"Ein Theater für diese Stadt"

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Das Gespräch führte

| Julia Danielczyk

Im September tritt Michael Schottenberg als Volkstheater-Direktor an. Er beginnt mit Christoph Klimkes "Spiegelgrund" - eine ungewöhnliche Eröffnungspremiere über die Geschichte der Stadt in der Inszenierung des "Regie-Berserkers" Johann Kresnik. Die furche sprach mit Schottenberg über Querdenken, Stars, den "Hundsturm" und die "Rote Bar".

Die Furche: Herr Schottenberg, Sie eröffnen Ihre Direktion mit einem für Wien heiklen Thema, "Spiegelgrund", und kündigen an, dass Sie querdenkerisch arbeiten wollen. Wogegen quer?

Michael Schottenberg: Zum Mainstream. Mit der Eröffnungspremiere "Spiegelgrund" setzen wir ein eindeutiges Zeichen, dass wir uns mit der Geschichte dieser Stadt beschäftigen werden, das ist durchaus ein querdenkerischer Start, ein stacheliger Beginn. Für "Spiegelgrund" hatte ich das richtige Team, sonst hätte ich es nicht gemacht. Ich begreife das Volkstheater als einen demokratischen Ort, wo auch schwierige Themen verhandelt werden.

Die Furche: Was bedeutet für Sie "Volkstheater" eigentlich?

Schottenberg: Das Volkstheater soll ein Theater für diese Stadt sein, das heißt, dass es die Themen, die Rhythmen, die Sprache dieser Stadt verhandeln wird. Es soll klar erkennbar sein, dass dieses Volkstheater in Wien steht, und nicht in Bielefeld oder Salzburg oder Hamburg. Ich verstehe das Volkstheater als ein Stadttheater für Wien, das mutiger und schriller sein kann als andere Theater und lokal Stellung bezieht. Das Volkstheater soll auch über ein unverwechselbares Ensemble verfügen, so wie damals das Schauspielhaus unter Hans Gratzer. Das Ensemble des Volkstheaters besteht aus Menschen, die das Theater viel ursprünglicher begreifen und keine unnahbaren Stars sind - die ich mir übrigens auch gar nicht leisten kann und will.

Die Furche: Sie wollen also keine Stars?

Schottenberg: Doch, ich will Stars, aber selbst gemachte Stars. Ich begreife Maria Bill oder Wolfram Berger als Stars, sie lassen sich aber nicht kaufen. Sie sind Schauspieler, die gemeinsam an einem Thema arbeiten wollen. Das macht das Volkstheater-Ensemble auch aus, dass sie alle miteinander arbeiten wollen, und das ist ein Riesenunterschied zu anderen größeren Bühnenhäusern. Das Team besteht zu einem Großteil aus Leuten aus der freien Szene, wie etwa Gregor Seberg oder Beatrice Frey. Sie gehen nur dorthin, wo eine Gesinnung stimmt, wo es Gemeinsamkeiten gibt.

Die Furche: Welche Gesinnung?

Schottenberg: Das Bedürfnis, Geschichten zu erzählen, die relevant sind für die heutige Zeit. Das Volkstheaterensemble wird sich einbringen und mitgestalten können, das ist in durchschnittlichen Theaterbetrieben nicht üblich. Dort ist man Dienstleistungsschauspieler und wird nicht gefragt. Bei uns sprechen wir miteinander darüber, wer was spielen möchte oder ob es der betreffenden Person wesentlich ist, was sie spielt.

Die Furche: Sie haben also Ihr Ensemble nach diesen Gesichtspunkten zusammengestellt?

Schottenberg: Die Ursprungsfrage war: Wer kann was spielen, und wie passt das Ensemble zueinander? Wir wollen über Zivilcourage, Liebe und Haltung von Menschen erzählen. Alle Stücke, die ich inszeniere und die am Spielplan stehen, beinhalten erzählenswerte Inhalte.

Bei den Regisseuren habe ich Personen eingeladen, die sich alle bereits einen Namen gemacht haben und die ich für die Regisseure von morgen halte. Sie spielen in einer Liga zwischen Staatsheater und freier Szene und bringen für Wien etwas Neues. Bei uns inszeniert beispielsweise "Kasimir und Karoline" nicht ein bewährter Horváth-Interpret wie Michael Gruner, sondern Annette Pullen mit ihrer eigenen Theatersprache. Pullen ist zurzeit eine der Top-Versprechen im deutschsprachigen Theater.

