Farbe, Licht, Bewegung

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Karl Vogd

Zum 80. Geburtstag von Christa Hauer: Retrospektive im NÖ Landesmuseum.

Farben habe ich immer geliebt", bekannte Christa Hauer in einem Interview. Wie sehr die Begeisterung für die Schönheit der reinen Farbe ihr Schaffen prägt, verdeutlichen vor allem ihre Kreisbilder. Zwei Jahrzehnte lang malte sie diese konzentrierten, in sich ruhenden Gemälde, die eine Aura des Meditativen verströmen. Immer wieder variiert sie dasselbe Motiv: Kreise, wie ruhende Planeten auf farbigen Feldern gruppiert. Die Rundformen, eingefasst von flimmernden Lichthöfen, scheinen zu pulsieren und von innen zu leuchten. Durch die Kraft ihrer Farben üben sie eine suggestive Wirkung auf den Betrachter aus und zwingen ihn zur Ruhe.

Konzentrierte Kreise

Dabei entstanden diese ruhigen Arbeiten in einer Zeit intensiven öffentlichen Engagements und hektischer Betriebsamkeit. Als sie diese Bilder in den 1960er Jahren malte, organisierte Christa Hauer die Bildhauersymposien in St. Margarethen im Burgenland. Gemeinsam mit ihrem Mann Johann Fruhmann leitete sie die legendäre Wiener Galerie im Griechenbeisl. Sie war damals eine der wenigen Drehscheiben für die Moderne in Wien. Junge, aufstrebende Künstler fanden dort erste Ausstellungsmöglichkeiten. Christian Ludwig Attersee oder Franz Ringel präsentierten dort zum ersten Mal ihre Werke der Öffentlichkeit. Und auch für Künstler aus den abgeschotteten Nachbarstaaten wurde die Galerie zu einer Anlaufstelle.

Als die Galerie im Jahr 1971 ihre Tore schloss, schuf sich Christa Hauer im niederösterreichischen Schloss Lengenfeld ein neues Refugium. Sie veranstaltete Ausstellungen, Aktionen und Künstlerfeste voller Esprit. Als eine Wiederbelebung des avantgardistischen Salons haben Kritiker diese Aktivitäten gewürdigt. Ihr kunstpolitisches Engagement setzte sie mit der Gründung der IntAkt (Internationale Arbeitsgemeinschaft bildender Künstlerinnen) fort.

Konstruktivistische Farbe

Jetzt feiert das Niederösterreichische Landesmuseum Christa Hauer aus Anlass ihres 80. Geburtstages mit einer Ausstellung. Die eher klein dimensionierte Schau versucht das Schaffen über fünf Jahrzehnte zu dokumentieren. Ihre entscheidende künstlerische Prägung hatte Christa Hauer in den fünfziger Jahren in den usa erfahren. 1953-1960 lebte sie, von kleinen Unterbrechungen abgesehen, in Chicago. Ihren Lebensunterhalt verdiente sie mit Weihnachtskarten. Und sie setzte sich intensiv mit dem Abstrakten Expressionismus auseinander. Bestimmend für sie wurde Mark Rothko. Anklänge an dessen abstrakte Meditationsbilder sind in ihrem Werk unübersehbar.

Christa Hauers Arbeiten aus den 50er Jahren sind dem Konstruktivismus zuzuordnen. Die Ausstellung zeigt aus dieser Werkphase ein paar sehr schöne, ausgewogene konstruktivistische Farbkompositionen. Später wechselte sie dann zu einer stärker gestischen Malweise und übernahm Elemente des Informel. Mehrere Werke aus dieser Phase sind in der Exposition zu sehen. Mitte der sechziger Jahre begann sie mit ihren meditativen Kreisbildern. Dass sie dabei niemals in der Einförmigkeit von Klischees oder Maschen erstarrte, veranschaulicht die Ausstellung nachdrücklich. Seit dem Tod ihres Mannes 1985 beschäftigt sie sich intensiv mit dem Landschaftsbild. Wie einige beeindruckende Beispiele zeigen, entstanden dabei keine abgepinselten Landschaften, sondern Naturempfindungen, wo Himmel, Hügel und Horizonte, vor allem aber Farbe, Licht und Bewegung zu malerischen Ereignissen sublimiert wurden.

