Ein sehr weit gespannter Bogen

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Das Festival "Klangspuren" lockt seit fünf Jahren Musikfreunde nach Schwaz in Tirol.

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Das Festival "Klangspuren" lockt seit fünf Jahren Musikfreunde nach Schwaz in Tirol.

| Isabella Marboe

Schwaz in Tirol hat keinen Konzert-saal, aber ein Musikfestival. Heuer vom 15. bis 26. September. Aus der Not machen die "Klangspuren" seit fünf Jahren eine Tugend. Alte und neue Musik wird an den ungewöhnlichsten Orten aufgeführt. Fast jeden Abend übersiedeln renommierte Orchester wie das Nederlands Blazers Ensemble oder das Klangforum Wien an einen anderen Veranstaltungsort.

Die Hauptschule Schwaz ist diesmal der erste Konzertsaal. Zur Eröffnung intoniert das Tiroler Symphonieorchester Innsbruck unter Georg Schmöhe gleich zwei Uraufführungen. Am zweiten Festivaltag gibt's dann nicht nur musikalisch, sondern auch räumlich eine Premiere - nämlich erstmals in den Jenbacher Werken. Normalerweise werden dort Wärmepumpen hergestellt. Für György Kurtags Bach-Transkriptionen, Philippe Schoellers "Cosmos für zwei Klaviere und zwei Schlagzeuger" und eine Bela-Bartok-Sonate steht die Produktion einen Tag lang still.

Dafür kann man in ein neues Klangerlebnis tauchen. Der französische Komponist Philippe Schoeller war von der Tonalität der Tiroler Glocken so begeistert, daß er etwas Passendes komponieren wollte. Der Besuch eines Glockengußunternehmens und die Auseinandersetzung mit historischen Gießverfahren haben ihn dermaßen inspiriert, daß die Klangspuren Schwaz eine Uraufführung mehr präsentieren können. "Es ist ein ganz neuer, noch nicht erprobter Raum," freut sich Maria-Luise Mayr, die Gesamtleiterin des Festivals.

Thomas Larcher, einer der beiden Pianisten, ist zugleich auch künstlerischer Leiter. Ihm ist es wichtig, sowohl alte als auch neue Musik zum Klingen zu bringen. "Viele Stücke entstanden aus ähnlichen Gedankenwelten, oder sie sind kompositorisch ähnlich." Der Bogen wird nicht nur von der Vergangenheit in die Gegenwart gezogen, sondern auch von innen nach außen, vom Heimischen zum Internationalen. Heuer kommt die Musikszene aus den Niederlanden besonders zum Zug. "Zeitgenössische Musik spielt eine große Rolle in Tirol," entkräftet Mayr Vorurteile, die Tirol ins konservative Eck stellen wollen. "Die Eremitage, ein Jazzlokal in Schwaz, ist legendär," schwärmt sie. "When you go to Europe, you go to Schwaz, to the Eremitage, sagen die Jazzgrößen zueinander."

Vor fünf Jahren hat sie gemeinsam mit Thomas Larcher und Bettina Schlorhaufer, die sich um die Presse kümmert, das Festival Klangspuren gegründet. "Seitdem haben wir großen Erfolg, wir werden jedes Jahr größer." Zwischen dem Geruch der am Vortag entfernten Tabakballen auf dem Gelände der Austria-Tabakwerke zu sitzen, oder in SwarowskiKristallwelten neuen und alten Klängen zu lauschen, hat was Faszinierendes. Schüler dürfen umsonst hinein.

Zum Abschluß am 26. September wird ein neues Werk von Michael Nyman aufgeführt. Sein Schaffen ist den Ohren bekannter als sein Name dem Gedächtnis: Er hat die Filmmusik zu "Prospero's Books", "Der Kontrakt des Zeichners" und "Das Piano" geschrieben. Seine Neuschöpung heißt einfach "For John Cage" und wird auf dem Gelände der "Elektra Bregenz" vom Nederlands Blazers Ensemble gespielt.