Die Furche: Mit dem "Hundsturm" als Nebenspielbühne im fünften Bezirk eröffnet ein neues Theater in Wien. Erschließen Sie auch damit eine neue Region innerhalb der Stadt?

Schottenberg: Tatsächlich ist der "Hundsturm" in einer Gegend, die quasi ein weißer Fleck in kultureller Hinsicht ist, aber in erster Linie geht es darum, den dortigen Probenraum als Spielort zu etablieren. In erster Linie sollen dort riskantere Produktionen gezeigt werden. Es wird ein Ort für Versuche, für neue Texte sein, denen die Intimität gut tut.

Die Furche: Das Medium Film spielt in Ihrem Spielplan eine wichtige Rolle. Was versprechen Sie sich von dieser Verbindung?

Schottenberg: Einerseits kommt mit Hugo Bettauers "Die Stadt ohne Juden" ein Sideprojekt im Bellaria-Kino vor, andererseits werden mit Filmregisseur Thomas Roth, der Thomas Bernhards "Vor dem Ruhestand" inszeniert, die Zeichensprachen Film und Theater miteinander verknüpft. Roth hat sich als erzählerischer Film-Regisseur bewährt. Für mich ist er einer der aufregendsten Zuhörer und zugleich ein Schauspielerregisseur. Das ist im Film sehr selten. Zugleich hat Roth eine enge Beziehung zu Bernhard. Mit ihm als Filmregisseur wird das Prisma einmal herumgedreht und beobachtet, wie sich der Blick schärft und andere Lichtbrechungen einen Text, den man ja kennt, plötzlich neu erscheinen lassen.

Die Furche: In der letzten Zeit passieren am Theater verstärkt Roman-Dramatisierungen. Auch Sie haben Gustav Meyrinks "Der Golem", Hugo Bettauers "Die Stadt ohne Juden", Leonhard Franks "Von drei Millionen drei" am Spielplan. Was versprechen Sie sich von der Theatralisierung von als Prosa konzipierten Texten?

Schottenberg: Ich glaube, dass es eine Bereicherung darstellt, einen Text in ein anderes Medium zu stellen. Bei starken inhaltlichen Behauptungen gibt es eben auch das Bedürfnis, diese mit anderen künstlerischen Ausdrucksweisen zu konfrontieren, und davon erwarte ich mir etwas Neues. Solche Projekte muss man als große Delikatesse behandeln und darf auch nicht so tun, als ob der Text ein Bühnenstück wäre.

Die Furche: Sie bauen das Haus um und richten ein Lokal im ehemaligen Pausenfoyer ein, die "Rote Bar". Politisch rot?

Schottenberg: Samtrot. Aber braune Bar hätte ich sie gewiss nicht genannt. Hier kann man mit den Künstlerinnen und Künstlern reden, essen, trinken; das Volkstheater soll ein Ort der Sinnlichkeit sein.

Das Gespräch führte Julia Danielczyk.

Sinnliches Theater,das Geschichten erzählt

Michael Schottenberg wurde am 10. Juli 1952 in Wien geboren. Der am Schauspielseminar des Mozarteum in Salzburg ausgebildete Schauspieler und Regisseur war für einige der wichtigsten Erfolge der ersten Direktionszeit von Hans Gratzer am Schauspielhaus Wien verantwortlich (unter anderem "Piaf", "Der Kontrabaß" und "Rocky Horror Picture Show"). 1984 gründete er seine eigene Truppe "Theater im Kopf" ("TiK"). Nach Engagements an diversen Bühnen im In- und Ausland, darunter zum Beispiel am Schlossparktheater in Berlin ("Weiningers Nacht", "Indien") inszenierte Schottenberg im Raimund Theater das Musical "Grease" (1994). Am Volkstheater Wien führte Schottenberg bereits mehrmals mit Erfolg Regie, etwa bei "Cyrano de Bergerac" (1996), wofür er den Karl-Skraup-Preis, den wichtigsten österreichischen Theaterpreis, erhielt, bei "Mirandolina" (1998), "Der Talisman" (2001) und "Mutter Courage und ihre Kinder" (2004). Ein wichtiges Stück unter seiner Direktion wird Ödön von Horváths "Kasimir und Karoline" sein. Er selbst spielte darin 1979 den Franz Merkel - die Furche prophezeite ihm

