Fasziniert von Kunst und Religion

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"Die Sammlung Rombold": Eine Ausstellung der Neuen Galerie der Stadt Linz liefert eine spannende Auseinandersetzung mit der Kunst des 20. Jahrhunderts.

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"Die Sammlung Rombold": Eine Ausstellung der Neuen Galerie der Stadt Linz liefert eine spannende Auseinandersetzung mit der Kunst des 20. Jahrhunderts.

Johanna Schwanberg

Kunst und Religion sind die großen Faszinationen meines Lebens." Voll Enthusiasmus spricht der 74jährige Günter Rombold von den beiden Polen, um die sein Leben kreist. Von Jugend an fragte der Linzer Priester, emeritierte Hochschulprofessor und zugleich bedeutende Kunstsammler nach dem Verhältnis von Kunst und Religion.

Die Liebe zur Kunst wurde durch die Familie geweckt. Sein Berliner Verwandter Max Fischer hatte eine umfangreiche Sammlung expressionistischer Kunst. In seinem Haus lernte der damals Achtjährige Alfred Kubin kennen, der für ihn später zum prägenden Künstlerfreund wurde. Der Wunsch, Theologie zu studieren und Priester zu werden, entstand während der Kriegsjahre - infolge der erschütternden Erlebnisse als Soldat.

Daß man ein Leben als Theologe mit dem eines Kunstsammlers verbinden kann, das wurde Rombold durch die Begegnung mit Otto Mauer im Jahr 1955 bei der ersten "Internationalen Künstlertagung" bewußt. Seit damals trat er in dessen Fußstapfen - wurde zum wichtigsten Vermittler zwischen zeitgenössischer Kunst und Religion in Österreich in der Nachfolge Otto Mauers. Den Dialog initiierte Günter Rombold auf verschiedenen Ebenen: durch ständige Sammlertätigkeit und viele persönliche Gespräche mit Künstlern wie Arnulf Rainer, Josef Mikl und Markus Prachensky. Als Vorsitzender der Otto Mauer-Preis-Jury ergab sich der Kontakt zu vielen jungen Künstlern.

Durch Vorträge, Bücher und seine Lehrtätigkeit als Professor an der Katholisch-Theologischen Hochschule in Linz wurde Günter Rombold über die Grenzen Österreichs bekannt. 1984 gründete er das "Institut für Kunst und Kirchenbau" als Ort der theoretischen Reflexion zum Verhältnis von Kunst und Theologie. Das Institut erhielt seine Sammlung als Leihgabe, damit die Studenten im Umgang mit Originalen ihren Blick für die Qualität von Kunst schulen können. Durch die Herausgabe der Zeitschrift "Kunst und Kirche" führte Rombold den Dialog auch auf publizistischer Ebene. Als Ausstellungsmacher rückte er 1981 ins Licht der Öffentlichkeit, als er gemeinsam mit dem Direktor der Neuen Galerie in Linz die Ausstellung "Das Christusbild im 20. Jahrhundert" gestaltete.

Ein zweites Mal haben Peter Baum und Günter Rombold nun ein Projekt in Angriff genommen. Die Vielfalt und Qualität der mehr als 600 Werke umfassenden "Sammlung Rombold" wird erstmals einer breiten Öffentlichkeit gezeigt. Unter dem Titel "Expression und Meditation" präsentiert die Neue Galerie in Linz eine Auswahl an 250 Graphiken und Bildern. Die Liste der dabei vertretenen Künstler ist lang und reicht von James Ensor und Alfred Kubin bis zu Arnulf Rainer, Alfred Hrdlicka und Hubert Schmalix.

Der Gang durch die von Peter Baum spannungsvoll gehängte Ausstellung bedeutet Auseinandersetzung mit der Kunst des 20. Jahrhundert - aus der Sicht eines Sammlers mit seinen persönlichen Neigungen. Dazu Rombold: "Ich habe nie nur nach theoretischen Prinzipien gesammelt, sondern das erworben, was mir gefallen hat oder mich zur Auseinandersetzung gereizt hat".

