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Johanna Schwanberg

Die 51. Biennale in Venedig: Wohin steuert die bildende Kunst?

In einer Barockkirche entspannt liegen und sich in paradiesische Welten wegträumen, das hat sich schon so mancher Kirchen-Besucher gewünscht. Die Schweizer Künstlerin Pipilotti Rist, Shootingstar der Biennale 1997, macht dies im Zuge der heurigen Kunstschau in Venedig möglich. Rist zeigt in der hochbarocken, verdunkelten Kirche San Staë am Canal Grande das Video "Homo sapiens sapiens", das auf die gesamte Fläche des Gewölbes über dem Kirchenschiff projiziert wird. Die bunten Matratzen in Form von Zungen sind alle besetzt. Kleinkinder, ältere Leute und junge Paare ruhen darauf und betrachten mehr oder weniger aufmerksam die surrealen Filmsequenzen, die von üppiger, unberührter Natur und menschlichen Körpern erzählen. Begleitet werden die meditativen Traumbilder von elektronischen Klängen, die den psychedelischen Charakter unterstreichen.

Emotion und Phantasie &

Pipilotti Rists Installation entwickelte sich bereits kurz nach der Eröffnung zum Publikumsliebling. Zugleich steht diese neoromantische Arbeit - so gelungen sie auch sein mag - symptomatisch für die 51. Biennale. Bei dem heurigen Mega-Kunst-Ereignis dominieren weder Reflexion noch politische Aussagen, sondern Emotion und Fantasie. Nach zahlreichen Großausstellungen, in denen besonders der Intellekt der Kunsttheoretiker angesprochen wurde, wäre dies eigentlich eine willkommene Abwechslung. Bedauerlicherweise sind nur wenige Arbeiten so stimmig wie die Videoinstallation von Rist.

An "Homo sapiens sapiens" zeigt sich ein weiteres Phänomen der heurigen Biennale. Während Kritiker und Kunstinsider sich bereits im Zuge der Eröffnung den Mund zerrissen haben, genießen die weniger Eingeweihten den Event-Charakter der Ausstellung und lassen sich begeistert mit dem hyperrealistischen Nilpferd von Jennifer Allora und Guillermo Calzadilla, dem überbauten und als Bergmassiv gestalteten Pavillon von Hans Schabus oder der Plastiksack-Installation von Pascale Marthine Tayou fotografieren.

Als weibliche Kunstkritikerin müsste man diese Biennale eigentlich schon aus Prinzip loben. Schließlich haben erstmals in der 110-jährigen Geschichte der beliebtesten und ältesten aller Kunstschauen zwei Frauen die Leitung übernommen. Die beiden Spanierinnen María de Corral und Rosa Martínez stellen in den von ihnen kuratierten Ausstellungen im Arsenale und im italienischen Pavillon auch mehr weibliche Kunstschaffende aus, als dies jemals davor der Fall war. Genauso erfreulich ist die Tatsache, dass versucht wurde, viele Kunstschaffende aus Afrika, Lateinamerika und Asien einzubeziehen. Dies ändert aber nichts daran, dass die gesamte Ausbeute eher schmal ausfällt - vor allem, wenn man die beiden ungemein komplexen und vielfältigen von Harald Szeemann ausgerichteten Biennalen 1999 und 2001 noch lebhaft in Erinnerung hat.

& mit wenig Erkenntniswert

Bei so manchem Exponat fragt man selbst als Freund von Gegenwartskunst nach dessen Erkenntniswert. Insgeheim sehnt man sich bereits nach Tintorettos Gemäldezyklus in der Scuola Grande di San Rocco, dessen Besichtigung man für den nächsten Tag geplant hat - quasi als Belohnung für soviel Zeitgemäßes - und dennoch selten wirklich Innovatives.

"Always a Little Further" nennt Rosa Martínez ihre Präsentation von Gegenwartskunst im Arsenale. Angenehm fällt zunächst die Reduktion auf. Hatte Francesco Bonami in denselben Räumlichkeiten vor zwei Jahren noch über 400 Künstler, ausgewählt von elf Kuratoren, präsentiert, so teilen sich diesmal lediglich 49 Kunstschaffende die phantastischen Räumlichkeiten der ehemaligen Seilereien. Während es zu Beginn der Schau mit "macho-kritischen" Plakaten der Guerilla Girls und einem peinlichen Luster aus Tampons von Joana Vasconcelos feministisch beginnt, wird es im Laufe der Schau zunehmend unpolitischer. Malerei, Zeichnung und Fotografie fehlen nahezu gänzlich. Dafür kann man als Besucher in der Rauminstallation der Gruppe "The Centre of Attention" seine eigene Beerdigung inszenieren oder sich in einem Ufo von Mariko Mori in psychedelische Welten begeben. In Erinnerung bleiben da schon stärker die Videoinstallation "A Needle Woman" der Koreanerin Kimsooja oder das preisgekrönte Video der Guatemaltekin Regina José Galindo, in dem es um die Rekonstruktion des Jungfernhäutchens geht.

Ästhetisch ansprechend und inhaltlich überzeugend ist eine Recycling-Arbeit in Form von unzähligen, an ein Netz gehängten Plastiksäcken. Subtil hat der Kameruner Künstler Pascale Marthine Tayou am Ufer der ehemaligen Hafenanlage ein farbenfrohes Statement gegen die Auswirkungen der Konsumgesellschaft und die Umweltverschmutzung geliefert.

42 Positionen aus 40 Jahren

Für die zweite große Ausstellung im italienischen Pavillon der Giardini hat Mariá de Corral unter dem Titel "The Experience of Art" 42 Positionen aus den letzten 40 Jahren Kunstentwicklung zusammengetragen. Viele bekannte Namen wie Francis Bacon, Antonio Tàpies, Jenny Holzer und Agnes Martin tauchen auf. Natürlich begegnet man hier interessanten Arbeiten - etwa der Textinstallation von Barbara Kruger an der Fassade des Pavillons oder den ausdrucksstarken Porträts von Marlene Dumas. Wirklich zwingend und erkenntnisfördernd wirkt die Zusammenstellung aber nicht.

Die großen Überraschungen fehlen auch in den Länderpavillons. Großbritannien und die USA haben mit Gilbert & George und Ed Ruscha Altmeister ausgegraben. Frankreich setzte ebenfalls erfolgreich auf eine etablierte Größe: Die 62-jährige Annette Messager holte mit ihrer mehrere Räume umfassenden Kindheitsträume-Installation den Goldenen Löwen für den besten Pavillon.

Wagemutiger präsentieren sich Deutschland und Rumänien. Im deutschen Pavillon bringt Tino Sehgal so manche Tendenz der Kunstentwicklung ironisch auf den Punkt. Zugleich versteht sich seine immaterielle Arbeit als Kapitalismuskritik. Anstelle von Werken lässt Sehgal drei geschulte Wärter um die erstaunten Besucher mit den Worten "This is so Contemporary" herumtänzeln. Der rumänische Pavillon bleibt überhaupt unbespielt und wirkt wie ein verfallenes Gebäude - als Anspielung darauf, dass sich die Welt von Rumänien ohnehin nichts anderes erwarte.

Auffallend positiv - wie auch bereits bei den letzen Biennalen - erscheinen die russischen Beiträge. In einer interaktiven Installation der Gruppe "the ESCAPE program" bewegen sich die Künstler in einer Digitalbilder-Animation proportional zur Anzahl der eintretenden Besucher auf einen zu - bis sie bei zu großer Nähe "tot" umfallen.