Informationen: Klangspuren, Fuggergasse 2, 6130 Schwaz, Telefon & Fax: 05242-73582.

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1946

Musik in der Schweiz

Ernest Ansermet, dessen Naime in der internationalen Musikwelt einen guten Klang hat, ist eine der interessantesten Dirigentenpersönlichkeiten der Gegenwart. Eine Fügung des Schicksals brachte diesen Schweizer aus Lausanne vom Anfang seiner Dirigentenlaufbahn an stets mit jungen, manchmal gänzlich unbekannten Musikern in Berührung und so wurde er zum Interpreten ihrer Werke. Er trat in enge Beziehung zu Debussy und Ravel und hat viele ihrer Kompositionen aus der Taufe gehoben. Auch mit Strawinsky und Alban Berg verbanden ihn freundschaftliche Beziehungen, und auch mit Hindemith

1954

Neue Werke von Trapp, Haba und Berger

Die Wiener Philharmoniker stellten an den Anfang ihres ersten, von Hans Knap- pertsbusch geleiteten Konzerts das „Konzert für Or ches ter Nr. 3" op. 50, von Max T r a p p, Jahrgang 1887 und Professor am Städtischen Konservatorium in Berlin. Das dreiteilige Werk bedient sich traditioneller Formen (1. Satz: freie Sonatenform, 2. Lentosatz mit lyrischem Thema und Trauermarsch, 3. Rondofinale). Das gediegene, die Linie Reger—Strauss kaum überschreitende, bläsergewaltige Stück erlebte vor kurzem in München seine Uraufführung unter dem gleichen Dirigenten und wurde auch vom

1958

Singverein, Kammerchor und „V. Nazor“

Zur Feier seines hundertjährigen Bestandes Hätte der S i n g v e r e i n der Gesellschaft der Musikfreunde zu einem Festkonzert in den Großen Musikvereinssaal geladen. Nach dem Vorspiel zu den „Meistersingern“, gespielt von den Wiener Symphonikern, die dem jubilierenden Chor als „Hausorchester“ besonders verbunden sind, sprachen, vom stellvertretenden Vorstand begrüßt, der Unterrichtsminister, der Bürgermeister von Wien, der Präsident der Gesellschaft der Musikfreunde und Hofrat Dr. Brommer als derzeitiger Vorstand. In der historischen Rückschau, wie sie auch eine reichhaltige

1961

INT OLLER ANZA 1961

Zum ersten Mal fand heuer die berühmte Musikbiennale von “Venedig, die bereits zum 24. Mal abgehalten werden konnte und unter den großen Musikfesten nicht nur einen besonderen Ruf, sondern auch schon ihre Tradition hat, im Frühjahr statt. In früheren Jahren legte man die Veranstaltungen auf den Herbst. Das ist wie ein Symbol, denn bisher waren die Programme mehr dem Bewährten gewidmet —, obwohl hier in Venedig immer wieder auch wichtige Erst- und Uraufführungen bedeutender zeitgenössischer Werke stattgefunden haben. So zum Beispiel hat Strawinsky seine Alterswerke — die Oper:

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

1962

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

1964

Das Altern der neuen Musik

Die Musica nova von heute ist die Musica antiqua (oder incognita) von übermorgen, und die Moderne von gestern bekommt Runzeln. Sie zeigt sie in unserer Zeit — infolge der rasanten Entwicklung neuer musikalischer Techniken und Kompositionsverfahren während der letzten zehn Jahre — früher als zwischen 1900 und 1950. Zu solchen — und noch trüberen — Gedanken regte das letzte Konzert des Ensembles „die reihe“ im Mozartsaal an. Karlheinz Stockhausen, Jahrgang 1928, schrieb sein „Kreuzspiel“ 1951. Es war eine der ersten „punktuellen“ Kompositionen und beeindruckte damals

