Eine liebevolle Inszenierung

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Helmut Christian Mayer

Es sind diese vielen kleinen Blicke und Gesten, die den gesamten Abend faszinieren: Detailverliebt, liebevoll und ungemein ausgefeilt. Wenn es die beiden jungen Menschen etwa nicht wagen, sich bei ihrer ersten Begegnung direkt in die Augen zu sehen. Verschüchtert schauen sie auf den Boden. Erst nach der Überreichung der silbernen Rose trifft sich ihr Blick, dann aber lang, innig und verliebt.

Heinz Zednik weiß, worauf es beim "Rosenkavalier" von Richard Strauss ankommt. Was ja auch kein Wunder ist, denn der beliebte, bald 75-jährige Kammersänger hat mit über 80 Rollen seine Vielseitigkeit längst bewiesen. Er feiert zudem seine 50-jährige Zugehörigkeit zur Wiener Staatsoper. In letzter Zeit führt er auch vermehrt Regie, etwa bei der "Fledermaus" von Johann Strauss aber auch bei "Ariadne auf Naxos" von Richard Strauss. Er bekennt sich dazu, nur Stücke zu inszenieren, die er gut kennt und diese ohne neue Deutungsversuche konventionell in Szene zu setzen.

Genauso hat der Charaktertenor diese geniale Oper am Tiroler Landestheater jetzt inszeniert und die inneren Beziehungen der Protagonisten in den Vordergrund gestellt. Er bleibt bei seiner Personenführung immer mit einem kleinen Augenzwinkern werkgetreu. In prachtvollen Kostümen und imperial angehauchten Bühnenbildern (Ausstattung: Michael D. Zimmermann) lässt er das Werk einfach an jenem Ort und zu jener Zeit stattfinden, wo und wann es von den Autoren Strauss und Hofmannsthal erdacht wurde.

Ausgezeichnetes Ensemble

Allison Oakes ist eine innige, noble, wunderbar phrasierende Feldmarschallin. Sophie Mitterhuber eine entzückende Sophie. Valentina Kutzarova ist zwar ein nicht mehr ganz junger Octavian, singt ihn aber fabelhaft. Hingegen ist Andreas Hörl ein jugendlicher Ochs, dem er kräftiges Format verleiht. Peter Edelmann ist ein solider Faninal. Routiniert singen Joshua Lindsay und Jennifer Maines das Intrigantenpaar. Mit viel Italianità hört man Paulo Ferreira als Sänger. Auch die vielen kleineren Rollen lassen kaum Wünsche offen. Obwohl noch etwas mehr Feinschliff gut getan hätte, vermag das Tiroler Symphonieorchester Innsbruck unter dem energiegeladenen Alexander Rumpf mit teils recht flotten Tempi viel an Emotionen und feinem, silbernen Wohlklang zu verströmen. Jubel!

Der Rosenkavalier Tiroler Landestheater 7., 14., 20. Dezember, 11., 17., 31. Jänner, 15,22. Februar

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1954

„Ariadne“ und „Penelope“ in Salzburg

Kunstvoll-theatralische Synthese und neue Volkoper

1955

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

1958

„Arabella“, „Figaro“ und „Fidelio“

„Aber der Richtige, der wird einmal dastehn“ — singt Arabella und kennt noch nicht Mandryka, den ersehnten Idealgatten, das Idol eines nicht immer kühlen Mädchenherzens. Der Richtige für diesen Edelmann aus der Walachei, für eine der sympathischsten Gestalten, die Hofmannsthal erfunden hat, „stand da“ — wie ein Fels und wie ein Mensch im Sarastroischen Sinne. Dietrich Fischer-Dieskau hatte einen der größten Abende seines bisherigen Sängerlebens. Wie dieser Prachtbariton die Spanne der drei Oktaven ausfüllt, wie dieser Schauspieler die Gestalt mit echtestem Leben erfüllt,

1959

Richard-Strauss-Festwoche der Staatsoper

Zum Gedenken an den 10. Todestag von Richard Strauss veranstaltete die Wiener Staatsoper in der Zeit vom 5. bis 11. September eine Festwoche, während welcher die Hauptwerke des Meisters, zum Teil in neuer Besetzung und unter verschiedenen Dirigenten gegeben wurden („Salome“, „Elektra“, „Rosenkavalier“, „Ariadne auf Naxos“, „Die Frau ohne Schatten“ und „Arabella“). — Es war sinnvoll, am Todestag von Richard Strauss (8. September) „Die Frau ohne Schatten“ zu spielen, denn dieses Opus magnum, dessen bedeutender und tiefsinniger Text alle Kräfte des Komponisten ins

1964

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

1969

Goldene Worte - Silberne Rose

Bei den heurigen Salzburger Festspielen gibt es einige Neuinszenierungen älterer Opernwerke, die Premiere des Vorjahres, Cavalieris „Rappresentatione“, hat man aus der Felsenreitschule in die Kollegienkirche transferiert, es gibt einen erneuerten „Jedermann“, Raimunds „Alpenkönig“ sowie eine stattliche Anzahl großer und kleiner Konzerte (als Gastorchester fungiert in diesem Jahr das „Orche-stre de Paris“). In den recht buntscheckigen Programmen der ersteren ist der jüngste Zeitgenosse, der 87jährige Strawinsky. Es gibt keine Ballettaufführungen, kein einziges neues Opernwerk, keine Ur- oder Erstaufführung auf dem Podium. Ist dies die „neue Linie“ oder will man seine Kräfte sowie etwa vorhandene Ideen bis zum nächsten Sommer zurückhalten, da die Salzburger Festspiele ihr 50jähriges Jubiläum hoffentlich mit erdenklichem Glanz begehen werden?