CHRISTA HAUER

Euphorie in Licht und Farbe -

Malerei 1955 bis 2004

NÖ Landesmuseum St. Pölten

Kulturbezirk 5, 3109 St. Pölten

www.landesmuseum.net

bis 28. August, Di-So 10-18 Uhr

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1946

AUS dem Wiener Kunstleben

Wenn man die Kraft der österreichischen Kunst an der Zahl der Ausstellungen messen wollte, dann müßten wir uns in einer Hochblüte künstlerischen Schaffens befinden. In Wirklichkeit ist aber diese Hochflut von Ausstellungen nur dem Bedürfnis entsprungen, das dje meisten Künstler empfinden, nach erzwungener langer Pause wieder vor die Öffentlichkeit treten zu können. Im allgemeinen ist es betrübend, festzustellen, daß die gewaltigen Ereignisse der letzten Jahre nur geringen Widerhall gefunden haben, daß man in den meisten Fällen nur Bildern begegnet, die ebensogut auch vor zehn oder

1955

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1956

Großes Erbe und neue Versuche

Albertina, Wien I, Augustinerstraße 1: Rembrandt- Ausstellung im 350. Geburtsjahr des Meisters. 149 Handzeichnungen, 133 Radierungen.Wohl die bedeutendste Ausstellung in diesem Herbst in Wien, und die schönste dazu. Die Albertina hatte aus ihren Beständen eine Reihe von Blättern für die Ausstellungen zu Ehren des Meisters in Amsterdam, Rotterdam und Stockholm zur Verfügung gestellt. Nun beschließt sie mit einer würdigen Schau von 282 Handzeichnungen und Radierungen das Rembrandt-Jahr und kann ihrerseits ergänzende Leihgaben aus den Museen der genann-ten Städte zeigen.Die

1957

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Wilhelm Thöny in der Galerie Welz

Den Großen unter den modernen österreichischen Malern haftet ein Stigma an — sie sind Einzelgänger, lassen sich schwer einordnen. Und ihnen steht ein allgemeines „Kulturbewußtsein“ gegenüber, das provinzlerisch, verbürokratisiert oder intellektuell-dogmatisch, sich jedenfalls von der Schwerkraft der breiten Ströme mitreißen läßt und wenig Raum gibt, in dem das Eigentliche, das Vereinzelte und Besondere zur Geltung kommen kann.Das Werk Wilhelm Thönys hat es besonders schwer, seine Resonanz, die seiner Bedeutung zukommt, zu finden. Fs leidet in besonderer Weise unter dem

1963

Sie malen „phantastisch..

ES WIRD VIEL ÜBER DIE JUNGE GENERATION gesprochen. Über ihren Idealismus, öfter aber über ihren Nicht-Idealismus. Über ihre Ziele, Aufgaben und Wege.In der Galerie im Studententheater präsentieren sich zur Zeit die Werke der jüngsten Wiener Maler dem Publikum. Es sind Vertreter der „Wiener Schule“ und damit der „Phantastischen Malerei“.Improvisation und eine gewisse leichtfertige Fröhlichkeit machen die Ausstellung sympatisch. Der schmale, weißgetünchte Raum wurde von der österreichischen Hochschülerschaft zur Verfügung gestellt. Beleuchtungskörper und sonstiges Zubehör

DIE BLAUE BLUME BLÜHT WEITER

Romantikei unter den Malern des 20. Jahrhunderts„Die Malerei ist die Enkelin der Natur und verwandt mit Gott,“ (Leonardo da Vinci.)T\ ie Kunst der Romantik weist mit der unserer Zeit zahlreiche Parallelen und Verbindungen auf, wie sie dem mit den geschichtlichen Entwicklungsphasen künstlerischen Schaffen nicht vertrauten Beobachter häufig entgehen. Im Grund ist die Theorie modernen Malens schon in der Romantik festgelegt und vor allem im deutschen Raum folgerichtig weiterentwickelt worden. Prüft man heute die romantischen Ideen und Thesen über das Wesen künstlerischer Tätigkeit nach,

