Eine ganz irdische inszenierung

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Peter Reischer

Zum 75. Geburtstag von Hermann Nitsch zeigt das Nitsch-Museum in Mistelbach eine Retrospektive des Künstlers. - Ein polemischer Einwurf aus gegebenem Anlass.

Skandale, Morde, Blut, Vergewaltigung und Leichen - das hat immer schon die Aufmerksamkeit der Medien und der Leser erregt. "Bad news are good news“ lautet eine der bekanntesten journalistischen Maximen, und das genüssliche Wiederkäuen dieser Gräuel hat nicht nur in einigen österreichischen Boulevardblättern Tradition.

Was ist das nun, das die Menschen an diesen - in der öffentlichen Meinung negativ konnotierten - Tatsachen trotzdem so fasziniert? Lustvoll strömen sie in Scharen zur Schaustellung der Blut- und Mysterienorgien eines Nitsch ins Weinviertel, bestaunen die oft verstörenden Bilder von Schwarzkogler und Muehl im Leopoldmuseum, betrachten Selbstverstümmelungsvideos im Esslmuseum …

Provozierende Aktionen

Um das zu verstehen, sollte man einen kurzen Exkurs in die Geschichte des Wiener Aktionismus wagen. Wagen deshalb, weil diese "Kunst“ einige im heutigen Sinn sehr bedenkliche Elemente enthielt, aber von den meisten Kritikern und Machtträgern wie Museumsdirektoren, Politikern und Sammlern hochgeschätzt wird. Der Wiener Aktionismus entstand 1963, begründet von Brus, Nitsch, Schwarzkogler, Rainer, Frohner, Muehl u. a. Sie erregten hauptsächlich durch provozierende, öffentliche Aktionen die Aufmerksamkeit der Medien: Urinieren, Bluttrinken, Exkremente essen, Selbstverstümmelungen waren Bestandteile dieser Events. Einer ihrer Teilnehmer, Otto Muehl meinte einmal: "Alles verdient es ausgestellt zu werden … einschließlich Vergewaltigung und Mord.“

Psychologisch betrachtet ist diese Lust am Verbotenen, Nekrophilen und Sterkoralen (Kothaltigen; red.) mit dem Begriff des "ersparten Hemmungsaufwandes“ zu erklären. Das heißt, man schaut zwar weg und hält sich die Hand vor die Augen, schielt aber gleichzeitig mit weit aufgerissenen Augen durch die gespreizten Finger doch auf das Verbotene. Schon in Platons "Politeia“ wird von Sokrates in einem Dialog diese Situation beschrieben und erklärt. Kürzlich veröffentlichte Studien von Psychologen der University of Queensland belegen auch eine sogenannte "Dehumanisierung“ des Menschen, seine Verrohung und den Verlust der Werte, wenn er sich ständig solchen Themen aussetzt.

Bei den Experimenten der Aktionisten befinden wir uns - unter dem Deckmantel der Kunst - im Einflussbereich einer bis dato noch nie gesehenen, profanen Gewalt in trivialster Form. Außerhalb eines Lebens, das den Anspruch auf Sozialisation erheben kann - ein Leben, dem man auch jederzeit selbst ein Ende setzen kann, wie es ein Mitglied der Wiener Aktionisten auch demonstriert hat.

Etwas, das in diesem Zusammenhang aber nachdenklich stimmt, ist das regelmäßige Wiederauftauchen der Werke und Personen aus diesem Dunstkreis. Immer die gleichen Verdächtigen, und damit sind nicht nur die "Künstler“ dieser Zeit gemeint, sondern auch deren Proponenten in der heutigen Öffentlichkeit.

