Filme in Kürze

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Leben voll der Turbulenzen

Hildegard Knef gehört zu den herausragenden Künstlerinnen der deutschen Nachkriegsgeschichte. "Hilde" ist die Verfilmung ihres Lebens. Verkörpert wird die vor sieben Jahren verstorbene Schauspielerin und Sängerin von Heike Makatsch, die für diese Rolle eine Idealbesetzung ist. Gezeigt werden Lebensabschnitte von den Anfängen als Schauspielerin während des zweiten Weltkriegs bis hin zu ihrem späteren Durchbruch als Sängerin. Zum Leben voller Höhen und Tiefen, Leidenschaften und Enttäuschungen zählte ihre Liebe zu einem hochrangigen Nazi genauso wie eine deprimierende Hollywoodzeit oder ihre gesellschaftliche Ächtung wegen einer Nacktszene in "Die Sünderin". Die einzelnen Lebensstationen werden in "Hilde" der Reihe nach förmlich abgehandelt, in konventionellem Stil und mit bescheidenem Tiefgang. Wirklichen Einblick in die komplexe Innenwelt Knefs erhält man erst gegen Schluss. Da findet sie durch das Singen erst ihre wahre Persönlichkeit und trägt diese in so emotionalen Liedern wie "Für mich soll's rote Rosen regnen" nach außen. (Ernst Pohn)

Hilde

D 2009. Regie: Kai Wessel. Mit Heike Makatsch, Monica Bleibtreu, Dan

Stevens. Verleih: Warner. 136 Min.

Leben voll des Konsumwahns

Auch Märchen unterliegen der Inflationsanpassung. Dementsprechend plagen das moderne Aschenputtel aus "Shopaholic" gleich zwölf Stiefschwestern: American Express, MasterCard und so fort. Rebecca (Isla Fisher) liebt Kleidung und lebt über ihre Verhältnisse. Als die Schulden drücken, bewirbt sie sich bei einem Modemagazin. Sie landet beim Schwesternblatt, einem Anlagejournal - wo sie erfolgreich die Medizin austeilt, die sie selbst nicht schlucken will. Doppelmoralische Geschichten wie diese haben zu Recht Eingang in die pessimistischsten Kulturtheorien gefunden - als abschreckende Beispiele. Diese Version scheitert am Minimum: nämlich die Austauschbarkeit ihrer Mode und Popsongs, ja selbst ihrer sympathischen Akteurin zu verbergen. Noch vor Fertigstellung hat sie ihr Rennen gegen die Aktualität verloren: Auch wenn der Klingelton am Handy noch taufrisch ist, hineinversetzt in die Wirtschaftskrise haben die Überlebens-Mätzchen einer chronischen Konsumentin nichts mehr von einem vergnügten Einzelschicksal. (Thomas Taborsky)

Shopaholic. Die Schnäppchenjägerin (Confessions of a Shopaholic)

USA 2009. Regie: . J. Hogan. Mit Isla

Fisher. Verleih: Disney. 104 Min.

Leben voll der Peinlichkeit

Unerschütterlich swingt das Serien-Thema im Angesicht dessen, was diesmal unter dem Titel "Der rosarote Panther" aufgegossen wurde: Eigentlich ist es Teil zwei, dem Einfallsreichtum nach Teil zwölf, wenn Steve Martin als Inspektor Clouseau von der Parkraumüberwachung abgezogen wird und die Führung eines internationalen Superteams an Kriminalisten übernimmt. Die Suche nach dem Meisterdieb Tornado, der sich durch die Kunstschätze der Menschheit raubt, gibt dem genialen Idioten reichlich Gelegenheit, sich und andere zu blamieren. Geradewegs in die Peinlichkeit geht auch die Reise für den Film selbst, denn irgendwo in diesem Kulissendorf fristet die Minimallösung einer Komödie ihre Existenz, die eher unabsichtlich auch mal so funktioniert, wie sie soll. Fettnäpfchen hier, verbale Ausrutscher da, Stereotypen und Selbstzitate überall: Beim "Rosaroten Panther" ging es schon immer ums Scheitern, aber auch um die Eleganz, die dem innewohnen kann. Die wenigen Momente, in denen dieser Ableger sie besitzt, stimmen da nur umso trauriger. (Thomas Taborsky)

Der rosarote Panther 2 (The Pink Panther 2)

USA 2009. Regie: Harald Zwart. Mit Steve Martin, Jean Reno.

Verleih: Sony. 92 Min.

