Ein scheuer Verweigerer

19451960198020002020

| edith schlocker

Leben und Tod waren die Themen, mit denen sich Walter Pichler ein Leben lang auseinandergesetzt hat. Vergangenen Montag hat der große österreichische Bildhauer und Zeichner seinen Kampf gegen den Tod im Alter von 75 Jahren verloren. Ein Werk hinterlassend, das unvollendet bleiben muss. Fokussiert war er auf die Häuser, die der 1936 im Südtiroler Eggental geborene, als Kind einer Optantenfamilie ab 1939 im tirolischen Telfs aufgewachsene Walter Pichler seit 1972 in St. Martin an der Raab in Burgenland für seine Skulpturen gebaut hat.

Als einzigartiges Gesamtkunstwerk, in dem die Grenzen zwischen Architektur und Skulptur, Inhalt und Hülle, Form und Funktion verschwimmen. Archaisch, von fast sakraler Anmutung, sind die Räume, ihre "Möbel“ und "Bewohner“. Die wie Fetische eines privaten, ideologisch von keiner Seite vereinnahmbaren Kults daherkommen mit ihren oft amputierten, kunstvoll stilisierten Körpern. Wobei die Liebe des in einer Schmiede aufgewachsenen Künstlers zum Handwerklichen unübersehbar ist, vorgeführt in der perfekten Kombination so unterschiedlicher Materialien wie Holz, Lehm, Stroh, Blei, Glas oder Zinn.

Walter Pichler, der nach dem Besuch der Kunstgewerbeschule in Innsbruck die Wiener Angewandte absolviert hat, näherte sich seinen Skulpturen zeichnend an. Während sein bildhauerisches Tun keinerlei Spontaneität zugelassen hat, für ihn Klärung, Reduktion auf das Wesentliche bedeutete, war Zeichnen für ihn das unmittelbare Notieren von Gedanken und Emotionen. Um etwa in einem im Sommer 2010 auf Schloss Tirol gezeigten Zyklus sich auf eine schmerzhafte Spurensuche in seiner Kindheit einzulassen. "Als Wiedergutmachung an dem, was an meiner Mutter verbrochen worden ist“, sagte Pichler damals, der es generell verabscheut hat, auszustellen. Für seine Personale im vergangenen Winter im MAK - die seine letzte werden sollte - hat er allerdings einen Teil seiner St. Martiner "Mitbewohner“ nach Wien übersiedelt, umstellt von Objekten, Zeichnungen und Modellen aus sämtlichen Werkphasen.

Angefangen von den utopischen anmutenden Architekturmodellen und experimentellen, gesellschafts- bzw. medienkritischen Environments, mit denen er bereits 1967 gemeinsam mit seinen damaligen Mitstreitern Raimund Abraham, Coop Himmelb(l)au und Hans Hollein im Museum of Modern Art in New York für Furore gesorgt hat. 1968 und 1977 war Pichler bei Kasseler documentas vertreten, 1982 vertrat er Österreich bei der Biennale von Venedig. 2008 hat ihm das Tiroler Landesmuseum eine große Personale gewidmet. Aber auch das Amsterdamer Stedelijk Museum und das Frankfurter Städel widmeten dem menschlich scheuen, künstlerisch Nicht-Schubladisierbaren große Personalen.

Dem Kunstmarkt hat sich Pichler, so gut es ging, versagt. Obwohl er von seinen Zeichnungen bzw. dem Gestalten von Büchern letztlich gelebt hat. Eine Ausnahme gemacht hat er ausschließlich bei der Innsbrucker Galerie Thoman, wo Pichler aus Freundschaft immer wieder ausgestellt hat.

