"Tonsüchtig – Die Wiener Symphoniker von innen": Spiegel der Seele

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Wie funktioniert ein Orchester? Der Dokumentarfilm „Tonsüchtig – Die Wiener Symphoniker von innen“ eröffnet einen hochinteressanten Einblick in die Welt des Konzertbetriebs.

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Wie funktioniert ein Orchester? Der Dokumentarfilm „Tonsüchtig – Die Wiener Symphoniker von innen“ eröffnet einen hochinteressanten Einblick in die Welt des Konzertbetriebs.

Matthias Greuling

Als Konzertbesucher begibt man sich in den Konzertsaal, hält – in Corona-Zeiten – gebührenden Abstand zu anderen Besuchern und lauscht den Klängen der großen Komponisten, dargebracht von einem Orchester, das sich der musikalischen Brillanz verschrieben hat: den Wiener Symphonikern. Sie sind, gleich nach den Philharmonikern, das Aushängeschild des konzertanten Lebens in Wien und stellen an sich selbst höchste Ansprüche. Wie diese Ansprüche im Detail aussehen, damit verblüfft uns nun die Kinodoku „Tonsüchtig – Die Wiener Symphoniker von innen“ von Iva Švarcová und Malte Ludin. Gleich vorweg: Es sind gewaltige Prozesse in Vorbereitung und Probe, die ein solches Orchester zu leisten hat, bevor auch nur ein Ton vor Publikum gespielt werden kann.

Der Zuhörer ist am Ende ganz eingenommen von der kunstvollen Behandlung der Töne, die das Orchester zusammen mit ihrem jeweiligen Dirigenten erarbeitet hat. Und erarbeitet ist dafür wirklich der richtige Ausdruck. Denn abgesehen davon, dass die Musiker ganz ähnlich wie Sportler vor den Proben (dem Training) körperliche Lockerungsübungen machen, artet der Probenprozess nicht selten in harte Arbeit aus, an dessen Ende der durchaus leichtfüßige „Wiener Klang“ stehen soll, für den die Stadt der Musik weltberühmt ist. Wie dieser genau zustande kommt, dar über sind sich auch die Musiker des Orchesters nicht ganz einig. Aber man kommt durchaus überein, dass es auch magische Momente braucht, eine Chemie zwischen den Musikern einerseits und dem Orchester in Zusammenspiel mit dem Dirigenten andererseits. Klappt diese Magie, dann entsteht er, der „Wiener Klang“.

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1946

Aus Konzertsaal und Oper

Es wirkte gleidinishafte Kraft, als die Gesell- schaft österreichischer Kulturfreunde ihre Feier-i stunde des Weltfriedens im großen Sofiensaal so reichlich musikalisch ausstattete und um die „Worte der Besinnung“ des Bundeskanzlers, um beredte Zeugnisse der Friedenssehnsucht großer Dichter und Denker vieler Nationen musikalische Dokumente gleicher Gesinnung rankte. Das sind ja die völkerverbindenden Bande der Musik: Das Verständnis eines Symphoniesatzes von Haydn, Mozart oder Tschaikowsky ist ebensowenig an irgendwelche Zollschranken gebunden, wie Beethovens Hymnus „Seid

Die Situation der neuen Musik

Um die Jahrhundertwende kam, ähnlich wie bei ihren Schwenerkünsten Malerei, Tanz und Dichtung, Bewegung in das ver hältnismäßig stabile Gebäude der Musik. Nicht, als ob dies zum erstenmal oder plötzlich geschehen wäre: immer schon hat es Neuerungen und ' Revolutionen gegeben, in jeder Epoche wurden neue Räume entdeckt und erschlossen. Diesmal aber wurden die Fundamente erschüttert und verändert. Wir sagen dies nicht, nachdem wir neue Partituren studiert oder in musiktheoretischen Werken nachgelesen haben, was denn eigent lieh geschehen sei, sondern wir gehen von dem Eindruck und dem

Wiener Musikleben

Wenn man das Wiener Musikleben in den letzten Monaten überblickt, so kann man gewiß nicht über den Mangel an durchschnittlich recht achtbaren und in mancher Hinsicht interessanten Darbietungen klagen, doch fügt sich die Fülle von bemerkenswerten Einzelheiten nicht irgendwie zu einem abgerundeten Ganzen zusammen. E s fehlen noch weitsichtige Planung und Synthese der Vielfalt. Dies hängt mit der allgemeinen Unsicherheit, mit der Unmöglichkeit, selbständig zu disponieren, und mit der Beengtheit durch die Zonenschranken zusammen, das alles dazu zwingt, nur an dem Heute zu kleben und aus

Orchesterkonzerte und Kammermusik

Es war ein schöner Gedanke, für das Solistenkonzert mit Orchester zugunsten des Wiederaufbaufonds des Stephansdomes drei junge Künstler zu verpflichten. Die Jugend trägt die geringste Schuld an den Zerstörungen dieses Krieges und hat die sdiwere Aufgabe, seine Wunden zu heilen. Bei den Toten stelle sie Lichter auf und blicke dann, gestärkt und gestützt von der großen künstlerischen Tradition unserer Stadt, gläubigen und vertrauensvollen Herzens in die Zukunft!An drei Meisterkonzerten der Wiener Klassik hatten sich die jungen Künstler zu bewähren. Haydns anmutig-melodisches

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

Erneuerung der klassischen Formen

In dem Zyklus „Ausländische Meisterdirigenten“ interpretierte der englische Dirigent italienischer Abstammung John Barbirolli mit den Philharmonikern die „En i g rh a“ - Va r i a t i o n e n von Edward Elgar. 1857 geboren und 1934 gestorben, steht Elgar zwischen zwei musikalischen Epochen. Die vor allem während der Klassik und Romantik beliebte Form der Variation bereichert Elgar um ein sehr gepflegtes Stück, das allerdings, mehr durch die Qualität seiner Dar-stellungsmittcl als durch Ursprünglichkeit und Genialität der Eingebung fesselt. Neu an dem unter Hans Richter 1899. in

Unverlierbares Erbe

Während der vergangenen Wochen und Monate wurden an dieser Stelle zahlreiche Werke der neuen und neuesten Musik besprochen, und neben den Kompositionen der einheimis.chen Tondichter nahmen die der ausländischen einen' breiten Raum ein. Ausländische , Dirigenten, Solisten und Ensembles vermittelten uns das Schaffen ihrer Landsleute in authentischen Aufführungen, und es war für uns notwendig — und häufig auch erfreulich —.alles jene Neue kennenzulernen, das während der letzten Jahre außerhalb unserer Grenzen entstanden war und das man uns bisher vorenthalten hatte.Immer aber war

1947

Symphonische Dichtungen

Der Wert oder Unwert dieser Gattung wurde, besonders von der deutsdien Musikästhetik, lebhaft diskutiert. Die Musiker freilich, Komponisten und Dirigenten, kehrten sich wenig an diese Auseinandersetzungen und schufen und interpretierten — bis auf den heutigen Tag — Werk auf Werk. Und auch das Konzertpubükum hat, wie man im Laufe dir,er Konzertsaison immer wieder beobae'-t-n konnte^ eine leicht erklärliche Vorliebe Iii- die symphonische Dichtung und das Tongemälde. Hat man einmal die Wandelbarkeit und Entwicklungsfähigkeit der musikalischen Formen erkannt (etwa an der Symphonie: von

Heimat und Welt

Der Genius des Landes zwischen Süden und Norden, Osten und Westen offenbart sich auf das Sublimste in der Musik Mozarts; die Melodie der Landschaft durch-klingt von der ersten bis zur letzten Note das Werk Schuberts; in Bruckners Symphonien erblicken wir die Monumentalisierung des österreichischen Barocks. In diesen drei Meistern prägt sich vor allen andern die ganze-Vielfalt und Eigenart der österreidii-schen Musik am entschiedensten aus. So empfinden wir selbst es, und so sieht uns die Welt. Das Werk dieser Meister zu pflegen wird immer eine der Hauptanliegen unserer Musiker und