Leben voll der lebendigen Toten

Im Film "The Unborn" versucht Regisseur David S. Goyer, den Bogen zwischen dem realen Horror des KZ Auschwitz mit dem irrealen Horror eines Untoten zu verbinden. Dieser Versuch schlägt fehl.

Die Protagonistin Casey Beldon (Odette Yustman) erfährt, nachdem ihre Albträume mit einem kleinen Jungen begonnen haben, dass sie einen Zwillingsbruder hätte haben sollen, der noch im Mutterleib starb. Weiter lernt sie ihre Großmutter kennen, die Auschwitz überlebt und dort ihren Zwillingsbruder verloren hat.

Als dieser starb, übernahm die Seele eines bösen Menschen - ein Dibbuk nach jüdischem Volksglauben - Besitz von seinem Körper. Nachdem die Großmutter ihren somit wiedererweckten Bruder getötet hatte, verfolgt der Dibbuk die Familie von Casey. Rabbi Sendak (Gary Oldman) soll Hilfe mit einem Exorzismus-Ritual bringen. Casey, zwar selbst noch nicht besessen, unterzieht sich der Prozedur. Der Exorzismus scheint geholfen zu haben, bis Casey bemerkt, dass sie mit Zwillingen (!) schwanger ist …

Goyer hätte Drehbuchautor für Filme à la "Batman begins" bleiben sollen. Mehr noch: der Film spottet jeglicher ernsten Auseinandersetzung mit dem Nazi-Regime. Eine Farce. (Thomas Meickl)

The Unborn

USA 2009. Regie: David S. Goyer. Mit Gary Oldman, Odette Yustman.

Verleih: Universal. 87 Min.

Leben voll des Glamours

Es war einmal ein britischer Tollpatsch - äh: Journalist, der versuchte, in New York bei Vanity Fair unterzukommen und glamouröse Medienkarriere zu machen. Erfolglos. Leider. So weit der wahre Kern der Geschichte, die schließlich zu einem Film namens "New York für Anfänger" führte".

Regisseur Robert B. Weide macht aus dem, auf den Aufzeichnungen des britischen Autors Toby Young beruhenden Plot, eine nette Filmkomödie, in der es wohl einiges zu lachen gibt, die aber weit davon entfernt bleibt, eine tiefschürfende Auseinandersetzung mit den Medienmechanismen diesseits und jenseits des Atlantiks zu versuchen. Das Zeug dazu hätte der Stoff zweifellos gehabt, und auch die in diesem Streifen versammelte Schauspielerriege wäre zu Höherem fähig: Hollywood-Schwergewicht Jeff Bridges als Chef des Glamour-Blattes Sharps ebenso wie Hauptdarsteller Simon Pegg (im Bild rechts) und die Damen Kirsten Dunst (links) und Megan Fox, um deren Gunst er sich müht.

Pegg spielt den britischen Stadtneurotiker Sidney Young, der mit dem journalistischen Showbusiness nicht zurande kommt, dafür aber anstatt des Starlets Sophie Maes (Fox) letztlich die Kollegin Alison (Dunst) gewinnt. Wie gesagt, durchaus lustig. Aber dennoch bloß filmische Konfektionsware. (Otto Friedrich)

New York für Anfänger (How to Lose Friends & Alienate People)

GB 2008. Regie: Robert B. Weide. Mit Simon Pegg, Kirsten Dunst, Jeff Bridges, Megan Fox.

Verleih: Constantin. 110 Min.

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1954

Sieben mal eins ist eins sagt der Episodenfilm

In der Mode der Episodenfilme dürfte das französisch-italienische Sextett „Die sieben Sünden" (zwei von ihnen sind in einen einzigen Akt zusammengespannt) wohl einen vorläufigen Höhe- und Endpunkt der Entwicklung darstellen. 12 oder 18 Teile dürfte ein einziger Filmabend ja kaum vertragen — schon bei den „Sieben Sünden" ist manches verdammt bruchstückhaft und überspitzt geraten. Das Aufgebot an erstrangigen Regisseuren und Darstellern ist imponierend, trotzdem ist der künstlerische Rang der einzelnen Episoden erstaunlich ungleich. Schwach fiel der „Rahmen" der sieben

1959

Drehbuch: Schiller

Vielleicht wissen wir noch immer vom Film zuwenig oder gar nichts? Da ging vor einigen Jahren im Unterrichtsministerium die Idee auf, große Burg- theateraufführungen 'zu verfilmen. Ein richtiger Filmregisseur lacht nicht darüber, sondern nimmt die Sache ernst, verflucht ernst, filmt ein, zwei, drei solcher Stücke, lernt daraus und verbessert sich ständig selber — und da steht mit einem Male die Lindt- bergsche „M aria Stuart“ da, groß, ergreifend, fast makellos (wenn auch der Tonsteuerer noch mittäte) und mit edler Geste noch letzte Schwingungen der Sprache und der Geste