Prinzipiell widerständig wie er war, lehnte er auch öffentliche Ehrungen ab. Außer den Arnold-Bode-Preis, den er 1984 bekam, und den Großen Österreichischen Staatspreis ein Jahr später. Walter Pichler war auch der erste, dem 1984 der Tiroler Landespreis für Kunst zuerkannt wurde. Er nahm ihn an, das Preisgeld hat er allerdings einem Künstlerfreund überwiesen.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Die Zukunft des österreichischen Kunsthandwerks

Das Kunsthandwerk und die mit ihm eng zusammenhängende Kunstindustrie bildeten sek jeher eine bedeutende Aktivpost im österreichischen Wirtschaftsleben und werden — bei der prekären Lage der meisten anderen Industriezweige — in nächster Zeit erst recht berufen sein, eine führende Rolle in unserer Handelsbilanz zu spielen. Darum erscheint etne Erörterung der gegenwärtigen Lage unseres Kunstgewerbes und der Maßnahmen, die zur Sicherung seiner Zukunft getroffen werden müssen, sowohl vom handelspolitischen wie vom künstlerisch-kulturellen Standpunkt aus als durchaus zeitgemäß und

1947

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

1952

Biennale, Venedig 1952

Die diesjährige Kunstbiennale in Venedig, zweifellos die schwächste seit dem Kriege, bietet dem Laien ein so verwirrendes Bild und hat auch für den Fachmann einen so zwiespältigen Charakter, daß Zweifel prinzipieller Natur an einer solchen Monsterausstellung moderner Kunst auftauchen müssen. Hat zum Beispiel Italien, das seinen Pavillon naturgemäß am stärksten beschickt hat, wirklich keinen einzigen Maler von einigem Rang? Und was soll man ernsthaft zu dem sagen, was der schöne neugebaute Schweizer Pavillon enthält oder besser nicht enthält? Inmitten dieser durch kritiklose Auswahl

1954

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1955

Zürcher Impressionen

Zürich, im MaiWann immer man nach Zürich kommt, man kann sicher sein, einige interessante Aufführungen und neue Ausstellungen sehen zu können. Zürich ist eine Weltstadt; mit seinen 410.000 Einwohnern heute die vielleicht kleinste und angenehmste Weltstadt Europas. Das Theater am Central spielt „Von Mäusen und Menschen“, ein Schauspiel von John Steinbeck; das Schauspielhaus „Mein Freund Harvey“ von Mary Chase, daneben Calderon, Schiller, John Patrick; die Theatergruppe der Universität (auch so etwas gibt es in Zürich — Wien dagegen hat sein „Studio der Hochschulen“ schon

1957

Zwischen Schillerplatz und Stubenring

Zu den vier Ausstellungen aus der Welt des Barocks, die gegenwärtig in Wien zu sehen sind, ist als fünfte die Exposition in der Bibliothek der Akademie der bildenden Künste getreten. Hier werden Handzeichnungen, Druckgraphiken und Autographen von Zeitgenossen J. B. Fischers von Erlach gezeigt, vorwiegend aus dem Besitz des Kupferstichkabinetts der Akademie. Es ist anzunehmen, daß Fischer von Erlach viele der hier vertretenen Künstler gekannt hat: Strudel, der 1692 die „Academia von der Mallerey-, Bildhaver-, Fortifications-, Prospectiv- und Architecturkunst” mit kaiserlicher

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1960

Eisen und Beton

I.Das 19. Jahrhundert, reich an bedeutenden Werken der Musik und Malerei, des Romans und der Lyrik, entwickelte keinen eigenen Baustil, sondern griff auf Bauformen vergangener Zeiten zurück. Freilich brachte auch diese Zeit bedeutende Architekturpersönlichkeiten hervor, wie Karl Friedrich Schinkel, Gottfried Semper oder Violett-le-Duc.Gleichzeitig mit der Industrialisierung nimmt die Bevölkerung sprungartig zu, der Zug in die Stadt setzt ein. In 150 Jahren vergrößert sich London um das Achtfache, Paris in 50 Jahren um das Zweieinhalbfache. Eine völlige Veränderung der

