steuerte. Pro Spielzeit werden mindestens 25 Premieren und bis zu 490 Vorstellungen bewältigt. Schwellenangst ist abgeschafft.

Das Haus am Rennweg wurde überregional bekannt, Brigitte Fassebaender mit internationalen Ehren überschüttet. Sie lud ehemalige Kolleginnen und Kollegen wie Anneliese Rothenberger, Edita Gruberova, Gundula Janowitz, Otto Schenk zu Künstlergesprächen, und in den Logen saßen Besetzungschefs, um ihren Sängernachwuchs abzuwerben. 2006 ist das Tiroler Landestheater von den Fachzeitschriften Deutsche Bühne und Opernwelt für die Kategorien "Bestes Opernhaus“ und "Beste künstlerische Gesamtleistung“ nominiert worden.

Weitere Termine

29. Juni, 5. Juli

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1950

Was die Staatsoper nicht'spielt

Man sage nicht, daß jeder Opernspielplan diskutabel sei und daß es immer Unzufriedene geben wird. Ein Vergleich mit dem Repertoire musterhaft geführter Opernhäuser öder mit früheren Spielplänen der Wiener Staatsoper wird auch den Skeptiker überzeugen. Doch wir wollen weder die Vergangenheit der Ära Mahjer-Weingartner-Schalk und Strauß beschwören, noch -in die Feme schweifen. Es sei auch. darauf verzichtet, „zu Unrecht vergessene Werke“ des 18. und 19, Jahrhunderts für Wiederbelebungsversuche zu empfehlen. Denn vieles, was beim milden Schein der Studierlampe wie ein Meisterwerk

1957

MUSIKSTADT BERLIN

Wird das Thema „Musikstadt Berlin” angeschlagen, so wendet sich das Gespräch sogleich — und mit gutem Grund — der Zeit zwischen 1918 und 1933 zu, dem „perikleischen Zeitalter” der deutschen Metropole, als diese, wie nie zuvor und auch nachher nicht mehr, im Brennpunkt des musikalischen Geschehens stand; jener Zeit, als (etwa im Winter 1924/25) innerhalb einer Spielzeit 600 musikalische Veranstaltungen stattfanden, ohne die Aufführungen der drei führenden Opernhäuser zu zählen. Und auch in diesen wurde das Neueste vom Neuen dargeboten. Im Spielplan der Staatsoper „Unter den

1958

Das Tiroler Landestheater

Unmittelbar neben dem Landestheater auf dem Rennweg wurden jetzt die Fundamente gelegt für ein zweites Kleines Haus des Landestheaters. Die zuständigen Stellen von Stadt und Land haben den Bau eines kleinen Theaters genehmigt. Was vor einem Jahr noch eine drückende Sorge war — bekanntlich mußte der Spielbetrieb in der ehemaligen Kleinen Bühne endgültig eingestellt werden — hat nun, dank der Initiative durch Intendant Karl Goritschan, der das Landestheater seit acht Jahren leitet sowie der Bemühungen des Bürgermeisters Dr. Lugger, rasch eine positive Entwicklung genommen, so daß

Das Salzburger Landestheater

Mit dem Beginn der jetzigen Spielzeit war ein Direktionswechsel verbunden, also ein erhöhter Anlaß, Hoffnungen und Erwartungen an die neue Spielzeit — die sich nun bald ihrem Ende zuneigt — zu knüpfen. Als Nachfolger Peter Stanchinas, welcher mehr als fünf Jahre lang die Geschicke des Salzburger Landestheaters lenkte, wurde Fritz Klingenbeck, der Gründer des „Theaters für Vorarlberg“ und bisherige Direktor des Stadttheaters und der Kammerspiele Klagenfurt, damit betraut, auf dem vielleicht heißesten Boden, dem Landestheater neue Impulse zu geben. Klingenbeck, der somit das

DIE HAMBURGER STAATSOPER

Während Hamburg als Theaterstadt erst in den letzten Jahrzehnten eine Bedeutung gewonnen hat, geht die Tradition seines Opernhauses auf eine fast 300jährige Geschichte zurück. Nur wenige Meter von ihrem heutigen Standort entfernt wurde 1677 durch die Initiative kunstliebender Bürger das erste deutsche Volksopernhaus gebaut. Am 2. Jänner 1678 fand hier die erste Aufführung statt, bei der das Singspiel von Kapellmeister Johann Theile „Der erschaffene, gefallene und wieder aufgerichtete Mensch“ gegeben wurde. Von vielen Stellen prangerte man die Oper bald als ein „öffentliches