1948

Musik und Theater in Salzburg

Es ist nahezu unverständlich, daß das Mozartorchester es ablehnte, sich im Rahmen des Neuaufbaues wieder als Orchester des Mozarteums unter der Leitung seines früheren Förderers zu konstituieren, sondern es vorzog, als selbständiger Veranstalter aufzutreten. Mancher Fehlschlag, manche Mißgriffe in der Wahl der Dirigenten und des Programms wären dem Mozarteumorchester so erspart geblieben. Zwar hat man in der letzten Zeit eingesehen, daß besonders die Dirigentenwahl für die Weiterentwickung von größter Wichtigkeit ist, aber immer wieder spürt man das Fehlen einer fürsorglich

Im Spiegel der Temperamente

Wiederholt wurde an dieser Stelle ausgesprochen, daß der Maßstab einer reproduktiven künstlerischen Leistung in erster Linie das dargebotene Werk ist. Je mehr es dem Nachgestaltenden gelingt, den Gesamtstil und das Detail einer Komposition zu erfassen und je zwingender er diesen Eindruck auch dem Zuhörer zu vermitteln vermag, um so höher ist seine Leistung zu werten. Die Voraussetzung hiefür ist die einwandfreie Beherrschung alles Technischen. Die ideale Leistung kommt freilich erst dort zustande, wo eine gewisse — oft weitgehende — Ähnlichkeit oder Angleichung des Reproduzierenden

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

Österreichische Komponisten auf dem Musikfest

War schon in der ersten Woche des III. Internationalen Musikfestes der Anteil Österreichs bedeutend, so dominierten in der zweiten und letzten Woche die Werke einheimischer Autoren — wenn wir die noch in der Emigration weilenden mitzählen — so stark, daß man in diesem Jahr fast von einem österreichischen Festival sprechen könnte. In einem von Franz Litschauer dirigierten Konzert des Kammerorchesters der Konzerthausgesellschaft standen der kenntnisreiche, gelehrte Kontrapunktiker J. N. David (geb. 1895) und der musikantische Armin Kaufmann (geb. 1902) einander gegenüber. Das

1950

Oratorium und Orchesterkonzerte

Bei jedem neuen Anhören des Schmidt-Oratoriums „Das Buch mit sieben Siegeln“ vertiefen sich die positiven und negativen Eindrücke. Das Werk hat sich im Wiener Musikleben einen festen Platz erobert. Außerhalb der Grenzen Österreichs wurde es nur ein einziges Mal (1938 durch die Berliner Singakademie unter Georg Schumann) dargeboten. Die Größe des Aufführungsapparats und die ungewöhnlichen Anforderungen, welche das Werk an die Ausführenden stellt, genügen nicht für die Erklärung dieses Tatbestandes. Die Problematik liegt — ähnlich wie bei Schmidts „philharmonischen“

Von Bach zur Gegenwart

Im Verlaufe dieses Bach-Jahres, da nicht nur Ehrfürchtige und Begeisterte dem Werk des Thomaskantors dienen, sondern da auch der geschäftige Kunstbetrieb sich einzuschalten beginnt, da ein Bach-Fest vorbereitet wird, bei dem alles aufgeboten werden soll, was gut und teuer ist und dessen einzelne Konzerte über zahlreiche Radiostationen bis an den Atlantik ausgestrahlt werden; in einer solchen Zeit war es notwendig und zu begrüßen, daß mit allem Nachdruck auf die G r u n d 1 a g e n der Kunst dieses bescheidensten Meisters der Musik hingewiesen wurde. Das geschah in einer Bach-Feier der

1952

Weltkarte der neuen Musik

Die turbulenten Salzburger Tage der neuen Musik, Versuch einer Wiederbelebung der Atmosphäre der Gründungstage von 1922, sind vorüber, die Kritik des In- und Auslandes hat dazu mehr oder weniger positiv Stellung genommen, und auch ich selbst als Präsident der österreichischen Sektion, der der Auftrag zur Durchführung dieses Jubiläumsfestes zuteil ward, darf das jetzt tun, ohne in den Fehler verfallen zu wollen, zutage getretene Schwächen zu beschönigen und überhaupt den Anblick der Löwin zu bieten, die ihr Junges verteidigt. Denn die österreichische Sektion ist nur zum Teil — nur

1953

Bericht vom Gefechtsstand

Von Dr. Egon H. Seefehlner, Generalsekretär der Wiener Konzerthausgcsellschaft

Das wirkliche Problem

Das heutige System der Bundestheaterleitung widerspricht dem überall bewährten arbeitsteiligen Verfahren. Solange das Bestreben vorherrscht, alles einseitig in die Verwaltung zu ziehen und die Direktionen zu deren Filialen zu erniedrigen, kann man keine Persönlichkeit von Format, zum Beispiel für die Leitung der Oper, gewinnen und werden gegen jeden Kandidaten je nach Bedarf politische oder andere Bedenken geltend gemacht.Das System der Engagements ist mit dem einen Wort „Starsystem“ gekennzeichnet. Die hochbezahlten Stars sind die Sterne, um die andere Künstler wie kleine Planeten

Begegnungen

Während meiner nun ungefähr dreißigjährigen Tätigkeit auf den Opernbühnen und in den Konzertsälen Europas hatte ich häufig Gelegenheit, mit hervorragenden Komponisten und Dirigenten zusammenzukommen und sie teils bei der Probenarbeit, teils privat näher kennenzulernen. Nicht immer deckt sich in der Wirklichkeit das Bild, das sich der Außenstehende von einem Künstler macht, mit seinem Wesen. Dabei möchte ich betonen, daß es sich bei den Persönlichkeiten, über die ich im folgenden spreche, um Künstler in der einzig wahren Bedeutung des Wortes handelt, um Menschen, die kraft ihres

1954

Weltmusikfest der offenen Herzen

Die „Internationale Gesellschaft für Neue Musik" tagte in Israel

Neue Werke von Trapp, Haba und Berger

Die Wiener Philharmoniker stellten an den Anfang ihres ersten, von Hans Knap- pertsbusch geleiteten Konzerts das „Konzert für Or ches ter Nr. 3" op. 50, von Max T r a p p, Jahrgang 1887 und Professor am Städtischen Konservatorium in Berlin. Das dreiteilige Werk bedient sich traditioneller Formen (1. Satz: freie Sonatenform, 2. Lentosatz mit lyrischem Thema und Trauermarsch, 3. Rondofinale). Das gediegene, die Linie Reger—Strauss kaum überschreitende, bläsergewaltige Stück erlebte vor kurzem in München seine Uraufführung unter dem gleichen Dirigenten und wurde auch vom

1955

Ausflug in die Welt der Musik

Was ich hier erzähle, soll keine Biographie sein. Meine Erinnerungen sind aber doch vielleicht ein bescheidener Beitrag zur Kulturgeschichte in den Jahren meiner Jugend. Nur so möchte ich meine Ausführungen aufgefaßt wissen. Dieser Beitrag soll auch eine Ergänzung zu dem Aufsatz sein, den ich in der „Furche“ (Nr. 1/1955) unter dem Titel: ..Ausflug in die Vergangenheit, Erinnerungen eines Arztes“, veröffentlicht hbe.

1956

Turmmusik und Volksoratorium

Das Musikerschicksal Anton von Weberns ist eines der ergreifendsten, die wir kennen. Igor Strawinsky hat darüber geschrieben: „Der 15. September 1945, Anton von Weberns Todestag, sollte ein Trauertag für jeden aufnahmefähigen Musiker sein. Wir müssen nicht nur diesen großen Komponisten verehren, sondern auch einen wirklichen Helden. Zum völligen Mißerfolg in einer tauben Welt der Unwissenheit und Gleichgültigkeit verurteilt, blieb er unerschütterlich dabei, seine Diamanten zu schleifen, seine blitzenden Diamanten, von deren Minen er eine so vollkommene Kenntnis hatte.“ — Aus der

Die nie gehörten Klänge

MIT DER ELEKTRONISCHEN MUSIK hat sich uns eine neue Welt eröffnet, vot deren Klang und Schall wir alle Grade der geistig-sinnlichen Beunruhigung durchmachen. Staunen und Schreck, Bewunderung und Abwehr, Skepsis und Bejahung wechseln einander in uns ab. Wir fragen uns, ob hier wirklich eine neue Welt beginnt oder ob vielleicht die Welt, ob unsere Welt der Kultur zu Ende geht. Es gibt Menschen, die das ernstlich befürchten, wo die Musik sich der Maschine verschreibt oder, wie man es nehmen mag, Technik sich der Kunst bemächtigt.In Hermann Hesses Fabulierbuch steht die ironische Erzählung vom