Die Ausstellung läßt unterschiedliche Interessen erkennen: an expressiven Tendenzen, an meditativen Exponaten, an biblischen Themen und existentiellen Fragestellungen. Lovis Corinths "Pieta" oder Siegfried Anzingers "Hiob" sind nur zwei der vielen Werke, die sich auf Bibelstellen beziehen. Die Begeisterung für das Expressive führte zu einer großen Kollektion von Graphiken deutscher Expressionisten wie Max Beckmann, Käthe Kollwitz und Erich Heckel. In Erinnerung bleiben Max Beckmanns düstere Selbstporträts, Oskar Kokoschkas psychologisierende Mädchendarstellungen oder die skizzenartigen "Rückenakte" von Ernst Ludwig Kirchner.

Auch beim Ankauf gegenwärtiger Kunst legte der Sammler den Akzent auf Expressives - sichtbar an Arbeiten der ehemals "Neuen Wilden" wie Siegfried Anzinger, Gunter Damisch oder Hubert Scheibel.

An Günter Rombold überzeugt die subtile Art im Umgang mit dem heiklen Thema Kunst und Religion. Die Sammlung spiegelt das hohe Kunstverständnis und die Bereitschaft, sich den stets neuen Fragestellungen der Kunst unvoreingenommen zu stellen.

Bis 16. Mai 1999

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1955

Zehn Jahre Kunst in osterreich

Im Parterre des Wiener Künstlerhauses ist zur Zeit der Festwochen die Ausstellung „Zehn Jahre Malerei und Plastik in Oester-r e i c h“ zu sehen, deren Zustandekommen dem Institut zur Förderung der Künste, das damit erstmalig als Veranstalter einer Ausstellung vor die Oeffentlichkeit tritt, zu danken ist. Diese Ueber-schau, die 130 Nummern umfaßt, zeigt Arbeiten von 117 lebenden österreichischen Künstlern. Dreizehn Künstler sind mit je zwei Arbeiten vertreten, dreizehn Werke wurden prämiiert. Eine solche Ueberschau kann natürlich nur einen Querschnitt legen durch das, was heute in

1956

Ein Vorbild für Kunstfreunde

Maecenas liebte die Kunst. Unter den Dingen der Welt, die liebenswert sind, hatte er sich nicht das schlechteste ausgesucht. Er brauchte sich seiner Liebe nicht zu schämen. Er liebte die Kunst, und er förderte sie, soweit es in seinen Kräften stand. Und weil er die Kunst liebte und sie förderte, wurde er unsterblich und kennen wir seinen Namen.Karl Ströher liebt die Kunst und fördert sie, soweit es in seinen Kräften steht. Wenn auch heute der Darmstädter Unternehmer im allgemeinen Bewußtsein eher als Mann der Wirtschaft denn als Kunstfreund leben wird: die Nachwelt wird ihn vor allem

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1964

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

1970

Debüts und Jubiläen

Die derzeit am meisten sehenswerte Ausstellung gilt dem fünfzigjährigen Bestehen der Galerie Würthle und beweist ihre einzigartige und oft zu Wenig gewürdigte Bedeutung für das österreichische Kultoleben. Es sind fast ausschließlich Leihgaben ausgestellt, Leihgaben von Werken die durch sie an einen Käufer vermittelt wurden, Werke von Künstlern, die durch sie ausgestellt wurden, für die sie sich engagiert hat. Das gilt vor allem für die österreichische Kunst dieses Jahrhunderts, für die sie sich beispielhaft einsetzte und bei der kein Name von Rang fehlt: Kllmt, Kutoln, Kokoschka,

1972

Wo die Avantgarde zu Hause ist

Msgr. Professor Otto Mauer, der vor kurzem seinen 65. Geburtstag beging, ist der Leiter der Galerie nächst St. Stephan. Wir sprachen mit ihm über einige aktuelle Fragen auf dem Kunstsektor. Das Gespräch führte Linda de Elias Blanco.

