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Hintergründig, aber mit Witz

19451960198020002020

Michael Krassnitzer

Alle Stile durchleben dieselbe Geschichte: Zur Zeit ihrer Entstehung brechen sie mit den geltenden Konventionen, bringen frischen Wind in das jeweilige Genre und führen schließlich zu einer Erneuerung. Irgendwann jedoch etablieren sie sich, werden zur Norm und schließlich zum Feindbild neuer Stile, die unter anderem explizit durch die Abgrenzung von ihren Vorläufern definiert werden. Ein Viennale Special zeigt derzeit unter dem Titel „Nicht versöhnt. Filme aus der BRD 1964 bis 1976" Beispiele des Neuen Deutschen Films, dem es nicht anders gegangen ist. Das Festival zeigt allerdings Streifen aus der Anfangsphase und Blüte des Neuen Deutschen Films. Was manche erstaunen mag: Dabei handelt es sich nicht nur um die berüchtigten ideologisierenden sozialkritischen Problemfilme, mit denen in den siebziger Jahren Heranwachsende traktiert wurden und sich später, sofern sie Filmemacher werden sollten, mehr oder weniger radikal davon distanzierten.

„Der Begriff ,Neuer Deutscher Film' ist in sich widersprüchlich. Zu diesen sehr verschiedenen Werken gehören sowohl politische, als unpolitische; manche orientierten sich sogar am amerikanischen Kino", erklärt Viennale-Direktor Hans Hurch. In der Tat erinnert die Handlung des Eröffnungsfilm „Rote Sonne" von Rudolf Thome an den zeitgenössischen Generation-X-Serienmörder-film: Ein antriebs- und illusionsloser junger Mann gerät an eine Clique von vier jungen Frauen, die ohne besonderen Grund am laufenden Band Männer ermorden. (Ein Film übrigens, der von einem euphorischen Kritiker als der „beste deutsche Film aller Zeiten" bezeichnet wurde).

Durch ihren Witz und anarchischen Charme sind Filme wie „Rote Sonne" oder „48 Stunden bis Acapul-co" von Klaus Lemke unterhaltsame Meisterwerke. Doch in ihnen steckt schon all das, was den Neuen Deutschen Film später alt aussehen ließ: Langsamkeit, Realismus und hintergründige Unterhaltung, die nach Etablierung dieses Filmstiles in Langweiligkeit, penetrante Tiefgründigkeit und übertriebenen Intellektualismus umschlugen.

Zu hoffen ist, daß in dem Viennale Special nur wenige jener öden Siebziger-Jahr-Machwerke gezeigt werden, die vielen Zusehern die Lust auf deutsches Kino verdorben haben. Vienna-le-Chef Hurch jedenfalls versichert, daß es sich bei den gezeigten Filmen durchaus nicht um Kino von gestern handle, sondern um Streifen, deren Einfluß aus so manchen zeitgenössischen - nicht nur hochgelobten, sondern auch kommerziell erfolgreichen - deutschen Filmen nicht wegzudenken sei.

Vertreten sind bei „Nicht versöhnt" unter anderem Filme von Rainer Werner Fassbinder, Volker Schlöndorff, Werner Herzog und Wim Wenders.

Bis 15. Mai

Filmcasino, Margarelhenstr. 78, 10W Wien

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1950

Filmschau der Völker

Venedig, Anfang September Im Jahre 1938 wurde in Venedig der Mussolini-Pokal, den die Amerikaner für „Schneewittchen“ haben wollten, dem „Olympia-Film gegeben, während der Disney-Film nur einen Sonderpreis erhielt. Darafhin blieben die Amerikaner im nächsten Jahre der Biennale mit ihren Filmen fern und entschlossen sich, gemeinsam mit den Franzosen eine Konkurrenzveranstaltung in Cannes durchzuführen, deren Weiterführung allerdings' der Krieg dann verzögerte. Seither wuchsen die Konkurrenzveranstaltungen für Venedig aus dem Boden; im Vorjahr beispielsweise reihten sich die

1955

Kunstschau oder Filmmesse?

Filmfestspiele entwachsen ihren Schöpfern und Lenkern und erhalten ihre eigenen Entwicklungsgesetze. Das erweist sich am Beispiel Venedigs. Gegründet wurde die venezianische Mostra 1932, um den Film in den Bereich der Kunst, der die Biennale gewidmet war, einzubeziehen. Der vor zwei Jahren zurückgetretene Direktor der Filmkunstausstellung, Antonio Petrucci, kämpfte schon verzweifelt gegen die Bestrebungen, die Filmschau zu einer großen Filmmesse zu machen und mühte sich um einen Primat der Filmkunst. Dieses Jahr verkündete der neue Leiter Dr. Ottavio Croze, daß Venedig die Zahl der

1956

Festtage des Films

Der Erfolg der von der Oesterreichischen Gesellschaft für Filmwissenschaft und Filmwirtschaft in Wien veranstalteten II. Internationalen Filmwissenschaftlichen Woche — die erste 1954 — mag dadurch gekennzeichnet sein, daß schon während, insbesondere aber beim Abschluß der Tagung, aus- und inländische Teilnehmer die neuerliche Wiederholung fast als Selbstverständlichkeit angesehen und verlangt haben. Darum seien gleich eingangs zwei Wünsche für das nächste Mal angemerkt. Vorträge und Filmvorführungen — die vielen, gut ausgewählten Filme als Beispiele zu den behandelten Themen

Berlinale 1956

Man muß die Aufopferung und Begeisterung bewundern, mit der Berlin nun schon zum sechsten Mal seine internationalen Filmfestspiele feiert. Zwei Wochen lang tun die Berliner ihr Bestes, um der ehemaligen Reichshauptstadt wieder den Glanz einer Weltmetropole zu geben. Sie nehmen alle an diesem kulturellen und gesellschaftlichen Großereignis teil; sie belagern .bis in die späten Nachtstunden die Festspielsentren am Kurfürstendamm und geben in der Publikumsabstimmung ihr bemerkenswertes Urteil ab. Doch diese Feststimmung erscheint dem ausländischen Besucher künstlich aufgepulvert, denn schon