Spekulation mit dem Voyeurismus

1998, nach Muehls Haftentlassung - er wurde 1991 rechtskräftig wegen Pädophilie zu sieben Jahren Gefängnis verurteilt - initiierte Claus Peymann eine Lesung Muehls im Burgtheater. 2004 fand im MAK unter Direktor Noever eine retrospektive Schau Muehls mit dem sinnigen Titel "Jenseits von Zucht und Ordnung“ statt. 2010, als gerade die öffentliche Diskussion um sexuellen Missbrauch ihren Höhepunkt erreichte, und erstmals ein langsames Begreifen der Verletzungen der Geschädigten im Bewusstsein der Menschen stattfand, holte auf einmal Direktor Rudolf Leopold seine - vor Jahren im VW-Bus vom Friedrichshof abtransportierten - Muehl-Bilder aus dem Keller und veranstaltete eine Retrospektive. Das war reine Spekulation mit dem Voyeurismus der Menschen, also eigentlich der Versuch, aus der Verletzung und Traumatisierung der von Muehl missbrauchten Menschen Kapital zu schlagen. 2011 wurden Bilder Muehls (mit anderen Künstlern zusammen) unter dem Ausstellungstitel "Gipfel des kreativen Österreichs“ in Moskau in einem Museum gezeigt. Eröffnet wurde die Schau übrigens von Bundesministerin Schmied und Bundespräsident Fischer.

Ebenso fand 2011 eine Nitsch-Ausstellung im Leopoldmuseum statt. Bei der Pressekonferenz, bei der Hermann Nitsch auch seine Ideen und Entwürfe einer unterirdischen Architektur ankündigen wollte, fragte ich Direktor Diethart Leopold, mit welcher moralischen Verantwortung er Bilder und Werke eines Künstlers, der sich seit fünfzig Jahren mit nichts anderem als mit Nekrophilem, Blut und Tod beschäftige, in einem Museum für Schulklassen zugänglich machen könne. Die Antwort blieb Leopold schuldig. Für eine weitere Frage meinerseits verweigerte man mir anschließend das Mikrofon. Bei derselben Pressekonferenz machte auch der am Podium sitzende Carl Aigner, Direktor des Landesmuseums St. Pölten, folgendes bedenkliche Statement: "(Meister) Nitsch, vor deinen Bildern müsste man eigentlich niederknien und sie anbeten.“

Alles ist möglich

Nitsch ist Absolvent der Grafischen Lehr- und Versuchsanstalt in Wien, macht seit über fünfzig Jahren - wie auch seine Kollegen - immer das gleiche, es ist keine Entwicklung oder Veränderung zu sehen. Er treibt dieses Auseinanderklaffen zwischen Verstörung und Voyeurismus seit Jahren genüsslich weiter voran. Er benutzt Messgewänder, reliquienähnliche Gegenstände und sakrale Instrumente, um die Aufmerksamkeit der Medien auf primitivster Ebene zu erzeugen. Denn wenn er sich ein Messgewand umhängt, sich und seine Anhänger mit dem Blut eines frisch geschlachteten Tieres beschüttet, dann ist das nicht die Andeutung einer transzendenten Handlung, sondern die gekonnte Inszenierung des Irdischen, nicht einmal des Unterirdischen. Es ist auch kein Ritual, denn das würde voraussetzen, dass man an etwas glaubt. Es ist die perfekte öffentliche Demonstration des Relativismus - alles ist möglich.

Manche zeitgenössischen Künstler benutzen eben Attribute des Religiösen, um damit Geld zu verdienen. Ein Christuskopf (als Foto oder auf Leinwand) wird übermalt, zigfach vervielfältigt und wie in einer Disneyindustrie in immer wieder neuen Variationen zur Schau gestellt. Und manche der ehemaligen Mitglieder des Wiener Aktionismus verwenden heute noch Sterkorales und Körpersäfte, vermischt mit religiösen Inhalten und Themen, um die Öffentlichkeit zu schockieren. Immer das Gleiche, nur die Größe der Werke ändert sich - mittlerweile zieren solche Arbeiten schon (auf Plastikfolie gedruckt) - Parkgaragen in Wien.

Mit großer Wahrscheinlichkeit gab es nie eine zynischere Umsetzung des Kunstwerkes und eine stärkere Diminuierung des Spirituellen als heute. Und nie zuvor haben sich Museumsdirektoren, Kuratoren und Kunstkritiker vor dieser Herabwürdigung der Kunst dermaßen verbeugt und ihr gehuldigt.