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

WERK UND WORT VON ADOLF LOOS

Adolf Loos wurde am 10. Dezember 1S70 in Brünn (Mähren) geboren. Sein Vater war Steinmetz und Bildhauer. Nach Absolvierung des Gymnasiums und der Gewerbeschule studierte er drei Jahre lang an der Technischen Hochschule in Dresden. Dreiundzwanzigjährig ging Loos nach Amerika, wo er lange Zeit als einfacher Maurer tätig war. Für diesen Beruf den Freibrief erhalten zu haben, hält er später für wichtiger als sein Studium am Polytechnikum. Drei Jahre später kehrt er nach Europa zurück und läßt sich in Wien nieder. Hier beginnt er seinen Kampf gegen das Ornament. 1897 bis 1900 erscheinen

1964

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

Wotruba, Flora und Pfeil

In diesem Sommer bietet die Landeshauptstadt Innsbruck mehrere interessante Ausstellungen, unter welchen vor allem die repräsentative Schau mit Arbeiten Fritz Wotrubas zu erwähnen ist. Im Tiroler Kunstpavillon werden erstmals in Innsbruck Originalplastiken und Skizzen dieses bedeutenden österreichischen Bildhauers vorgeführt. Somit hat auch das kunstinteressierte Publikum Tirols Gelegenheit, sich mit der spezifischen und persönlichen Kunstauffassung Wotrubas auseinanderzusetzen und an Hand einer Reihe von Plastiken in Bronze und Stein Wotrubas ausgeprägtes Gefühl für die Organik der

1965

ANATOMIE EINER AKADEMIE

Auf der Festung Hohensalzburg wimmelt es von Touristen, die zwischen Folterkammern und Prunksälen auch alles das entdecken möchten, was nicht im Führer steht. In jeden schmalen und schmälsten Gang kriechen sie, jedem Wegweiser folgen sie, steigen unermüdlich treppauf und -ab, und je tiefer die Gewölbe, desto mehr wähnen sie sich im Mittelalter; um dann einigermaßen fassungslos eine Gruppe junger, langhaariger, bärtiger, färb- und gipsbekleckster Menschen zu finden, die fröhlich zur Gitarre singen. Moderne Ritter und Burgfräulein? Das Schild an der Mauer gibt andere Auskunft:

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

1968

NATURALIST UND AVANTGARDIST

Er nennt sich Naturalist und Avantgardist zugleich. Und alle jene, welche unter Avantgardismus augenblicklich herrschende Kunstrichtungen verstehen, seien daher aufgeklärt: Denn da das Lob dieser gehätschelten Kinder einer modernen Auffassung heute bereits zum guten Ton gehört, sind sie gleichzeitig auch schon passe.So zumindest beurteilt der Maler, Graphiker und Bildhauer Alfred Hrdlicka die Situation. Er ist Außenseiter. Und bezeichnet sich selbst als Autodidakt. Was er an der Akademie der bildenden Künste bei J. Dobrovsky und A. P. Gütersloh gelernt habe sei zwar nützlich, jedoch

1969

„Trigon 69“

Der „Steirische Herbst“, der in der Zeit vom 4. bis 31. Oktober eine ansehnliche Reihe von Ausstellungen, Vorträgen, Konzerten und Theateraufführungen umfaßt, ist im Laufe der Jahre zu einem „Gegenwarts- Festival" geworden, das seine Tore weit öffnet und versucht, in universeller Zusammenfassung eine Bestandsaufnahme der Kultur der Gegenwart und mögliche Perspektiven einer zukünftigen Entwicklung aufzuzeigen. Graz ist dadurch zu einem geistigen Mittelpunkt aufgestiegen. Man ist geneigt, an jene Zeit der späten Renaissance zu denken, als es Hauptstadt Innerösterreichs war und seine politische und kulturelle Mission sich auf eben jenen Raum erstreckte, der auch geographisch der „Dreiländerbiennale" zugrundeliegt. Graz, das lange Jahre durch seine Lage im „Blinddarm Österreichs“ gegenüber anderen Landeshauptstädten benachteiligt zu sein schien, die durch Festspiele internationale Bedeutung erlangt hatten, ist dadurch, zumindest geistig, wieder zu einem Mittelpunkt geworden, in dem sich die schöpferischen Kräfte der Steiermark mit jenen des oberitalienischen und des südslavischen Raumes begegnen.