1973

Produktives Außenseitertum

Professor Otto Mauer, einer der eigenwilligsten Wiener Theologen, Österreichs prominentester Galeriechef „nächst Sankt Stephan“ und einer der profiliertesten Kunsttheoretiker, ist 67jährig in einer Wiener Klinik an einem Lungeninfarkt gestorben. Mit Karl Strobl hat er auch die bedeutende Zeitschrift „Wort und Wahrheit“ gegründet, deren geistige Leitlinien er gerade in den letzten Jahren als Chefredakteur bestimmte.

1975

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1979

Kultur im „Lentia 2000”

Seit der Gründung der Neuen Galerie der Stadt Linz im Juni 1947 sind 32 Jahre vergangen. Das Institut, das in seinem zweiten Namen auf den Initiator dieses1 Museums, den aus Berlin stammenden Kunsthändler, Verleger und Sammler Wolfgang Gurlitt (1888-1965) hinweist, eröffnete am 28. September dieses Jahres seine neuen, nach modernsten Gesichtspunkten gestalteten Räumlichkeiten im Hochhaus „Lentia 2000”.Abgesehen von vertraglichen Verpflichtungen mit dem Bund und der notorischen Raumenge im ehemaligen Gebäude .der Kunsthochschule am Hauptplatz, war der schon seit langem bestehende

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Jesus als Bruder: Scandalon der Kunst

„Das Christentum, das sich nicht als Scandalon begreift, hat keine Berechtigung mehr. ‘' Mit diesem Wort von Friedrich Dürrenmatt rechtfertigt der Autor, daß eine Kunst, die sich dem Christentum stellt, ,.nicht harmlos und behübschend sein kann.“ Das gilt auch von einer Ausstellung in Linz, die über Österreich hinaus von Bedeutung sein wird.

Die Dämonen bannen!

Am 20. Mai eröffnet Kardinal Franz König in den Festräumen des Wiener Erzbischöflichen • Palais am Ste- phansplatz eine erlesene Ausstellung von Werken moderner Kunst, die alle aus dem Besitz von Monsignore Otto Mauer stammen und die damit zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt werden.Die 90 Aquarelle und Zeichnungen sind aber nur ein Teil von über 2.000 Werken, die von 246 verschiedenen Künstlern stammen. Es handelt sich dabei in erster Linie um lebende Maler, Bildhauer und Graphiker, die der Galerie nächst St. Stephan verbunden waren und dem Kreis um Otto Mauer angehörten.

1983

Oberösterreichs Künstlerinnen

Die von der Neuen Galerie der Stadt Linz, Wolfgang-Gurlitt- Museum, parallel zum Festival „Ändere Avant Garde” bis 25. Oktober gezeigte Ausstellung „Künstlerinnen” (Broncia Koller, Erika Giovanna Klien, Elfriede Trautner, Birgit Jürgenssen, Barbara Pflaum) gibt Anlaß zu einer kleinen ergänzenden Skizze, die in summarischer Form veranschaulichen soll, daß die bildende Kunst dieses Jahrhunderts in Oberösterreich in entscheidender Weise durch Frauen bestimmt wurde und auch weiterhin mitbestimmt wird.Dabei fällt auf, daß zahlreiche aus diesem Bundesland stammende. beziehungsweise

1985

Verwandlung zur Bildlosigkeit

(Reichersberg / Oö, Galerie Meierhof; bis 21. September) Eine Erfahrung vor allem ergibt sich in der Ausstellung „Moderne sakrale Kunst”: die Kraft der Verwandlung des Bildes, in dem die Bildlosigkeit erzeugt wird.Für den großen Förderer und Theoretiker der ehemaligen österreichischen Avantgarde, Monsignore Otto Mauer, waren mit der Hinwendung zum Mysterium des Göttlichen das Deuten auf die Unverfügbarkeit und das pneumatische Wesen verbunden, das unabdingbar in die schöpferische Weltveränderung hineinführt.Unter diesem Gesichtspunkt haben Peter Baum und Günter Rombold aus der