In diesem Zusammenhang ist auch interessant, dass Nitsch, Frohner und auch Rainer ihr eigenes, vom Land Niederösterreich gefördertes Museum besitzen. Es sind merkwürdige Verbindungen zwischen Politik, Museumsdirektoren, Finanziers und dem Wiener Aktionismus, die sich - retrospektiv betrachtet - da auftun. Die Aktionsanalytische Organisation (AAO), die Kommune am Friedrichshof, durfte jahrelang mit Duldung allerhöchster politischer Kreise ihr Unwesen treiben. Sammler gingen ein und aus und deckten sich mit Werken ein. Es war ein "gesellschaftliches Experiment“.

"Die etablierte Nichtunterscheidung zwischen Heiligem und Frevel ist der kürzeste Weg in die Barbarei.“ (Jean Claire, Direktor des National Picasso Museum in Paris)

Der Autor ist Architekturkritiker und freier Journalist in Wien

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1946

Ist der Film Kunst?

Eine Erwiderung an den Verfasser der verneinenden Antwort in der „Furche“, Nr. 22Sehr geehrter Herr!Daß Ihr Aufsatz auf Widerspruch stoßenwürde, hat die „Furche“ erwartet. — Er muß auf Widerspruch stoßen angesichts und im Namen vieler künstlerisch strebender Menschen, die in zwei Generationen— bis 1928 und von da bis heute — mit heißem Bemühen und gläubigem Fanatismus am Werk waren, zunächst stumme und später sprechende wirkliche Filmkunst zu verwirklichen.Das Wollen dieser beiden Generationen— von Asta Nielsen bis Chaplin,. vom Regisseur des „Studenten von Prag“

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1967

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

Ein Mann, der im Kunstleben mitspielen soll

Nach wie vor ungewiß ist die Zukunft des Wiener Museums des 20. Jahrhunderts seit dem für Juli fixierten Abgang Direktor Dr. Werner Hofmanns nach Hamburg: Mehr als ein Dutzend Experten neuer Kunst kandidieren bereits für die freiwerdende Stelle, Fachleute, von deren Arbeit man sich für das Museum sehr viele Impulse erwarten kann, allerdings auch eher traditionsgebunden Denkende, die das Museum unter Umständen als Konkurrenzunternehmen zur österreichischen Galerie im Bel-vedere mißverstehen und den Tendenzen der neuesten Kunst nur zu leicht verständnislos gegenüberstehen könnten. In Gesprächen mit dem international erfolgreichen österreichischen Maler Arnulf Rainer sowie zwei prominenten Wiener Kunstkritikern, Dr. Otto Breicha und Professor Johann Muschik, setzte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz seine Meinungsumfrage fort, welche Voraussetzungen der neue Direktor erfüllen, auf welchen Gebieten er besondere Initiative entfalten sollte. Direktor Hofmann hat überdies, ergänzend zu unserer letzten Interviewserie, uns seine Stellungnahme zukommen lassen.

1972

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

1975

Entkriminalisierung und ihre Tatbestände

„Zweifellos entscheidet der Zeitgeist mit darüber, wo das Gleichgewicht zwischen den Interessen der Allgemeinheit an der Verwirklichung des Strafanspruchs gegen den Schuldigen und den Abstrichen liegt, Sie sie (d. h. die Allgemeinheit) sich bei der Verfolgung des Unrechts gefallen lassen muß.” ‘■

1979

„Der entfremdete Mensch“

Durch die Betrachtung mancher Entwicklungen der zeitgenössischen Kunst gelangt der Autor, Professor an der Evangelisch-Theologischen Fakultät der Universität Wien, zu

1981

Viel Lärm um Nitsch

Grillparzer: "Feiges Publikum erzeugt unverschämte Kunst". Ein Kommentar zu Hermann Nitsch.

1986

Standort und Widerhall

Nach welchen Kriterien kann Kunst beurteilt werden? Wie wirkt die Kritik auf Publikum und Künstler? Persönliche Stellungnahmen unserer ständigen Kritiker geben Auskunft.