1957

Bartok und Verdi unter Fricsay

Bei der Salzburger „Danton"-Premiere vor zehn Jahren und im Wiener Konzerthaus begann die Weltkarriere des ungarischen Dirigenten. Inzwischen ist Ferenc Fricsay sensibler, innerlich und äußerlich beweglicher, gewissermaßen „größer“, geworden. Und er musiziert die Musik seines verehrten Lehrers Bartök wie die eines Klassikers. Drei Werke aus der Spätzeit (den Jahren 1938, 1939 und 1942) standen auf dem Programm des Bartök- Konzerts im vollbesetzten Großen Konzerthaussaal: das „Divertimento", das Violinkonzert und das „Concerto per Orchestra". Das erste und das letzte haben

Psalmus hungaricus

IN DEN LAGERN, den behelfsmäßig hergerichteten Heimen, bei den karitativen Hilfsstellen und vor dem Konsulat der Vereinigten Staaten warten nach wie vor viele Flüchtlinge auf Weiterführung. Die Sorge hat die Gesichter der Ungarn gekerbt, ihr Blick geht ins Leere. — Wie ganz anders eine Stunde südlich von Wien, in der alten Thermenstadt Baden! Wenn man das Kurhotel „Esplanade“ nächst dem Strandbad betritt, glaubt man in Ungarn zu sein — freilich in einem freien, ganz von Sorgen befreiten. Diese Musiker, Schauspieler, Sänger und Tänzer der verschiedenen Orchester, Bühnen und des

Requiem chorale, Antigonae, Wagadu

Es darf als ein Zeichen der Wertschätzung und des Vertrauens betrachtet werden, daß Johann Nepomuk David sein neuestes großes Chorwerk der Wiener Singakademie und ihrem Leiter Hans Gillesberger zur Uraufführung anvertraut hat. Nach der „Deutschen Messe” und der „Missa choralis” verwendet David in seinem achtteiligen, etwa 70 Minuten dauerndes „Requiem chorale” zum erstenmal auch Solostimmen und ein Orchester mit größerem Streichensemble, doppelter Bläserbesetzung und differenziertem Schlagwerk. Sehr charakteristisch ist der Gegensatz von ganz mit dem inneren Ohr gehörten

1959

Krenek-Konzert und Philharmonisches

Im Zyklus „Neue Musik“, den die Konzerthaus- gesellschaft veranstaltet, dirigierte Ernst Krenek zwei eigene Werke und Michael Gielen Kompositionen von Britten und Blacher. — Nach einmaligem Anhören zweier so schwieriger und neuartiger Werke, wie Kreneks „Lamantatio Jeremiae Proph.etae" für gemischten Chor a cappella und der „Sestina“ für Sopran und Kammerorchester, möchte der Referent sich aufs Referieren beschränken und sein kritisches Urteil für spätere Aufführungen verschieben. Aus der umfangreichen Chorkomposition, die Krenek bereits 1941 begann, wurden nur zwei Teile

Solistenparade

Das fünfte Konzert des Zyklus Die; große, Symphonie wurde vom ddm =Bukartstiften Constantin Silvestri geleitet: einem untersetzten Herrn in mittleren Jahren, der zunächst etwas schulmeisterlich wirkt. Aber das gewählte Programm hatte bereits für ihn gesprochen. Debussys klang- h zauberische „Nocturnes” wurden fein und mit großer Akkuratesse musiziert, und Dvofäks selten gespielte Vierte, ein vitales, melodietrfülltes, zuweilen etwas tumultöses Werk, fand in Silvestri und den Wiener Symphonikern virtuose Interpreten. Im Zentrum des Programms und der Aufmerksamkeit stand das recht

Monolog und Plakat in der Musik

Knapp vor dem Ende der Musikspielzeit gab es noch einige interessante Konzerte mit neuerer Musik, die nicht nur der Musikkritiker, sondern auch der Chronist mit Befriedigung vermerkt. Im Großen Musikvereinssaal leitete Heinrich H o 11 r e i s e r ein außerordentliches Konzert der Wiener Sympho- n i k e r, auf dessen Programm Werke von Schönberg, Berg und Honegger standen. Der „Tanz um das goldene Kalb" ist die dritte und markanteste Szene des 2. Aktes aus der von Arnold Schönberg bereits 1925 begonnenen, unvollendet hinterlassenen Oper „Moses und Aron“, die durch die konzertante

Unbesiegbare Flamme

Als im Oktober 1956 die Hunderttausend aus dem brennenden Budapest flüchteten, hätte ein überirdisches, von oben herabblickendes Auge in dem sich westwärts bewegenden Strom als winzige schwarze Punkte auch einige hundert Musiker, manche von ihnen mit Instrumenten im Arm, wahrnehmen können. Sie alle strömten über die burgenländische Grenze nach Oesterreich herüber, für die meisten war das Ziel Wien. — Hier, an einem grauen Vormittag, begegneten wir den ungarischen Musikern zum erstenmal, und zwar in einem Proberaum der Wiener Philharmoniker im Musikverein. Da standen sie, meist

1960

Kennen Sie Jas Orchester?

Da sitzt es vor uns, das hundertköpfige Ungeheuer, das mit seinem Toben und Dröhnen den großen Saal erfüllen wird und im nächsten Augenblick so leis und lieblich zu säuseln vermag, daß man die Ohren spitzen muß. Da sitzt es also, das Orchester, weder männlich noch weiblich, aber auch keineswegs „sächlich“, vielmehr ein Kollektiv, das männlich und weiblich zur gleichen Zeit ist. . . Männlich ist es in seiner Selbstsicherheit, die vielfach bezeugt ist. Vom Vater des Komponisten Richard Strauss zum Beispiel, der 45 Jahre lang auf seinem angestammten Platz im Münchner Hoftheater

UMGANG MIT ALTER MUSIK

Der Autor dieses Artikels, Nikolaus Har-noncourt, ist der Gründer und Leiter des CONCENTUS MUSICUS, eines Ensembles, das größtenteils aus Mitgliedern der Wiener Symphoniker besteht und das sich seit acht Jahren ausschließlich der Interpretation alter Musik (vom Beginn der Mehrstimmigkeit bis etwa 1S00) widmet.

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

Die Prager und die Warschauer Philharmonie

Gustav M a h I e r formte das Profil dieser Konzertwoche mit zwei seiner Riesensymphonien, Josef Krips interpretierte mit den Symphonikern und dem Singverein' (Solisten Theresa Stich-Randall und Ursula Boese) die Zweite, deren Name („Auferstehungssymphonie“) ihren geistigen Inhalt ausspricht: Ich werde sterben, um zu leben. Die Wiedergabe atmete die Liebe und Hingabe eines großen Dirigenten an den großen Komponisten, der vor 100 Jahren geboren und 1911 gestorben ist, seither einige Male vergessen und auferstanden, angefeindet und geliebt wurde. Heute streift sein Werk alles Zeitgebundene

1961

Schlagwerksolo und Genfer Psalmen

Das Ensemble der „r e i h e“ beginnt sich im Wiener Konzertleben durchzusetzen. Die Ratlosigkeit und Ablehnung des1 Publikums :jst überwunden, die Ver- ■wWfühg 'HMl*'def VbHvlirlderun|1'.iihd. be-' -pinnenden •Einfühlung -Platz ccmacht. zumindest soweit dft'Progrifmingesralluhg Zusammenhänge aufzeigt wie im 3. Abonnementsabend, da man aus einem gutgewählten Debussy („En blanc et en noir“) klangliche Vorausnahmen und damit auch gedankliche Nähe zu den gegenwärtigen Experimenten spüren konnte. Das interessanteste Werk schien uns die „Transition" von dem jungen Argentinier

„Rai buba“ und Kodäly-Symphonie

Zum 60. Geburtstag von Hanns Jelinek veranstaltete der Österreichische Rundfunk in seinem großen Sendesaal ein öffentliches Orchesterkonzert, das unter der Leitung des Komponisten vom Rundfunkorchester (Radio Wien) ausgeführt wurde. Bereits 1934 35 schrieb der Schönberg-Schüler Jelinek sein 2. Streichquartett in strenger Reihentechnik, dessen zweiten, dritten und vierten Satz er 1957 umarbeitete und für Streichorchester setzte. Auf ein Andante mit sechs kunstvollen Variationen folgt ein burleskes Scherzo, an das sich ein rhapsodischer Schlußteil anfügt. — Im Charakter ist von diesem