1957

Cannes: Jugend in Moll

WER EIN SOLCHES FILMFESTIVAL, mag es sich nun an der Cote d’Azur, am Lido von Venedig oder am etwas rauheren Strand der Berliner Spree abspielen, nur nach dem äußeren Aufmarsch von Stars und dem ganzen hektischen Trubel um menschliche Eitelkeiten und ruhmverseuchte Sehnsüchte beurteilt, der muß zwangsläufig zu der Erkenntnis kommen, daß unter diesem Blickwinkel eigentlich eine Veranstaltung wie ein Ei dem anderen gleicht.In den gerade aus dem Winterschlaf erwachten Luxushotels der Croisette in Cannes, das ja alljährlich den Auftakt im europäischen Filmfestspielkalender gibt, sucht

1958

Filmkunst — nur außer Konkurrenz

AM VORTAG DER GROSSEN ENTSCHEIDUNGEN beherrscht eine große nervöse Ratlosigkeit den Lido von Venedig. Die wirklichen Filmfreunde, von denen nicht wenige dieses Festival als die letzte Bastion der aktuellen Filmkunst angesehen hatten, werden ebenso vergeblich wie verzweifelt nach einem würdigen Kandidaten für den ersten Preis (den „Goldenen Löwen von San Marco“) suchen und schließlich feststellen müssen, daß man sich wieder einmal auf eine unbefriedigende Kompromißlösung zusammengerauft hat.Bei allen relativen Maßstäben,' die man an Filmfestspiele auf Grund der. jeweiligen

Schmutz im Nest?

Es gehört heute schon fast zum guten Ton, über die allgemeine Filmmisere in der Welt zu wehklagen. Dies ist in Deutschland genau so wie in anderen Ländern. Wenn hier trotzdem' die allgemeine Filmmisere zuweilen besonders triste Formen angenommen hat, dann vielleicht deshalb, weil sich der deutsche Film in den letzten Jahren mehr als der anderer Länder von der Wirklichkeit entfernt hat. Er bediente sein Publikum besonders reichlich mit der gefühlvollen Trivialität der Heimatfilme, mit der faden Banalität der Heide-, Wald- und Wiesenschnulzen, mit der gefährlichen Heroisierung des

1959

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

Film in der Sackgasse?

FÜR ZWEI WOCHEN war der Lido, einer der schönsten und mondänsten Badeorte Europas, in ein kleines Hollywood verwandelt. Man lag neben Maria Felix im Sand, badete mit Vittorio Gassman und trank an der Strandbar des Hotels Excelsior mit Rossellini eine eisgekühlte Orangeade. Jeder zweite, den man traf, war vom Film, und jeder sprach über Film. Alles andere — Politik und Tagesereignisse — existierte nicht, die Scheinwelt des Zelluloids war fünfzehn Tage lang Wirklichkeit, Leben geworden, denn einige Meter hinter dem Strand fand in einem gewaltigen Kinogebäude, das (wie könnte es in

1960

Zwischen Dekadenz und Brutalität

VIERZEHN TAGE LANG sind in dieser aus Luxus und Snobismus genährten Atmosphäre des mondänen Badeortes an der Cöte d'Azur Filme von 32 Nationen über die in allen Dimensionen von normal bis Supertechnirama wechselnde Leinwand gelaufen. Lediglich Deutschland und Österreich hatten keinen Spielfilm zu dieser XIII. internationalen Konkurrenz nach Cannes gesandt, die vielleicht deutlicher als in den vorangegangenen Jahren die seelische und geistige Zerrissenheit der Gegenwart mit ihrem gewissen Hang zum Abstrusen, zum Anomalen in den gezeigten Werken widerspiegelte. Von erotischer Hysterie bis

VIEL LARM UM WENIG KUNST

ALLJÄHRLICH SCHLIESST VENEDIG den allzu üppig gewordenen Reigen von Filmfestivals in aller Welt ab. Obgleich die „Internationale Filmkunstschau“ am Lido in den letzten Jahren, nicht zuletzt auch durch die Konkurrenz von Cannes und Berlin, einiges an ihrem Prestige verloren hat, ist man geneigt, ihr in einer inoffiziellen Rangordnung noch immer den ersten Platz zuzuerkennen.Hiemit scheint die Aufgabe und Verantwortung in Venedig auch größer als anderswo. So ist es nicht verwunderlich, daß man hier in den Nachkriegsjahren — im Gegensatz zu Cannes und Berlin — einen ziemlichen

1961

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

Das Festival fand am Nachmittag statt

Nach dem vorjährigen Direktionsinterregnum der Veneziani- sehen Filmfestspiele trat heuer eine neue Leitung auf den Plan, die, getreu dem Motto „Neue Besen kehren gut“, schon beim Eröffnungscocktail am ersten Tag des traditionellen Festivals am Lido eine frische Brise ankündigte. Dr. Domenico Meccoli begrüßte die anwesenden italienischen und ausländischen Journalisten und versäumte nicht, mit stolzer Bescheidenheit darauf hinzuweisen, daß auch er noch vor wenigen Jahren in ihrem Kreis als Vertreter einer römischen Zeitung gestanden sei und daher um die Sorgen und Nöte dieses

1962

FESTIVAL DER REGISSEURE

Wenn man beruflich mit dem Film zu tun hat, begegnet man “ heute auf Schritt und Tritt dem Wort Krise. Sie ist im deutschsprachigen Raum besonders eklatant und betrifft sowohl die Produktion wie auch die Auswertung. Beschränkte man seine Sicht allein auf dieses Gebiet, so wäre man oft versucht, einen Grabgesang für den Film anzustimmen. Obzwar heute amerikanische, französische und italienische Filme mehr denn je in unseren Kinos Erfolge zu verzeichnen haben, weiß man, daß auch aus dem Ausland nicht nur Heil kommt. Nun ist unser Kinoangebot noch kein absoluter Wertmesser für die

IM ZEICHEN DER MAUER

Mit gleichbleibender Herzlichkeit werden alljährlich Hunderte von ausländischen Journalisten und prominenten Filmschaffenden an die vielzitierten Gestade der Spree zu einem Festival der siebenten Kunst eingeladen, das für die Veranstalter und Millionen von Berlinern mehr ist als nur eines der üblichen Treffen der internationalen Repräsentanten der Leinwandkunst.Und es zeugt schon von einer großen Portion. Unverständnis gegenüber der besonderen Situation der Berliner Filmfestspiele, daß viele dieser prominenten Gäste sich immer wieder darüber mokieren, wenn zu Beginn oder Abschluß

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

MANNHEIM IST EINE REISE WERT

annheim, am Zusammenfluß von Rhein und Neckar ge-1VJ. legen, der Mittelpunkt des kurpfälzischen Raumes, ist ebenso reich an kultureller Tradition wie an wirtschaftlicher Tatkraft. Die nordibadische Metropole, in der heute mehr als 300.000 Einwohner leben, wurde im zweiten Weltkrieg zu 70 Prozent von Bomben zerstört; dennoch bietet sie dem Fremden, der für kurze Zeit in dem geschäftig-großstädtischen Bild der Industriestadt weilt, einen kaum gebrochenen, lebensfrohen Anblick: breite und moderne Straßen, große Geschäftshäuser und schönangelegte Parks und Rasenflächen haben die

1963

FILM UND KINO: SOS!