Und Österreich? Das überzeugt heuer durch eine der besten Pavillongestaltungen, die durchaus preiswürdig gewesen wäre - sofern man die Gesamtadaption eines Pavillons als Qualitätskriterium betrachtet. Der von Kommissär Max Hollein ausgewählte 35-jährige Hans Schabus hat den Hoffmann-Pavillon unter dem Titel "Das letzte Land" in ein Gebirgsmassiv verwandelt. Im Inneren führen labyrinthartige Treppenaufgänge zum "Gipfel", von dem aus sich ein herrlicher Ausblick auf die Lagunenstadt auftut. Nur wenige andere Pavillons haben so auf den Ausstellungsort Venedig, auf die fragwürdigen "Länderpavillons" und damit verbunden auf die Frage nach der Identität eines Landes Bezug genommen.

Österreich in Venedig

Begleitet wird die Biennale von zahlreichen korrespondierenden Veranstaltungen. So zeigt das Museo Correr eine umfangreiche Retrospektive des amerikanischen Malers Lucian Freud, in der benachbarten Biblioteca Nazionale ist eine kleine aber feine Modigliani-Schau zu sehen - Ausstellungen, für die sich allein schon eine Reise nach Venedig lohnt.

Im Zuge von Superkunstschauen wie der Biennale stellt sich stets die Frage nach der weiteren Entwicklung der Kunst. Auffällig war, dass selbst Künstler nach der Eröffnung von dem Event-Charakter übersättigt waren. Und so mancher sprach davon, für seine nächste Ausstellung wieder zum Zeichenstift zu greifen. Insofern mag der Titel von Martínez Arsenale-Ausstellung "Immer ein Stück weiter" Gegenteiliges bewirkt haben. Ein Schritt zurück hat im Laufe der Kunstgeschichte allerdings schon öfters einen Schritt nach vorne bedeutet.

Biennale,

Info: www.labiennale.org

Bis 6. November

Giardini: Di-So 10-18 Uhr

Arsenale: Mi-Mo 10-18 Uhr

Zur Ausstellung erscheint der dreibändige Katalog "La Biennale di Venezia. 51. International Art Exhibition" in Italienisch oder Englisch, Marsilio Verlag 2005, e 60,-

Lucian Freud, bis 30 Oktober

Info: www.museiciviciveneziani.it

Museo Correr: täglich 10-19 Uhr

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1948

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

1950

Rückblick auf die „Moderne

Mehr als zwanzig Nationen — jene hinter dem Eisernen Vorhang sind nicht dabei — haben heuer die XXV. venezianische Biennale mit den ausgesuchten Werken ihrer Künstler beschickt. Die Zahl der ausgestellten Bilder und Plastiken ist kaum abzuschätzen; hingegen ist bekannt, daß in den ersten vier Wochen seit der Eröffnung etwa 50.000 Menschen, unter ihnen viele Österreicher, die Sperrgitter passierten. Mit einem Wort: diese Biennale — ergänzt durch eine Reihe von Parallelausstellungen an anderen Orten — ist eine Monsterexposition.Natürlich gehört auch heuer das Ausstellungsgelände

Kunst aus den Missionen

Italien beherbergt derzeit zwei Kunstausstellungen von internationaler Bedeutung, die in ihrer Anlage, ihrer Art und Konzeption so gegensätzlich sind, daß sie im Beschauer völlig verschiedengeartete Gefühle erwecken. Während die „Biennale“ in Venedig zum fünfundzwanzigsten Male ihre Salons einem Publikum öffnet, das teils verwirrt, teils intellektuell verzückt vor den zerebralen Schöpfungen des Kubismus, Futurismus, Abstraktismus, Surrealismus steht, werden die Hallen des neuerbauten Propyläenpalastes auf dem Petersplatze in Rom, wo die katholischen Missionen Kunstschätze aus

Filmschau der Völker

Venedig, Anfang September Im Jahre 1938 wurde in Venedig der Mussolini-Pokal, den die Amerikaner für „Schneewittchen“ haben wollten, dem „Olympia-Film gegeben, während der Disney-Film nur einen Sonderpreis erhielt. Darafhin blieben die Amerikaner im nächsten Jahre der Biennale mit ihren Filmen fern und entschlossen sich, gemeinsam mit den Franzosen eine Konkurrenzveranstaltung in Cannes durchzuführen, deren Weiterführung allerdings' der Krieg dann verzögerte. Seither wuchsen die Konkurrenzveranstaltungen für Venedig aus dem Boden; im Vorjahr beispielsweise reihten sich die

1951

Glanz und Reichtum österreichischer Kunst

Die Wiener Festwochen haben eine wahre Fülle von Ausstellungen mit sich gebracht. Einige von ihnen sind bedeutend, einige andere zumindest interessant; sie mit der ihnen gebührenden Ausführlichkeit zu besprechen, ist in Kürze fast unmöglich. Wir begnügen uns notgedrungen mit einer knappen Ubersicht und hoffen, wenigstens den Anstrengungen der Museen — deren Ausstellungen ja über die Festwochen hinaus dauern werden — in nächster Zeit gerecht werden zu können.Den Höhepunkt dieser festlichen Ausstellungswochen bilden ohne Zweifel die „Meisterwerke österreichischer Barockkunst“

Zwei Jahrzehnte Filmbiennale

Das Filmfest in Venedig ist zu Ende. Obwohl es erst die zwölfte „Mostra“ ist, blickt sie auf eine Tradition von zwei Jahrzehnten zurück, seit der Film in die Lagunenstadt •ingezogen ist. (Die Zahl 12 erklärt sich daraus, daß die Veranstaltungen während des Krieges, denen die Internationalität fehlte, nur als „Manifestazioni“, aber nicht als internationale Ausstellungen gezählt wurden.)Als bewohntes Museum, als den Festsaal Europas hat man diese Stadt empfunden, die keine Wagen kennt. Nur auf dem Lido sind sie seit dem Krieg eingedrungen. Aber auch dort herrscht der

130 Bilder und kein rechter Eindruck

In der Ausstellung amerikanischer Malerei in der Akademie der Bildenden Künste sieht man 130 Bilder und Zeichnungen! aber ein bezeichnendes Bild von der gegenwärtigen Malerei in den USA erhält man In Ihr nicht. Liegt es an den Künstlern? Die Namen der Leihgeber, einige Bekanntschaften, die wir Im vergangenen Jahr auf der venezianischen Biennale geschlossen haben und hier wieder' finden und die zweifellos auf Repräsentation bedachte Gestaltung dieser Ausstellung, die ja durch halb Europa wandern soll, lassen immerhin schließen, daß die Künstler, deren Bilder hier gezeigt werden, zu den

1952

Biennale, Venedig 1952

Die diesjährige Kunstbiennale in Venedig, zweifellos die schwächste seit dem Kriege, bietet dem Laien ein so verwirrendes Bild und hat auch für den Fachmann einen so zwiespältigen Charakter, daß Zweifel prinzipieller Natur an einer solchen Monsterausstellung moderner Kunst auftauchen müssen. Hat zum Beispiel Italien, das seinen Pavillon naturgemäß am stärksten beschickt hat, wirklich keinen einzigen Maler von einigem Rang? Und was soll man ernsthaft zu dem sagen, was der schöne neugebaute Schweizer Pavillon enthält oder besser nicht enthält? Inmitten dieser durch kritiklose Auswahl

Rückkehr zur Biennale?