1962

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

Richter, Rostropovich, Schneiderhan

Der sowjetische Pianist Svatoslav Richter verdankt seinen Ruhm — man kann heute schon sagen: seinen Weltruhm — nicht zuletzt dem Umstand, daß er, der etwa 45jährige Deutschrusse, einen Künstlertypus vertritt, der im Aussterben ist. Richter gehört also nicht zu den allmählich langweilig werdenden modernen „Perfektio-nisten“, sondern ähnelt in Spiel, Gebärden und physischer Konstitution den großen Alten Sauer, Gieseking oder Eduard Erdmann (an letzteren erinnert er am meisten). Richter ist auch ein Virtuose, gewiß, ein bedeutender sogar. Aber vor allem kommt es ihm auf den

STRAWINSKY GIBT AUSKUNFT

Welchem Ihrer frühen Zeitgenossen verdanken Sie am meisten? Debussy? Glauben Sie, daß Debussys Stil durch den Kontakt mit Ihrer Musik beeinflußt worden ist?In meinen frühesten Jahren beeinträchtigten mich Einflüsse, die eine Entwicklung meiner eigenen kompositorischen Technik hemmten. Ich verweise auf den Akademismus des St. Petersburger Konservatoriums, von dem ich mich jedoch glücklicherweise bald frei machen konnte. Aber die Musiker meiner Generation und ich selbst verdanken Debussy am meisten. Ich glaube nicht, daß sich Debussys Kunst durch unsere Beziehung geändert hat. Im

1963

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

Musikalische Visionen

Im Mozart-Saal des Konzerthauses kon zertierte die aus zwölf Instrumentalsolistei bestehende „Musica Viva Prägen s i s“, ein, wie man nach den ersten Spiel minuten konstatieren konnte, in der Wie dergabe schwierigster moderner Werk; wohltrainiertes Ensemble. Der Autor de ersten Stückes — „Affekte", für dre Streicher, drei Holzbläser und Klavier — Zbynek Vos trak, Jahrgang 1920, be dient sich des heute zwischen Tokio un San Franzisko allgemein gebräuchliche! Esperanto, das durch die auf Weben fußende serielle Technik und das entspre chende Klangbild charakterisiert ist (Weite

1964

ÜBER MEIN SCHAFFEN

Für Friedrich von Hausegger (1837 bis 1899), der eine Studie mit dem Titel „Aus dem Jenseits des Künstlers“ vorbereitete, machte Richard Strauss um 1892 die folgenden, bisher unveröffentlichten Aufzeichnungen. Das Manuskript ist in der großen, von der österreichischen Nationalbibliothek veranstalteten Richard-Strauss-Ausstel-lung zu sehen. Die altertümliche Orthographie ist die des Originals.*Völlige Einsamkeit ist für mein Produzieren am günstigsten. Was man „Einfälle“ nennt, musikalische Gedanken, die, man weiß nicht woher, plötzlich mir auftauchen, so habe ich sie

Vom Jugendstil zum Euro-Jazz

Als erstes trastorcnester traten im Großen Musikvereinssaal die Warschauer Philharmoniker unter Witold Rowicki, dem Pionier der neuen westlichen Musik in Polen, und Stanislaw Wislocki auf. Die Warschauer sind — das muß bei allem Wohlwollen, auf das unsere Gäste zählen...können, gesagt worden — zwar ein tüchtiges und ambitioniertes; aber Kein Spitzenorchester. Um das zu erkennen, braucht man aur die verschiedenen Aufnahmen, die es von Prokofieffs „Symphonie classique“ gibt, nach dem Konzert auf den Plattenteller zu legen. Mit diesem einfach scheinenden, iber überaus heiklen und

Prager, Turiner und Gurrelieder

Die Prager Philharmoniker spielten unter Leitung Vaclav Neumanns Anton v. Weberns „Sechs Stücke für Orchester“, op. 6 in stilvertrauter, den diffizilen und meist heute noch neuartigen Klangstrukturen werktreuer Sicherheit. Allein diese Leistung stellt das Orchester in die erste Reihe der internationalen Klangkörper. Das Konzert für Klavier und Orchester G-Dur von Maurice Ravel (Solist Ivan Moravec) mutete daraufhin geradezu leicht an, was die exzellente Wiedergabe noch unterstrich. Daß die Tschechen in Antonin Dvofäks 5. Symphonie (Aus der Neuen Welt) ihr Eigenstes gaben, war

ABENTEURER DES KLANGS

Obwohl es gewiß falsch wäre, sich dem Glauben hinzugeben, man höre alljährlich in Darmstadt den Pulsschlag der zeitgenössischen Musik, obwohl dort seit nun bereits achtzehn Jahren Dada und seine letzten Ausläufer beziehungsweise Auswüchse Orgien feiern, war es doch in Darmstadt, bei den 1946 von Wolfgang Steinecke ins Leben gerufenen Ferienkursen, daß die junge Generation zum ersten Male zu Worte kam, daß Musiker und Fachleute wie Messiaen und Leibowitz, Adorno und Krenek die Jugend entscheidend orientierten, dort auch, daß die Begegnung mit Cage und der übrigen amerikanischen

1965

JUGEND IN HARMONIE

Die Frage nach dem Sinn und Wert der Musik ist in der Geschichte der Menschheit immer wieder gestellt worden. Mit der Musik und dem Musizieren war stets eine Sinnbeziehung verbunden, die das Wesen der Musik und den Sinn des Musizierens in eine höhere Wertordnung einfügte. Es ist heute nicht anders, und wir finden den Weg in unsere Gegenwart am besten, wenn gewisse Zusammenhänge in der Entwicklung der heutigen Musik mit der des „Musikmachens“ aufgezeigt werden.Die Sucht nach dem „Allerneuesten“ und die Suche nach immer neuen Ausdrucksmitteln, wie sie von musikalischen Organisationen

Maderna und Sir Adrian am Pult

Ein Konzert der Wiener Symphoniker unter Bruno Maderna war sowohl vom Programm her als durch die Persönlichkeit des Dirigenten gleichermaßen spannend. Es begann mit Igor Strawinskys Symphonie für Bläser in memoriam Claude Debussy. Das 1920 komponierte und 1947 „revidierte“ Werk geht allen traditionellen Klängen weit aus dem Weg, besteht aus kurzen rezitativähnlichen Teilen verschiedener Instrumentengruppen, die durch noch kürzere Ensemblestellen getrennt (oder verbunden) sind. Keimzelle ist ein den Schluß bildender Choral ohne Worte. Von seiner „Modernität“ hat das Opus, das

Passion, Rinat-Chor und Solisten

Ebenso schlicht als tiefgehend und daher im Sinne der geistigen Disposition von suggestiver Wirkung war die Wiedergabe der „Matthäuspassion“ von /. S. Bach durch den Wiener Madrigalchor, geleitet von datier Meyer. Die Unmittelbarkeit des Erlebens war bereits in den ersten Takten vorhanden. Mit dieser geistigen Einstellung verbinden die jungen Sänger stimmlichen Wohlklang und rhythmische Exaktheit, und ihr Dirigent die Fähigkeit, den großen Bogen über die einzelnen Nummern zu spannen und die monumentale Einheit nicht nur im stilistischen Sinn lebendig zu gestalten. In Annelies Hückl,

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Große Dirigentenparade

Der 82jährige Ernest Ansermet, der das berühmte Orchester de la Suisse Romande gründete und seit 1918 ununterbrochen leitet, dirigierte im Großen Musikvereinssaal das dritte Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“. Der Sohn eines Geometers und ehemaliger Mathematikprofessor in Lausanne nimmt bei den Proben die Partitur wie einen alten Wecker auseinander, um dann erst im Konzert nicht nur einen tickenden, sondern einen lebenden, formvollendeten Organismus zu präsentieren. Dies Verfahren kam — für uns recht überraschend — auch der eingangs gespielten 3. Symphonie von Brahms sehr