1960

THE KING OF HOLLYWOOD

ES GIBT KEINE MÄNNER MEHR, sagen sie in den USA, die einzigen Männer in Amerika sind die Juden und die Italiener. Auch der Kinsey-Report macht Andeutungen in dieser Richtung.Der Mann, den die amerikanischen Frauen und Männer in den dreißiger Jahren in den Rang der Volksgunst hoben, war ein Mann, ein Mannsbild, ein Kerl, wie ihn sich die unbefriedigte Sehnsucht der amerikanischen Frau nur wünschen konnte. Die Jüngeren unter den Kinogehern werden das nicht mehr ganz verstehen, denn Clark Gable hat in den letzten Jahren nur noch grauhaarige, weise Gentlemen gespielt, die zwar noch immer

1962

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1965

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1968

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1971

Wilder Westen in Grado

Grado, die „Sonneninsel“ genannt, ist die wohl rührigste Touristenmetropole der italienischen Adria; die Anschriften sind in erster Linie deutsch, dann etwas kleiner darunter italienisch, französisch und englisch gehalten — deutsch scheint die offizielle Verständigungssprache des von nur 6000 Einwohnern (gegenüber 40.000 Touristen in der Hochsaison) frequentierten Halbinselstädtchens zu sein. Die Geschäfte — hauptsächlich Souvenirläden — sind täglich, selbst Samstag und Sonntag, von neun Ųhr früh fast bis Mitternacht geöffnet, Platzkonzerte, Ausflüge, vom eifrigen Touristenbüro organisiert (hauptsächlich in das benachbarte Aquileia, doch auch bis Triest), Veranstaltungen und Kongresse aller Art sorgen für die Unterhaltung und Zerstreuung des wie Ameisen wimmelnden Badepublikums.

1973

Helden sterben nicht

Von allen Retrospektiven — der gewöhnlich schönsten, interessantesten und erfreulichsten Zugabe aller ernsthaft sich gebender Filmfestivals — der letzten Jahre, sei es Venedig, Triest, San Sebastian usw., war die vorjährige bei den 22. Internationalen Filmfestspielen in Berlin wohl die hinreißendste und das überzeugendste Plädoyer für das vielfach geschmähte „Großpapas Kino“; sie war Douglas Fairbanks sen. gewidmet, dem Idol der zwanziger Jahre (mit Recht, wie man hier erkannt hat), dem größten und strahlendsten Helden der Filmleinwand, den es je gegeben hat, „His Majesty the American“ — wie auch einer seiner Filmtitel treffend hieß —, der Ideal-Wunschtraumtyp des Amerikaners. — Während des Monats März findet im Filmmuseum in der Albertina eine Fairbanks-Retrospektive statt

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

1978

Cannes läßt sich die Show nicht stehlen

War es im vorigen Jahr eine mit Zelluloid belegte Semmel, die als Symbol für die 27. Berlinale warb, so grüßt heuer eine buntgestrickte Pudelmütze, wie man hier im Norden sagt, von Plakaten und Dokumentationen. Gleichsam als Signum für die winterlich-frostige Atmosphäre an der Spree. Folge einer Terminvorverlegung, mit welcher der junge, neue Festival-Boß Wolf Donner und der Berliner Senat glauben, den nachfolgenden Festivals, allen voran Cannes, den Rang ablaufen zu können.Das ist aber offenbar danebengegangen, denn die Franzosen und auch die Amerikaner halten ihre filmischen Knüller

1990

Der Bund mit dem Teufel

Eine Selbstmordserie im steiri-schen Mürztal hat das Thema Satanismus in Österreich aktuell gemacht: Einen Tag vor dem Heiligen Abend 1989 ließ sich ein 21jäh-riger Schlosser aus Wartberg vom Zug überrollen. „Er war der letzte Selbstmörder aus einer Clique junger Burschen von Hard-Rock- und Heavy-Metal-Anhängern und möglicherweise Sympathisanten einer Art ,Anti-Christ-Bewegung'..." berichtet die „Kleine Zeitung" (vom 12.1.1990). Seit Oktober 1987 hatten sich drei seiner Freunde auf ähnliche Weise getötet.Eine heftige Debatte entspann sich darauf in der Steiermark. Das

2002

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