1988

Du sollst dir kein Bild machen

In Günter Rombolds grundlegendem Werk über das Verhältnis von moderner Kunst und Religion mit dem Titel „Der Streit um das Büd“ geht es um weit mehr, als dem Unverständnis vieler Christen in Sachen moderner bildender Kunst abzuhelfen. Der Linzer Theologe und Kunstwissenschaftler behandelt in diesem im doppelten Sinne illustrativen Band erstmals systematisch Grundsatzfragen zu den jahrtausendealten Auseinandersetzungen um die Bilder.Biblisches Bilderverbot und früh einsetzende Bilderverehrung, „Hirte“ und „Pantokrator“, „Gekreuzigter“ und „Schmerzensmann“

1989

In Otto Mauers Sinn

Der Name von Otto Mauer wird heute oft beschworen und „eitel genannt“, auch und gerade von Menschen, die ihn nicht verstanden haben oder geradezu gegensätzliche Ansichten vertreten.Wer war Otto Mauer?Vor dem Eingang zur Neuen Galerie der Stadt Linz steht die Plastik des „Brennenden Menschen“ von Anton Hanak: eine Gestalt, die ganz züngelnde Flamme geworden ist. Otto Mauer war ein „brennender Mensch“, eine singulare, prophetische Figur in der österreichischen Kirche unseres Jahrhunderts. Seine Wirkung beruhte auf der Verbindung einerhohen Intellektualität mit einer

1990

Bilder vermitteln Gott

Seit zwei Jahren setzt das Bil- dungshaus St. Virgil der Erzdiöze- se Salzburg Impulse für einen Dia- log zwischen Kunst und Kirche durch Ausstellungen, Vorträge und Gesprächsreihen und will zeitge- nössische künstlerische Ausdrucks- formen kirchlichen Gesprächspart- nern nahebringen. Einen wichtigen Schritt auf diesem Wege stellte das gut besuchte ökumenische Sympo- sion „Die Kirche und die zeitgenös- sische Malerei" Anfang August im Rahmen einer Ausstellung von Arbeiten Josef Mikls dar.Günter Rombold (Linz) konsta- tierte bei dieser Veranstaltung eine unübersehbare religiöse

Bild-Geheimnis

Zwei Ausstellungen junger öster-reichischer Künstler werfen viele Fragen auf. "Wider-Schein - Aspek-te des Religiösen in der österreichi-schen Gegenwartskunst" hieß die Schau, die bis 11. November im Tiroler Landesmuseum Ferdinan-deum gezeigt wurde. "Unbedingt -Spirituelle Tendenzen in der jungen Kunst Österreichs" ist der Titel der Wanderausstellung, die zuerst in der Salzburger Kollegienkirche zu sehen war, die nun am 22. November in Graz eröffnet wird und Anfang nächsten Jahres nach Wien wandert.Das Anstößige (Denk-Anstößige) an beiden Ausstellungen ist, daß viele Menschen

1992

Die Rückkehr der Dämonenbändiger

Mit seinen mittelalterlichen Flügelaltären, kostbaren Meßgeräten und barocken Heiligen und mit den über 2.000 Werken der Otto-Mauer-Sammlung besitzt das Erzbischöfliche Dom- und Diözesanmuseum in Wien kulturelle Schätze ersten Ranges. Um auf diese mehr Besucher als bisher aufmerksam zu machen, bedarf es zusätzlicher finanzieller Mittel. Deren Einsatz käme dem Ansehen der Kirche insgesamt zugute.