1959

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

1964

Unbekannte Opern und neue Ballette

Man muß die Feste feiern, wie sie fallen. Das geplante (und infolge einer Erkrankung Herbert von Karajans abgesagte) Gastspiel der Wiener Staatsoper mit Straussens „Elektra“ an der Scala hat uns nicht nur ein interessantes Gesamtgastspiel der Belgrader Oper, sondern auch die Bekanntschaft mit einer Reihe teils unbekannter, teils neuer Werke des Musiktheaters beschert.Modest Mussorgskys musikalisches Volksdrama in fünf Akten, „Chowan-schtschina“, in den Jahren 1872 bis 1880 — also nach dem „Boris“ — geschrieben, lag beim Tod des Komponisten nur als Klavierauszug vor, nach dem

Ausklans der Ära Matiasek

Nach Abschluß der heurigen Spielzeit verläßt der junge Intendant Dr. Helmuth Matiasek mit den meisten der von ihm hier vorgestellten und lancierten Künstler das Salzburger Landestheater. Sein Regime, zu kurz, um das anspruchsvolle Konzept ganz zu verwirklichen, aber lang genug, um Aufgaben und Grenzen eines Landestheaters deutlich zu zeigen, dieses eigenwillige Regime also erntete Lob und Kritik, wobei jenes bei weitem überwog; in einem aber werden alle übereinstimmen, nämlich in der Feststellung, daß unter Matiasek das Salzburger Theater zu einem echten Diskussionsgegenstand wurde.

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

1965

„Giselle“ und „Peter Grimes“

Beim Gastspiel des Moskauer „Bolscfioi-Balletts“, über dessen erste beiden Abende wir in der letzten Folge der „Furche“ ausführlich berichtet haben, durfte natürlich auch das Standardwerk des klassischen Repertoires, „Giselle“, nicht fehlen. Seit 1841 hält sich dieses Werk mit der Musik von Adolphe Adam im Repertoire. Das Libretto von Gautier und Saint-Georges hat im Lauf der Jahre allerdings einige Varianten erfahren. Aber Edlen Interpretationen liegt der Entwurf von Coralli und die 20 Jahre später durch Pepita vorgenommene Choreographie zugrunde. Auch der vorläufig letzte

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

DAS OPERNTHEATER IN ROM

Zu den berühmten Operntheatern Italiens in Neapel, Mailand, Venedig und Parma ist auch das „Teatro dell'Opera“ in Rom zu zählen. Sein Name mag vielleicht nicht von dem Glanz umgeben sein wie jener der Mailänder Scala oder des „Teatro San Carlo“ in Neapel. Trotzdem aber besitzt auch die römische Oper eine alte Tradition. Sie ging aus dem Teatro Costanzi hervor, das 1880 eröffnet worden war und seither viele Triumphe erlebte.Als Rom 1870 die Hauptstadt des geeinigten Italien geworden war, zogen viele Menschen aus allen Teilen des Landes nach dem neuen Zentrum, um dort Arbeit zu

1969

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

1971

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

1974

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

1978

Kunst auf Nummer Sicher

Tradition wird in Tirol großgeschrieben und hochgehalten. Das hat seine Vorteile: Als es darum ging, die klassizistische Fassade des Tiroler Landestheaters aus dem Jahr 1846 ab- zubrechea oder zu erhalten, fiel Clemens-Holzmeisters Ansicht; sie müsse unbedingt ‘gerettet werden? • entscheidend in die Waagschale und der Ensemblewirkung des Rennwegs mit Hofkirche und Hofburg blieb eine schwere Einbuße erspart.Eine besonders starke Traditionsverhaftung hat aber auch Nachteile - vor allem für jene, die ein modernes, lebendiges Theater möchten. Ein sol-ches kann in der Tiroler

1999

"Ohne Kultur ist ein Land tot"

Brigitte Fassbaender bereitet ihre erste Saison als Intendantin am Tiroler Landestheater vor.

Totentanz am Bodensee

Brisante Inhalte und spektakuläre Regie-Ideen bei den Bregenzer Festspielen: Martinus "Griechische Passion" im Haus und Verdis "Maskenball" am See.