1996

Auf der Suche nach Regelmäßigkeiten

Jahrtausendwende steht vor der Tür. Und mehr denn je ist die zeitgenössische Kunst zwischen zwei Polen hin- und hergerissen. Sie befindet sich in einem ständigen Spannungsfeld zwischen subjektiv-expressivem Chaos und harmonisie-. render Ordnung. Künstlerisches Schaffen bedeutet seit der Moderne Zerstören von gesellschaftlich relevanten Regeln und zugleich unaufhörliches Suchen nach neuen Ordnungen und Harmonien. So lautet zumindest die These der spannenden Sommerausstellung in der Kunst. Halle.Krems mit dem Titel „Chaos, Wahnsinn - Permutationen zeitgenössischer Kunst".Als

1998

Ein spannendes Jahrzehnt im Rückblick asdasd

"Umbruch" - eine repräsentative Auswahl österreichischer Kunst der sechziger Jahre in Klosterneuburg. Agnes und Karlheinz Essl zeigen einen Teil ihrer umfangreichen Sammlung.

Günter Brus - © APA-FOTO: APA/APA-IMAGES/IMAGNO/OTTO BREICHA

Zeit der Skandale

Mit verstörenden Aktionen protestierte die künstlerische Avantgarde gegen die bürgerliche Gesellschaft und eine restriktive Kulturpolitik.

1999

Kunst in der Sackgasse

Über die chronische Unpopularität der zeitgenössischen Kunst und wie es dazu kam.

Ist moderne Kunst Scharlatanerie?

"Die Heuchelei in der Kunst": ein Streitgespräch mit Konrad Paul Liessmann, Klaus Albrecht Schröder und Jörg Salaquarda.

2001

Unbeirrter Tabubrecher

Das Kunstforum Wien konfrontiert in einer Retrospektive mit Adolf Frohners Werk.

2002

Subtil und nachhaltig

Bildende Kunst steht der Gesellschaft nicht gleichgültig gegenüber. Sie kann bisweilen sogar das Leben wieder lebenswert machen.Mit ihrem engagierten Auftreten als Globalisierungsgegner in Genua kam die Volxstheaterkarawane zuerst in die Schlagzeilen und dann in Haft. Christoph Schlingensief löste mit seiner Containeraktion bei den Wiener Festwochen heftige politische Kontroversen aus. Seine Koppelung des Reality-TV-Booms mit der Ausländerthematik war aktuell und provozierte Diskussionen. Theater eignet sich gut für medienwirksame politische Botschaften, die bildende Kunst ist deswegen

Peter Weibel: "Wir können dich erlösen"

Um die Schnittflächen zwischen Kunst und Religion geht es im FURCHE-Gespräch mit dem Medienkünstler, Ausstellungsmacher und Theoretiker Peter Weibel. Kunst und Kirche sind für ihn in derselben Situation: an den Rand gedrängt und in Gefahr, sich der Unterhaltungsindustrie anzupassen.

2003

Überleben in Notzeiten

Wiener Aktionismus, Fluxus, Nouveau Réalisme und Pop Art: Kunst der 1960er Jahre im internationalen Vergleich: gegen die alten Werte und den abstrakten Elfenbeinturm.Bandagierte Halbnackte, zuckende Filmsequenzen, inszenierte Dokumentarfotografien, blutbeschüttete Leinwände, konservierte Essensreste, abgerissene Plakatfragmente, ein zerstörtes Klavier, eine Sammlung pistolenähnlicher Objekte, billige Druckwaren, ein Wellpappeschachtelturm und ähnliche skurrile Zusammenstellungen meist billiger Materialien erobern monatelang drei Ebenen einer Kulturinstitution. Angesichts eines derartigen

Feierfeste für alle Sinne

Ritual, Kult und Kunst: die Sammlung Essl würdigt Hermann Nitsch aus Anlass seines 65. Geburtstags mit einer umfassenden Retrospektive.Man soll die Feste feiern, wie sie fallen. Da trifft es sich gut, wenn der, den man befeiern möchte, das Fest zu seiner zentralen künstlerischen Kategorie erklärt hat. Noch besser, wenn der gleiche Festmann nicht nur in umfangreichen Theoriebildungen ausgeklügelte Anleitungen für ein richtiges Fest anbietet, sondern selbst auch deren Durchführung mehrmals vorexerziert hat. Genauso opulent, bis zu einer Dauer von sechs Tagen. Und auch nicht irgendwelche