damals eine große Karriere. Als Volkstheaterdirektor will Schottenberg "mit interessanten Themen, mit einem

hervorragenden Ensemble, mit Aufsehen erregenden

Zeichen und mit sinnlichen Eindrücken" Theater

machen, denn: "Hier hapert es in Wien momentan - großes sinnliches Theater, das Geschichten erzählt."

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1957

Ensembletheater

Sooft ich das Thema „Ensembletheater“ vor Männern des praktischen Theaters, auch sehr berühmten, anschlage, beobachte ich die gleichen Wirkungen. Manche ziehen ironisch die Schultern hoch, manche zucken nervös mit den Augenbrauen. Das eine weist mich zurecht: „Sie sind ein Theort iker!“ Das andere ist immerhin ein Eingeständnis, daß ich einen Nerv des Theaters und auch ihre Nerven berührt habe.Der Begriff „Ensemble" setzt an sich keine Ueberlieferung voraus. Er kann jeden Tag aus dem Willen und Zusammenhalt von Schauspielern vom leeren Begriff zur vollen Wirklichkeit werden.

WIENER DRAMATURGIE

Vor einigen Wochen erschien in einer Wiener Tageszeitung eine teils allgemeinkritische, teils selbstkritische Betrachtung der Wiener Theatersituation, mit welcher der Autor der nachfolgenden Ausführungen eine Autodiagnose zu stellen versuchte, mit dem Ziel, eine Therapie für den „Patienten”, das Wiener Theater, zu finden. Die Krankheitssymptome (fieberhafte Spielplangestaltung, krampfartige, dem Ensemble-Gedanken widersprechende Starengagements und blutleere Theaterabende) wurden aufgezeigt und die Aktionen des Theaterleiters sowie die Reaktionen von Publikum und Presse analysiert.Um

1958

THEATERSTADT HAMBURG

Die Vorstellung von Hamburg verbindet sich in aller Welt mit Schiffen, Werften, Kaufmannshäusern — schlechthin mit dem Welthandel. Die kulturellen Werte dieser Stadt treten nach außen hin kaum in Erscheinung, was letzten Endes auch daran liegt, daß ihre Einwohner wenig Aufhebens von der kulturellen Seite ihres Daseins machen. Hamburg ist aber nicht nur die größte Hafen- und Industriestadt Deutschlands, sondern beherbergt in seinen Mauern auch mehr Bühnen — unter denen sich die älteste deutsche Oper befindet — als jede andere deutsche Stadt. Die zehn Sprechbühnen bieten ein

1963

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

KATHARSIS AUCH IM KELLER

Allein im vergangenen Jahr wurden in Wien drei neue Kleinbühnen eröffnet: Im Mai schlug Conny Hannes Mayer mit seinen „Komödianten“ in der Galerie „Junge Generation“ auf dem Wiener Börseplatz seine Zelte auf, im September spielte das „Ensemble T“ (T wie Thespis) in Anwesenheit des Herrn Bundespräsidenten zum erstenmal in seinem neuen „Haus“ im Schwarzspanierhof, und im Herbst lud das „Theater im Belvedere“ in der Mommsengasse zur Eröffnungspremiere.An höchster Stelle vermerkt man diese Blutauffrischung im Wiener Kulturleben mit Befriedigung. „Eine Kulturstadt wie

1965

DIE „BURG“ DER BÜRGE

Daß das Deutsche Volkstheater, in dessen Geschichte sich 75 Jahre besonders wechselvollen Geschehens widerspiegeln, 1889 gegründet wurde, entsprang nicht der Initiative eines einzelnen Theaterenthusiasten, sondern war durch die Zeitentwicklung bedingt. Zwischen dem von Hof und Adel favorisierten Burgtheater und den Stätten primitiver Volksbelustigung sollte eine „Burg“ der Bürger, ein Theater der Mitte geschaffen werden. Die Anregung, in einem Theater für das Volk hohen künstlerischen Ansprüchen gerecht zuTheaterzettel von der EinfOhrungipremicrwerden und gleichzeitig breitere