2003

Sommernacht und Chaos

Zwei ungewöhnliche Opernpremieren in Innsbruck: Uraufführung von Carsten Hennigs Kammeroper "Malins Heimkehr" und Benjamin Brittens "A Midsummer Night's Dream".Von den Gipfeln leuchteten die Bergfeuer, durchs Große Haus des Tiroler Landestheaters huschten in dieser Mittsommernacht Kobolde, Elfen, Geister und Liebende. Im Kräftefeld zwischen Natur und Gesellschaft des "Sommernachtstraums" entschieden sich Brigitte Fassbaender als Regisseurin und Bühnenbildnerin Bettina Munzer für beides: Ihr geschlossener Bühnenraum verweist auf gebaute Zivilisation, lässt aber in diffusem Licht ein

Lob der Provinz

Oper, Operette und Musical: 53 neue Produktionen in Österreich in der Spielzeit 2003/04.Zum Auftakt der Theatersaison bringt Die Furche jedes Jahr einen kritischen Überblick über die Spielpläne und einen kommentierten Blick auf die österreichische Theaterszene. Diesmal im Mittelpunkt: das Musiktheater. Weiters in diesem Dossier: ein Gespräch mit dem neuen Volksopern-Direktor Rudolf Berger, ein Porträt des Linzer Landestheaters zum 200-jährigen Bestehen, eine Kritik der Henze-Oper "L'Upupa" und eine Vorschau auf den steirischen herbst. Redaktionelle Gestaltung: Cornelius HellDer

Lebenskampf und Lebenstraum

Premierenreigen am Innsbrucker Landestheater.Voriges Jahr hat Brigitte Fassbaender, Intendantin des Tiroler Landestheaters, Salieris "Falstaff" konzertant angesetzt. Vergangenes Wochenende hatte, knapp nach dem Wiener Volkstheater, Peter Shaffers "Amadeus" Premiere. Götz Burger bleibt in der Innsbrucker Inszenierung von Hans Escher Salieris Intrigenraffinesse einiges schuldig, dafür reicht ein glänzender Gerhard Kasal Mozart ans Herz. Im dichten Tiroler Premierenreigen ist "Amadeus" ein Erfolg bei der Jugend, aber nicht unbedingt ein Trumpf.Anders Fassbaenders "Fidelio" mit seiner

2004

Lüstern ohne Liebestrank

Gelingen und Scheitern am Tiroler Landestheater: Kammeroper von Thomas Adès, Donizettis "Liebestrank" und konzertanter Berlioz.Es beginnt mit einem süffigen Tango, der zuletzt als ausgefranste Erinnerung wiederkehrt. Doch da ist es zu spät für die Lady, da haben sich Glück und Glamour verflüchtigt wie ihre Männer und Moneten. Mit einer bewegenden Arie verabschiedet sich die letzte Diva von ihren erotischen Schauplätzen.Thomas Adès, der junge, hochgelobte britische Komponist, ist mit seiner Kammeroper "Powder her Face" am Samstag in den Kammerspielen des Tiroler Landestheater gelandet.

Unterwegs im Opernland Österreich

Ein Streifzug durch die Programme der nächsten Musiktheatersaison verlockt zu Städtereisen.Als durch eine Indiskretion bekannt wurde, dass Anna Netrebko bei den nächsten Salzburger Festspielen die Violetta in Giuseppe Verdis La traviata singen wird, war die Freude der Opernliebhaber groß. Auch wenn die Begeisterung über die stimmlichen Qualitäten der atemberaubend schönen russischen Sopranistin nicht ungeteilt ist, wird es um die Karten wohl ein enormes Gedränge geben. Wer das Warten bis nächsten Sommer nicht aushält, der kann den Superstar schon vorher an der Wiener Staatsoper

2005

Cherubins Höhenflug

Das Tiroler Landestheater beendet eine Ära und eine besonders erfolgreiche Saison. Jüngste Premiere: Jules Massenets Oper "Chérubin".Mit Jules Massenets selten aufgeführter Oper "Chérubin" beendete das Tiroler Landestheater den Premierenreigen einer außergewöhnlichen Saison. Sie war geprägt von dreißig Produktionen, die den Ruf des Hauses festigten, unter Brigitte Fassbaenders Intendanz eine Blüte zu erleben. Reichlich pilgern deutsche Intendanten nach Innsbruck, um zu sehen, wie ein mittelgroßes Haus einen anspruchsvollen Spielplan mehr als achtbar bewältigt und dabei Zuschauer

2007

"Wien braucht Feldherrn"