1993

Radikal und furchtlos

Er war Begründer der Galerie nächst St. Stephan, Chefredakteur und Herausgeber der theologisch-kulturphilosophischen Zeitschrift „Wort und Wahrheit” und einer der Gründungsväter des Stiftungsfonds „Pro Oriente” für das Gespräch mit den Ostkirchen. Er war ein wortgewaltiger Domprediger von St. Stephan und er prägte den Katholikentag des Jahres 1952, mit dem sich im Nachkriegsösterreich die Kirche vom Staat emanzipierte.

Das Schöpferische in der Kirche

20 Jahre nach dem Tod Otto Mauers sind zwei Werke erschienen, von denen eines den Kunstkenner, das andere den Kirchenmann vorstellen.

Kunst ist nicht demokratisch

Der Kärntner Heimo Zobernig erhielt heuerden Otto-Mauer-Preis. Seine einfach aussehenden Objekte beziehen kritisch Stellung zum Kunstbetrieb.

1994

Österreichs Avatgarde nach der Stunde Null

Ab dem 26. Oktober zeigt die Österreichische Galerie im Belvedere Schlüsselwerke der Malerei und Plastik der fünfziger Jahre. Auf ihnen basiert die Vielfalt und Qualität der österreichischen Kunst heute.

1996

Schule des Sehei

Zur Jugend spreche ich gern, deshalb kam ich auf den Gedanken, ich müßte in Salzburg, das ich 1950 gemalt hatte und wo die hohe Festung vor meinen Augen noch immer halb leer stand, eine Schule des Sehens errichten", schreibt Oskar Kokoschka. Die „Internationale Sommerakademie" erinnert an die Vision des großen Künstlers. Durch die rege '\ atigkeit der Galeristen wurde die ganze Stadt zumindest im Festspielsommer - zu einer „Schule des Sehens".Ein Ausstellungsspaziergang durch Salzburg steht also unter der Schirmherrschaft Oskar Kokoschkas und soll daher im Rupertinum

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1997

Ein Künstler, der süchtig macht

Arnulf Rainer macht glücklich und süchtig. Er ist quasi eine Droge, die ein Leben lang abhängig macht", so das Rekenntnis Helmut Zambos. Der renommierte Jurist und Kunstsammler erwarb vor mehr als 35 Jahren seine erste Arbeit Arnulf Rainers. Ein Ereignis, das ihn tagelang in Euphorie versetzte und sein Leben entscheidend prägte. Mittlerweile besitzt Helmut Zambo die größte private Arnulf-Rainer-Sammlung.Auch heute fühlt sich der leidenschaftliche Sammler gefangen - „in seinem Suchthaus voller Rainer-Ril-der". Mit der jetzt von ihm kuratier-ten Rainer-Retrospektive

1998

Ein spannendes Jahrzehnt im Rückblick asdasd

"Umbruch" - eine repräsentative Auswahl österreichischer Kunst der sechziger Jahre in Klosterneuburg. Agnes und Karlheinz Essl zeigen einen Teil ihrer umfangreichen Sammlung.

Aus der Schattenwelt zur Wahrheit

Eine Ausstellung der Träger des Otto-Mauer-Preises in Salzburg erinnert an einen wichtigen Brückenbauer zwischen Kirche und moderner Kunst.

Brückenbau - nicht nur zu H. Nitsch

Fast vergessen sind die sommerlichen Wogen rund um Hermann Nitsch und sein Orgien-Mysterien-Theater, die das katholische Österreich trafen und auch einige Bischöfe zu geharnischten Stellungnahmen veranlaßten.Die damals vermißte, differenzierte Auseinandersetzung mit dem Aktionismus Nitschscher Prägung ist im neuen Buch des katholischen Doyens der Begegnung zwischen Kirchen und Kunst nachzulesen: Günter Rombolds "Ästhetik und Spiritualität" ist allen, die in die - auch als Kontroverse mögliche - Diskussion mit zeitgenössischer Kunst einsteigen wollen, zur Lektüre ans Herz zu

1999

Christ in der Kunst

Matthias Boeckl, Jury-Vorsitzender des Otto-Mauer-Preises über Religion und Kunst.