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

1966

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

1967

FRISCHE LUFT INS BURGTHEATER

Das Burgtheater beansprucht ungleich mehr zu sein als andere Bühnen. Jedenfalls bildet es die sichtbarste Bastion des kulturellen Österreich, auch für das Ausland. Die geistige Kraft, die von ihm ausgestrahlt oder nicht ausgestrahlt wird, ist ein Wertmesser Österreichs. Es kann uns nicht gleichgültig sein, welchen tatsächlichen — nicht eingebildeten — Rang diese repräsentativste Bühne einnimmt.Da nun ist es bitter, von Ausländern, die über unser Theater sprechen, das Wort von der „schönen lauen Donau“ zu hören. Es ist bitter, ihnen recht geben zu müssen. Weder das

1968

KLEINBÜHNEN IN PENSION?

Wien hat derzeit rund ein Dutzend Kleinbühnen mit mehr oder weniger regelmäßigem Spielplan. Diese Bühnen wären an sich nicht nur das Zeichen einer erfreulichen Aktivität, sondern auch notwendig. Über die Existenzberechtigung von kleinen und Kleinsttheatem ist so lange nicht zu diskutieren, als sie ihrer Aufgabe nachkommen, Neues zur Diskussion zu stellen, zu experimentieren, Stücke zu zeigen, die anderswo nicht gezeigt werden könnten, und so überhaupt dazu beitragen, die Beziehung der künstlerischen Tradition zur „Revolution“ nicht abreißen zu lassen. Kleinbühnen,

1970

Kein Interesse am Schauspieler

Hat die heutige Jagend überhaupt noch eine innere Beziehung zum Theater? Die Meinungen sind geteilt. Laut Statistik des Deutschen Bühnenvereins ist der Anteil der Jugendlichen und Studenten am Theaterbesuch 8,5 Prozent: Von einer Flucht der jungen Menschen aus dem Theater kann also nicht die Rede sein. Meint man. Nimmt man aber gleiche Prozentzahlen in den sechs Jahrzehnten, etwa vom 16. bis zum 76. Lebensjahr, so müßte da schon die Zahl bei den Jugendlichen mindestens doppelt so hoch sein. Eine ausführliche Befragung der Schuljugend in Berlin, die Schulrat Dr. Joachim Kramarz durchführen ließ, ergab, daß zwei Drittel der jungen Menschen vom Theater nicht berührt werden. Eine alarmierende Feststellung. Das stimmt mit den Klagen so mancher Intendanten überein, die behaupten, in den Zuschauerräumen viel zuwenig junge Gesichter zu sehen. Ist es aber von entscheidender Bedeutung, ob die jungen Menschen Theater besuchen oder nicht? Zweifellos hängt die Zukunft des Theaters davon ab, daß sie früh genug eine innere Beziehung zur Bühne finden. Indes kommt dieser Konnex aber nicht zustande, wäre das nicht nur für das Theater zu bedauern. Junge Leute, denen sich die Bereiche des Lebens noch nicht erschlossen haben, können durch das Theater viel Erfahrung gewinnen. Natürlich kommt es da nicht auf ein Wissen an, sondern auf einen erlebnismäßigen Einblick in die heutige Situation des Menschen, in die gesellschaftliche Lage, in das Wirken erfaßbarer und oft nur erahnbarer Kräfte.

1971

„Brecht gab uns(die Methode“

Den Regisseur und Leiter der „Komödianten“, Conny Hannes Meyer, braucht man nicht vorzustellen. Er begann in Wien vor 15 Jahren im Theater am Lichtenwerd zu spielen und auch zu inszenieren. Vor acht Jahren haben sich die „Komödianten“ zusammengeschlossen und bringen seither im Theater am Börseplatz ihre von Publikum und Kritik vielbeachteten Inszenierungen unter den widrigsten Umständen heraus. „Wenn irgendwo in Wien Theatergeschichte gemacht wird, so geschieht dies im Theater am Börseplatz“, bekennen selbst renommierte Burgschauspieler. C. H. Meyer hat im vergangenen Herbst