1964

DER MALER HERBERT BOECKL

Am 3. Juni 1894 wird Herbert Boeckl als Sohn eines Ingenieurs in Klagenfurt geboren. Nach dem Besuch des Realgymnasiums bewirbt er sich um die Aufnahme an die Wiener Akademie der bildenden Künste, man lehnt ihn aber ab. Fasziniert von den Bauten Otto Wagners und dem revolutionären, klaren und klassischen Geiste Adolf Loos', dessen Kreis er eine Zeitlang als Privatschüler angehört, beschließt er nun, an der Technischen Hochschule das Architekturstudium zu beginnea Arbeiten aus dieser Zeit zeigen ihn als einen äußerst begabten, phantasievollen und vor allem „modern“ empfindenden

HARMONIE UND WELTORDNUNG

Vor fünf Jahren, am 22. September 1959, starb in einem Wiener Krankenhaus der österreichische Zwölftonmusikpionier Josef Matthias Hauer im Alter von 76 Jahren. Er wird heute allgemein als Entdecker einer Zwölftontechnik anerkannt, die er bereits entwickelt hatte, als Arnold Schoenberg seine „Methode mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen“ zu komponieren, publizierte. Diese historische Tat Hauers wurde auch offiziell durch die Verleihung des österreichischen Staatspreises gewürdigt. Im Verleihungsdekret des Bundesministeriums für Unterricht vom 4. Mai 1956 wird Hauer als

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

1968

Eine neue Galerie für neue Kunst

An Stelle der „Cralgjäa fi deren Leiter Manfred Sehe er weiter die „Galerie 10“ führt, hat sich in der Bäckerstraße eine neue Galerie, die „Galerie Ariadne" etabliert, deren Besitzer die Räumlichkeiten umbauen und neu ausstatten ließ. Man findet dort unter den Ölbildern ebenso eine „Übermalung“ von Arnulf Rainer wie eine Landschaft von Robin C. Andersen, ebenso einen Kolo Moser wie ein Damenbildnis von Jehuda Epstein, einem Gesellschaftsmaler der Jahrhundertwende. Die reiche Graphikauswahl zeigt wesentliche Blätter von Kubin, und Arp ist in ihr ebenso vertreten wie

1972

Tempi passati

Der 1912 in Hagen in Westfalen geborene Emil Schumacher gehörte um 1960 zu den bekanntesten deutschen Malern des ungegenständlichen Expressionismus. Er wurde wiederholt prämiert und seine Arbeiten in zahlreichen Galerien und Museen der ganzen Welt gezeigt und angekauft. Wenn es um den heuer Sechzigjährigen in der letzten Zelt aber eher still geworden ist, so ist das nicht nur aus der vergleichsweisen Enthaltung des Malers vom Kunstbetrieb zu verstehen, sondern auch aus der radikal verwandelten Szene, der er keinen Tribut zu zollen gewillt ist. Die Erste österreichische Spar-Casse zeigt

1975

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Jesus als Bruder: Scandalon der Kunst

„Das Christentum, das sich nicht als Scandalon begreift, hat keine Berechtigung mehr. ‘' Mit diesem Wort von Friedrich Dürrenmatt rechtfertigt der Autor, daß eine Kunst, die sich dem Christentum stellt, ,.nicht harmlos und behübschend sein kann.“ Das gilt auch von einer Ausstellung in Linz, die über Österreich hinaus von Bedeutung sein wird.

1991

Kosmische Kalligraphie

Vor fünfzehn J ahren ist Max Ernst gestorben, am 1. April 1976. Nicht seines Todestages, sondern seines Geburtstages am 2. April 18 91 wird in der Neuen Galerie der Stadt Linz gedacht. Dennoch ist es wichtig, sich zu erinnern, wie nahe er der Gegenwart ist, daß er nicht nur Zeitgenosse der künstlerischen Revolutionen zu Beginn des Jahrhunderts war, sondern wie ein erratischer Block in der Kunstlandschaft unserer Zeit steht.