2004

"Muehl macht Müll"

Ein Gespräch mit dem Philosophen Rudolf Burger über die umstrittene Otto Muehl-Ausstellung des Museums für angewandte Kunst.Die Furche: Herr Burger, ist die Muehl-Ausstellung eine erste Retrospektive für einen großen, bedeutenden Künstler oder ist das bestkalkulierte PR im Wiener Museumskampf?Rudolf Burger: Ich halte Muehl weder für einen großen Künstler, noch halte ich das für einen besonders geschickten PR-Gag. Ich bin dafür, dass man so eine Ausstellung macht. Ich würde die Frage der Legitimität einer solchen Ausstellung von den moralischen Fragen einmal vollkommen abkoppeln;

Kunst und Verbrechen

Die Otto-Muehl-Retrospektive im Wiener Museum für Angewandte Kunst erregt die Gemüter. Völlig zu Recht: Muehl ist ein verurteilter Krimineller. Er hat unter anderem als Chef der Kommune Friedrichshof Kinder sexuell missbraucht und dafür eine jahrelange Haftstrafe absitzen müssen. Darf eine renommierte Kunsteinrichtung einem solchen Menschen eine Bühne bieten? Oder spekulierte sie vielleicht sogar mit dem Skandal, der ihr großes Medienecho beschert?Ja, ja, wir wissen: Es hat schon immer Künstler gegeben, die nicht bürgerlichen Moralvorstellungen entsprochen haben, die man sogar als

Ins rechte Licht

Ende September eröffnete ORF 2 mit Filmen über Hermann Nitsch und Kurt Zein seine neue Sonntagnacht-Themenreihe "Unbequeme Österreicher".Gierig greifen die blutverschmierten Hände nach den Innereien des Tieres. Entblößte Menschenkörper werden mit Blut übergossen: Bekannte Bilder des "Orgien- und Mysterientheaters" von Hermann Nitsch - mit solchen Aufnahmen wurde Ende September die ORF-Dokumentationsreihe "Unbequeme Österreicher" eröffnet.Neue FormenUnkonventionelle Themenabende plant der ORF für seine Sonntagnacht-Leiste auf ORF 2. Den europaweit sehr erfolgreichen Trend zur

2006

Blut & Spiritualität

Große Hermann-Nitsch-Restrospektive in Berlin. von wieland schmiedHermann Nitschs Orgien Mysterien Theater ist, veranstaltet von der Nationalgalerie, im Berliner Martin-Gropius-Bau jetzt eine große Retrospektive gewidmet. Nitsch selbst sagt, er wisse nicht genau, ob es wirklich die bisher größte ihm gewidmete Ausstellung sei - vielleicht sei die 1993 in Prag auf dem Hradschin gezeigte noch größer gewesen. Jedenfalls wurde der Arbeit Hermann Nitschs jetzt das ganze erste Stockwerk des Gropius-Baus eingeräumt und der Besucher kann in der Abfolge zwanzig größerer und kleinerer Säle die

2007

Aus der zeitgenössischen Pestgrube

Die Brutalität und Grausamkeit der Wirtschaftswunderwelt ins Bild gesetzt: Zum Tod von Adolf Frohner.In der Kunst", schrieb Adolf Frohner in einem programmatischen Kurztext, "geht es nicht um die schönste Farbe - man darf aus ihr kein Kinderspiel machen! - Hier geht es um den Menschen in seiner unmittelbaren Auseinandersetzung mit der Umwelt und mit dem eigenen Ich; um eine tägliche Konfrontation mit dem Krebsschaden der Zivilisation: die erzwungene Einordnung des Einzelnen in eine größere Gemeinschaft auf Kosten seiner selbst. Ein Thema, das uns alle angeht, um das keiner herumkommt,

"Wirklichkeit ausstellen"