1972

Wenig Impulse

Das Theater vermag wesenhaft die menschliche Situation zu erfassen, sie dem unmittelbaren Erlebnis darzubieten. Wer dies für notwendig, von besonderer Bedeutung erachtet, muß wohl wünschen, daß die Wirkung der Bühnen eine möglichst weitreichende sei. Ihre lebendige Kraft erweist sich an den Impulsen, die von ihnen ausgehen. Hat das Wiener Theater diese lebendige Kraft? — Was die Musik, das musikalische Theater betrifft, ist in der Lausanner „Gazette litteraire" zu lesen, Wien sei von erstickender Tradition, sei erstarrt, sieche dahin. Stimmt das? Trifft es auf das gesamte Theater

1973

Nicht nur regional denken!

Seit dem Zweiten Weltkrieg hat sich erstmals ein Wandel in den Spielplänen vollzogen. Der „Klassikersturz“ der letzten Zeit verursachte ihn. Besonders zeigt sich dies bei den Stücken Schillers. Die Zahl ihrer Inszenierungen ging von 50 in der Spielzeit 1966/67 vier Jahre später auf die Hälfte zurück. In der Zahl der Aufführungen wurde 1970/71 gegenüber 1959/60 nur noch ein Viertel erreicht. — Das läßt sich erklären: Die Neuinterpretationen der Klassiker aus der Sicht einer durch die Katastrophen unserer Zeit veränderten Welt haben sich erschöpft, Regieeingriffe zwecks Umfunk-tionierungen führten sich zum Großteil durch ihre Gewaltsamkeit ad absurdum. Da auch die in der NS-Zeit nicht gespielten ausländischen Bühnenwerke längst über die Bretter gegangen waren, mußte eine Fülle neuer Stücke herausgestellt werden, die aus anderen Herkunftsbereichen stammten.

1977

Zwei Theatermodelle

Mitbestimmung am Theater ist nicht nur das Schlagwort der Saison. Sie ist seit Jahren eines der kontroversiellsten kulturpolitischen Themen. Der Verfasser dieses Beitrags gibt seine in zwei deutschen Städten gewonnenen Eindrücke zu diesem Thema wieder.

1981

Elfenbeinerne Türme

Angeblich stöhnen manche Theaterautoren unter dem Joch der Leibeigenschaft, weil die Bühnenverlage mit jedem Stück auch gleich die Option auf das nächste Werk erwerben.Angeblich ist Befreiung zu erhoffen, wenn die Option auf ein nächstes Stück nicht eingelöst wird, weil es dem Verlag zu schlecht ist.Angeblich schrieb ein bekannter Autor ein derart miserables Stück, daß er bereits eine Flasche Sekt auf seine Befreiung aus dem Verlagsjoch leerte. Angeblich wurde das Stück dann vom Verlag doch angenommen und doch gespielt und sogar ein Erfolg.Selbstverständlich ist das alles frei

1997

Nicht nur Sommerhost

Arthur Schnitzlers „Reigen”, Johann Nestroys „Das Mädl aus der Vorstadt”, Carlo Goldonis „Trilogie der Sommerfrische” , alles Gustostücker-ln des Theaters, von erstklassigen Schauspielern und Regisseuren in Szene gesetzt, in Reichenau, Badner Operettenseligkeit mit Dauerbrennern von der „Gräfin Mariza” bis zu „Wiener Blut”, der Musicalklassiker „Kiss me, Kate” in Amstetten und eine Vielfalt unterschiedlichster Produktionen verstreut über das ganze Land. Das „Theaterfest Niederösterreich” und alle anderen sommerlichen Spielstätten bescheren Theaterbesuchern die

1998

"Ich bin kritischer als jeder Kritiker"

Mehr Selbstbewußtsein könnte Österreichs Theater nicht schaden, meint Emmy Werner, die derzeit am Wiener Volkstheater die Spielstätten vermehren will.