1995

Erinnerung an eine Galerie

Die Galerie im Griechenbeisl bestand nur in den Jahren 1960 bis 1971, doch in dieser kurzen Zeit war sie neben der Galerie nächst St. Stephan Fenster zur nationalen und internationalen Kunst. In 122 Ausstellungen zeigten rund 180 aus- und über 70 inländische Künstler ihre Arbeiten, sodaß sich ihr Namensverzeichnis wie ein internationales „Who is who” best. Unter den hochkarätigen Namen sind Karl Prantl, Karel Appell, Paul Rotterdam, Christian Ludwig Attersee, Gerhard Moswitzer, Albert Irvin und Alexander McNeish zu finden.Die Galerie .im Griechenbeisl war jedoch nicht nur eine

Das flüchtige Glück mit aller Kraft in Farbe gebannt

In den ehrwürdigen Räumen des Niederösterreichischen Landesmuseums laufen 35 Jahre erfüllten Lebens der Malerin und engagierten Frau, der Organisatorin von Künstlerfesten und Vereinigungen, und sogar einer eigenen Galerie -Christa Hauer -, in Form strahlender Farbfelder mit zentralen kosmischen Zeichen - gleichsam inneren Sonnen - vor den Augen des Betrachters ab.Der primäre und auch der bleibende Eindruck ist der von Licht und Farbe pur. Es drängt sich derGedanke auf, daß die Künstlerin ein glücklicher Mensch sein müsse. Sie versuchte wohl mit aller Kraft -und Farbe - dieses

1996

Der „Humbug”-Fan

Der Verlust meines einzigen Abnehmers ist für mich ein Unglück gewesen ...”, schrieb der Maler Albin Egger-Li-enz in einem Brief. 1914 war Egger-Lienz, der heute wegen seiner symbolträchtigen Bilder aus dem bäuerlichen Bereich als Tiroler Heimatmaler verehrt wird, noch völlig unbekannt. Daher traf ihn der Tod seines Gönners finanziell, aber auch persönlich, sehr stark: Franz Hauer, der bedeutendste Wiener Mäzen und Kunstsammler seiner Zeit, war im Alter von 48 Jahren gestorben.Hauer wurde 1867 als Sohn eines Briefträgers in Weißenkirchen in der Wachau geboren. Von seinen 15

1998

Ein spannendes Jahrzehnt im Rückblick asdasd

"Umbruch" - eine repräsentative Auswahl österreichischer Kunst der sechziger Jahre in Klosterneuburg. Agnes und Karlheinz Essl zeigen einen Teil ihrer umfangreichen Sammlung.

2003

Metropole der Kunst

Malerei, Plastik, Grafik, Fotografie.Die Entwicklungsphase der bildenden Kunst nach dem Ende des II. Weltkriegs war nicht nur eine der spannendsten, sondern auch eine der fruchtbarsten und wesentlichsten innerhalb der Geschichte der Moderne. Paris als führende Metropole der Künste hatte gegenüber früheren Jahrzehnten nur wenig von seiner geistigen Sprengkraft, dem intellektuellen Flair und seiner bohemienhaften Atmosphäre eingebüßt und aus den Widrigkeiten des Widerstands gegen die deutschen Besatzer an geistiger Schärfe, Risikobereitschaft und Internationalität sogar noch

2005

Bilderlust

Christian Ludwig Attersee zum 65. Geburtstag.Für die Verbindungen von Kunst und Leben gibt es weniger Modelle als imponierende und aufschlussreiche Einzelfälle. Die Überzeugungskraft des Künstlers liegt im Unbedingten seines Werks, im permanent spürbaren künstlerischen Handlungsbedarf. Die notwendige Annäherung an die Welt ist beim bildenden Künstler eine visuelle. Originalität und Intensität sind dabei wesentliche Kriterien dessen, was man pauschal als Qualität bezeichnet. Wie ein Künstler zur Welt steht, zeigt sich in der Beschaffenheit, den Absichten und Facetten seiner Arbeit,

2008

Informel innovativ

Hans Staudacher, eine "Institution" der österreichischen Maler-Szene, wird 85. In Klagenfurt ist eine große Retrospektive zu sehen.Die Retrospektive, die bis 20. Jänner 2008 im Museum moderner Kunst Klagenfurt (MMKK) zu sehen ist, erfüllt nicht nur den Anspruch eines charakteristischen, repräsentativen Überblicks über ein sehr großes, weit verzweigtes Lebenswerk, sondern fungiert auch als angemessene Hommage zum 85. Geburtstag des beliebten Künstlers am 14. Jänner.Ergänzt wird die Ausstellung durch ein informatives Katalogbuch, herausgegeben von Andrea Madesta, der Direktorin der

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

von

Karl Vogd

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