1971

In großer Tradition

Unter den bisher erschienenen Biographien zeitgenössischer Tiroler Künstler nimmt das Werk über den Bildhauer Hans Pontiller einen hervorragenden Platz ein. Neben der exakten wissenschaftlichen Bearbeitung des Lebenswerkes des Künstlers war es dem Verfasser durch die persönliche Freundschaft mit Hans Pontiller besonders gelegen, dessen Werk im Hinblick auf die geistige Substanz zu durchleuchten. Durch dieses Verhältnis des Biographen zum Künstler wurde bewirkt, daß v. Lutterotti, dessen kultivierte Sprache auch das Buch über den Bildhauer Franz Santifaller auszeichnet, mit tieferem

1973

Produktives Außenseitertum

Professor Otto Mauer, einer der eigenwilligsten Wiener Theologen, Österreichs prominentester Galeriechef „nächst Sankt Stephan“ und einer der profiliertesten Kunsttheoretiker, ist 67jährig in einer Wiener Klinik an einem Lungeninfarkt gestorben. Mit Karl Strobl hat er auch die bedeutende Zeitschrift „Wort und Wahrheit“ gegründet, deren geistige Leitlinien er gerade in den letzten Jahren als Chefredakteur bestimmte.

1975

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1976

Nur lauter leere Lippenbekenntnisse

Bozen besitzt mit seinen 100.000 Einwohnern und mit mehr als einem halben Dutzend wesentlicher und lebensfähiger Galerien mehr Voraussetzungen für ein reges Kunstleben, als das gleich große Innsbruck und eine Bevölkerung, die ein lebendiges künstlerisches Interesse zeigt, mehr als man es in Österreich gewohnt ist, ein nicht nur schauendes, sondern auch kaufendes Publikum. Dazu kommt, daß einige der Bozener Galerien nicht nur. engste Verbindungen mit der heutigen Kunstmetropole Italiens, mit Mailand, besitzen, sondern auch mit dem Ausland, ein Umstand der für Abwechslung in den

Kochen im eigenen Saft

Wiens Galeriechefs klagen zwar ständig über schlechten Geschäftsgang. Aber zugleich vermehren sich Wiens Galerien beinahe schon wöchentlich. So hat sich „Ulysses“ etwa um die „Galerie 2“ vermehrt, die geschlossene „Grünangergasse 12“, die Gruppe, wo Rainer, Pichler, Gironcoli u. a. Herr im Haus war, wechselte in ein Ballgassenlokal des Textilmannes Schapira über; und der aus dem Avantgardekreis ausgeschiedene Kurt Kalb wartet bereits in der Prinz-Eu-pen-Straße mit seiner Rot-Ausstellung auf. Und im Herbst will er mit einer weiteren Galerie einsteigen. Wer zählt also noch

Kunstszene wird lebendiger

Inzucht und In-der-eigenen-Suppe-Kochen — das bestimmt eigentlich jahrein, jahraus die Wiener Kunstszene. Wie auch das Wiener Publikum in Galerien und auf Kunstauktionen viel lieber Markteigenes, Wienerisches kauft, als sich auf ihm wenig Bekanntes, auf Arbeiten ausländischer Künstler einzulassen. Es hat jahrelange Bemühungen gebraucht, um heute hier wenigstens ein paar internationale Künstler absetzen zu können. Erst jetzt, nach der halbwegs aufgefangenen Wirtschaftsrezession, bahnt sich allmählich eine Wendung an: Die Wiener Kunstszene wirkt lebendiger, reagiert „gesund“. So wie

1980

Der Weg in die Verbannung

Sie zogen die Konsequenz aus der Ablehnung ihres künstlerischen Schaffens, sie folgten einer Einladung oder verließen fluchtartig das Land - weil sie mußten oder gerade noch konnten: österreichische Maler und Bildhauer der Emigration und Verfolgung, Künstler, die auswanderten oder sich in ihrer Heimat zurückzogen, weil sie sich den neuen Umständen nicht anpassen wollten, weil sie, wie ihnen immer drängender klargemacht wurde, hier nichts zu suchen hatten, weil für sie einfach kein Platz mehr war.Geboren in Österreich, gestorben in Belfast, in London, in Paris, Johannesburg, New York

Architektur - wohin?