2002

Theaterbluff

Erfahrungen eines Österreichers in der deutschen Theaterwelt.Sie lesen die Romane von Dostojewski, Philip Roth und Michel Houellebecq, sie hören Musik von Monteverdi bis Tocotronic. Bei der Documenta in Kassel stehen sie Schlange, um wirklich alle Video-Installationen sehen zu können. Sie haben auch keine Mühe, in Den Haag vier Stunden auf den Einlass in eine total überfüllte Vermeer-Ausstellung zu warten, und in Amsterdams Rijks-Museum gehen sie an drei Tagen hintereinander für mehrere Stunden rein. Über die Trends der afrikanischen Fotografie wissen sie dank teurer Zeitschriften

Wiener Theater

Die neue Saison: Keine Theaterkrise, keine ästhetische Revolution.Nach einer künstlerisch wohl temperierten Spielzeit, deren "Backstage"-Spektakel - wie etwa das Rätselraten um den künftigen Josefstadt-Direktor - für mehr Aufregung sorgten als die Ereignisse auf der Bühne, scheinen die organisatorischen Strukturen der Wiener Theaterlandschaft derzeit gefestigt. Umso mehr Interesse verdienen daher die künstlerischen Konzepte. Um es vorwegzunehmen: Ästhetische Revolutionen sind auch heuer nicht angesagt. Stattdessen setzt man an den großen Bühnen auf bewährte Qualität, prominente

Theaterland Österreich

Fixpunkte der Theatersaison 2002/03. Die (Schau-)Spielpläne der Stadt- und Landesbühnen.Die Motti der Landesbühnen für die kommende Saison versprechen wunderbare Zeiten: Das Stadttheater Klagenfurt beginnt nach einem Diktum von Peter Brook immer wieder von vorn und das Schauspielhaus Graz hält es mit Maxim Gorki: "Die Zukunft wird herrlich sein."Neben dem alljährlichen Versuch, eine ausgewogene Mischung aus Klassikern wie Friedrich Schiller, Henrik Ibsen, William Shakespeare sowie die österreichischen Meister Johann Nestroy, Arthur Schnitzler und den nach der Schutzfrist nun auch in

2003

Österreichische Theateridentitäten

Sprechtheater auf den Wiener Bühnen in der Saison 2003/04.So österreichisch wie in der kommenden Spielzeit ist es an den großen Wiener Bühnen schon lange nicht zugegangen, als hätte man sich in den Dramaturgien stillschweigend auf das Motto "Österreich-Festspiele mit Welttheaterakzenten" eingelassen.Hans Gratzer beginnt seine Direktion an der Josefstadt mit seinem (oft skeptisch kommentierten) Spielplankonzept, das ein auf österreichische Dramatik spezialisiertes Repertoire - "neu gelesene" Klassiker und (Wieder)-Entdeckungen - vorsieht. Er offeriert Highlights österreichischer

2004

Theaterstadt Wien

Keine Sensationen, keine Flaute, aber eine thematisch und künstlerisch reichhaltige Saison wie schon lange nicht mehr: Ein VorausblickSpektakuläre "Events" sind in der neuen Spielzeit auf Wiener Bühnen nicht zu erwarten, obwohl sich so manche strukturellen und personellen Veränderungen abzeichnen. Trotz des Fehlens vorprogrammierter Sensationen, die - man denke nur an Bambiland - oft hinter den hochgeschraubten Erwartungen zurückbleiben, droht keine Theaterflaute. Denn das Angebot ist thematisch so reichhaltig und künstlerisch vielfältig wie schon lange nicht mehr.Die Burg offeriert in

2005

Angst vor Gefühlen

Das 42. Berliner Theatertreffen als Spiegel der deutschen Bühnenlandschaft.Zum Abschluss des zweiwöchigen Berliner Theaterfestes, das kein rauschendes war, sagten fünf junge Theaterleute aus fernen Ländern ihre Meinung. Das deutsche Theater sei "sehr formal, unemotional, ohne Handlung, trocken, langweilig, überintellektuell", so der 35-jährige Autor und Regisseur Juha Jokela aus Helsinki in der letzten Ausgabe der Festival-Zeitung. "Es gibt eine große Angst vor Gefühlen, davor, dass es kitschig und unintellektuell wird, wenn man sie zeigt. Aber ich kann oft besser nachdenken, wenn ich