Gefährliche Erinnerung

Das Wiener Dom- und Diözesanmuseum zeigt Wesentliches aus der Sammlung Otto Mauer.

2001

Ringen um menschliche Existenz

Wir wissen, dass das Verhältnis der Kirche zur Kunst in der gesamten Geschichte des Christentums ein umstrittenes war. Am schärfsten hat sich die Frage im Bereich der Bilder gestellt. Welche Bedeutung haben Bilder für den Glauben? Immer wieder wurde die Meinung vertreten, Bilder seien Luxus, schöner Schein, etwas Unernstes und Unwichtiges, ja sogar etwas für den Glauben Gefährliches. Das Alte Testament enthält ein Bilderverbot (das allerdings kein Kunstverbot ist). Haben Menschen nicht zu allen Zeiten mit Kunstwerken Dämonen beschworen, sie als Götzen angebetet und darüber hinaus

2003

Sehnsucht nach dem Echten

Vor 30 Jahren starb der Akademikerseelsorger und Kunstförderer Otto Mauer. Was bleibt von seinem Mythos?Otto Mauer war zweifellos einer der führenden und einflussreichsten Intellektuellen der jungen Zweiten Republik. 1907 geboren, besuchte er 1918 bis 1925 die Bundesrealschule Wien-Waltergasse, war ab 1923 engagiert in den aufblühenden katholischen Jugendbewegungen und bald in der Bundesleitung des legendären Neulandbundes tätig. 1926 bis 1931 Priesterseminar und Theologiestudium, 1931 bis 1938 Kaplan und Lehrer in Industriequartieren wie Schwechat, Ottakring, Floridsdorf und Berndorf,

Metropole der Kunst

Malerei, Plastik, Grafik, Fotografie.Die Entwicklungsphase der bildenden Kunst nach dem Ende des II. Weltkriegs war nicht nur eine der spannendsten, sondern auch eine der fruchtbarsten und wesentlichsten innerhalb der Geschichte der Moderne. Paris als führende Metropole der Künste hatte gegenüber früheren Jahrzehnten nur wenig von seiner geistigen Sprengkraft, dem intellektuellen Flair und seiner bohemienhaften Atmosphäre eingebüßt und aus den Widrigkeiten des Widerstands gegen die deutschen Besatzer an geistiger Schärfe, Risikobereitschaft und Internationalität sogar noch

2004

Hacken im Eis

Die "Neuen Wilden", eine der erfolgreichsten künstlerischen Positionen Österreichs nach 1945, in der Sammlung Essl.Wien, 9. Mai 1986. Als sich die Kunstszene an diesem Abend im "20er Haus" zur Eröffnung der Ausstellung "Hacken im Eis" traf, fand sie an den Wänden nichts als farbkräftige, dick bemalte Leinwände vor. Die großformatigen Bilder zeugten von einem exzessiven Malakt: Sie waren weitgehend abstrakt, riefen aber immer wieder Assoziationen zu Naturähnlichem und Landschaften hervor. An sich nicht verwunderlich für eine Vernissage. Zu diesem Zeitpunkt in Wien aber doch ein

Mönchsberg-Visionen

Das Museum der Moderne in Salzburg ist eröffnet: Seine Architektur wie seine Sammlung sind voll von geglückten Überraschungen.Salzburg hat endlich sein Museum der Moderne. Nach nur dreieinhalbjähriger Bauzeit wurde es mit einer großen Präsentation zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts eröffnet. Mehr sein als scheinen darf als Charakteristik dieses Museums der Münchner Architekten Friedrich, Hoff und Zwink gelten, das als streng langgestreckter Kubus dem Mönchsberg wieder einen Akzent verleiht. Seine eigentliche Architektur entfaltet sich erst im Innern. Über dem S-förmigen