Die säkularisierten Tempel beben.

FILMFESTIVAL MIT ASTRONAUTEN

“En Filmfestival bietet zunächst Gelegenheit, Filme und deren Schöpfer und Stars zu sehen. In dieser Hinsicht sind sich alle großen Festivals der Welt gleich.Aber ein Filmfestival in Moskau, einer Stadt, die in jeder Hinsicht eine ganz andere Ausstrahlung und eine weit größere Bedeutung hat als Cannes, Venedig und selbst Berlin, bietet dar-über hinaus Möglichkeiten zur Information nicht nur über filmkulturelle Probleme.Das Programm bestand aus drei Teilen. Die am Wettbewerb teilnehmenden Spielfilme wurden im Kongreßpalast im Kreml gezeigt, die Kurzfilme im Zentralkino, wo

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1964

VIENNALE DER HEITERKEIT

Nachdem nun Wien jahrelang auf dem Gebiet des Films geradezu einen „Dornröschenschlaf“ gehalten hat, scheint diese einer Kulturstadt unwürdige Situation — denn wer würde heute noch bezweifeln, daß der Film zum Kulturgut gehört? — seit dem Herbst des Vorjahres mit einem Schlag in ein anderes Extrem umgewandelt zu sein: Seit einigen Monaten entwickelt sich eine plötzliche Aktivität im Veranstalten von Filmsonderführungen, -zyklen und -wochen, die in einer Hinsicht schon beängstigend ist.Es kann nicht oft genug betont werden, daß jede Initiative, die dazu dient, den Film aus der

WESTOSTLICHER FILM-DIVAN

ährend die österreichische Kinokrise einem Höhepunkt W zustrebt, wachsen die offiziellen und mehr oder weniger auf Privatinitiative zurückgehenden Filmveranstaltungen wie Pilze aus dem Boden: anstatt sinnvoll koordiniert und geplant zu werden, überschneiden sich die nichtgewerb-liohen Filmkunstvorführungen schon in einem Maß, der zu ernster Sorge berechtigt und die Frage aufwirft, ob damit dem Film Gutes geschieht. Der entsprechend schwache Besuch der zahlreichen Sonderveranstaltungen im Monat Mai und Juni — darunter die VI. Internationalen Filmwissenschaftliche Woche in Wien, die

BERLINALE ANNO VIERZEHN

Uber die Anhäufung der Filmfestspiele, ihren Sinn und ihre Abwertung durch ihre Häufigkeit wurde schon oft genug geschrieben — an dieser Stelle schon mehrere Male; es erübrigt sich daher die Wiederholung einer gleichgearteten Feststellung. Doch sei schon vorweggenommen, daß dieser (und besonders gegen die Berliner Filmfestspiele, kurz „Berlinale” genannt) erhobene Vorwurf ausnahmsweise einmal — der Kritiker stellt dies mit einem hörbaren Seufzer der Erleichterung und Befriedigung fest, denn es ist, entgegen vielfacher Meinung, die den Kritiker immer als „Geist, der stets

JUBILÄUM UND KRISE

VENEDIG — Königin der Meere und Doyenne der Filmfestspiele … Selbst mehr einer Filmkulisse als einer lebendigen Stadt gleichend, verspürt der Reisende, zwischen engfinsteren Häuserfronten wandelnd oder zierlich-kunstvollen Prunkfassaden stolzer Renaissancepaläste treibend, gleiche Gefühle wie vor der Kinoleinwand: Träume von zärtlichen Liebesromanzen steigen auf, Florettspitzen klirren aneinander und aus einer Gondel plätschert leise süßschwermütiger Klang einer Barcarole… Mondschein und Mandolinen, unentbehrliches Requisit aller Zelluloidträume, hier in Venedig scheinen sie

1965

... HEITER DIE KUNST VIENNALE: 4.-12. MÄRZ

Auf allen großen Festivals werden die dramatischen, ja tragischen Themen bevorzugt, sogar häufig allein bewertet, so daß satirische oder heitere Meisterwerke überhaupt keine Chance haben.Diese Erkenntnis veranlaßte den Verfasser, im Jahre 1958 ein Festival der Heiterkeit vorzuschlagen, das den Komödien, Lustspielen, Parodien, Satiren, Musicals jene Chance geben sollte, die sie bisher nicht halten. Aber erst bei der 3. Viennale im März 1963 konnte der Gedanke verwirklicht werden.Die Welt verbindet mit Wien die Vorstellung der Heiterkeit. „GAY VIENNA“ ist in West wie in Ost (wenn auch

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

„FREIHEIT UND GERECHTIGKEIT“

Festspiele, welchem Medium sie auch gewidmet sind, sollen 4 eigentlich Spiegelbild einer bestimmten Produktiohs-periode sein und möglichst deren reifste und außergewöhnliche Leistungen präsentieren. Nur selten freilich kommt ein Festival diesem Idealwunsch seiher Gestalter und Besucher nahe. Stehen doch die verschiedensten Faktoren und Imponderabilien diesem Glücksfall entgegen. Das beginnt mit den Meinungsverschiedenheiten in den jeweiligen Auswahl-Kommissionen und findet bei den oft überraschenden Entscheidungen der Juroren noch'fangV nicht' sein Ende. Der Kompromiß ist daher auch