Hauptstadt-Theater

Was auf den Wiener Bühnen für diese Saison zu erwarten ist.Im Wiener Theater rumort es. Nicht so sehr an den großen Häusern, auch wenn im Volkstheater ein neuer Direktor eingezogen ist, Klaus Bachler seinen Abgang nach München angekündigt hat und fast alle Theater auf das "Gedankenjahr" reagieren. Aber bei den mittleren und kleinen Bühnen zeigt die Theaterreform erste Auswirkungen. Johanna Tomeks Theater m.b.H. und die Gruppe 80 haben aufgegeben, andere sind längerfristig gesichert, wieder andere machen ambitioniert ohne fest geknüpftes Sicherheitsnetz weiter.Im Burgtheater feiert am

2006

Verstaubt? Unsinn!

Josefstadt-Direktor Herbert Föttinger über die Zukunft seines Hauses.Die Furche: Nach der schwierigen Direktionsgeschichte der letzten drei Jahre hat das Publikum hohe Erwartungen an Sie. Wie werden Sie die Bühne führen, die zudem als ein wenig verstaubt gilt?Herbert Föttinger: Wenn Sie mir jetzt ein Spielzeitkonzept abringen wollen, das aus drei Stichwörtern besteht, muss ich Ihnen ganz ehrlich sagen, dass ich ein solches nicht habe. Sie können doch nicht die Josefstadt führen, indem sie einen Spielplan gestalten, dessen Motto "Liebe, Macht und Leidenschaft" lautet. Das machen doch

Solides Wien

In der Bundeshauptstadt setzt man auf Nummer sicher.Der Jahresregent: Shakespeare.Wer sich von der nächsten Wiener Theatersaison spektakuläre, die darstellende Kunst revolutionierende Events in der Art von Christoph Schlingensiefs Aktionen, Hermann Nitschs OM-Theater oder postdramatische Experimente erwartet, wird enttäuscht sein. Die großen Wiener Bühnen setzen diesmal mit einer soliden Mischung aus klassischer und zeitgenössischer Dramatik in hochkarätiger Besetzung auf Nummer Sicher.Hoch-Burg der KlassikRigide wie nie zuvor wurden im Burgtheater in der kommenden Spielzeit die

Jeden Text neu erfinden

Österreichs Landesbühnen als innovative Spielstätten.Eine Vorschau von Julia DanielczykIn der nächsten Theatersaison erwarten die Bundesländer unkonventionelle Spielpläne. Medienübergreifend werden erfolgreich verfilmte Drehbücher auf ihre Theatertauglichkeit geprüft, Filmemacher schreiben Theaterstücke und der Kunstbetrieb macht sich mit neuen Stücken wieder einmal selbst zum Thema.Intermediales aus LinzFilmregisseur Götz Spielmann etwa, diesjähriger Gewinner des Oberösterreichischen Landeskulturpreises in der Sparte "Film", schreibt sein erstes Theaterstück Spielfeld für

2007

Reformiert und filmfixiert

Wiens Theaterlandschaft: Ein Blick in die Offszene von Julia DanielczykIn Wirklichkeit wollen doch alle nur zum Film", soll der Regisseur Leander Haußmann vor einigen Jahren behauptet haben. Die aktuellen Theaterspielpläne zeigen, dass sich Haußmanns Diktum längst nicht nur als Provokation eines Theatermüden lesen lässt. Der derzeitige Trend sind für die Bühne bearbeitete Kinofilme. Da möchte man fast meinen, es gäbe keine "Bühnenschriftsteller" mehr, wenn auch die Nachwuchsförderung anderes prophezeit. Bei den Werkstatt-Tagen am Burgtheater etwa erarbeiten viel versprechende

"Betreten erwünscht!"