2005

Bilderlust

Christian Ludwig Attersee zum 65. Geburtstag.Für die Verbindungen von Kunst und Leben gibt es weniger Modelle als imponierende und aufschlussreiche Einzelfälle. Die Überzeugungskraft des Künstlers liegt im Unbedingten seines Werks, im permanent spürbaren künstlerischen Handlungsbedarf. Die notwendige Annäherung an die Welt ist beim bildenden Künstler eine visuelle. Originalität und Intensität sind dabei wesentliche Kriterien dessen, was man pauschal als Qualität bezeichnet. Wie ein Künstler zur Welt steht, zeigt sich in der Beschaffenheit, den Absichten und Facetten seiner Arbeit,

Avantgarde in Kirche, Gesellschaft, Kunst

Führender Ökumeniker, führender Brückenbauer zur Kunst: Eine evangelische Erinnerung an Otto Mauer.Otto Mauer 1907-1973PriesterZu den Erinnerungen an das Zweite Vatikanische Konzil (1962-1965) gehören meine Erinnerungen an führende Ökumeniker in Wien. Für die Seite der römisch-katholischen Kirche nenne ich den Pastoraltheologen Ferdinand Klostermann, für die evangelische Seite Professor Wilhelm Dantine. 1965 gründeten die beiden einen Arbeitskreis katholischer und evangelischer Theologen, dessen Mitglieder hauptsächlich aus dem Bereich der katholischen und evangelischen Fakultäten

2007

"Wie ein Stachel im Fleisch"

Bernhard Böhler, Direktor des Wiener Dommuseums und Otto-Mauer-Biograf, über seine "Begegnungen" mit Mauer und seiner Kunstsammlung.Seit Anfang des Jahres leitet Bernhard Böhler das Erzbischöfliche Dom-und Diözesamuseum in Wien, das auch die Sammlung Otto Mauer verwaltet. 1999 kuratierte der Kunsthistoriker die erste große Ausstellung mit Exponaten daraus, 2003 verfasste Böhler eine große Mauer-Biografie (Monsignore Otto Mauer - Ein Leben für Kirche und Kunst. Triton Verlag, Wien 2003). Die Schau Happy Birthday Monsignore! zum hundertsten Geburtstag Mauers ist die erste

Otto Mauer heimatlos

Die Erzdiözese Wien verwaltet sein Erbe, Initiativen finden anderswo statt.Gedenktage können Pflichtübungen sein oder Glücksfälle, die wach und nachdenklich machen, was von der zu bedenkenden Person oder Sache heute noch lebendig und spürbar ist. Gedenktage können aus pflichtschuldiger Ehrfurcht (und Furcht ist selten kreativ) oder aus freudiger Erinnerung, die Anregung und Impuls gibt, gefeiert werden. Als Glücksfall ist die Ausstellung Happy Birthday, Monsignore im Wiener Dom-und Diözesanmuseum nicht zu bezeichnen. Auf schwarzen Stellwänden werden 100 Werke aus Otto Mauers

2008

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

Die Natur als große Lehrmeisterin

Man lässt das weg, was nicht wichtig ist und man hält sich an die Natur. Und das werden jetzt viele Leute nicht verstehen: man hält sich so an die Natur, dass man die Natur neu erfindet. Ich erfinde die Natur neu und damit wird sie meine Natur." Was wie eine Rezeptur für Malerei klingt, bedeutete für Josef Mikl tatsächlich eine Art Zusammenfassung von mehreren Jahrzehnten Erfahrung als Maler. Trotzdem bleibt die "Fähigkeit, einfache Dinge einfach zu sehen, ohne sie zu simplifizieren", außerhalb der sprachlichen Beschreibbarkeit, quasi ein Geheimnis, das man ausschließlich an seinen