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

ENTTÄUSCHENDE BIENNALE

Die diesjährigen Filmfestspiele in Venedig waren in ihrer Art die konsequentesten und gleichzeitig auch enttäuschendsten und schlechtesten ihrer bisherigen Ära; konsequent insofern, als schon vor Beginn allen Sachkundigen der Gewinner des „Goldenen Löwen“ bekannt war und die Programmabwicklung auch dementsprechend gestaltet wurde — und die enttäuschendsten und schlechtesten, was die künstlerische Qualität der in und außer Wettbewerb gezeigten Filmwerke anbelangt. Um der Mostra d'Arte Cinematografica am Lido den nötigen Glanz zu verleihen, sicherte man sich große Namen: Filme

1966

FILMSYMPHONIE AN DER MOLDAU

Wir sind auf dem Gebiet der Kinematographie immer etwas hinter den anderen westeuropäischen Ländern zurück: Bergman war schon lange berühmt, als er anfing, bei uns Aufsehen zu erregen, ebenso war es mit der „nouvelle vague”, deren wirkliche Bedeutung heute noch nicht bei uns durchgedrungen ist, die großen italienischen Regisseure der Gegenwart, Visconti, Antonioni und Rosi (Fellini bildet eine Ausnahme) zum Beispiel kennt man nur in filminteressierten Kreisen.Was wissen wir zum Beispiel über den filmkünstlerischen Stand unseres nördlichen Nachbarlandes, der Tschechoslowakei —

PROBLEM „FILM“ IM FERNSEHEN

Seitdem das Fernsehen seinen Einzug in diese Welt gehalten und damit eine Reihe der Massenkommunikationsmittel um ein beachtliches Glied erweitert hat, ist, der Eigenart polarer Kräfte ähnelnd, die sich anziehen und abstoßen zugleich, das Ringen zwischen ihm und seinem nächsten Artverwandten, dem Medium „Film“, nicht mehr aus der öffentlichen Diskussion wegzudenken. Sah die Filmindustrie zuerst in dem gigantisch und mit beängstigender Schnelligkeit anwachsenden Geschwisterkind seinen „Erbfeind Nr. 1“, so wandelte sich im Laufe der Zeit, zumindest in den Bereichen der

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

KRISE DER KRITIK?

Gibt es überhaupt ein Filmfestival, über das ein nach Hause zurüokgekehrter Filmjoumalist oder -kritiker nachher jemals gesagt hätte oder sagen würde: „Es waren zwar nicht lauter Filmkunstwerke, aber im großen und ganzen habe ich doch viel Interessantes und Neues gesehen. Es tut mir nicht leid, dort gewesen zu sein... ?“ Mir ist keines bekannt — dafür lese oder höre ich immer nur, daß dies Festival wieder einmal das Letzte war, jenes eine unglaubliche Zumutung und schließlich und endlich alle Filmfestspiele zum endgültigen Begräbnis der Filmkunst beitragen würden. Doch

1967

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

AGGRESSION DER JUNGEN

Noch nie war in dem zu künstlerischen und ideologischen Auseinandersetzungen jeglicher Art neigenden Berlin die Jugend, der filmische Nachwuchs so tonangebend wie in diesem Jahr. Gegenüber seinen von der umgebenden Natur und Landschaft wesentlich günstiger bedachten Konkurrenten Cannes, Venedig oder San Sebastian, gar nicht zu reden von Mar del Plata und Acapulco, hat sich das alljährliche internationale Filmtreffen am Strande der dunkel dahin-dämimernden Spree mit seinen überaus reichlich gebotenen Möglichkeiten einer fachlichen Aussprache zwischen Produzenten, Verleihern, Regisseuren

CHINA IST NAHE...

Während an dieser Stelle vor einem Jahr — fast auf den Tag genau — über die Filmkunstschau in Venedig 1966 zu lesen war, daß sie „ein unerhört aufschlußreiches und wertvolles Festival“ gewesen war, konnte Wiens sachkundige Filmpresse nichts anderes, als den Tod der Filmkunstschau am Lido zu prophezeien... Sie war auch demgemäß, um die Richtigkeit dieser Voraussage zu demonstrieren, heuer bei der „28. Most'ra Internazionale d'Arte Cinematograflca“ in Venedig kaum vertreten. Dabei war schon seit langem, mindestens seit fünf bis sechs Jahren, kein venezianisches Filmfestival

1968

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

1969

Die Folgen eines Protestes: Venedig 1969

Als Prof. Luigi Chiarini, langjähriger Leiter der venezianischen Film- kunstschau, im Vorjahr von den „Contestatori”, den linksgerichteten Filmschaffenden (an der Spitze Pier Paolo Pasolini) und -kritikėm Italiens, wegen seiner etwas konservativen Einstellung als „Faschist” verschrien, heftig angegriffen und schließlich auch seines Amtes enthoben wurde, war die Bahn frei für Reformen der Mostra d’Arte Cine- matografica am Lido: Ernesto G. Laura, der neue Direktor des ältesten und repräsentativsten Festivals der Filmgeschichte, verkündete stolz im Katalog der diesjährigen 30.

1972

Viennale 1972

Die alljährliche Wiener Filmfestwoche, kurz „Viennale“ genannt, hat in diesem Jahr einen weiten und entscheidenden Schritt nach vorn getan: von einer mühsam in ein „progressives'1* MöttO gepreßfen linksgerichteten1 Jumgfllmetfsc'hauV mit der die Zuschauer wenig Freude, einige Amateurrevoluzzer jedoch gehobene Siegesgefühle hatten, hat sie sich nunmehr wieder zu einer durchaus sehenswerten und künstlerisch ernstzunehmenden Filmübersichtswoche entwickelt, zu der man gern und mit Überzeugung ja sagen kann.