MUMOK zeigt Wiener Gruppe und Wiener Aktionismus im internationalen Kontext.Für den 6. Dezember 1958 war in der wiener künstlervereinigung alte welt eine Literaturveranstaltung angekündigt. Statt einer Lesung bekamen die überraschten Zuschauer aber eine "wirkliche Radiosendung" vorgespielt, sahen in Echtzeit, wie Dichter auf der Bühne Zeitung lasen, Schach spielten und sich Kaffee und Wein servieren ließen. Die beiden happeningartigen literarischen cabarets (1958 und 1959), bei denen es den Dichtern um das "Ausstellen von Wirklichkeit" ging, wie es der Schriftsteller Oswald Wiener

"Kunst ist Religionsausübung"

Ende 2005 inszenierte er seine 122. Aktion am Burgtheater, kurz darauf erhielt er den Staatspreis und seit letzter Woche feiert ihn ein eigenes Museum: Die Rede ist von Hermann Nitsch. Ein Gespräch mit dem Künstler, an den sich das Publikum immer mehr zu gewöhnen scheint, über bürgerliche Wurzeln und christliche Bezüge in seinem Schaffen.Die Furche: Sie stammen aus einem bürgerlichen Hintergrund …Hermann Nitsch: … ich hätte keinen Grund, es zu leugnen. Meine Eltern, meine Großeltern, waren alles Bürger. Auch wir Künstler arbeiten letzten Endes für die Bürger, für die

2008

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

Rabauken der Kunstgeschichte

Das Linzer Kunstmuseum Lentos zeigt künstlerische "Störenfriede" vom 19. Jahrhundert bis 1968 und macht vergessene Provokationen in ihrem Kontext nachvollziehbar.Ist Günter Brus schuldig?", wurden die Geschworenen am 31. Juli 1968 im Wiener Landesgericht gefragt. Die Schöffen entschieden: schuldig. Der damals dreißigjährige Künstler wurde zu sechs Monaten "strengem Arrest" verurteilt. Die Begründung lautete: "Herabwürdigung österreichischer Symbole" und "Verletzung der Sittlichkeit und Schamhaftigkeit". Vorausgegangen war der Verhaftung die berühmt-berüchtigte "Stoffwechselparty"

Verklärte Bilder, verwandelte Blicke

Hrdlickas Darstellung des Abendmahls als homoerotisches Gelage, Kippenbergers gekreuzigter Frosch: Zeitgenössische Kunst im christlichen Kontext vermag nach wie vor zu provozieren. Anmerkungen zu einem notorischen Spannungsverhältnis.Der Witz lautet ungefähr folgendermaßen: Ein Galeriebesucher schlendert durch eine Ausstellung, und gerade als er den beschaulichen Ort wieder verlassen möchte, holt ihn der Galeriebetreiber hastigen Schrittes ein und meint ganz aufgeregt: "Zeitgenössische Kunst provoziert wieder!" Der Besucher antwortet mit schweren Augenlidern und im Tonfall eines

"Extremes Leben verwirklichen"

Ein neues Museum in Neapel, neue Bücher und alte Aufreger: Hermann Nitsch wird siebzig.Man muss die Feste feiern, wie sie fallen: Geburtstage genauso wie Spezialformen, etwa das Orgienmysterientheater. Sein Erfinder schreibt darüber: "das 6 tage dauernde spiel des o[rgien]. m[ysterien]. theaters soll das grösste und wichtigste fest der menschen werden (es ist ästhetisches ritual der existenzverherrlichung). es ist gleichzeitig volksfest und zu bewusstsein gebrachtes mysterium der existenz. das fest des o[rgien]. m[ysterien]. theaters hat keinen anderen vorwand als die seinsmystische

2009

Provokation oder bloße Ästhetik?

"Ritual.Macht.Blasphemie" - unter diesem Titel setzte sich ein Symposium in Wien mit den vielfältigen Wechselwirkungen zwischen Religion und Kunst auseinander - nicht zuletzt am Beispiel des Katholizismus: Ob Elfriede Jelinek oder Hermann Nitsch, viele (Kunst-)Werke sind vom "Katholischen" der Gesellschaft geprägt."Ich weiß es, aber ich glaube es nicht!" Mit diesem paradoxen Ausspruch Goethes polemisierte Julian Schutting in der Diskussion zum Thema Kunst und interreligiöser Dialog - und brachte damit die Auseinandersetzung zwischen Kunst und Religion auf den Punkt. Schutting war einer der

Massiv inszenierte Wirklichkeit

Mit der Ausstellung "Der chirurgische Blick. Inszenierte Fotografie - Wiener Aktionismus - Sammlung Konzett" präsentiert "Westlicht" über 100 Fotografien von Aktionen von Hermann Nitsch, Rudolf Schwarzkogler, Otto Muehl und Günter Brus.