„A rchitektur aus Österreich" ist der Titel eines Buches, das aus der Feder des Münchner A rchitekturtheoretikers Peter M. Bode und des Wiener Architekten Gustav Peichl im Residenz-Verlag, Salzburg, erschienen ist. Das Buch enthält eine kritische Dokumentation der österreichischen Architekturentwicklung der letzten 20 Jahre mit einem umfangreichen Dokumentationsteil und einem persönlichen Beitrag Peichls zum Thema „Zeichnungen-Projekte-Utopien". Wir bringen auszugsweise einen Vorabdruck aus dieser A nalyse.

1981

Dicht gedrängt und lückenhaft

Seit 30. April ist die österreichische Galerie im Wiener Oberen Belvedere wieder geöffnet und wartet mit einer Neuaufstellung der künstlerischen Bestände des 20. Jahrhunderts auf. Jugendstil und Kunst der Zwischenkriegszeit konnten im zweiten Stockwerk des Schlosses etwas lockerer gehängt und um ein paar Werke ergänzt werden, Plastik und Malerei seit 1945 fanden eine mit großem Interesse erwartete Neuaufstellung in den ebenerdigen Räumen der ehemaligen Wechselausstellungen.Gerade ihr kommt auch besondere Bedeutung zu, muß sie sich in Wien doch erstmals in großem Umfang der

1982

Das Chaos und die Klassizisten

Selbst eine Woche nach Eröffnung der diesjährigen 40. Biennale in Venedig bieten sich die Giar-dini mit ihren Ausstellungspavillons noch als große, eher verlassen wirkende Baustelle an: umherliegendes Werkzeug und Baumaterial, Gebäude, die dringend einer Restaurierung bedürften.Sogar im Inneren des großen internationalen Pavillons, der unter dem Motto „Arte come arte: per-sistenza dell'opera” — „Kunst als Kunst: Beständigkeit des Werkes” — steht, wird ein Provisorium zur Schau gestellt, das die großen Namen Schiele, Matisse, Brancu-si, mit denen sich diese Präsentation und

1985

Impulse aus dem Mythischen

Lange bevor sich in der bildenden Kunst der jetzt vielfach feststellbare Trend zu archaisch mythischen Gestaltungen ausformte, hatte Walter Pichler mit seinen strengen hieratischen Gebilden einem sehr persönlichen, abseits von allen Moden liegenden Mythos Ausdruck gegeben.Rückblickend erweist sich in der einzelgängerischen Vorwegnähme späterer Phänomene die Größe einer Künstlerpersönlichkeit. Die Kunstgeschichte ist reich an solchen Beispielen. Walter Pichler kann nicht nur deshalb zu den prägenden Gestalten der österreichischen Gegenwartskunst gezählt werden. Es erscheint daher

1996

Auf der Suche nach Regelmäßigkeiten

Jahrtausendwende steht vor der Tür. Und mehr denn je ist die zeitgenössische Kunst zwischen zwei Polen hin- und hergerissen. Sie befindet sich in einem ständigen Spannungsfeld zwischen subjektiv-expressivem Chaos und harmonisie-. render Ordnung. Künstlerisches Schaffen bedeutet seit der Moderne Zerstören von gesellschaftlich relevanten Regeln und zugleich unaufhörliches Suchen nach neuen Ordnungen und Harmonien. So lautet zumindest die These der spannenden Sommerausstellung in der Kunst. Halle.Krems mit dem Titel „Chaos, Wahnsinn - Permutationen zeitgenössischer Kunst".Als

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

Figuren mit Sog

Vor einem sepiabraunen Hintergrund werden in archaisierender Formensprache die Konturen eines Kopfes erkennbar. „Der Tod des Kurt K.” nennt der Bildhauer und Zeichner Walter Pichler das Blatt, das in Zusammenhang mit dem Tod seines Malerfreundes Kurt Kocherscheidt im Jahr 1992 entstanden ist.In der Galerie Ulysses hat man die seltene Gelegenheit, Pichler-Zeichnungen aus den letzten Jahren zu sehen. Die Ausstellung, die neben Blättern zu drei Projekten („Kleiner Bumpf”, „Drei Stäbe” und „Mann mit einem Kübel”) auch freie Zeichnungen zeigt, macht erneut deutlich, daß Pichler