Die 22. Berlinale

Die Berliner Filmfestspiele, 1951 von Dr. Alfred Bauer — der seither auch als verdienstvoller Leiter der inzwischen als „Berlinale“ weltberühmt gewordenen Veranstaltung fungiert — als Mahnmal einer belagerten Insel gegründet, hatten in den letzten Jahren manche Stürme und durchaus ernsthafte Krisen zu überwinden; daß diese noch immer nicht überwunden sind, daß im Gegenteil immer heftigere (wenn auch geschickt parierte und unauffällige, weil innerhalb der Berliner Kulissen sich abspielende) Kritik, von links und rechts geübt and in Form von verminderten Subventionen sogar

Monströse Mostra

Die ältesten Filmfestspiele der Geschichte, die Internationale Filmkunstschau von Venedig — stets und beharrlich falsch als „Filmbiennale“ bezeichnet, obwohl „biennal“ ja zweijährig bedeutet und Venedig seine Filmfestspiele alljährlich veranstaltet —, sind auch die konsequentesten geblieben: Als im „Revolutionsjahr 1968“ die Filmfestivals arg bedrängt, teilweise sogar abgebrochen wurden (werden mußten) und die völlig ungerechte und nach kommerziellen und politischen Richtlinien vergebenen Preise massiver Kritik ausgesetzt waren, wandelte die Filmschau am Lido ihr Gesicht; die Goldenen und Silbernen Löwen wurden rigoros abgeschafft — und so blieb es auch bis heute, während Cannes und Berlin (im totalitären Moskau hat es selbstverständlich niemals Kritiken und Unzufriedenheiten mit dem Festivalreglement gegeben) nach Verebben der Protestaktionen schnell wieder zu ihren früheren industriellen Methoden zurückkehrten.

1973

Festival oder Agitation?

Kann man überhaupt noch von einer Internationalen Filmwoche in Mannheim schreiben? Sicher, dem Namen nach ja — denn sie fand ja heuer offiziell zum zweiundzwanzigsten Mal statt; doch ist diese Veranstaltung überhaupt noch als Internationale Filmwoche im Sinne des Begriffes eines Filmwettbewerbs, einer Gegenüberstellung künstlerischer, ausgewählter, „bester“ Filmwerke relevant? Hier — leider — muß man schon Zweifel äußern, Zweifel, die sich auch durch die merklich abnehmende Zahl ausländischer Journalisten oder Teilnehmer manifestieren. Und, wenn nicht bald das Steuer wieder herumgerissen wird auf den Kurs, der in den ersten Jahren die großen Erfolge Mannheims als Filmwochenstadt begründete und festigte, so dürfte es auch weitergehen. Man hat nämlich als Ausländer (so man nicht stark modisch linksgerichtet ist und daher Verfallserscheinungen bürgerlicher Institutionen, selbst bestens bewährter, kompromißlos begrüßt) immer mehr das Gefühl, nicht bei einer „Internationalen Filmwoche“ Gast zu sein, sondern bei einer Veranstaltung des politischen Agitationsfilms, die Programme für ein Underground-Fernsehen gewaltsam zusammenstellt (denn für das augenblicklich betriebene Fernsehen sind die meisten Beiträge trotz ihres sparsamen TV-Report-Stils noch zu schlecht!).

1974

Weg von den Moden

Was, vor 14 Jahren von einer guten Idee des Verbandes der österreichischen Filmjournalisten ausgehend, sich weiter entwickelnd, zwischendurch aber auch durch spießbürgerliche und filmsachverständige Beschränkungen (wie unter ein kleinliches Motto — z. B. „Festival der Heiterkeit“ — gepreßt) hinsiechend, sich fortsetzte, ist heute zu einem bereits internationalen Begriff geworden, der aus Wiens Film-Kulturleben nicht mehr fortzudenken ist: die Wiener alljährliche Filmwoche, kurz VIENNALE genannt. Und sie hat sich unter neuer Leitung bereits so stabilisiert, so an filmischer

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

1975

Viennalel975

Wenn man bedenkt, wieviel relativ künstlerisch bedeutsame oder zumindest wichtige Filme alljährlich erscheinen, ist es schwer, eine Filmwoche zu veranstalten, die das Wichtigste und Beste zeigt; auch die Wiener Filmwoche, die Viennale, steht daher vor den Schwierigkeiten, ein Programm auszuwählen, das halbwegs „stimmt“; da eine „ideale“ Auswahl unmöglich ist, entschlossen sich die Veranstalter in diesem Jahr, einen Schwerpunkt auf Filme der sogenannten Dritten Welt zu legen, auf Filme aus Afrika, Asien, Südamerika — die in den „Informationsvorstellungen“ gezeigt wurden: Das

Film-Silberjubiläum

Zum fünfundzwanzigsten Mal fanden in Berlin internationale Filmfestspiele statt — und wie es sich für so ein silbernes Jubiläum gebührt, standen sie im Zeichen eines Mannes, der sie initiiert, aufgebaut, betreut und durch alle Schlachten geführt hat: Dr. Alfred Bauer, seit dem ersten Jahr und bis heute Leiter der Filmfestspiele. Und damit hat Dr. Bauer nicht nur einen einzigartigen Rekord erzielt — es gibt keinen Festivalleiter, der ein Vierteljahrhundert lang seinen Posten halten konnte —, sondern auch eine bewundernswerte Leistung: wie er es verstand, nicht nur in Berlin

1976

Wiens filmischer Frühling

Die Hauptversammlung wird vom 1. bis zum 9. April im Gartenbau-Kino abrollen, wo nach der Festpremiere (Amici miei, das letzte Werk des verstorbenen Pietro Ger-mi, das dann von Mario Monicelli vollendet wurde) nach dem 2. April täglich in drei Vorstellungen (14.30, 17.00 und 20.00) insgesamt 24 Hauptfilme aus 15 Ländern aller Kontinente geboten werden; hdebei sind die Informationsvorführungen um 14.30 jeweils frei zugänglich, für alle übrigen Vorstellungen läuft der öffentliche Verkauf an den Kassen des Gartenbau-Kinos, wobei Jugendliche, Studenten und Bundesfaeer-angehörige nur den

1977

FILM

In diesem Frühling sprießen die Manifestationen der Filmkultur nur so aus dem Boden. Auf die ČSSR-Filmwoche folgten unmittelbar ungarische Filmtage, und „Rumänische Filmtage” stehen im Mittleren Saal der Urania zwischen 28. und 30. März bevor. Leider wurde diese Veranstaltung so unglücklich angesetzt, daß sie der Konkurrenz einer weit größeren kaum standhalten kann: die „Viennale” läuft an, und wird, einschließlich ihrer Vorgänger, der Filmwochen des „Verbandes der österreichischen Filmjournalisten”, heuer zum 19. Mal abgehalten.Die Hauptveranstaltung findet

„Berlinale“ - gesellschaftspolitisch

Das Gros der gezeigten 21 Filme aus 14 Ländern mit gesellschaftspolitischen, weltanschaulichen und sozialen Auseinandersetzungen und Konfrontationen in West und Ost. Wobei es auch - von wenigen Ausnahmen wie Truffaut, Bresson und Bernhard Wicki abgesehen - überwiegend junge und kaum bekannte Regisseure, Drehbuchautoren und Schauspieler waren, die bei diesen Filmfestspielen an der Spree ihre teilweise recht interessanten und beachtlichen künstlerischen Visitenkarten abgaben. Anliegen und Aussage waren dabei zuweilen stärker als das formale, filmhandwerkliche Können.