Venedig hat im Laufe seiner Geschichte viele Rivalen gehabt. 130 Jahre lang kämpfte es mit Genua um die Vorherrschaft. Daß in Venedig im Rahmen der zweijährigen Kunstausstellung der Film als Zweig der zeitgenössischen Kunst zu Worte kommt, ist erst zwanzig Jahre her, aber die letzten fünf Jahre sehen einen Wettstreit zwischen Venedig und Cannes um die Ausgestaltung und die Bedeutung ihrer Filmfestspiele. Cannes hält die Festspiele im April ab und hat eie in einem neugebauten Festspielpalast konzentriert. Venedig hält sie im August ab, hat den eigentlichen Festspielen internationale

1954

IM STREIFLICHT

TJROHE Osterbotschaft ist aus Cannes ge- kommen. Der Helmut-Käutner-Film der Wiener Cosmopol-Eilm „Die letzte Brücke“ hat bei den Internationalen Filmfestspielen in Cannes nicht nur den Großen Preis des katholischen Filmbüros, sondern gemeinsam mit sechs anderen Filmen auch den Prix International erhalten. Neben dem Grand Prix, den ein japanischer Film erhielt, ist dies die höchste Auszeichnung des Festivals. Dar, über hinaus wurde die Hauptdarstellerin des Films, Maria Schell, zur „besten Filmschauspielerin" des Jahres gewählt. Ein Vertreter der Produktions- firma, Regisseur

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

Kunsi aus der Pistole

Am Eröffnungstag der 27. Internationalen Kunstausstellung in Venedig, der Welt größte moderne Kunstschau, geschah es einem Journalisten, daß er nach langer Wanderung durch die Säle und oberflächlicher Besichtigung einiger tausend Bilder und Plastiken (der Katalog spricht von 4000, aber eine gewissenhafte Zählung ergibt nur 3591) in den spanischen Pavillon geriet, wo ihm die leeren weißen Wände entgegenblickten. Die Spanier langen traditionsgemäß immer zu spät auf der Ausstellung ein, aber statt über dieses Versäumnis ungehalten zu sein, empfand der Journalist die ruhigen, weißen

1955

Zürcher Impressionen

Zürich, im MaiWann immer man nach Zürich kommt, man kann sicher sein, einige interessante Aufführungen und neue Ausstellungen sehen zu können. Zürich ist eine Weltstadt; mit seinen 410.000 Einwohnern heute die vielleicht kleinste und angenehmste Weltstadt Europas. Das Theater am Central spielt „Von Mäusen und Menschen“, ein Schauspiel von John Steinbeck; das Schauspielhaus „Mein Freund Harvey“ von Mary Chase, daneben Calderon, Schiller, John Patrick; die Theatergruppe der Universität (auch so etwas gibt es in Zürich — Wien dagegen hat sein „Studio der Hochschulen“ schon

1956

Auf der 28. Biennale in Venedig

Wie eine Fata Morgana hebt sich Venedig aus den Fluten. Eei der Fahrt durch die Kanäle reflektieren die Lichter, und es steigt das Bild der Gemälde auf von Tizian und Tinto-retto, Giorgione und Bellini, Veronese und Tiepolo, Canaletto und Guardi, unter denen Venedig zu einer Weltstadt der Kunst aufstieg. Nun ist sie zur Zeit der Biennale wieder Stadt der Weltkunst. Zur 28. Biennale in Venedig — die erste fand 1895 statt und vereinte die Künstler aus 15 Nationen — fanden sich 34 Staaten ein, und der Rekordbeteiligung entspricht die Massenhaftigkeit von nahezu 5000 ausgestellten Werken.

Ein sichtbares Zeichen in unserer Welt

SCHON VOR LANGEM hörte man von einem Plan, der Biennale in Venedig eine eigene Schau christlicher Kunst anzuschließen. Dieses Projekt war sehr zu begrüßen, hätte es doch gezeigt, daß christliche Kunst heute mehr denn je auf der Höhe der Zeit möglich ist, und daß alle bedeutenden Hervorbringungen sakraler Gegenwartskunst den strengen Kriterien, die der Besucher der Venediger Biennale an die Leistungen der modernen Kunst anzulegen gewohnt ist, durchaus standzuhalten vermögen. Und doch kamen einem gegen diesen Plan Bedenken — denn die umfangreichste Kunstschau Europas hätte die

1958

Nur noch zwei Monate ..

WOLKEN DES BRABANTER HIMMELS ziehen phlegmatisch über die Dächer der Brüsseler Altstadt, über sein herrliches Rathaus und die vergoldeten Häuser der Gilden. ... Jetzt, Mitte Jänner, bildet der alte Marktplatz den ruhigsten Punkt der Stadt. Auf den Boulevards dagegen, in den umliegenden Stadtteilen und in der Nähe der Bahnhöfe dröhnen Hämmer und Bohrer, Bagger durchwühlen die Erde, Gerüste wachsen in den Himmel, Straßenbahntunnels leuchten unter den Straßen, die in Bälde neue Züge durcheilen werden, an mehreren Straßenunter- und Straßenüberführungen wird noch emsig

Experimentierfeld oder Jahrmarkt der Eitelkeiten ?

Seit ihrem Bestehen sind die Weltausstellungen zum großen Experimentierfeld der Architektur geworden. Entscheidende Impulse sind von ihnen ausgegangen, die für die Entwicklung der modernen Baukonstruktionen, für die Gestaltung dessen, was allgemein als „moderne Architektur“ — im Gegensatz zur historisierenden des vorigen Jahrhunderts - bezeichnet wird, von oft nicht abzusehender Bedeutung wurden. Fast jede Weltausstellung hatte ihre bauliche „Sensation“ — allerdings eine echte Sensation im Sinne einer weit in die Zukunft weisenden Ausschöpfung konstruktiver Möglichkeiten, die

Biennale des Übergangs

Die diesjährige XXIX. Weltschau der bildenden Kunst in Venedig bezeichnete der neuernannte Generalsekretär Prof. Gian Alberto Dell'Acqua als eine „Biennale des Uebergangs“; sein Wunsch war, daß sie der Jugend gewidmet sein soll — sowohl den jüngsten Künstlern als auch den jüngsten Stilschöpfungen. Beim ersten flüchtigen Ueberblick der rund 3500 Bilder, Plastiken und Graphiken von 36 teilnehmenden Nationen glaubt man diesen Avantgardismus bestätigt zu finden, der bewußt auf die Abstraktion hinzielt und bei dem die verschiedensten Materialien und Fertigungsmethoden

Christliche Kunst aus 13 Ländern

Mit der festlichen Weihe der drei neuen Bronzetore des Salzburger Domes durch Erz-bischof Rohracher wurde in Salzburg die I. Biennale christlicher Kunst der Gegenwart eröffnet. Damit“ ist ein Projekt Wirklichkeit geworden, das von vielen erhofft und von einigen wenigen — dem Kreis um Universitätsprofessor P. Dr. Thomas Michels und den Bildhauer Prof. Toni Schneider-Manzell — in die Tat umgesetzt wurde. Die christliche Kunst unserer Zeit, die vom konventionellen Kitsch bis zum rasch konventionell gewordenen Ta-chismus die verschiedenartigsten, nicht immer angenehmen Gesichter besitzt,

1960

Italienische Kunst

Eine für Wien wirklich bedeutende Ausstellung ist derzeit in der Akademie der bildenden Künste am Schillerplatz zu sehen: „Italienische Kunst der Gegenwart“ aus der Sammlung E s t o r i c k, die die gesamte Kunstentwicklung Italiens in der Malerei und Plastik seit der Jahrhundertwende in einer so einzigartigen Dokumentation umfaßt, wie man sie selbst in den größten Museen nicht findet.Während das 18. Jahrhundert in Venedig immerhin noch zwei so bedeutende Maler wie Pietro Longhi und Francesco Guardi hervorbrachte, setzte im 19. Jahrhundert in Italien auf dem Gebiet der bildenden

1964

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

ABSTRAKTE UND POP-ARTISTEN

T’Vie Künstler zuckten mit den Achseln, hoben die Hände oder hielten wenigstens ein mitleidiges Lächeln bereit. Für sie und viele andere war es wieder einmal ein Zeichen der Rückständigkeit, als sie am Vortag der Eröffnung der „größten Weltparade der zeitgenössischen Kunst“ vernommen hatten, daß Seine Eminenz, der Patriarch von Venedig, Monsignore Giovanni Urbani, die Gläubigen vor dem Besuch der Ausstellung warnte und sie für den Klerus verbot. Die Kirche hat seit jeh nicht viel übrig gehabt für die fortschrittliche Kunst, hörte man sagen. Daß aber der Staatspräsident,