1997

Kokoschka -Zwischen Flegel-und Wanderjahren

Bei der Riennale von Venedig im Jahre 1922 präsentierte Oskar Kokoschka seine Gemälde an schwarzen Wänden. Er, der „Oberwildling aus Wien", war die eigentliche Hauptattraktion im deutschen Pavillon. Seine Teilnahme neben namhaften deutschen Künstlern hatte er dem Kommissär Hans Posse zu verdanken. Posse zählte als damaliger Direktor der Dresdner Gemäldegalerie zu den ersten Sammlern - aber auch Freunden und Gönnern - Ko-, koschkas.„Kokoschka und Dresden" ist eine Gemeinschaftsausstellung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden und der Österreichischen Galerie Bel-vedere.

Fast schon wie ein Stück Natur

Bauwerke begleiten das tägliche Leben. Schöne, gelungene Architektur dagegen ist etwas Besonderes. Die Ausstellung „Osterreich - Architektur im 20. Jahrhundert” hat die Sternstunden neuerer heimischer Baukunst zusammengetragen. Wer sich selbst also einen architektonischen Festtag gönnen will, sollte rasch die Holleinsche Shed-Halle an der Traisen aufsuchen, um sowohl die dort gebaute als auch die gezeigte Architektur zu sehen.Ein passenderes Ambiente als das Begierungsviertel ließe sich für eine umfassende Architekturausstellung, die die Gustostückerl heimischen Baugeschehens im 20.

Galaxie mit vielen Steren

Venedig: nicht Land, nicht Stadt, nicht Schiff”. Der Kunstszene ergeht es heuer ähnlich wie einst Germaine de Stael bei dem Versuch, die Lagunenstadt zu charakterisieren. Vorschnell glaubt man zu wissen, was die Biennale nicht ist, heuer „nicht wirklich aufregend”. Das stimmt, wenn man nach einem Profil sucht. Und doch bleiben bei insgesamt eher enttäuschendem Gesamtbild genügend künstlerische Kinzelpositionen in Erinnerung, die für eine Beise nach Venedig sprechen. Denn ob mit oder ohne Biennale - Venedig, das Napoleon als „den schönsten Salon Europas” bezeichnete, ist

2002

Gebaute Erinnerung

Über Walter Pichlers"Haus neben der Schmiede".Im Architekturzentrum Wien zeigt Walter Pichler derzeit Zeichnungen und Fotos zu einem Haus, das er entworfen hat. Für ein Architekturzentrum nichts Überraschendes, möchte man meinen, denn die Präsentation von hausbauenden Architekten ist nun mal Aufgabe dieser Institution. Walter Pichler ist jedoch kein "gewöhnlicher" Architekt, und sein Haus alles andere als ein marktübliches Wohnhaus. Geboren 1936 im Südtiroler Eggental, wo er jetzt das außergewöhnliche Haus errichtet hat, ist Pichler einer der wenigen österreichischen Künstler, die

2003

Diktatur des Betrachtens

Die 50. Biennale von Venedig zeigt Positionen zeitgenössischer Kunst: verwirrend vielschichtig, manchmal beliebig, immer wieder außergewöhnlich.Thema: "Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the Viewer".Im gesteckt vollen Vaporetto fährt man den Canal grande entlang. Endlich wieder in Venedig. Was für ein Glück, dass das Großereignis des heurigen Kultur-Sommers im "schönsten Salon Europas" stattfindet, wie bereits Napoleon die Stadt charmant charakterisierte.Zum 50. Mal reisen Interessierte aus aller Welt an, um sich ein Bild der zeitgenössischen Kunstszene zu machen. Wie 1895, als