1966

KONZERT, BALLETT UND OPER

Die Versuche, Musik im Fernsehen „darzustellen”, sind so alt wie die achte (oder ist es die neunte?) Kunst selbst. Daß sie — abgesehen von wenigen Ausnahmen — bis heute erfolglos geblieben sind, geht schon aus dem Umstand hervor, daß gute Musik um ihrer selbst willen kaum jemals und in Verbindung mit anderen Künsten nur höchst selten als „abendfüllendes” Ereignis auf den Programmen der Televisions-Stationen steht. Das ist natürlich, könnte man einwenden: denn, wie schon der Name sagt, das Gerät dient dem Sehen und nicht dem Hören. Nun, auch Konzertbesucher verzichten für

Von Schütz zu den Jüngsten

Das Vokalensemble „Wiener- Schütz-Kantorei” sang in der Franziskanerkirche die Choralpassion op. 7 von Hugo Distier und die Musikalischen Exequien von Heinrich Schütz. Zwischen beiden Werken spielte Otto Bruckner auf der Orgel zwei Choralvorspiele von Johann Gottfried Walther. Das singende Ensemble, das sich absichtlich nicht Chor nennt, hat gute frische Stimmen, junge Leute, die durch ihre Leistung bewiesen, daß sie ernste Arbeit zu vollbringen vermögen. Augustin Kubizek, der Dirigent, hatte die Sänger gut in der Hand und wußte ohne große Gestik schöne Wirkung zu erzielen. Daß

BEETHOVEN KANNTEN ALLE

April in Paris: das ist eine eigenartige Mischung aus Regen und frischem Grün, aus Sonne über Malraux-geputz- ten Fassaden, aus langhaarigen Anhängern der „grünen Welle“ und aus Touristen, die in Scharen den Reiseautobussen entströmen…In diesem Paris, das sich zeitweilig mit Erfolg bemühte, den kitschbunten Ansichtskarten zu gleichen, die überall verkauft werden, trafen sich vom 9. bis 14. April fast 1500 junge Menschen aus aller Welt zum 20. Weltkongreß des „Jeunesses Musicales", der zugleich eine Geburtstagsfeier für diese größte Konzertorganisation der Welt war, die vor

Orchester, Dirigenten, Solisten

Bei den Wiener Festwochen alternieren, wie man weiß, Konzerthausgesellschaft und Gesellschaft der Musikfreunde. Heuer ist die letztere an der Reihe, und ihr Generalsekretär, Professor Rudolf Gamsjäger, hat ein imposantes Programm erstellt. Was im Musikverein vom 22. Mai bis 19. Juni stattfindet, kann man wohl am besten als eine große Orchester-, Dirigenten- und Solistenparade bezeichnen. Insgesamt werden zehn Orchester, und zwar die meisten unter ihren ständigen Dirigenten, konzertieren. Darunter befinden sich natürlich auch die drei größten heimischen: die Wiener Philharmoniker, die

Die Orchester der Bundesländer

Das Grazer Philharmonische Orchester unter Berislav Klobucar hinterließ sehr positive Eindrücke, zunächst dank des ambitionierten Programms, mit dem es zu den Wiener Festwochen gekommen war, aber auch durch die Ausführung. Alban Bergs überaus schwierigen Drei Orchesterstücke op. 6 von 1914 (deren Stimmaterial neulich von einem Wiener Orchester nicht entziffert werden konnte) wurden ebenso einwandfrei dargeboten wie Franz Schmidts IV. Symphonie von 1933. In beiden Werken erfreute der volle Klang des Blechbläserchores und das ausdrucksvolle Spiel der Streicher. Bel der Begleitung der 1948

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

Geistliche Chormusik und Webern

Im Großen Sendesaal von Radio Wien hörte man als Veranstaltung der Wiener Konzerthausgesellschaft Handels Oratorium „Belsazar“, ausgeführt von der Singakademie und dem Orchester der Wiener Symphoniker unter Leitung von Lovro v. Matacic. Das 1745 uraufgeführte, umfangreiche Werk hat, besonders in seinem zweiten Teü, außerordentlich dramatische Stellen von Händel- scher Größe (die Schrift an der Wand, die im Orchester geschilderte Jagd nach den Weisen, schließlich Daniels Deutung der Schrift), während der erste Teil durch lange Re- zitative an Spannung verliert. Eine festere Hand

1967

AM ANFANG WAR DER ROHRSTOCK

Für die Konzertprogramme von heute ist es fast schon eine Selbstverständlichkeit, den Namen des Dirigenten mit der gleichen Betonung zu versehen, wie den des Komponisten; rnfttjunter kommt sogar der Name dessen, der die Aufführung leitet, mehr zur Geltung als der Schöpfer des Werkes. Dieser äußeren Praxis entspricht eine jetzt schon sehr weit verbreitete innere Einstellung: man geht in ein Konzert, um diesen oder jenen Dirigenten zu sehen und seine Auffassung einer Komposition kennenzulernen; Gehalt und Sinn des Werkes als Hörerlebnis werden durch diese Einstellung zwangsläufig in eine

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

Von Monteverdi bis Bartok

Als der Wiener Jeunesse-Chor vor ein paar Jahren Claudio Montever-dis „Vespro della Beata Vergine“ in sein Repertoire aufnahm und mit der herrlichen Sonata „Sancta Maria, ora pro nobis“, dem Hymnus „Ave maris Stella“ und dem imposanten „Magni-ficat“ zu einer grandiosen Einheit koppelte, tat er einen vorzüglichen Griff. Mittlerweile ist die Interpretation des schwierigen Werkes in Günther Theurings Händen sozusagen gewachsen; manche Partie kommt heute gegenüber früheren Aufführungen monumentaler, straffer heraus, andere pointiert er linear durchsichtiger, differenzierter

Das Festival der 25 Städte

In der Zeit vom 15. Juni bis 15. Juli fand das Hollandfestival statt, das heuer sein 20jähriges Jubiläum begehen konnte und ein besonders reichhaltiges, repräsentatives Programm aufzuweisen hatte. Von den 188 Veranstaltungen — Opernaufführungen, Schauspiel- und Ballettabenden, Symphonie- und Kammerkonzerten sowie einem Orgelwettbewerb — profitierten in erster Linie natürlich die größeren Städte Amsterdam, Rotterdam, Den Haag mit Scheveningen, Haarlem und Utrecht. Die meisten „Großveranstaltungen“ wanderten von einer Stadt zur andern, so daß, wer innerhalb einer Woche das

1968

Bernstein am Flügel, Foss am Pult

Durch den einem Unfall des Sängers zufolge verhinderten Liederabend Dietrich Fischer-Dieskaus wurde man um ein künstlerisches Ereignis ärmer und um eines reicher. An jenem Abend sangen Christ a Ludwig und Walter Berry monologisch und dialogisch Lieder von Gustav Mahler, ihr Mitgestalter am Klavier war Leonard Bernstein. Im überfüllten großen Saal des Konzerthauses war Feststimmung wie vor einer Premiere, und eine Art Premiere war der Abend auch. Eine Folge von zwölf Mahler-Liedern, zum größeren Teil traurigen Inhalts, eine spröde, anspruchsvolle, dem Wiener Publikum durchaus nicht

Horvat, Swarowsky, Otterloo

Im Zyklus „Die Fünfte Symphonie” im Konzerthaus dirigierte Milan Horvat Schostakowitschs international erfolgreiche „Fünfte” von 1937: Gerade die Mischung zwischen plakathafter Grelle der unkomplizierten Formabschnitte, doktrinärem Pathos in der theatralischen Gebärde und leicht skurril gefärbter Lyrik zeichnete er überzeugend, mit harten Konturen. Die Symphoniker waren ausgezeichnet in Form, musizierten kontrastreich, im Ausdruck intensiv. Nelson Freire spielte Chopins e-Moll-Klavierkonzert: Der 24jährige Brasilianer, der zwei Jahre in Wien Seidlhofer- Schüler war, begann

Was man in Wien nicht hört

Wien trägt seit den Tagen Brahms’, Bruckners, der Strauß- Dynastie, der Epoche der großen Operndirektoren Mahler, Schalk, Richard Strauss die Aura der Weltmusikstadt. Allerdings hat sich immer mehr der Ruf verfestigt, daß es ein Musikzentrum, eine Bastion des Konservativen ist, wo die Zahl der Uraufführungen neuer Werke, und erst recht der Auftragserteilung an Avantgardekomponisten (verglichen etwa mit den deutschen Städten, die Sitz einer Rundfunkstation sind), minimal ist. Da nützen uns alle Kunstfonds und die paar nach Maß und auf Bestellung geschriebenen Werke auch nur wenig. Das