Italienische W erkstätten

DER JUNGE MANN SCHLENDERT, mit dem langen Rohr in der Hand, an dessen Ende ein zittriges Stück glühenden Glases baumelt, von einem Raum in den anderen. Andere laufen umher; ihre Ausweichmanöver angesichts der rot und weiß glühenden Glasklumpen scheinen nicht ungefährlich, aber Schritte und Handreichungen ergeben sich hier wie in einem Ballett, und es passiert nichts. In der Mitte des Raumes bildet ein Ziegelbau mit mehreren hellrot leuchtenden Öffnungen den eigentlichen Schauplatz des Geschehens. Ein Meister hockt da auf einem schmalen Brett, übernimmt flugs das Rohr mit dem Glas aus

1965

ANATOMIE EINER AKADEMIE

Auf der Festung Hohensalzburg wimmelt es von Touristen, die zwischen Folterkammern und Prunksälen auch alles das entdecken möchten, was nicht im Führer steht. In jeden schmalen und schmälsten Gang kriechen sie, jedem Wegweiser folgen sie, steigen unermüdlich treppauf und -ab, und je tiefer die Gewölbe, desto mehr wähnen sie sich im Mittelalter; um dann einigermaßen fassungslos eine Gruppe junger, langhaariger, bärtiger, färb- und gipsbekleckster Menschen zu finden, die fröhlich zur Gitarre singen. Moderne Ritter und Burgfräulein? Das Schild an der Mauer gibt andere Auskunft:

1966

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

DIE KIRCHE IN DER STADT

Zum fünftenmal stellt heuer das Salzburger Metropolitankapitel die beiden Domoratorien der „Biennale christlicher Kunst der Gegenwart“ zur Verfügung. Bemühungen, für diese Ausstellung ein eigenes Gebäude zu errichten, sind bis jetzt gescheitert. Die maßgeblichen Kreise konnten sich — von der Finanzierung abgesehen — weder über die Konzeption des Baues noch über der Ort einig werden. Diese Tatsache bedingt die Neuauflage der wichtigsten Klage über die vergangenen vier Biennalen: Die mit prachtvollem barocken Stuck versehenen Oratorien erdrücken vielfach die Exponate — oder

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

DIE VIERTE DIMENSION

Im Wiener Museum des 20. Jahrhunderts ist derzeit die Ausstellung „Kinetika“ zu sehen. 107 Exponate einer neuen Kunstrichtung, die Bewegung und Lichteffekte zu den herkömmlichen Materialien hinzunimmt, dokumentieren den Einzug der „Vierten Dimension“ in die Kunst. Der folgende Artikel bietet eine Einführung in die ungewohnte Welt der kinetischen Kunst; eine spezielle Besprechung der Ausstellung erfolgt von Claus Pack.Was unsere gegenwärtige Wirklichkeit so bestürzend macht, ist der rasche Wechsel von Ereignissen. Bewegung, so scheint es, ist ihr dominierender Faktor. Die technische

1968

VERNISSAGE MIT POLIZEIAUFGEBOT

Die Vernissage der 34. Internationalen Kunstbiennale in Venedig verlief trotz der Bedrohung durch revoltierende Kunststudenten und Maler dank eines erheblichen Aufgebotes an Polizei und Militär ungestört. Allerdings mußten eine vielversprechende Sonderschau „Suchende Wege vom Informalen zu den neuen Strukturen" und eine Sonderschau des Futurismus abgesagt werden, da sich eine genügende Sicherung dieser besonders wertvollen Stücke kaum durchführen läßt. Zahlreiche von den 68 Räumen des zentralen Pavillons, in dem vor allem die Italiener ausstellen, waren in diesen Tagen noch leer. Der Raum Kowalski Im französischen Pavillon blieb verschlossen, in die Räume Schäffer und Devasne, ebenda, konnte man .einigermaßen über Popiersperren hinweg hineinsehen, die Schweden eröffneten nicht „unter den gegenwärtigen Bedingungen . Der russische Pavillon war, wie auch in früheren Jahren, noch versperrt.

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

1970

Provokation ohne Schrecken

e typisch biedermeierliche Ruhe mit ein paar Dutzend guten Kunden in der Adreßkartei schon wieder komfortabel genug erscheint, Sicherheit für Absatz garantiert.)

Weg von der Fläche

Für die derzeitige Venediger Kunst-Biennale war eine umfangreiche Sonderschau „Experimentelle Ausstellung“ geplant, die mit großer Spannung erwartet wurde. Aber bei der Vernissage konnten die Kritiker aus zahl- ^ reichen Ländern nicht nur Europas lediglich leere Räume besichtigen, wo ihnen einer der Proponenten erzählte, was man da sehen werde; voraussichtlich ab August. Unfertig waren die Ausstellungen der USA, der Franzosen, der R. A. V., leer blieb der Raum der Schweden. An den Türen des tschechischen Pavillons stand mit Kreide in Italienisch: „Aus .technischen' Gründen geschlossen. Information im sowjetischen Pavillon.“ Damit schränkte sich das Vorgeführte auf etwa 1200 Werke ein, ein Bruchteil dessen, was in früheren Biennalen gezeigt wurde. Ein Novum ergab sich hiebet: Während früher den Italienern im Zentralpavillon 58 Räume vorbehalten blieben, sie also gegenüber allen anderen Nationen — heuer sind es 28 in 24 Pavillon - in gewaltiger Überzahl vertreten waren, sind es wegen der geplanten „Experimentellen“ nun nur noch sieben.

1971

Versäumtes und halbe Sachen

Nur drei Tage lang wurden in der Galerie Stubenbastei Österreichs Beitragsarbeiten für die kommende Jugendbiennale im Herbst in Paris ausgestellt. Nach langem Hin- und Herziehen, wer diese Präsentation „auf sich nehmen müsse“, sprang die Kleingalerie ein: statt des Museums des 20. Jahrhunderts, statt des Unterrichtsministeriums, statt der Akademie für angewandte Kunst, die ihren Aktsaal angeboten hatte, statt des Museums für angewandte Kunst, dessen Direktor Dr. Wilhelm Mrazek die Schau eigentlich 14 Tage lang zeigen wollte, was aber wegen der rapid heranrückenden Versandtermine der Kunstwerke nach Paris nicht in Frage gekommen war. Wie so oft in Wien hatte die Presse die Präsentation der jungen Österreicher in Paris nicht wahrgenommen, hatte das Publikum nicht einmal eine Gelegenheit bekommen, zu sehen, welche Chancen wir in Paris haben werden.

1972

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

Jahrmarkt der 1000 Bilder

Um Venedigs Biennale wird es still. Die ereignisreichen sechziger Jahre, die Zeiten der Proteste gegen Kunst und Kunsthandel, die Zeiten, da linke Agitationskünstler und „ganz linke“ Anti-Künstler einander in Venedigs „Giardini“ Schlachten lieferten, sind vorbei. Nicht einmal die große Show, zum Beispiel die Grünfärbung des Canale Grande, mit der 1970 einer auf sich aufmerksam machte, ist gefragt. Venedigs soeben eröffnete 36. Kunstbiennale (geöffnet bis Ende September 1972) beschränkt sich darauf, mehr oder minder Kunstjahrmarkt der tausenden Bilder zu sein, nach den vielzitierten „demokratischen“ Prinzipien, ja alle zu Wort kommen zu lassen.

Angebot an Wirklichkeit

Uber dem klassizistischen Fridericianum, einem der beiden Ausstellungsgebäude der „documenta 5“, liest man auf einem riesenhaften Transparent: „Kunst ist überflüssig.“ Kein Fragezeichen, es wird festgestellt. Anderseits steht in einer Gebrauchsanweisung für diese Ausstellung, daß sie Informationen über Aspekte des modernen Kunstgeschehens biete.