Andreas Beck, der neue Leiter des Schauspielhauses in Wien, im furche-Gespräch.Im November startet der neue Leiter des Schauspielhauses, Andreas Beck, mit einem Programm, das zeitgemäß an die erfolgreichen Jahre Hans Gratzers anschließt. 1978 hatte Gratzer, damals Leiter der Theatergruppe "Werkstatt", ein ehemaliges Kino zum Theaterraum umfunktioniert und eröffnete das Haus am 4. Mai desselben Jahres mit Jean Genets "Der Balkon". Gratzer setzte den großen Bühnen aktuelles Regietheater entgegen. Diese Phase gilt als die erste große des Schauspielhauses.1987 bis 1990 stand das

"Ob i a Göd hab oda kans"

Interessante Programme in der Theaterstadt Wien, aber beschränkte Mittel.Das Theater in der Josefstadt kündigt für Jänner 2008 eine "Sternstunde" besonderer Art an: Claus Peymann und Hermann Beil gastieren mit ihrer längst Kult-Status genießenden Inszenierung von Thomas Bernhards Dramoletten-Trilogie. Auf der Sulzwiese versucht Peymanns literarisches Alter Ego, seinen Chefdramaturgen von der Utopie einer "totalen Shakespearekonzentration" zu überzeugen, man müsse nur "alle Shakespearestücke in einen einzigen Abend hineinquetschen".Jahrzehnte später konzentriert man sich in der Burg

Theater als Ort gelebter Utopie

Am 13. September eröffnet das Stadttheater Klagenfurt die erste Spielzeit von Intendant Josef E. Köpplinger. Mit der Furche sprach er über seine Pläne und Hoffnungen.Die Furche: Herr Köpplinger, Sie treten in Klagenfurt das Erbe von Langzeitintendant Dietmar Pflegerl an, der Aufmerksamkeit über Klagenfurt hinaus entfaltet hat, auch wenn die nicht zuletzt den Scharmützeln mit Kärntens Landeshauptmann Jörg Haider geschuldet war. Welche Ziele verfolgen Sie, welche Neupositionierung streben Sie für das südlichste deutschsprachige Mehrspartentheater an?Josef Köpplinger: Zunächst muss

2008

Modernes Theater: Schauspiel brut

Im November ist es ein Jahr her, dass die wichtigsten Wiener Mittelbühnen, Schauspielhaus und brut, unter neuer Leitung eröffneten. Zeit für eine Bilanz.Beide sind sie Ergebnis der Theaterreform, die sich vehement gegen verkrustete Strukturen in der Wiener Theaterlandschaft wandte. Denn gerade in Wien - jener Großstadt, die sich in ihrer Geschichte in der Konkurrenz zu anderen Städten immer wieder neu behaupten musste und dies stets erfolgreich über ihr Image einer Theatermetropole schaffte - war der Mangel an innovativeren Theaterformen, die auch für ein junges Publikum attraktiv sind,

2013

Rütteln an geglaubten Wahrheiten

Anna Badora spricht im Interview mit der FURCHE über ihre Kindheit und Jugend in Polen, ihre emotionale Bindung an das Volkstheater sowie eine Bühne der Diversität und Vielfalt.Die Furche: Welche Erlebnisse haben Sie als Kind geprägt?Anna Badora: Die Kontraste im kommunistischen Polen. Da streute ich als 14-Jährige im weißen Kleid am Vormittag Blumen bei einer kirchlichen Prozession, und nachmittags nahm ich in Uniform am Militärunterricht mit Waffe teil. Wir bekamen früh Verantwortung für die Gemeinschaft und die Schwächeren beigebracht, säuberten Parkanlagen und lasen Alten in

2014

125 Jahre Theater für das Volk

Was will das Volk im Theater? Eine gute Frage. Das Volkstheater hat zu seinem Jubiläum 125 Antworten darauf parat und in der gleichnamigen Festschrift versammelt. Theaterbegeisterte, Theaterkritiker, Politiker, Kunst-und Kulturschaffende von einst und jetzt bringen darin zum Teil sehr persönliche Gedanken übers Theater und über den problematischen Begriff Volk ein. Etwa die von Roswitha Götz aus dem benachbarten Bellaria Kino: "Das Volk soll doch bitt'schön nicht an die Hauswand vom Volkstheater pischen!". Bertolt Brecht, der vom Chefkurator des Jüdischen Museums Werner Hanak-Lettner

2017

"So widersprüchlich wie die Welt"

Stephan Suschke, der neue Schauspielchef am Linzer Landestheater, im FURCHE-Gespräch über die fast irrationale Sehnsucht nach Heimat, über politisches Theater, Sprache und österreichische Literatur - und über seine erste Inszenierung in Linz.

Das Gespräch führte

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