1969

Solo für Minderheiten

Für jene Termine, da aus dein heimischen Patschenkino ein Forum der Konfrontationen wird, für die Zeitspanne nach dem Hauptprogramm also, produzierten eine Gruppe von In-strumentalisten und zwei Sprecher zwei Halb-stundensendungen besonderen Feinschliffes: Jazz und Lyrik, telegen aufbereitet von Axel Corti, der auch, zusammen mit seiner Partnerin Cecile Aubry, die Gedichte interpretiert. Eine der beiden Folgen wird die, Welt desfranzösischen Poeten Jacques Prevert beschwören, die andere steht im Zeichen der Altmeister Kurt Tucholsky, Joachim Ringelnatz und Erich Kästner. Demnächst auf

Im Zentrum: Amsterdam

Die Stadt mit den 600 Kanälen (mit einer Gesamtlänge von mehr als 900 Kilometern) wurde, wie wir sie heute sehen, im 17. und im 18. Jahrhundert erbaut und macht den stilistisch einheitlichsten, architektonisch würdigsten Eindruck unter den europäischen Großstädten. Versucht man, die Gründe hierfür zu finden, so kommt man darauf, daß die überwiegende Mehrzahl der Häuser, vor allem die rund 4000 Objekte, die das alte Amsterdam bilden, zwei- oder dreistöckig sind. Nur wenige Häuser haben mehr als vier Stockwerke, mit Ausnahme einiger Straßenzüge, die im 19. Jahrhundert errichtet wurden. Und Amsterdam ist ausschließlich aus rotbraunen, zuweilen fast schwärzlichen Backsteinen errichtet. Das könnte uniform und düster wirken — ist aber keineswegs der Fall. Denn alle Fenster sind von weißen Rahmen eingefaßt, sogenannten „weißen Steinschichten“. Und es findet sich, auch wenn man 20, 30 Fronten abschreitet, nicht zweimal der gleiche Giebel. Man könnte die Amsterdamer als Fassadefetischisten bezeichnen. Diese stilvolle Einheitlichkeit der vielen Straßen, deren Verlauf sich nach dem der Grachten richtet, ist nicht nur das Ergebnis von „Kultur“, auch nicht durch strenge Baugesetze erzwungen worden, sondern vor allem durch die schwierige Funda-mentierung bedingt: man konnte einfach nicht höher bauen. Daher sind auch die Treppen so steil, die Wände so unverhältnismäßig dünn und die Fenster so groß ...

Belsazar, Atmospheres

Das Oratorium Belsazar von Händel entstand 1744, zwischen den großen Erfolgsstücken dieses Genres („Messias“, 1741, und „Judas Maccabäus“, 1747) und konnte sich trotz des dramatischen Inhalts weder spontan noch auf Dauer recht durchsetzen. Das weitschweifige Textbuch (das Händel ohnehin um 200 Zeilen kürzte) und die dadurch bedingten langen Rezitative mögen daran schuld sein, keinesfalls die herrlichen Arien und die zügigen, charakterisierenden Chöre. Die Wiedergabe des Werkes unter Karl Richter (Symphoniker, Singverein) ging leider auch am großen Erfolg vorbei, obwohl Chor

Musica viva

Wer behauptet, daß in Wien wenig neue Musik gespielt wird, könnte durch die Konzerte der letzten Woche leicht widerlegt werden. — Das Studium der Jahresspielpläne verschiedener europäischer Konzertinstitute führt zu dem Ergebnis, daß ln Wiener Konzertsälen und Im österreichischen Rundfunk mehr Zeitgenössisches geboten wird, als Irgendwo anders. Der Besuch dieser Veranstaltungen läßt zuweilen sehr zu wünschen übrig. Eines der nachfolgend besprochenen Konzerte war, obwohl Im Großen Musikvereinssaal, mangelhaft frequentiert, ein anderes, obwohl im abgelegenen Rundfunksaal, überfüllt. Vermutlich dank der attraktiven Solisten. r

1970

Karajan, die Berliner und Beethoven

„Schon als er das Pult betritt und den Taktstock hebt, braust Jubel auf ... Fabelhaft elegant in dem wie angegossen sitzenden Frack, verbeugt er sich im Zweivierteltakt. Endlich kann die Ouvertüre beginnen.“ Das notierte sich Bertha Zuckerkandl, Österreichs Madame de Recamier, anno 1892 nach einem Auftritt Girardis in ihrem Tagebuch („Die Furche“ Nr. 21). Ähnlich ging es auch zu Beginn des ersten Konzerts im Großen Musikvereinssaal zu, als, nachdem bereits das aufmarschierende Berliner Orchester lautstark begrüßt worden war, Herbert von Karajan auf dem Podium erschien.

Virtuosenkünste

Eine ergreifende, prächtige Aufführung von Mozarts „Ave verum“ und , .Requiem“ bescherten die Symphoniker unter Josef Krips im Musik-verein: Es war ein« Wiedergabe ohne Pathos und falsche Theatralik, im Ausdruck eher etwas zurückgenommen und auf die großartige Schlußsteigerung zustrebend. Der Singverein (Einstudierung: Hel-muth Froschauer) sang mit präziser Artikulation, sehr homogen ergreifend im Ausdruck. Solide, wenn auch etwas uneinheitlich, das Solistenquartett: Hervorragend Ernst G. Schramm (Baß), der zu den verläßlichsten, am meisten versprechenden jungen

1971

Computermusik an der Themse

Merkwürdig, wie für die Empfänglichkeit für Kreationen zeitgenössischer Musik der Genius loci eine Rolle spielt! Das letztjährige Festival der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) fand in Basel statt. Dort, in der gemütlichen Stadt am Rheinknie, war man sozusagen „unter sich“; Kontakte, Fachgespräche mit Musikern, Komponisten, Kritikerkollegen waren möglich. Neue Musik beherrschte für eine Woche lang den Ort. Ganz anders beim diesjährigen Festival der IGNM, das heuer in London stattfand.In der heute elf Millionen zählenden Riesenstadt kam man sich, kam sich die

Neue Sakralmusik

Das Nordufer des Genfersees ist eine der reizvollsten und fruchtbarsten Musiklandschaften. Ihre Schönheit wurde erst um die Mitte des 18. Jahrhunderts von Rousseau entdeckt, der sie durch seinen Roman „La Nouvelle Heloise“ weltberühmt machte. Seither wird dieses schöne, von einem milden Klima begünstigte Ufer immer wieder von Künstlern, vor allem von Musikern aufgesucht. Viele haben sich in den Orten Montreux, Clärens, Vevey, Lausanne, Morges u. a. auf gehalten oder für längere Zeit niedergelassen. Tschaikowsky wohnte 1877 und 1879 in Clärens. Am längsten hielt sich Strawinsky hier auf und schrieb einige seiner berühmten Frühwerke, die er Diaghilew am Klavier vorspielte. Und Strawinskys bester Interpret, Ernest Ansermet, begann seine Laufbahn als Dirigent des Kurorchesters von Montreux. 1918 begründete er das berühmte Orchestre de la, Suisse Romande in Genf, das er 50 Jahre lang leitete — wohl ein einzigartiger Rekord. In der Villa „L’Empereur“ des Dr. Niehans wohnte Wilhelm Furtwängler, zuletzt in „Le Basset Coulon“ in Clärens, und oberhalb von Vevey, in Blonay, hatte Paul Hindemith sein Haus. Jetzt liegt er auf dem Friedhof von Saint-Lėgier begraben.