2011

Jenseits von Brus, Muehl, Nitsch & Co.

Das MUSA zeigt eine Auswahl an 120 Skulpturen, Malereien und Grafiken aus den Jahren 1960 bis 1969. Die Schau präsentiert bemerkenswerte Werke von Künstlern, die heute in der österreichischen Kunstgeschichtsschreibung keine Erwähnung finden."Wir waren damals wirklich hinter den Bergen und wussten zu wenig von den Bewegungen in der Welt hinter dem Arlberg“, meint der ehemalige Aktionist und heutige Bild-Dichter Günter Brus. Das ehemalige Enfant terrible gilt mittlerweile als einer der bedeutendsten österreichischen Avantgardekünstler, genauso wie seine Kollegen Hermann Nitsch, Otto

Ein Rebell, der zum Dichter wurde

Die Reither Galerie Schmidt widmet ihre heurige Ausstellung zum Europäischen Forum im benachbarten Alpbach Günter Brus. Gezeigt wird ein Querschnitt durch das vielschichtige Werk eines Künstlers, der sich vom Staatsfeind zum gefeierten Staatskünstler gewandelt hat.Allsommerlich, wenn sich im kleinen Tiroler Bergdorf Alpbach die Eliten aus Wissenschaft, Politik und Wirtschaft aus aller Welt im Rahmen des Europäischen Forum Alpbach zum kritischen Diskurs treffen, beginnt auch in der Galerie von Gottfried Schmidt im benachbarten Reith der Höhepunkt des Ausstellungsjahres. Indem - heuer

2013

Ein gescheiterter Provokateur

Er war einer, der in infantiler Lust an der Provokation im prüden Nachkriegsösterreich im Schlamm wühlte. Und das in mehrfacher Weise. Laut eigener Aussage wollte der 1925 im burgenländischen Grodnau geborene Lehrersohn Otto Muehl die Trennung von Kunst und Leben aufheben, um letztlich an deren Verwechslung fatal zu scheitern.In Rudolf Schwarzkogler, Günther Brus, Kurt Kren und Hermann Nitsch fand Otto Muehl in den späten 50er-Jahren Gleichgesinnte in ihrem Bestreben, das als reaktionär empfundene Tafelbild endgültig zu zerstören. Der Aktionismus war ihre Form des Ausdrucks,

2014

Avantgarde und SpirituAlität

Gegenwartskunst und Kirche haben ihre Grabenmentalität, so scheint es, verloren. Das ist gut und schlecht zugleich. Es ist leichter, aber auch seichter, dieses uralte Terrain, dessen Gedeihlichkeit in der Moderne ziemlich ins Schlingern geraten ist, zu betreten. Nur einige Fakten: Ausgerechnet in der historischen Wiener Votivkirche wurde am vergangenen Wochenende eine sehenswerte Ausstellung "Leiblichkeit und Sexualität" eröffnet. Ehrenschutz, Redner und Leihgeberin ließen einen möglichen kritischen Blick erst gar nicht aufkommen. Die (angekündigte) Künstlerliste reicht von Damien Hirst

2018

nitsch - © Foto: APA / Sven Hoppe/dpa (1); Ian Hem (1)

Hermann Nitsch: Der Prediger der Leibhaftigkeit

Hermann Nitsch wühlt in tierischen Gedärmen - und in den Tiefenschichten der menschlichen Psyche. Am 29. August wird der Wiener Künstler, der Zeit seines Lebens nur eine große Vision verfolgt hat, 80 Jahre alt. Fragen und Antworten zu seinem umstrittenen Werk.

Peter Reischer

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Peter Reischer