1974

Filme uber Kunst und Kunstler

Für die, die es nicht wissen sollten: Asolo — ist ein italienisches Städtchen mit 6000 Einwohnern, das auf einer Landkarte kaum zu finden ist, es sei denn, man nehme gleich eine sehr genaue zur Hand. Es liegt nordwestlich von Treviso, fast bei Bas-sano, umweit von dem im Ersten Weltkrieg heiß umkämpften Monte Grappa. — Aber ganz so versteckt oder unbekannt ist Asolo nun auch wieder nicht, denn schon der englische Dichter Robert Browning hatte es im vorigen Jahrhundert auf seiner Wanderung durch Italien entdeckt, und er widmete dieser Stadt auch begeisterte Verse. Hier weilte auch einige Jahre lang die berühmte Schauspielerin Eleonora Duse, und sie ruht nun auf dem kleinen Friedhof von Asolo. Daher eine Fülle von Erinnerungen an „die“ Duse und selbstverständlich auch an Gabriele d'Annun-zio, mit dem sie viele Jahre verbunden war. Schließlich wollen wir nicht unerwähnt lassen, daß auch Canova, der größte Bildhauer des Klassizismus, aus dieser Gegend, und zwar aus dem nahegelegenen Possagno, stammt.

1975

Die Linie ist seine Sprache

„Ich bin ein Schriftsteller, der nicht schreiben kann. Icl spreche sechs Sprachen, keine davon gut. Die Linie — sagen wi die Graphologie — ist meine wirkliche Sprache“, bekannte ein mal der nun 61jährige Saul Steinberg, Weltmeister der Karikatu und Ahnherr der ganzen jüngeren Generation von Karikaturi sten, einer der meistgefragten Cartoon-Designer und Illustra toren der berühmtesten Zeitschriften: von „Bertoldo“ (heut „Candido“) in Mailand, „Harper's Bazaar“ in New York, de großen US-Magazine „Life“, „Interiors“, „The New Yorker“ „Flair“, der „Architectural Review“ oder „Graphis“ in Zürich .. Und motivierte: „Ich zeichne, weil ich mir selber etwas, das icl gesehen habe, erklären will. Zeichnen ist eine Form des Nach denkens auf dem Papier... es gibt eine unmittelbare Korre spondehz zwischen Denken und Handeln.“

Mühle als Art-Center

Venedig versucht tief Luft zu holen: Im Juni 1976 soll endlich wieder eine glanzvolle Biennale stattfinden, und zwar in den Giardini, vor allem aber auch im Palazzo del Cinema am Lido, wo man sich nach dem Politdebakel von 1974 und der Filmpleite von heuer (mit einer Retrospektive „D. W. Griffith“ und „Kino der Freiheit“) wieder konventioneller und traditionalistischer geben will: Denn Venedigs Biennale will und kann sich den Boykott italienischer und amerikanischer Filmproduzenten, wie man ihn heuer zu spüren bekam, weiterhin nicht mehr leisten.

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1976

Ambiente fisico — was ist das?

Wörtlich übersetzt heißt das Thema der „37. Biennale der bildenden Künste und der Architektur: Physische Umwelt“. Was die schöpferischen Menschen unseres Globus darunter verstehen, das präsentieren sie an etwa zehn verschiedenen Stellen der Inseln und Hauptinsel in Kirchen, Museen, Arsenalen und Pavillons bis zum 10. Oktober 1976.Es beginnt mit konventionellen Photodokumentationen der Exhibi-tionen des „Werkbundes“ von 1907 bis in die dreißiger Jahre zwischen angewandter Kunst und Architektur in der Ca' Pesaro. Prominente Namen wie Josef Hoffmann, Adolf Loos, Oskar Strnad,

Kunstszene wird lebendiger

Inzucht und In-der-eigenen-Suppe-Kochen — das bestimmt eigentlich jahrein, jahraus die Wiener Kunstszene. Wie auch das Wiener Publikum in Galerien und auf Kunstauktionen viel lieber Markteigenes, Wienerisches kauft, als sich auf ihm wenig Bekanntes, auf Arbeiten ausländischer Künstler einzulassen. Es hat jahrelange Bemühungen gebraucht, um heute hier wenigstens ein paar internationale Künstler absetzen zu können. Erst jetzt, nach der halbwegs aufgefangenen Wirtschaftsrezession, bahnt sich allmählich eine Wendung an: Die Wiener Kunstszene wirkt lebendiger, reagiert „gesund“. So wie

1977

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

Bunt, ratlos und aggressiv

Wieder hat die Biennale für zeitgenössische bildende Kunst in Venedig ihre Pforten bis 28. September geöffnet. Die Biennale stand immer unter einem Thema, das jedoch von einzelnenStaaten nicht immer eingehalten wurde. Das heurige Thema lautet „Die Kunst der siebziger Jahre”. Obwohl in den Pavillons der 32 Staaten alles vertreten ist, was man in Österreich schon in etwa gesehen hat, lohnt sich dennoch ein Besuch.Diesmal ist die Biennale eine Retrospektive, ein Resümee, mit einigen wenigen neuen Anklängen, aber dennoch interessant, weil der Pluralismus der letzten Jahre deutlich und

1981

Kolosse gegen die Kulisse

Das riesige historische Areal von Jo- sefsplatz, Burghof, Schweizerhof und Michaelerplatz, das architektonische Trakte aus vier Jahrhunderten trägt, wurde zum Schauplatz einer über sechzig Monumentalplastiken aus Stein und Metall umfassenden Ausstellung, die den Menschen, „Anthropos“, zu ihrem zentralen Thema hat.Es wird auch in Wien immer mehr zur Zeiterscheinung, daß unter falsch verstandenem Humanisierungsstreben der Städte urbane Kerne zum Platz für Spektakel und Kultur-Wanderzirkusse benützt werden. Nicht der Wille zur Neubeseelung des Lebensraumes Altstadt soll kritisiert

1982

Das Chaos und die Klassizisten

Selbst eine Woche nach Eröffnung der diesjährigen 40. Biennale in Venedig bieten sich die Giar-dini mit ihren Ausstellungspavillons noch als große, eher verlassen wirkende Baustelle an: umherliegendes Werkzeug und Baumaterial, Gebäude, die dringend einer Restaurierung bedürften.Sogar im Inneren des großen internationalen Pavillons, der unter dem Motto „Arte come arte: per-sistenza dell'opera” — „Kunst als Kunst: Beständigkeit des Werkes” — steht, wird ein Provisorium zur Schau gestellt, das die großen Namen Schiele, Matisse, Brancu-si, mit denen sich diese Präsentation und

1985

Der Löwe glänzt matt

Die begehrte Trophäe des „Goldenen Löwen“ heimste Frankreich ein. Eine vertretbare Entscheidung, auch wenn die gezeigten Filme meist besser als die Juroren waren.

1996

Auf der Suche nach Regelmäßigkeiten

Jahrtausendwende steht vor der Tür. Und mehr denn je ist die zeitgenössische Kunst zwischen zwei Polen hin- und hergerissen. Sie befindet sich in einem ständigen Spannungsfeld zwischen subjektiv-expressivem Chaos und harmonisie-. render Ordnung. Künstlerisches Schaffen bedeutet seit der Moderne Zerstören von gesellschaftlich relevanten Regeln und zugleich unaufhörliches Suchen nach neuen Ordnungen und Harmonien. So lautet zumindest die These der spannenden Sommerausstellung in der Kunst. Halle.Krems mit dem Titel „Chaos, Wahnsinn - Permutationen zeitgenössischer Kunst".Als

1997

Galaxie mit vielen Steren

Venedig: nicht Land, nicht Stadt, nicht Schiff”. Der Kunstszene ergeht es heuer ähnlich wie einst Germaine de Stael bei dem Versuch, die Lagunenstadt zu charakterisieren. Vorschnell glaubt man zu wissen, was die Biennale nicht ist, heuer „nicht wirklich aufregend”. Das stimmt, wenn man nach einem Profil sucht. Und doch bleiben bei insgesamt eher enttäuschendem Gesamtbild genügend künstlerische Kinzelpositionen in Erinnerung, die für eine Beise nach Venedig sprechen. Denn ob mit oder ohne Biennale - Venedig, das Napoleon als „den schönsten Salon Europas” bezeichnete, ist

1999

Kunst in der Sackgasse

Über die chronische Unpopularität der zeitgenössischen Kunst und wie es dazu kam.