1979

Der Auslagenarrangeur

Mit Francis Ford Coppolas Vietnam-Epos „Apocalypse Now” wird am 16. Oktober wieder die Viennale im Künstlerhauskino eröffnet. Wie sieht Edwin Zbonek, der Leiter der Wiener Füm- festspiele, durch seine getönte Brille die zwei kommenden Kinowochen?Zu den - vorläufig - 41 Filmen kommen 12 Jugendfilme hinzu. Fünf von den 41 Streifen sind österreichische Produkte. Für Zbonek auf jeden Fall genügend. „Es sind eigentlich verblüffend viele österreichische Filme auf der diesjährigen Viennale. Wenn man rechnet, daß in Österreich immer noch eine sehr bescheidene Filmförderung

Hoffnung für den Film?

Für viele Angehörige der mittleren und älteren Generation, darunter besonders für Intellektuelle, nimmt der Film in ihrem persönlichen -kulturellen Leben praktisch keinfeh Raum mehr ein. Man kann aber nicht nur das übermächtige Fernsehen und die immer mehr um sich greifende Motorisierung für das Ausbleiben wesentlicher Besucherschichten und somit auch für ein alarmierendes Kinosterben verantwortlich machen, die eigenen Sünden der Branche haben sich bitter gerächt: die Über schwemmung des Marktes mit seichtester Unterhaltung, mit Exzessen des Sex- und Pornofilms des Crime- und

1981

Begabte Junge drängen nach

Selbst Menschen, die berufsmäßig mit dem Film zu tun haben, fiel es viele Jahre hindurch schwer, der heimischen Produktion mehr als ein nachsichtiges Lächeln entgegenzubringen. Zu lange war das Bild des österreichischen Films der Nachkriegsära durch Operettenkitsch, Heimat-schnulzen, billigste Lustspielware, Sexfilmchen etc. geprägt.Gewiß, es gab auch zwischendurch recht ordentliche, saubere Unterhaltung, aber internationale Erfolge wie „Der Prozeß" oder „Die letzte Brücke" blieben die ganz seltene Ausnahme.Seit der Einrichtung eines Filmbeirates beim Bundes-ministerium für

1982

Deutsche Filme erobern Paris

Ein deutscher Film ist vor kurzem in Paris uraufgeführt worden. Es handelt sich um „Lola" von Rainer Werner Fassbinder. Die Fachzeitschrift „Le Film Francais" zeigt „Lolas" Plakat auf dem Schutzumschlag. Die Presse berichtete ausführlich über den Film. Der bekannte Pariser Kritiker Francois Chalais schrieb: „Ich liebe diesen Gedankengang. Er beruhigt diejenigen, für die das künstlerische Schaffen eher das Zweifeln fördert, im Gegensatz zu einer gedankenlosen und besänftigenden Sicherheit."Zur gleichen Zeit entdeckte Paris den letzten Film von Helma Sanders:

1985

Der Löwe glänzt matt

Die begehrte Trophäe des „Goldenen Löwen“ heimste Frankreich ein. Eine vertretbare Entscheidung, auch wenn die gezeigten Filme meist besser als die Juroren waren.

Perforation macht noch keinen Film

An den Langfilmen lag es nicht, daß das Programm der Filmtage nur im Laufschritt zu bewältigen war. Für Bewegung sorgte das wuchernde Angebot an Kurzfilmen und Videos.

1987

Welcome to Viennale

Die Viennale ‘87 beweist wieder einmal mehr: Der Hunger nach neuen Filmen wächst. Das „alte“ Kino vermag noch immer -auch gerade junge Menschen - zu verzaubern.

1988

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

1989

Francos Film-Erbe

Die einen feiern ihn mit unverschämt lobhudelnden Worten, für die anderen ist sein Schaffen höchst diskussionswürdig. In jedem Fall ist für Aufsehen um den spanischen Regisseur Pedro Almodovar gesorgt. Seit er für „Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs“ (1988) den Europäischen Filmpreis „Felix“ erhalten hat und für den Auslands-Oscar nominiert wurde, gerät der mediale Rummel immer lauter, und die diesjährige „Viennale“ (6. bis 17. März) widmete eine ihrer vielen Retrospektiven dem Gesamtwerk des als Enfant terrible verschrienen Filmemachers. (Weitere Retrospektiven

1991

Blitzlichtgewitter und Alltagsatmosphäre

Stars und Schickeria, Medienrummel und Spektakel - was eben so zu Filmfestivals gehört -das gab es im Wiener Apollo-Kino und rundherum vom 17. bis 27. Oktober. Bei der Viennale.

1992

Ein Blick ins Familienalbum

Geboten wurde ein Mammutprogramm: vom 16. bis 26. Oktober wurden über 100 Filme aus 26 Nationen, sieben verschiedene Reihen, an vier Haupt- und einigen Nebenschauplätzen gezeigt. So lief zum Beispiel im Filmmuseum eine Retrospektive über das Boxkampfkino, für stillere Gemüter gab es im Stadtkino eine Reihe mit Filmen von (beziehungsweise zu) dem französischen Regisseur Robert Bresson. Vor allem für religiös Interessierte war diese Werkschau von Interesse, gilt Bresson doch neben Tarkowskij und Berg-man als einer der Großen, die sich mit der Verbindung Film und Spiritualität

1994

Zu harmlos, zu zynisch, zu beliebig

Vom 14. bis 26. Oktober wurde ein Überblick über internationales Filmschaffen geboten - ein fragmentarischer Streifzug über einen Fleckerlteppich.