1967

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

1968

DIE PARISER IN WIEN

Französische Kunst dominiert derzeit in Wien auf allen Linien: Picasso in der Weißkirchnerstraße, Leger im Schweizergarten. Und die französische Musik des 20. Jahrhunderts bestimmte eine Woche Wiens Konzertleben. Die „Woche zeitgenössischer französischer Musik”, veranstaltet von der hoch aktiven österreichischen Gesellschaft für Musik und ihrem Leiter, Dr. Harald Goertz, zusammen mit der Akademie für Musik und darstellende Kunst Wien, dem Institut Franęais, der Wiener Konzerthausgesellschaft, dem Museum des 20. Jahrhunderts, der Musikalischen Jugend, dem österreichischen

1971

Computermusik an der Themse

Merkwürdig, wie für die Empfänglichkeit für Kreationen zeitgenössischer Musik der Genius loci eine Rolle spielt! Das letztjährige Festival der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) fand in Basel statt. Dort, in der gemütlichen Stadt am Rheinknie, war man sozusagen „unter sich“; Kontakte, Fachgespräche mit Musikern, Komponisten, Kritikerkollegen waren möglich. Neue Musik beherrschte für eine Woche lang den Ort. Ganz anders beim diesjährigen Festival der IGNM, das heuer in London stattfand.In der heute elf Millionen zählenden Riesenstadt kam man sich, kam sich die

Bach in Brügge

Wer aus Wien nach Brügge kommt, dem ist die Stadt nicht nur durch Reminiszenzen, die sich auf die österreichische Geschichte beziehen, vertraut, sondern er hat sie auch auf derA Opernbühne gesehen, als „Tote Stadt“, wie die gleichnamige Oper von Erich Wolfgang Korngold nach dem Roman von Rodenbach heißt. Der flämische Dichter lebte von 1855 bis 1898, also in der Zeit, als Brügge, nach der Versandung seines Hafens vom Meer getrennt, bereits eine „tote Stadt“ war. So wurde für den mit seinem gleichfalls französisch, schreibenden Landsmann Maeterlinck befreundeten Georges Rodenbach Brügge Symbol einer melancholisch-pessimistischen Weltschau, die geprägt ist von einem mystischen Katholizismus, ähnlich dem Verlaines. „Eine Mahnung zu Frömmigkeit ging von dieser Stadt aus, von den Mauern ihrer Spitäler und Klöster, von ihren zahlreichen Kirchen, die in steinernen Chorhemden niederknien ..

Neue Sakralmusik

Das Nordufer des Genfersees ist eine der reizvollsten und fruchtbarsten Musiklandschaften. Ihre Schönheit wurde erst um die Mitte des 18. Jahrhunderts von Rousseau entdeckt, der sie durch seinen Roman „La Nouvelle Heloise“ weltberühmt machte. Seither wird dieses schöne, von einem milden Klima begünstigte Ufer immer wieder von Künstlern, vor allem von Musikern aufgesucht. Viele haben sich in den Orten Montreux, Clärens, Vevey, Lausanne, Morges u. a. auf gehalten oder für längere Zeit niedergelassen. Tschaikowsky wohnte 1877 und 1879 in Clärens. Am längsten hielt sich Strawinsky hier auf und schrieb einige seiner berühmten Frühwerke, die er Diaghilew am Klavier vorspielte. Und Strawinskys bester Interpret, Ernest Ansermet, begann seine Laufbahn als Dirigent des Kurorchesters von Montreux. 1918 begründete er das berühmte Orchestre de la, Suisse Romande in Genf, das er 50 Jahre lang leitete — wohl ein einzigartiger Rekord. In der Villa „L’Empereur“ des Dr. Niehans wohnte Wilhelm Furtwängler, zuletzt in „Le Basset Coulon“ in Clärens, und oberhalb von Vevey, in Blonay, hatte Paul Hindemith sein Haus. Jetzt liegt er auf dem Friedhof von Saint-Lėgier begraben.