Gelungene Inszenierung

Noch bis 7. November: 48. Biennale von Venedig.

2001

Ringen um menschliche Existenz

Wir wissen, dass das Verhältnis der Kirche zur Kunst in der gesamten Geschichte des Christentums ein umstrittenes war. Am schärfsten hat sich die Frage im Bereich der Bilder gestellt. Welche Bedeutung haben Bilder für den Glauben? Immer wieder wurde die Meinung vertreten, Bilder seien Luxus, schöner Schein, etwas Unernstes und Unwichtiges, ja sogar etwas für den Glauben Gefährliches. Das Alte Testament enthält ein Bilderverbot (das allerdings kein Kunstverbot ist). Haben Menschen nicht zu allen Zeiten mit Kunstwerken Dämonen beschworen, sie als Götzen angebetet und darüber hinaus

2002

Subtil und nachhaltig

Bildende Kunst steht der Gesellschaft nicht gleichgültig gegenüber. Sie kann bisweilen sogar das Leben wieder lebenswert machen.Mit ihrem engagierten Auftreten als Globalisierungsgegner in Genua kam die Volxstheaterkarawane zuerst in die Schlagzeilen und dann in Haft. Christoph Schlingensief löste mit seiner Containeraktion bei den Wiener Festwochen heftige politische Kontroversen aus. Seine Koppelung des Reality-TV-Booms mit der Ausländerthematik war aktuell und provozierte Diskussionen. Theater eignet sich gut für medienwirksame politische Botschaften, die bildende Kunst ist deswegen

Olympiade der Gegenwartskunst

Am Wochenende wurde in Kassel die Documenta 11 eröffnet.Die alle fünf Jahre in Kassel stattfindende Ausstellung der Gegenwartskunst ist für die Kunst das, was für den Sport die Olympiade ist. Ein mehrtägiger Spaziergang im Olymp der internationalen Kunstszene gestaltet sich als intellektuelle Herausforderung, die spannend, abwechslungsreich und qualitativ hochwertig ist. Die Documenta Nummer 11 präsentiert bis 15. September 118 Künstlerinnen und Künstler aus fünf Kontinenten. Auf ca. 13.000 qm werden die Kunstschaffenden gezeigt, was etwa der dreifachen Fläche des Museums Moderner

Die Kraft der Peripherie

Die documenta 11 dokumentierte die Fülle außereuropäischer Kunst.Und Tschüss! hieß es in geografisch astreinem Dialekt für die documenta mit der Nummer 11 zum September mit der Nummer 15. Es war die erste documenta in diesem Jahrhundert, ja in diesem Jahrtausend, und es war die erste documenta, die keinen europäischen Chefkurator hatte. Eine documenta, die bei derart vielen Erstmaligkeiten auch inhaltlich besonders "neu" sein wollte.Die erste Neuerung, die Enwezor Okwui, primus inter pares des Kuratorenteams - neben ihm noch bestehend aus Carlos Basualdo, Ute Meta Bauer, Susanne Ghez,

Zukunftsarchitektur

"Next' wird heuer zum Spiegel nationaler Befindlichkeiten ... Es begnügt sich nicht mit der Bestandsaufnahme, sondern sucht Wege aus dem globalen Chaos."Die malerisch verfallenen Giardini in Venedig sind oft Schauplatz großer Kunstausstellungen. 1980 fand hier die erste internationale Architekturbiennale statt, längst hat sich die Leistungsschau der Nationen vom Geheimtipp zur Pilgerstätte für Interessierte gemausert. Zum achten Mal ist heuer das Expo-Areal Bühne der Weltarchitektur. Kurator Deyan Sudjic, renommierter Londoner Kritiker und Autor, gab mit "Next" ein substantielles Thema

2003

Diktatur des Betrachtens

Die 50. Biennale von Venedig zeigt Positionen zeitgenössischer Kunst: verwirrend vielschichtig, manchmal beliebig, immer wieder außergewöhnlich.Thema: "Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the Viewer".Im gesteckt vollen Vaporetto fährt man den Canal grande entlang. Endlich wieder in Venedig. Was für ein Glück, dass das Großereignis des heurigen Kultur-Sommers im "schönsten Salon Europas" stattfindet, wie bereits Napoleon die Stadt charmant charakterisierte.Zum 50. Mal reisen Interessierte aus aller Welt an, um sich ein Bild der zeitgenössischen Kunstszene zu machen. Wie 1895, als

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

Menschenbilder

An Porträts der hauseigenen Sammlung zeigt das Museum Moderner Kunst Wien die ganze Bandbreite der Kunstentwicklung der letzten 120 Jahre.Jahrhunderte galt das "Bildnis" nach dem religiösen Bild als bedeutendste Kunstform, auch wenn sie von Theoretikern wie dem Renaissance-Biografen Giorgio Vasari weniger als andere Gattungen geschätzt wurde. Die Porträtmalerei hatte vor allem praktischen Nutzen. Schließlich war die künstlerische Wiedergabe eines Menschen bis vor nicht allzu langer Zeit die einzige Möglichkeit, an einen Nichtanwesenden zu erinnern - ihn zu repräsentieren, zu ehren oder

2005

Realismus auf dem Prüfstand

Eine Ausstellung der Kunsthalle Wien rund um die prekäre Beziehung zwischen zeitgenössischer Skulptur und gegenständlicher Abbildung.Im Hof des Museumsquartiers, unter den Bäumen vor dem Eingang der Kunsthalle steht neuerdings ein lebensgroßer Mann aus Bronze. Trotz des traditionellen Materials wirkt er zart, erinnert durch den fehlenden Sockel und die Lebensgröße so gar nicht an ein historisches Denkmal. Bei genauerem Hinsehen kommt die Ironie dieses 1993 entstandenen "Selbstporträts" des italienischen Künstlers Alighiero Boetti erst richtig zum Ausdruck. Mittels eines Schlauchs

Querschnitt aus Wiener Blut

Die Ausstellung "Lebt und arbeitet in Wien II" rückt die Arbeiten einer (willkürlich ausgewählten) Schar junger Wiener Kunstschaffender in den Blick.Lebt und arbeitet in Wien": Ein einziger Satz verbindet eine Gruppe von 23 Künstlern, die derzeit in einer Ausstellung der Kunsthalle Wien zu sehen sind. Im dazugehörigen Katalog wird die Internationalität der Kunstschaffenden betont. Künstler haben heute meist mehrere Lebenszentren. Zumindest macht sich das in der Biografie gut. So heißt es etwa: Lebt und arbeitet in Wien "und in New York", "und in Los Angeles", "und in Berlin". Dass die

Fragile Freiheit

Kunst aus Taiwan und China macht international auf sich aufmerksam.Das Gespenst der Freiheit" nennt sich die Ausstellung taiwanesischer Künstler bei der Biennale in Venedig, die mit dem Palazzo delle Prigioni in San Marco auch einen thematisch passenden Ort gefunden hat. Die Inspiration zum Titel kam teils vom spanischen Surrealisten Luis Bu~nuel, gibt Kurator Chia Chi Jason Wang zu. Bu~nuel hatte im Film "Das Phantom der Freiheit" diese Freiheit als etwas immerzu Spürbares und doch nie Greifbares dargestellt. Es wundert nicht, dass gerade taiwanesische Künstler sich des Themas Freiheit als

2006

Promis im Museum

Eine gemeinsame Ausstellung von Kunsthalle Wien und BA-CA-Kunstforum zeigt den Einzug der Superstars in die Kunstwelt.Es gehört zu den Qualitäten von Künstlern, dass sie Phänomene erkennen, die erst viel später die Massenkultur ereilen. "In Zukunft", prophezeite Andy Warhol Ende der 60er Jahre, "wird jeder für fünfzehn Minuten berühmt sein". Revolutionär war Warhols Aussage, weil sie Berühmtheit nun nicht mehr mit besonderen Talenten oder familiärer Herkunft verband und vorhersagte, dass auch Frau und Herr Jedermann bei entsprechend medialer Präsenz zu "Superstars" werden können.