2004

Radikale Reduktion

Walter Pichlers Werke nach 25 Jahren wieder in Tirol ausgestellt.Der Bildhauer Walter Pichler hat längst seinen Rückzug aus unserer fortschrittsbesessenen Zivilisation vollzogen. Er lebt und wirkt heute vorwiegend in seinem vielgestaltigen Gehöft in St. Martin a.d. Raab/Burgenland. Dort hat er für sein Lebenswerk immer neue schlichte Behausungen gebaut. Bis jetzt sieben an der Zahl. Ein Gesamtkunstwerk.Obwohl bereits in den 1960er Jahren durch seinen polemischkritischen Widerstand gegen den Zeitgeist des Unbehagens in Architektur und Technik prominent geworden (Ausstellungen u.a. im Museum

2006

Artgerecht atmen

Die Kunst des 20. Jahrhunderts und ihr Haus.In Österreich lassen sie dich erst leben, wenn du tot bist." Ganze Künstlergenerationen unterschreiben hierzulande dieses Bonmot aus dem vorigen Jahrhundert. Ob es wirklich bloß eine österreichische Spezialität ist oder ob damit nicht das generelle Phänomen beschrieben wird, dass es eben eine Zeit lang dauert, bis Vorreiter eine allgemeinere Akzeptanz finden können, ändert nichts an den daraus resultierenden leidvollen Erfahrungen. Dass es aber in diesem Land auch bescheidene Gegenbewegungen gab, belegen die Sammlung der Kunst vom Ende des

2008

Informel innovativ

Hans Staudacher, eine "Institution" der österreichischen Maler-Szene, wird 85. In Klagenfurt ist eine große Retrospektive zu sehen.Die Retrospektive, die bis 20. Jänner 2008 im Museum moderner Kunst Klagenfurt (MMKK) zu sehen ist, erfüllt nicht nur den Anspruch eines charakteristischen, repräsentativen Überblicks über ein sehr großes, weit verzweigtes Lebenswerk, sondern fungiert auch als angemessene Hommage zum 85. Geburtstag des beliebten Künstlers am 14. Jänner.Ergänzt wird die Ausstellung durch ein informatives Katalogbuch, herausgegeben von Andrea Madesta, der Direktorin der

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

Kopf-Geburt

Der Ausnahme-Bildhauer Walter Pichler im Tiroler Landesmuseum.Was weiß man über den Südtiroler Bildhauer und Zeichner Walter Pichler, geboren 1936 in Deutschnofen im Eggental, der seit Beginn der 1970er Jahre für sich und seine Skulpturen, Zeichnungen und installativen Arbeiten aus Lehm Holz, Metall, Glas, Bronze in St. Martin/Burgenland sieben mythische Behausungen gebaut hat? Dort gibt es zum Beispiel Sitzgruben, Schlafplätze, Laubhütten und Wohnstellen wie "Das Haus für den Rumpf und die Schädel" oder "Das Haus für die Drei Stäbe"; alle in schier spiritueller Hingabe bis ins

2010

Die gezeichnete Mutter

Architektonische Archetypen, Skulpturen und nicht zuletzt Zeichnungen – Walter Pichler, der aus Südtirol stammende Künstler, der nun schon seit Langem sein Refugium in St. Martin im Burgenland hat, beschäftigt sich üblicherweise mit Räumen, wälzt Gedanken, wo denn eigentlich der Raum aufhört und die Plastik anfängt – um dann zu dem Schluss zu kommen, dass es da keinen Anfang und kein Ende gäbe.Diesmal geht es aber nicht um Architektur, nur in entfernten Sequenzen um Skulpturales, diesmal geht es um die Mutter des Künstlers, um ihr Leben, um all jene Geschichten, die auch der

2020

Kaffeeservice - © Foto: © Otto Prutscher Archiv, Baden/Peter Kainz

„Immer auf der Höhe der Zeit“

„Allgestalter der Wiener Moderne“: Das MAK begeht den 70. Todestag des zu Unrecht in Vergessenheit geratenen Künstlers, Designers und Architekten Otto Prutscher mit einer faszinierenden Schau.

von

| edith schlocker

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

| edith schlocker