1971

In Bernstein-Fassung

In der Staatsoper hat Leonard Bernstein den vor zwei Jahren von ihm einstudierten „Rosenkavalier” jetzt wieder dirigiert, und man könnte, sofern man wie der Kritiker die einmalig großartigen Aufführungen mit Strauss am Pult nicht zum Vergleich heranzieht, fast von einer „Edelsteinfassung” sprechen. Als sensibler Strauss-Interpret stöbert Bernstein in der kostbaren Partitur von ihm entdeckte Mittelstimmen auf, hört sich in den Reichtum des Strauss- Melos mit Begeisterung hinein, führt die Sänger und läßt ihnen doch eine gewisse Freiheit und reißt die Philharmoniker suggestiv

1975

Wirklichkeit, Zauberwelt

Um des Erfolges willen kehrte Ferdinand Raimund in seinem letzten Stück bis zu einem gewissen Grade zur Art der Märchen- und Zauberstücke seiner Frühzeit zurück. Es fehlt dem älteren und weitgehend pessimistischen Autor jedoch die ungebrochene Naivität seiner ersten Werke. So entsteht im Verschwender ein Bruch: Einerseits führt der Autor übernatürliche Mächte ein, die das Geschick des Menschen leiten, anderseits haben sie ihre Gewalt über ihn verloren; der Mensch, hier der Held des Stückes, entscheidet selbst über sein Schicksal. Die Handlung des „Verschwenders“ wäre auch

1977

Große Märchen- und Zauberoper

Ein so umfangreiches Strauss-Festival, wie es derzeit die Wiener Staatsoper veranstaltet, hat es - soweit wir die europäische Opemszene überblicken - während der letzten drei Jahrzehnte nirgends gegeben. Innerhalb von zehn Tagen werden nämlich, in bestmöglicher Besetzung, sechs Strauss- Opem aufgeführt. „Die Frau ohne Schatten“ leitete am vergangenen Sonntag den Zyklus ein und beschließt ihn am 26. Jänner. Karl Böhm, der sich immer wieder (und mit besonderem Erfolg an der Met und in Salzburg) für das Riesenwerk eingesetzt hat, dirigiert auch die neue „Ariadne“, Silvio Var- viso sind zwei Aufführungen des „Rosenkavaliers“ anvertraut, und zweimal wird Heinrich Hollreiser bei „Arabella“ am Pult stehen. Für Abwechslung ist also gesorgt, und auch was die Qualität der Ausführenden betrifft, kann es ein richtiges Wiener Strauss-Festival werden.

2001

Abschied vom naiven Realismus

Glanz und Elend des Regietheaters: "Die Fledermaus", "Ariadne auf Naxos", "Was ihr wollt" und "Der Fall der Götter" bei den Salzburger Festspielen.Teilweise tumultös verliefen die letzten Premieren der diesjährigen Salzburger Festspiele. Ob "Fledermaus", "Ariadne auf Naxos" oder "Was ihr wollt" - in Buhstürmen und -orkanen, wie zu lesen war, entlud sich der Zorn des Premierenpublikums über das so genannte Regietheater.Die Buhrufer, die in den Folgevorstellungen merklich weniger wurden, kämpfen jedoch auf verlorenem Posten. Der Forderung nach "Werktreue", hinter der die Forderung nach

2014

Halb imaginär, halb real

Wer kritisiert, dass Salzburg den 150. Geburtstags seines Festspielmitbegründers Richard Strauss nur mit einer seiner Opern feiert, verdrängt die Vorgeschichte. Außer dem neuen "Rosenkavalier" war auch "Capriccio" konzertant geplant. Das fiel dem Rotstift zum Opfer. Ob auch hier von einer so beeindruckenden Aufführung zu berichten gewesen wäre, wie von diesem "Rosenkavalier"?Der besondere Charme dieser Produktion liegt darin, dass die Komödie in Musik in drei Aufzügen ohne Striche aufgeführt wird. Damit wird deutlich, warum Librettist Hofmannsthal die Oper "Ochs von Lerchenau" nennen

2019

Eine liebevolle Inszenierung

Helmut Christian Mayer

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„Ariadne“ und „Penelope“ in Salzburg

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

„Arabella“, „Figaro“ und „Fidelio“

Richard-Strauss-Festwoche der Staatsoper

Festival der Reprisen

MODERNES MUSIKTHEATER

Zurück zu Mozart

Goldene Worte - Silberne Rose

In Bernstein-Fassung

Wirklichkeit, Zauberwelt

Große Märchen- und Zauberoper

Abschied vom naiven Realismus

Halb imaginär, halb real

Musikalische Sternstunde

Musikalische Sternstunde

„Der Rosenkavalier“ - erstmals an der Volksoper

Helmut Christian Mayer

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