Bilder gegen Bilderflut

"Fällt der Kunst in Zeiten der Bilderflut nichts Besseres ein als Bilder zu produzieren? Diese Rückfrage drängt sich beinahe automatisch auf. Die Antwort hängt an den Wänden: Die Kunst produziert bessere Bilder als die Bilderflut."Der bisherige Verlauf der menschlichen Kulturgeschichte könnte auf einem einfachen Prinzip beruhen: Wiederholen, ohne es ganz gleich zu machen, dem Vorgegebenen verpflichtet sein und ihm gleichzeitig eine neue Wendung geben. Auf diesem Weg kann man die frei umherschwirrenden Laute der Vorfahren in Sprache und die viel besungenen Spuren im Sand in gekonnte

2007

Heidi-Land

Die Schweizer Kunst ist anders: 18 Positionen sind in der Sammlung Essl zu sehen.Ich als Schweizer Ikone und du als Schweizer Künstler, wir bedienen uns beide der Unterhaltung in unserer Arbeit", lässt der Zürcher Lukas Beyeler seine Heidi in einem fiktiven Dialog sagen. Beyelers Kunst ist unterhaltsam - genauso wie die seiner Schweizer Kollegen Christian Gonzenbach oder Barbarella Maier. In dem Video Heidi-Oh-! geht Beyeler gängigen Schweiz Klischees nach, indem er eine Asiatin in einer virtuellen Rundreise durch seine Heimat führen lässt. Das Video ist nicht nur humorvoll, sondern es

Kassel nicht nur für Insider

Die Documenta 12 bricht mit dem eurozentrischen Blick auf die Gegenwartskunst.Nachkriegsarchitektur und Kleinstadtflair. Vier Jahre lang ruht Kassel im Dornröschenschlaf. Auch wenn die einst so prunkvolle Residenzstadt an der Fulda, die im Zweiten Weltkrieg großteils zerbombt wurde, einiges zu bieten hat: traumhafte Parks und Schlossanlagen - vor allem eine hochkarätige Kunstsammlung Alter Meister auf Schloss Wilhelmshöhe. Alle fünf Jahre wird Kassel wach geküsst - nämlich dann, wenn die bedeutendste Ausstellung zeitgenössischer Kunst für 100 Tage Besucher aus aller Welt

Allzu ausgewogen

Die 52. Biennale von Venedig zeigt von vielem etwas - und wenig Überzeugendes.Willkommen zur Grand Tour des 21. Jahrhunderts." So der marketingtaugliche Slogan, mit dem für die nur alle zehn Jahre stattfindende Überschneidung mehrerer Großereignisse seit Juni geworben wird. Ausschlaggebend für diese Kooperation dürfte nicht nur das gemeinsame Interesse an Gegenwartskunst gewesen sein, sondern auch die Angst, sich gegenseitig Besucher abspenstig zu machen. Biennale in Venedig, Art Basel, Documenta in Kassel, Skulpturenprojekte in Münster. Tatsächlich: Der heurige Sommer versprach ein

2009

Eine erstklassige Anlageform

Am 7. Juni wurde die 53. Biennale in Venedig eröffnet. Bis zum 22. November präsentieren 90 Künstler aus 77 Ländern unter dem Motto "Weitermachen" ihre Werke in der Lagunenstadt. Mit "Tod eines Sammlers" (Foto) erregt der Nordische Pavillon Aufmerksamkeit. Königin Sonja von Norwegen und Norwegens Kulturminister Trond Giske betrachten interessiert das Kunstwerk der Dänen Michael Elmgreen und Ingar Dragset. Der Österreich-Pavillon bei der Biennale wird heuer von Elke Krystufek, Dorit Margreiter und dem Künstlerpaar Franziska & Lois Weinberger bespielt - ausgewählt von den

Komposthaufen im Garten Eden

Venedig steht ganz im Zeichen der 53. Biennale. Unter dem Motto „Weltenmachen“ präsentieren mehr als 90 Künstler aus 77 Ländern ihre Arbeiten. Dieses Jahr im Mittelpunkt: der Prozess des Kunstmachens und die persönliche Auseinandersetzung der Künstler mit der Welt.Selbst wenn nun wieder die Millionenyachten eines Roman Abramovic und Bill Gates vor den venezianischen Giardini ankern: In der 53. Auflage der Biennale geht es nicht um Party, um Kunst als spektakulär inszenierten Event, sondern um Kunst als Katalysator einer zutiefst verunsicherten Menschheit.Unter dem Motto

2010

Alles Kunst in dieser Nacht

Am Samstag, 2. Oktober, öffnen die Museen Österreichs ihre Türen wieder zur Langen Nacht: mit Ereignissen in Großmuseen - und der Chance, unbekanntere Kulturstätten kennen zu lernen.Eventcharakter auf der einen Seite, das Angebot, Neues auszuprobieren und Museums-Exoten zu entdecken, auf der anderen: Die Lange Nacht der Museen am Samstag den 2. Oktober bietet Unterhaltung und Kunstgenuss, führt aber auch in Häuser, in die es den Besucher ohne diese Großveranstaltung vielleicht nicht verschlagen hätte.Events wie ein Frida-Kahlo-Look-alike-Wettbewerb im Bank Austria Kunstforum,

2011

Aus der Symmetrie gerückt

Ab diesem Samstag ist Venedig wieder der Nabel der internationalen Kunstwelt. Und die 54. Auflage der renommiertesten Leistungsschau zeitgenössischer Kunst ist mit 87 teilnehmenden Ländern die größte ihrer 116-jährigen Geschichte. Österreich schickt Markus Schinwald.Zehn Nationen weniger waren vor zwei Jahren in Venedig mit dabei, besucht von mehr als 360.000 Kunstfreunden. Wie viele es heuer sein werden, wird man nach dem 27. November wissen, wenn sich die Länder-Pavillons in den Giardini, die allein schon architektonisch eindrucksvollen Hallen des benachbarten Arsenale, und diverse

Einladung zum Frühstück mit Folgen

Als Kulturministerin Claudia Schmied am 3. Juli Arno Ritter zum Frühstück einlud, ahnte der Leiter des Innsbrucker "aut. architektur und tirol“ schon, was auf ihn zukommen würde: dass er die große Ehre hat, den offiziellen Beitrag Österreichs zur Architekturbiennale Venedig im kommenden Jahr zu kuratieren."Ich habe sehr bald gewusst, dass ich das schlicht und einfach machen muss“, gesteht der 46-jährige Wiener, der kein Architekt ist, sich in den 16 Jahren, in denen der gelernte Publizist, Historiker und Philosoph dem "aut“ seinen Stempel aufgedrückt hat, aber zur

Die Ursache liegt in der Zukunft

Der Deutsche Pavillon des vor einem Jahr verstorbenen Christoph Schlingensief gewann bei der 54. Biennale von Venedig den Goldenen Löwen - als bester Länderpavillon 2011.Am 21. August 2010 starb ein Unersetzlicher. Seine Entwürfe für den Deutschen Pavillon konnte er nicht mehr verwirklichen. Christoph Schlingensief schwebte ein "Afrikanisches Wellnesszentrum“ mit funktionstüchtigen Bade- und Kuranlagen vor, wobei das Schwimmbad mit gefärbtem Wasser versehen werden sollte, aus welchem die Besucher geschwärzt entstiegen wären. Die Erfahrung, sich selbst mit schwarzer Hautfarbe zu