1996

Produktive Differenzen

Alle Jahre wieder - seit 1960 -blüht in Wien im Rahmen der Viennale internationales Kino. 13 „Independance Days” schweben Alexander I lorwath vor, dem Direktor des Festivals, der zum letzten Mal das Programm organisiert. Diese Unabhängigkeitserklärung bedeutet eine Absage an Hegemonie in der Kunst zu -gunsten der Vielfalt eines für alles Neue offenen Kinos, einem Gegenpol zum gesellschaftlich „angepaßten” filmischen Einheitsbrei. Für florwath ergibt sich daraus ein „kubistisches Bild” aus „produktiven Differenzen”.Schwerpunkte sind auch heuer wieder „unabhängige”

2002

Fundgrube für Cineasten

Die Viennale, heuer zum 40. Mal veranstaltet, bietet traditionell einen Querschnitt durch das Weltkino, bei dem die Filme und nicht die Stars im Vordergrund stehen.Mit dem roten Seestern auf gelbem Grund, der allerorts die Straßen Wiens ziert, geht die Viennale auf Nummer sicher: Im Vorjahr war es ein blauer Himmel, der das Plakat schmückte. Die beiden Flugzeuge darauf mussten nach dem 11. September herausretuschiert werden. Das wird mit dem auffälligen, aber harmlosen Seesternchen wohl nicht passieren.Auch finanziell steht die Viennale, die größte heimische Filmschau, die von 18. bis 30.

2005

In der "Dogma"-Falle

Nach den politischen Aufregungen der letzten beiden Jahre kann sich die heimische Filmbranche wieder der inhaltlichen Auseinandersetzung mit dem österreichischen Film widmen: Die heurige Diagonale , die vom 14. bis 20. März in Graz stattfindet, bietet erneut einen umfangreichen Querschnitt durch Österreichs Film (www.diagonale.at). - Ihr erstes "Festival des österreichischen Films" versteht die neue Diagonale-Leitung als Fortsetzung der "alten" Diagonalen, so Intendantin Birgit Flos im Interview (Seite II). Dazu eine Grundsatzbewertung des heimischen Films (Seite I) - auch aus der

Entdeckung einer Filmnation

Österreichischer Film der Gegenwart aus amerikanischer Sicht.Nicht nur Michael Hanekes "Klavierspielerin" oder Barbara Alberts "Nordrand" und die darauf folgenden Festival-Erfolge markierten für Amerikas Cineasten und Kritiker das Wiederauftauchen Österreichs in der internationalen Filmszene, sondern auch die neue Frische österreichischen künstlerischen Selbstbewusstseins. In seiner Bewertung des Neubaus des Österreichischen Kulturforums in New York, das vom austro-amerikanischen Architekten Raimund Abraham gestaltet wurde, meinte Architekturkritiker Herbert Mushamp in der New York

2006

Politkino. Kinopolitik

Die Viennale ist nicht nur Diskussionsort für Filmkultur, sondern auch ein politisches Statement ihrer Macher.Die Viennale ist seit jeher nicht nur ein Ort der Begegnung mit der Kunst, sondern auch eine politische Veranstaltung. Ihre Macher sind sich einig, wofür und wogegen man stehen will, und sie zeigen dies nicht nur in ihren Eröffnungsreden, sondern auch in ihrer Filmauswahl. Vergangenen Freitag reichte man zur Eröffnung der 44. Ausgabe der Filmschau Stephen Frears The Queen, der dem Publikum eine britische Monarchin (hervorragend interpretiert von Helen Mirren) vorführt, der es

Gescheiterte gesucht

Vom 15. bis 17. Dezember zeigt das "Festival des gescheiterten Films" in Wien Filme, die - bisher - ihr Publikum nicht fanden.Da schuftet man sich monatelang ab, geht an die Grenzen der Belastbarkeit und erklärt die Selbstausbeutung zum Prinzip: Viele Filmemacher legen ihr gesamtes Herzblut und ihre Kraft in ein Projekt - nur um am Ende festzustellen, dass niemand auf ihre künstlerische Arbeit gewartet hat. Es regnet Absagen von Filmfestivals, das Publikum bleibt aus, das idealistische Projekt wird zum Flop. Keine Seltenheit, vor allem in der Independent-und Kurzfilmszene: Dort sind

2007

Ohne TV: kein Film

Das österreichische Wunder. Dokumentarfilm und Fernsehen im Land der begrenzten Möglichkeiten.

Zwischen Kunst und Kunsthandwerk

Die 60. Filmfestspiele in Cannes prämierten nicht den Mainstream, sondern das aufstrebende Kino aus Osteuropa.Zum 60. Jubiläum in Cannes sollte das Kino zelebriert werden, nicht das wichtigste Filmfestival der Welt. Deshalb ließ Festivalpräsident Gilles Jacob 33 international renommierte Regisseure (darunter Lars von Trier, Ken Loach, Wong Kar Wai, die Coen-Brüder oder Wim Wenders) dreiminütige Episoden über das Kino als Projektionsstätte von Bildern, Träumen und Sehnsüchten entwerfen. Das Filmexperiment mit dem Titel Chacun son cinéma (Jedem sein Kino), in Cannes uraufgeführt,

Zusammen uneins

Die Viennale ist auch Treffpunkt der Filmbranche, die untereinander getrennte Wege geht, doch gemeinsam mehr Subventionen fordert.Wenn in Wien die Viennale beginnt, dann ist in der Filmwelt nichts mehr wie sonst. Hans Hurch, der beinahe schon zur Institution gewordene Chef der Viennale, ist stets bemüht, in seiner Filmschau internationale Filme von höchster Qualität zu zeigen (und dabei dann und wann auch seinen eigenen Filmgeschmack hintanzustellen und auf große "Quotenbringer" wie "Michael Clayton" zu setzen). Jedoch ist die Viennale nicht bloß ein Publikumsfestival, das jedes Jahr rund

2009

Eine cineastische weltreise

Ab 9. Juni lockt das "Internationale Filmfestival Innsbruck" mit 80 Stunden Film in 15 verschiedenen Sprachen. "Der rote Punkt" und "Teza" gelten als Highlights.Evelin Stark und Helmut Groschup wickeln gerade wieder ein Mammutprogramm ab, startet doch am 9. Juni das "Internationale Filmfestival Innsbruck" (IFFI) zum 18. Mal mit einem breit gefächerten Programm und einer Schar illustrer Gäste. Das bedeutet 80 Stunden Film in 15 verschiedenen Sprachen - 34 Länder aus vier Kontinenten sind mit 71 Filmen vertreten. Die internationale Jury ist mit der Schweizer Filmproduzentin Franziska Reck,