1972

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

Wiener Konzerte

Das „Institute of European Stu-dies“ stellt einen Sängerknabenchor aus Phoenix, Arizona, vor. — In den nur wenig mehr als zwei Jahrzehnten, die nach dem Gründungs jähr des „The Phoenix Boys Choir“ verstrichen sind, haben sich die jungen Sänger einen festen Platz auf dem Sektor der nordamerikanischen Chormusik erobert. An ihrer Spitze steht seit zehn Jahren Harvey Smith, der zu seinem akademischen Grad „Masters of Music“ noch den eines „Doctor of Musical Arts“ zu erwerben im Begriff ist.Als ihr ausgezeichneter Lehrer, Dirigent und Leiter ihres Opera Workshop hat er die

Aus dem Konzertsaal

Lange Zeit haben die Leningrader Philharmoniker nicht in Wien gastiert. Aber nun, gleich nach der Aufführung von Schostakowitschs VI. Symphonie (op. 93) im „Orchester- und Chorzyklus“ im Musikverein, stand eines erneut fest: Dieses 1917 aus dem alten Petersburger Hoforchester hervorgegangeneEnsemble zählt trotz allen Eigenarten nach wie vor zu den internationalen Spitzenorchestern und kann nur mit den vollendetsten Klangkörpern verglichen werden. Dies nicht zuletzt dank der kontinuierlichen Arbeit mit seinem Chef Eugen Mrawinski, einem Grandsei-gneur des Taktstocks, der seine Musiker zu

„Hexameron“, „Aus der neuen Welt“

Im 3. Philharmonischen Abonnementkonzert wurde unter der Leitung von Horst Stein ein neues Werk Gottfried von Einems erstaufgeführt, das er für das Los Angeles Philharmonie Orchestra geschrieben hat. Die Uraufführung fand unter der Leitung von Zubin Mehta im Februar 1970 statt, und nun konnten wir es auch in Wien hören. Es klingt so, als hätte der Komponist auf Bestellung Einem-Musik geschrieben und fügt seiner Palette keine neuen Farben hinzu. Die sechs Sätzchen dauern 23 Minuten, sind nach dem Gesetz des Kontrastes gruppiert und unterhaltsam anzuhören. Der Sekundschritt spielt in

Aus dem Konzertsaal

Im Großen Konzerthaussaal dirigierte der aus Rumänien stammende Erich. Bergel die Wiener Symphoniker. — Der junge Dirigent ist eine Entdeckung Karajans, der ihm den Sprung nach dem Westen und ans Pult der Berliner Philharmoniker ermöglicht hat (vorher hatte Bergel schon in Bukarest, Budapest, Prag, Warschau, Leningrad und Ost-Berlin dirigiert). Gleich mit dem eingangs gespielten „Don Juan“ von Richard Strauss erwies sich Bergel als ganz hervorragender, temperamentvoller Musiker. Äußerlich ähnelt er ein wenig Lorin Maazel, es gibt bei ihm auch etwas zu sehen, aber mit seinen

1973

Sängerinnen und Orchester

1956 wurde in London ein Kammermusikensemble gegründet, das von einer Kirche am Trafalgar Square den Namen Academy of St. Martin-in-the-Fields erhielt. Damals wie heute leitet es Neville Mar-riner als erster Geiger und Dirigent. Im Großen Konzerthaussaal spielte man ausschließlich Bach in kleiner Besetzung. Der Grundstock dieses Ensembles sind die Streicher, die sich durch einen bemerkenswert schönen und flexiblen Ton sowie durch klare Artikulation auszeichnen, und obwohl man im Jahr durchschnittlich 100 Konzerte gibt, hat man sich vor Routine zu bewahren verstanden und spielt mit

Aus Dresden und Stockholm

Zum erstenmal gastierte in Wien die Dresdner Philharmonie, die bereits 1870 gegründet wurde und die bis 1924 „Gewandhausorchester“ hieß. Das Konzert für die „Jeunesses“ fand im Rahmen einer Tournee durch Österreich und die Schweiz statt, und diese Begegnung war in jeder Hinsicht lohnend. Seit dem vorigen Jahr ist der 1931 geborene Günther Herbig Chefdirigent des renommierten Orchesters. Er hat bei Hermann Abendroth, Scherchen und Karajan studiert, versteht sein Handwerk, neigt ein wenig zur Allüre des Dompteurs und ist manchmal nicht ohne Pose. Aber was er vor allem im

Passion, Lobgesang, Solisten

„Zwei Mißverständnisse“, so schrieb 1918 der Münchner Reger-Schüler und Musikkritiker Alexander Berrsche, „bedrohen den Aufführungsstil der Matthäuspassion: die falsche Dramatik und die falsche Sachlichkeit.“ Karl Richter, dessen Interpretation Bachscher Orgelwerke sehr anfechtbar ist, kann als Dirigent und Betreuer des Cembaloparts in der „Matthäuspassion“ unserer weitgehenden Zustimmung gewiß sedn. Hier ist alles auf eine schwer definierbare Art gut und richtig. Sein Vortrag und der des unter seiner Leitung musizierenden Ensembles ist weder akademisch noch theatralisch.

Ozawa, Böhm, Giulini

Im Internationalen Orchester- und Chorzyklus gastierte am vergangenen Wochenende das seit etwa sechzig Jahren bestehende San Francisco Symphony Orchestra unter Seiji Öaawa, der das berühmte Ensemble seit der Saison 1970/71 als Chefdiri-gerrt leitet. Ozawa, 1935 geboren, hat in Wien ziemlich spät debütiert (1966), und seither hat man ihn da und dort mit verschiedenen Orchestern musizieren hören. Kraft und Lyrismus, Spannung und Gelöstheit: die ganze Skala der Ausdruckswerte steht ihm wie selbstverständlich zur Verfügung. In der das Konzert eröffnenden IV. Symphonie von Beethoven war

1974

Schönberg und die Folgen

Im Schönberg-Jahr weist die Musiksammlung der österreichischen Nationalbibliothek gemeinsam mit dem Institut für österreichische Musikdokumentation in einer sehenswerten kleinen Ausstellung und mit einigen Vorträgen auf die österreichische Nachfolge der Wiener Schule hin. Zuletzt sprach Hartmut Krones über den Schreker-Schüler und Schönberg-Mitarbeiter Paul Amadeus Pisk der heute als Musikgelehrter und Komponist in Kalifornien lebt und über Leopold Spinner aus dem Kreise um Anton von Webern. Spinner ist als Komponist und Mu-sikologe noch heute in London; beide wurden vom „Eisernen

Festwochenkonzerte

Noch einen Tag vor den Philharmonikern feierten die Symphoniker den Festwochenbeginn, und es wurde auch wirklich ein Fest, das sich in Hinkunft nur schwer von ihnen überbieten lassen dürfte. Das lag an der blendenden Form des Orchesters, das lag an seinem hervorragenden Dirigenten Carlo Maria Giulini und das dag am Solisten des Beethoven-Violinkonzertes, an David Oistrach. Zwar darf man sagen, daß er (zumindest) das Rondo zu langsam spielte, aber es ist das im allgemeinen die kleinere Sünde gegenüber einem zu schnellen Spiel, und außerdem blieb der Satz trotzdem leicht und

Matacic, Richter, Kempff

Auf dem Programm eines Symphonikerkonzerts standen Strawins-kys „Psalmensymphonie“ und Bruckners Vierte. Das 1930 zur 50-Jahr-Feier des Boston Symphony Orchestra geschriebene Werk für Chor und Orchester erweist sich bei jeder Wiederbegegnung als in jeder Hinsicht vollkommen: Zunächst in der klanglichen Balance zwischen dem Ins'trumentalensemble mit verstärktem Bläserchor (ohne Klarinetten, Violinen und Bratschen) nebst zwei Klavieren und dem polyphonen Chorsatz (Wiener Jeunesses). Ferner durch die idealen Proportionen der drei ineinander übergehenden Teile. Vor allem aber in der

Wer wagt, gewinnt

Nicht immer 1st ein so glanzvoller tmd würdiger Anlaß wie die 1200-Jahr-Feier des Salzburger Domes für eine Uraufführung gegeben: Der ORF war der Mäzen, der an Krzysztof Penderecki vor einem Jahr einen Auftrag erteilte, den dieser zeitgerecht, von November 1973 bis Juli 1974 teils in Krakau, ieUs in den USA realisierte. Anfangs dachten die Salzburger Initiatoren an einen auf die Stadt oder den Dom bezüglichen Text, aber dann entschied man sich für das „Magnificat“ aus dem Lukasevangelium. Das erinnert uns an den ersten Kontakt Pendereckis mit Salzburg i“or vier Jahren: als im Dom seine „Lukaspassion“ aufgeführt wurde, mit der die Reihe der ORF-Konzerte mit neuer Musik im Rahmen der Festspiele begann.