Neue alte Meister

Noch bis Ende November zieht die 54. Kunstbiennale Interessierte aus aller Welt nach Venedig. Viel Kritik gab es rund um die Eröffnung. Die FURCHE zieht eine differenzierte Zwischenbilanz.Im gesteckt vollen Vaporetto fährt man den Canal Grande entlang. Die Fahrt führt an den Renaissance-Palästen und an der Barockkirche Santa Maria Salute vorbei - nichts weist auf die Gegenwart hin. Einzig rote Transparente machen auf die Mega-Schau aufmerksam: "ILLUMInazioni“ hat die diesjährige künstlerische Leiterin Bice Curiger die Ausstellung betitelt: Ein vielversprechender Titel, leitet er sich

2012

Natur und Gewalt

Am letzten Wochenende schloss die dOCUMENTA (13) ihre Tore. Die weltgrößte Schau für Gegenwartskunst zeigte diesmal deutlich: Es geht verdammt ernst in der Kunst zu.Hundert Tage lang war die hessische Kleinstadt Kassel so wie alle fünf Jahre das Zentrum des zeitgenössischen Kunstgeschehens. Allein zahlenmäßig ließ die dOCUMENTA (13) ihre Vorgängerinnen hinter sich. Nie zuvor stellten so viele internationale Künstlerinnen und Künstler hier aus, nie zuvor haben so viele Besucherinnen und Besucher die oft stundenlange Anreise auf sich genommen, um die unzähligen Installationen, Videos

2013

"Gesehen, gesehen, nicht gesehen"

Zurück von der Biennale in Venedig vergleicht man das geschaffte Pensum mit den Medienberichten. Die Biennale hat einen Umfang erreicht, der es niemandem mehr ermöglicht, sie ganz zu sehen. Der Anspruch, die ganze Biennale zu sehen, ist ebenso obsolet geworden wie die Diskussion um die Pavillons der Nationen. Alles ist möglich. Deutschland zeigt im Pavillon, der eigentlich Frankreich gehört, vier Künstler, von denen nur einer in Deutschland lebt, während Frankreich im deutschen Haus einen gebürtigen Albaner vorstellt. Österreich verhält sich mit einem ausgewanderten Künstler, den ein

2014

Soldaten mit Schokoguss

Pascale Marthine Tayou verwandelt in seiner ersten Einzelausstellung in Österreich das Kunsthaus Bregenz in ein Paradies, in dem man nicht sein möchte.

Avantgarde und SpirituAlität

Gegenwartskunst und Kirche haben ihre Grabenmentalität, so scheint es, verloren. Das ist gut und schlecht zugleich. Es ist leichter, aber auch seichter, dieses uralte Terrain, dessen Gedeihlichkeit in der Moderne ziemlich ins Schlingern geraten ist, zu betreten. Nur einige Fakten: Ausgerechnet in der historischen Wiener Votivkirche wurde am vergangenen Wochenende eine sehenswerte Ausstellung "Leiblichkeit und Sexualität" eröffnet. Ehrenschutz, Redner und Leihgeberin ließen einen möglichen kritischen Blick erst gar nicht aufkommen. Die (angekündigte) Künstlerliste reicht von Damien Hirst

Die Stunde Null

Unter dem motto "Fundamentals" stellt Kurator Rem Koolhaas bei der architekturbiennale die globalen Folgen von hundert Jahren moderne und Grundelemente der Disziplin zur Debatte.

2015

Beschauliches zerstören

Mit Blickregime und Körperbildern setzt sich die Schweizer Künstlerin Pipilotti Rist auseinander, deren beeindruckendes Werk jetzt in der Kunsthalle Krems gezeigt wird.

Christliche Ikonografie als INSPIRATION

Gegenwartskunst, die das Erbe christlicher Bildwelten bearbeitet, beleuchtet ein "Buchmuseum" von Johannes Rauchenberger.

Skulpturen, Spektakel und Suppe für alle

Die Ausstellung "Politischer Populismus" in der Kunsthalle Wien polarisiert und lockt. Kunstvermittlung wie Marketing agieren populistisch und sichern dem Haus Publikum und internationale mediale Aufmerksamkeit, Schulklassen zeigen großes Interesse.

2016

Das Schöne und das Hässliche

Warum noch selbst auf den Auslöser drücken, wenn es schon mehr als genug Fotos gibt? Das Kunst Haus Wien ehrt mit Peter Piller und Anita Witek zwei Künstler, die neue Werke aus bereits vorhandenem Bildmaterial schaffen.

Architektur zum NOTWENDIGEN

"Reporting from the Front": Kurator Alejandro Aravena schickt die 15. Architekturbiennale auf Sinnsuche. Höchste Zeit und sehr spannend.

Der Körper am Seziertisch

18 internationale Künstler und Künstlerinnen versuchen sich in der Innsbrucker Galerie im Taxispalais an einer sehr persönlichen Vermessung des Körpers.

2017

Kunstgenuss unter freiem Himmel

Nur alle zehn Jahre finden die Skulptur Projekte Münster statt, heuer ist es wieder so weit: 35 zeitgenössische Kunstwerke treten mit dem öffentlichen Raum in Beziehung. Eine spannende Rallye vom Bahnhof bis zum Hafen -nicht nur für Kunstenthusiasten.

2018

Die Entdeckung Der Leree

"Freespace beschreibt einen Sinn für Menschlichkeit als Herzstück der architektonischen Agenda, das auf die Qualität des Raums selbst abzielt.""Erstmals beteiligte sich auch der Vatikan: Der 'Pavilion of the Holy See' liegt im Garten der Insel von San Giorgio Maggiore, der sonst nicht zugänglich ist."Architektur ist eine der optimistischten Disziplinen. Als Ergebnis enormer Energie, von geteilten Zielen und Glauben, repräsentiert jedes Projekt die Kultur der Menschheit," so Yvonne Farrell und Shelley McNamara, die Kuratorinnen der Architekturbiennale 2018: ein idealistisch-pathetisches

2020

Lana - © Foto: Ernst von Glasersfeld Archiv / Forschungsinstitut Brenner-Archiv, Nachlass Ernst von Glasersfeld

"Schönheit vor Weisheit": Kunst versus Wissenschaft

Mit Projekten wie der im Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum inszenierten Ausstellung „Schönheit vor Weisheit“ feierte die Universität Innsbruck ihren 350. Geburtstag.

2021

Natur - © © Bildrecht Wien, 2020; Foto: L. Deinhardstein

Das Geschehen namens Natur

Der Mensch und seine Beziehung zur Natur: Das Dom Museum Wien widmet sich mit „Fragile Schöpfung“ eindrücklich einem besonders aktuellen Thema.

eduardo_chillida_lurra-_1983_albertina-_wien__sammlung_essl_c_bildrecht-_wien-_2018 - © Foto: © Bildrecht, Wien, 2018

Albertina modern: Grenzenloses Kunsterlebnis

Die Albertina modern konzentriert sich in ihrer zweiten Ausstellung ganz auf die Sammlung Essl – und betont dabei deren Internationalität und hohen Anspruch. Dafür werden auch Werke vor den Vorhang geholt, die in Klosterneuburg nie zu sehen waren.

Maison Fibre - Filigrane Fasern, hart wie Stahl: Achim Menges entwickelte für die Universität Stuttgart den Prototypen „Maison Fibre“, eine tragfähige Struktur, die leicht zu recyceln ist. - © Foto: Marco Zorzanello

17. Architekturbiennale in Venedig: Dystopie und Idealismus

„Wie werden wir zusammenleben?“ Diese elementare, weltumspannende Frage stellte Kurator Hashim Sarkis bei der heurigen 17. Architekturbiennale in Venedig zur Diskussion. Bild: Filigrane Fasern, hart wie Stahl: Achim Menges entwickelte für die Universität Stuttgart den Prototypen „Maison Fibre“, eine tragfähige Struktur, die leicht zu recyceln ist.

Johanna Schwanberg

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Johanna Schwanberg