2009

Tipps

Ausstellung* Priester und KunstsammlerUnter dem Titel „Expression und Meditation“ präsentiert das Dommuseum in Wien erstmals eine Auswahl aus der Kunstsammlung des Theologen und Priesters Günter Rombold. Gezeigt werden 66 Werke der prominentesten Vertreter des deutschen und österreichischen Expressionismus sowie der österreichischen Kunst von 1945 bis 1990, darunter: Ernst Barlach, Günter Brus, Marc Chagall, Alfred Hrdlicka, Oskar Kokoschka, Maria Lassnig, Arnulf Rainer und Fritz Wotruba. Rombold verfolgt seit vielen Jahren das Ziel, den in Österreich von Otto Mauer begonnenen Dialog

Übermaler und Über-Maler

Am 8. Dezember feiert Arnulf Rainer seinen 80. Geburtstag. Gemeinsam mit Hollegha, Prachensky, Mikl bildete er in den fünfziger Jahren die legendäre Gruppe St. Stephan. In seinem Œuvre finden sich einige der wichtigsten Werke der internationalen Kunst der Nachkriegszeit.Früher, ganz früher, kratzte man bereits verwendete Schreibuntergründe wieder ab, um sie nochmals für Ergüsse aus Feder oder Pinsel vorzubereiten. Zwar blieben dann und wann Schlieren zurück, die es in die neuerliche Schreibschicht zu integrieren galt, insgesamt wollte man aber das Vorhergegangene völlig zugunsten

2010

Widersprüchliches Kunstschaffen

Das Museum auf Abruf (MUSA) der Stadt Wien zeigt mit „Die 50er Jahre: Kunst und Kunstverständnis in Wien“ über 3000 Werke aus dem ersten Nachkriegsjahrzehnt. Die Zusammenstellung der Arbeiten wirft viele Fragen auf und macht die Ausstellung besonders sehenswert.Österreich war gerade fünf Tage „frei“. Da formierte sich am 20. Mai 1955 in der Kärntnerstraße ein spontaner Protestmarsch gegen die „Wiederbewaffnung Österreichs“. Die Mini-Demonstration unter der Prämisse „Ohne uns“ endete wie alle progressiven Kundgebungen im Wien der fünfziger und sechziger Jahre auf dem

Otto Mauer – die Kunst als Prophetie

Otto Mauer (1907–1973) schuf mit der Galerie St. Stephan ein künstlerisch-kirchliches Forum. Ihm widmete Trautl Brandstaller ihre Eröffnungsrede zu einer Gedenkschau im Kloster Pernegg.

2013

"Indiz für den Geist unserer Zeit“

Am 3. Oktober jährt sich zum vierzigsten Mal der Todestag des Dompredigers und Kunstförderers Monsignore Otto Mauer (*1907). Seine Sicht der Notwendigkeit der Konfrontation christlichen Glaubens mit zeitgenössischem Kunstschaffen ist unvermindert aktuell.Gestische Pinselstriche, größere Flecken, kleinere Farbspritzer. Sie finden sich quer über die Fläche verteilt auf einer weißen Leinwand. Die einzige Farbe ist rot. Gemalt hat dieses Ölbild im Jahr 1962 Markus Prachensky. Der österreichische Maler zählt neben Arnulf Rainer, Josef Mikl und Wolfgang Hollegha zu jenen abstrakten

2017

Ein Leben für die und mit der Kunst

Mit seinem Grundanliegen, Kirche und moderne Kunst in einen Dialog zu führen, hat Günter Rombold sowohl die universitäre als auch die pastorale Landschaft von Linz und Österreich maßgeblich geprägt, und mit seinem Esprit und Elan weit darüber hinaus gewirkt. Nicht zuletzt durch seine Funktion als Redakteur bzw. Herausgeber der ökumenischen Zeitschrift Kunst und Kirche war er international bestens vernetzt, ließ Kirche in verschiedensten Kontexten als Gesprächspartnerin attraktiv werden und führte je wieder neu religiös konnotierte Lebensthemen als virulente Fragen auch und gerade

von

Johanna Schwanberg

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