Panoptikum der Filme

Auch die diesjährige Viennale zeigt Filme aus aller Herren Länder und so unterschiedlicher Genres, dass kein roter Faden erkennbar ist: Ein Programm, reichhaltig wie immer.„Ein rundes Programm mit Ecken und Kanten“: So umreißt – frei nach Karl Valentin – Viennale-Direktor Hans Hurch den Inhalt des diesjährigen Wiener Filmfestivals. Von 22. Oktober bis 4. November werden über 300 Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme gezeigt, von denen ein Großteil in Österreich ausschließlich im Rahmen der Viennale zu sehen ist. Raritäten, Independent- und Arthouse-Filme aus aller Herren Länder,

2011

Jedem Zuseher sein Festival

Ab 20. Oktober ist wieder Viennale-Zeit: Das größte Filmfest im Lande bringt einmal mehr Weltkino und allerlei Raritäten in die Bundeshauptstadt.Viennale-Direktor Hans Hurch weiß, was den Reiz eines Festivals ausmacht, bei dem innerhalb von zwei Wochen über 350 Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme gezeigt werden: "Jeder Zuseher formt sich ein eigenes Festival.“ Von 20. Oktober bis 2. November haben die Besucher des Wiener Filmfestivals Viennale die Möglichkeit, sich ihr eigenes, individuelles Programm zusammenzustellen - von der Minimalvariante mit einer Handvoll ausgesuchter Filme bis

2012

Das fünfzigste Mal

Am 25. Oktober öffnet die Viennale, Österreichs größtes Filmfest, seine Pforten. Die Festivalmacher um Hans Hurch jubilieren heuer.Das Jahr 1960 kann als Chiffre für jene kulturhistorische Wende gelten, im Zuge derer Film nicht mehr nur als reine Unterhaltung begriffen wurde, sondern auch als reflektierendes Medium. In diesem Jahr wurde die Viennale gegründet, die heuer zum 50. Mal stattfindet (zweimal fiel das Wiener Filmfestival aus finanziellen Gründen aus). Es war ein holpriger Start. Unter dem sperrigen Titel "Internationale Festwoche der interessanten Filme des Jahres 1959“

Filme als Zeitbilder

Gemeinsam mit dem Österreichischen Filmmuseum erinnert die Viennale zu ihrem Fünfzig-Jahr-Jubiläum mit einer Fritz-Lang-Retrospektive an eine der wichtigsten Persönlichkeiten des Films.Einer breiteren Öffentlichkeit ist er wohl nur als der Monokel-tragende Regisseur der futuristischen Zukunftsikone "Metropolis“ und vielleicht noch des frühen und wegen der vollendeten Verknüpfung von Bild und Ton auch irgendwie schon letzten Tonfilms, "M“, einer Geschichte, in der eine Stadt nach einem Kindermörder sucht, bekannt. Die Gesamtschau der Viennale bietet nun mit etwa fünfzig Filmen von,

2014

Viennale: Das Feuer weitergeben

Mit Jessica Hausners "Amour Fou" startet am 23. Oktober die diesjährige Viennale, die einmal mehr viele filmische Highlights bereithält.

2015

Filme, nach denen die WIENER GIEREN

Von 22. Oktober bis 5. November öffnet das Wiener Filmfestival "Viennale" seine Pforten. Auch heuer ist das Programm äußerst vielfältig.

2016

Diese US-Filme bürgen für QUALITÄT IM KINO

Abseits von Blockbustern, Action-Orgien und Endlos-Sequels bietet die diesjährige Viennale - unter anderem -e inen Querschnitt durchs US-Kino, das (noch) Anspruch auf künstlerische Qualität erhebt.

2017

Festival als Nachruf auf den GrosseN PräGer

'Ich bin überzeugt, dass das Programm Hans Hurch gefallen hätte', bekräftigt Franz Schwartz, der interimistische Festivalleiter.Eine Stadtlandschaft in der Abenddämmerung, sphärische Musik, fernes Kindergeschrei und das friedliche Gesicht von Hans Hurch: Der Trailer der diesjährigen Viennale, gefertigt von Abel Ferrara, ist ein cineastischer Kurznachruf auf den langjährigen Viennale-Direktor, der diesen Juli überraschend gestorben ist. Das gesamte Wiener Filmfestival steht heuer im Zeichen des Kinobegeisterten, der die Viennale 20 Jahre lang leitete: "Ein Festival von und für Hans

2018

Österreichs Film: Der Generatione wechsel

"Im österreichischen Film vollzieht sich ein Generationenwechsel, der nachhaltiger ist als alles, was die letzten 20 Jahre passiert ist.Die Hanekes, Seidls und Glawoggers sind nicht mehr das Maß aller Dinge; die Internet-Generation hat ihre eigenen Idole, und die Absolventen der Filmakademie erzählen ihre eigenen Geschichten.Weder Filmemacher, noch Festivalleiter, Filmverleiher oder Politiker haben das Maß an Erfahrung, die es gebraucht hat, um den österreichischen Film künstlerisch so groß zu halten, wie er heute ist."Die Tatsache, dass so manche 10-jährigen Kinder Arnold

Viennale wird noch kunstaffiner

Die Italienerin Eva Sangiorgi leitet heuer erstmals die Viennale -und tritt in die Fußstapfen des im Vorjahr verstorbenen Langzeitdirektors Hans Hurch.

Eva Sangiorgis erste ViEnnalE

Eine westliche Wohlstandsbürgerin wird jäh mit der europäischen Flüchtlingskrise konfrontiert: Die deutsche Ärztin Rike segelt allein auf einer kleinen Yacht über das Mittelmeer, als sie sich nach einem Sturm mitten auf hoher See in unmittelbarer Nachbarschaft eines havarierten Fischerbootes voller Flüchtlinge wiederfindet. Sie will helfen -aber wie? Wenn sie auch nur ein Viertel der Schiffbrüchigen zu retten versucht, ist ihr eigenes Schiff dem Untergang geweiht. Ein oder zwei kann sie aufnehmen - aber wen? Die Fragen, welche die Flüchtlingskrise im Großen aufwirft, stellen sich in

2019

Michael Krassnitzer

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