Brigitte Fassbaender im Gespräch vor der Innsbrucker Premiere von Debussys Oper "Pelléas et Mélisande".Am 28. April hat Claude Debussys Oper Pelléas et Mélisande Premiere; Brigitte Fassbaender inszeniert. Das Tiroler Landestheater befindet sich unter ihrer Intendanz im Höhenflug: 2006 wurden 180.000 Karten abgesetzt, zahlreiche Produktionen des keineswegs nur populären Spielplans sind ausverkauft, mit Auftragswerken, Uraufführungen und starker Jugendarbeit wird der Kulturauftrag aus Überzeugung erfüllt, viel Infrastruktur entsteht. Die FAZ rühmte die herausragende

Der britische Maikönig von Salzburg

Das Landestheater zeigt eine geglückte inszenierung von Benjamin Brittens Kammeroper "Albert Herring"Loxford sucht die Maikönigin. Das soll die tugendhafteste Jungfrau des Dorfes werden. Lady Billow ist als hauptamtliche Anstandshüterin empört über den Verfall der Sitten. Und da keine der jungen Damen des Ortes für würdig befunden wird, kommt man auf die Idee, einen Maikönig zu wählen, den man schnell in dem offensichtlich etwas unbedarften Sohn Albert der örtlichen Gemüsehändlerin gefunden hat.Den Scherz nach einer Anekdote in Guy de Maupassants Kurzgeschichte Le Rosier de Madame

2008

Die Drehung

Brigitte Fassbaender feiert mit "The Turn of the Screw" einen weiteren Erfolg am Tiroler Landestheater.Brigitte Fassbaenders Erfolg als Intendantin des Tiroler Landestheaters dreht sich weiter. Sie erzielt hohe Auslastungszahlen, hat in der laufenden Saison mehrere überregional beachtete Produktionen im Reigen der mehr als 30 Premieren und verlängerte ihren Vertrag bis 2012.Zu Benjamin Brittens Werk hat Fassbaender eine besondere Beziehung und krönt ihre herausragende Britten-Serie, die sie selbst inszenierte, derzeit im Großen Haus mit "The Turn of the Screw" ("Die Drehung der Schraube"),

2009

Ein kreativer Intellekt wird 70

Kaum vorstellbar, dass sie ihren 70. Geburtstag am 3. Juli lang und rauschend feiern lässt. Sie wird sich wohl zurückziehen und dann wieder an die Arbeit gehen. Brigitte Fassbaender hat gelernt, über die Schatten zu springen, die ihr die Öffentlichkeit abverlangt, aber ein scheuer Wesenszug, die Abneigung gegenüber der Selbstdarstellung ist spürbar geblieben. Als sie 1995 überraschend ihre Weltkarriere als Sängerin beendete, Regisseurin, Operndirektorin in Braunschweig und 1999 Intendantin des Tiroler Landestheaters wurde, half ihr die Abwendung von der notwendigen Selbstzentriertheit,

2010

Ein beeindruckendes Klangerlebnis

Das Landestheater Linz zeigt mit „Albert Herring“ eine Comic Opera in drei Akten von Benjamin Britten. Eine wahrhafte Bilderbuchinszenierung des Engländers Walter Sutcliffe – darstellerisch, gesanglich und musikalisch aufs Beste gelungen, mit viel Witz und englischem Humor.In den Linzer Kammerspielen ist derzeit nicht nur eine musikalisch, gesanglich und darstellerisch aufs Beste gelungene Produktion mit viel Witz und englischem Humor zu erleben, sondern auch als szenische Überraschung eine Einheitsbühne in der antiquierten Ästhetik um 1900. Ort der Handlung ist das fiktive

2011

Eine Story zum Greifen und Fürchten

Mit Brittens "The Turn of the Screw“ startet das Theater an der Wien die Saison. Intendant Geyer wechselt 2016 nach Bregenz - bis dahin hat er noch viel vor."Das ist außergewöhnlich, es hat alle Attribute, die zu einer Kultinszenierung werden könnten, optisch, wie gesanglich“, schwärmt Roland Geyer, Intendant des Theater an der Wien, über die erste szenische Produktion seiner neuen Saison, Benjamin Brittens "The Turn of the Screw“. Robert Carsen, bisher seinem Haus durch Erfolgsproduktionen wie Händels "Semele“ oder Poulencs "Dialogues des Carmélites“ verbunden, wird erstmals

2019

Ursula Strohal

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Ursula Strohal