1975

Oratorium, Raritäten, Nachklänge

Was J. S. Bach 15 Jahre vor seinem Tode in Leipzig erstmals als „W eihnachtsoratorium” auf gef ührt hatte, war die Zusammenfassung von sechs Kantaten um die Geburt des Herrn. Günther Theuring wählte sie für seinen „Jeunesse-Chor”. Wer ihn zuletzt nach den Sommerferien in der WIG-Halle gehört hatte, mußte trotz der (noch) nicht sehr günstigen Akustik des Konzerthaussaales (Verbesserungen sind beabsichtigt!) über den deutlich gehobenen Leistungsstand des großen Chores staunen: Relativ ausgewogen in den Stimmen, sehr gut in der Tonbildung, folgte er präzise den Anweisungen

Klassik, Romantik und Moderne

Wer versteht vom Gesang mehr als Anton Dermota? Im Brahms-Saal legte dieser Großmeister teno-ralen Belkantos den praktischen Beweis vor: Zwar sang er mit wacher Vorsicht, aber es war alles „da“; Haydn gab ihm die Gelegenheit zum Einsingen, Mozart — seine stete Liebe und Zentrum seines künstlerischen Bemühens erfuhr die „leichte“ Wiedergabe , die so schwer ist, die „Abendempflndung“ ergriff durch Einfachheit und Tiefe; hier war die Vollendung eines künstlerischen Werdeganges zu erkennen; in fünf Schubert-Liedern sprach die Stimme nicht nur leicht und beweglich an, der

Eine Konzertfestwoche

Zunächst eine pädagogische Vorbemerkung: Dieses letzte Konzert der Wiener Symphoniker im Zyklus I der Konzerthausgesellschaft, das in einer Voraufführung auch der „musikalischen Jugend“ zugänglich gemacht wurde, war einfach zu lang und überforderte die Aufnahmefähigkeit auch des bestgewillten, ausgeruhtesten Zuhörers. Seit Jahren schon bemüht sich die in Wien residierende Internationale Gustav-Mahler-Gesellschaft (und bezieht in diese ihre Bemühungen auch Anton Bruckner mit ein), daß von den großen, den umfangreichsten Werken der beiden Meister nur jeweilseines aufs Programm

Einzelgänger auf dem „dritten Weg“

Vielen kritischen Beobachtern des Musikgeschehens, etwa während der letzten drei Jahrzehnte, mag es so scheinen, daß es zwischen Epigonentum und modischem Avantgardismus keinen „dritten Weg“ mehr gibt. Aber wir haben hier ein Exemplum anzubieten, das unserer Meinung nach viel zu wenig beachtet wurde und künftig größerer Aufmerksamkeit und Förderung empfohlen sei. Denn er ist wirklich ein kompositorisches Phänomen, eine Rara avis, dieser seit mehreren Jahrzehnten in Wien lebende, allerdings auch viel in der Welt umherreisende Theodor Berger.

Echte Festwochenkonzerte

Zu den Festwochen hat man natürlich ein besonders breit aufgefächertes Angebot von guter Musik. In der hochbarock bewegten Jesuitenkirche gab die leider mit großen finanziellen Schwierigkeiten kämpfende Gesellschaft für alte Musik einen klingenden Beweis ihrer Subventionswürdigkeit:. Der Wiener Motettenchor und das Ensemble Mu-sica antiqua mit seinen bewährten Solisten vermittelte einen wertvollen Einblick in geistliche Musik von Las-sus bis Viadana. Bernhard Klebel sorgte für Niveau und Stilgerechtigkeit. Besonders interessant war die hochromantische Musik des nahezu unbekannten

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

In großer und kleiner Besetzung

Die Wochen zeitgenössischer österreichischer Musik erreichten einen Höhepunkt mit einem Chor-Orchester-Konzert im leider nur etwa zu einem Drittel gefüllten Großen Konzerthaussaal. Das „Requiem“ op. 4 für achtstimmigen gemischten Chor und Orchester hat Hans Erich Apostel, der erst 1972 verstorbene letzte prominente Vertreter der Schönberg-Schule, bereits 1933 geschrieben. Aber nach 1945 ist es nicht aufge-' führt worden, hätte also schon aus diesem Grund mehr Interesse verdient. Apostel bedient sich da noch nicht der Zwölftonreihen, sondern schreibt, ähnlich wie Alban Berg in

Das Phänomen Penderecki

Im gutbesuchten Großen Konzerthaussaal dirigierte Chrystoph Penderecki vier eigene Werke, die vom Chor und dem Orchester des ORF aufgeführt wurden. Wir wüßten gern mehr über Pendereckis erste Höreindrücke, seine Lehrer und seine allerersten Kompositionen. Denn wir kennen eigentlich nur die Geschichte seines Ruhmes, die begann, als 1959 alle drei vom Polnischen Komponistenverband gestifteten Preise an einen 26jährigen gingen: für die Orchester- und Chorwerke „Strophen“, „Emanationen“ und einige „Psalmen Davids“, die er später in seine ihn berühmt machende Lucas-Passion

1976

Probleme der Wr. Symphoniker

Es mag merkwürdig erscheinen, nach einem so gelungenen Konzert wie dem letzten im Zyklus „Internationale Chor- und Orchesterkonzerte“, der von der Gesellschaft der Musikfreunde veranstaltet wird, von Schwierigkeiten und Problemen eines Orchesters zu sprechen, das vom Publikum überaus herzlich und langanhaltend gefeiert wurde.Zu welchen hervorragenden Leistungen dieses Ensemble fähig ist, erlebten und erleben wir immer wieder. Aber es sind die Wiener Symphoniker, wie übrigens fast alle Orchester in der ganzen Welt, so gut wie die Dirigenten, die sie betreuen, und wenn gerade dieses

1978

KONZERTE

Gidon Kremer wie Hans im Glück: Spielte der junge Geiger doch sein erstes Konzert, nachdem er von der UdSSR endlich einen unbefristeten Reisepaß ausgestellt bekommen hatte. Kremer wird in Hinkunft im Westen reisen und geigen können, wie es ihm beliebt. Und er mußte vor allem nicht die Kontakte zu seinem Heimatland abbrechen, wie dies vielen seiner Kollegen geschah. Man denke nur an Rostropowitsch. Kremer startete in Wien, im „Philharmonischen“ im Musikverein mit Brehms' Violinkonzert. Und einmal mehr durfte man das ungemein harmonische Spiel dieses jungen Geigers bewundern. Ein

1981

Mauerblümchen im Orchester

„Die Frau gehört in die Küche und nicht in ein Symphonieorchester.“ Dieses Zitat stammt nicht aus längst vergangener Zeit, sondern von Maestro Karajan aus dem Jahr 1979. Erst kürzlich wieder flammte die Diskussion über die Rolle der Frau in der Musik, vor allem über ihre Chancen auf einen Platz in einem Spitzenorchester, heftig auf.Verschanzen sich doch die Chefs der beiden führenden österreichischen Orchester, der Wiener Philharmoniker und der Wiener Symphoniker hinter Argumenten wie „Traditionsbewußtsein“, sozialen und gesetzlichen Problemen, um der Aufnahme von Frauen in

2012

"Ein schöner Moment“

Zum Jahreswechsel 2011/12 leitete Philippe Jordan die traditionelle Neunte Beethoven im Wiener Konzerthaus. Mit der FURCHE sprach er über seine Karriere und seine Pläne.Philippe Jordan heißt ab der Saison 2014/15 der neue Chefdirigent der Wiener Symphoniker. Er ist damit Nachfolger von Fabio Luisi, mittlerweile Erster Dirigent der New Yorker "Met“. Zum Jahreswechsel dirigierte Jordan sein erstes Konzert mit den Wiener Symphonikern als designierter Orchesterchef, der sich längst Gedanken über die Zukunft seines neuen Klangkörpers macht.DIE FURCHE: Maestro Jordan, Ihr Debüt mit den

2020

Philippe Jordan - © Foto: Johannes Ifkovits

Philippe Jordan: „Man braucht Utopien“

Philippe Jordan, der neue Musikdirektor der Wiener Staatsoper, spricht über die Zusammenarbeit mit seinem Direktor, die Rückkehr renommierter Dirigenten und einen neuen Mozart-Stil.

von

Matthias Greuling

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Matthias Greuling