1996

Neue Klänge in Tirol

Mit dem diesjährigen Schwerpunkt „Frankreich" präsentiert das vom Tiroler Thomas Lar-cher in seiner Heimatstadt Schwaz gegründete Festival „Klangspuren '96" seit 12. September zeitgenössische Musik und setft dabei Kontrapunkte mit zahlreichen Uraufführungen von Tiroler Komponisten.Bereits die Eröffnung der dritten „Tage neuer Musik" zeigte, daß es in Schwaz nicht nur um reines Hören geht: Im bekannten Jazzlokal „Eremitage" begann das Festival mit der Ausstellung des französischen Konzeptkünstlers Christian Boltanski „Li-vres, Imprimes, Ephemerides",

1999

Mehr als zwölf Töne

Das sechste Festival "Klangspuren" im Tiroler Schwaz taucht "zwischen den Zeiten".

2003

"Ich lasse viel weg"

Thomas Larcher, Komponist des Eröffnungskonzerts, Pianist, Pädagoge: ein Porträt von ursula strohalNichts an Thomas Larcher ist barock, nur eines: sein umfassendes Verständnis des Musikerseins. Es fächert sich mit großer Selbstverständlichkeit auf in verschiedene Funktionen, die sich gegenseitig speisen.Das Komponieren und das Klavierspielen stehen in einem engen, stets erneuerten Wechselverhältnis zueinander. Der Pianist setzt intelligent und behutsam seine Programme so an, dass die Aufmerksamkeit der Zuhörer von der Tastentheatralik weg auf das Innere der Musik gelenkt wird. Seine

Nordische Musik

160 Konzerte Neuer Musik, 132 Uraufführungen, 60.000 Besucher: die Bilanz von 10 Jahren "Klangspuren" in Schwaz.Wenn Festspielstrukturen diskutiert werden, ist immer wieder von den Schwazer Klangspuren die Rede. Das Festival wird um seine fast hundertprozentige Auslastung beneidet, um sein Renommee, um das Publikum. Da wird Neue Musik vor ausverkauften Sälen geboten, internationale Stars kommen gern und eine Uraufführung in Schwaz ist wahrlich herzeigbar. Das alles ist freilich noch nicht das Geheimnis des Erfolgs.Man bekommt eine Ahnung davon, wenn man mitten drin ist. In ländlicher

2006

Musikalische Vermessungen

Neue Musik international bei den "Klangspuren" in Schwaz.Eigentlich wollte Benedict Mason gar kein Komponist werden, er absolvierte eine Ausbildung als Filmemacher. Die fanatische Präzision in der Beobachtung ist ihm geblieben. In den 1990er Jahren fokussierte Mason seine klangliche Aufmerksamkeit auf Räume - musikalische Vermessungen entstehen. Die Österreichische Erstaufführung seiner sculptural music steht am 24. September als ein Höhepunkt der Schwazer Klangspuren, des Tiroler Festivals Neuer Musik mit internationalem Renommé, bevor. Die Aufführung wird vom Frankfurter Ensemble

2011

Nur keine Basteleien

Der Komponist und Dirigent Friedrich Cerha über den Wandel in der Einstellung gegenüber zeitgenössischer Tonkunst, seine eigenen Werke und Tendenzen in der Neuen Musik.Kaum jemand hat sich in den letzten Jahrzehnten so für die zeitgenössische Musik eingesetzt wie Friedrich Cerha. Anlässlich seines 85. Geburtstags (17. Februar 2011) steht er mit einer Auswahl seiner Werke im Mittelpunkt des diesjährigen Neue-Musik-Festivals "Wien modern“.DIE FURCHE: Herr Professor Cerha, zum zweiten Mal nach 1989 stehen Sie im Zentrum des Festivals "Wien modern“. Wie modern ist Wien seither

2013

Das Leben aus der stillen Kraft des Hörens feiern

25 Jahre Osterfestival Tirol der Galerie St. Barbara. Ein jährliches Ereignis im Namen der Toleranz und wider die Gleichgültigkeit. Heuer steht es unter dem Motto "massiv.ich".

von

| Isabella Marboe

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