Filme in Kürze

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Zugunsten der Kinder

Der Thron wirft ihn dauernd ab - und trotzdem will Großwesir Guliman (prächtig: Jürgen Tarrach) nichts unversucht lassen, nach dem "Ableben“ von König Nandi selbst endlich Herrscher von Mandolan zu werden. Also bestellt er Hexe Lilli zur zauberhaften Hilfe, und die kommt natürlich nicht ohne ihren geliebten Flugdrachen Hektor (Stimme: Michael Mittermeier). Bald merkt sie, dass Nandi nicht etwa tot, sondern irgendwo gefangen ist und bringt mithilfe des Beduinenjungen Musa wieder alles in Ordnung. Die Vorlage von Kinderbuchautor Knister ist in der Umsetzung durch Regisseur Harald Sicheritz gut wiedergefunden: "Hexe Lilli - Die Reise nach Dolan“ besticht kindgerecht fantasievoll und mit farbenfrohen Bildern, die die Jüngsten schnell in die Welt anderer Abenteuergeschichten entführen dürften. Zugunsten kindlicher Fantasien verzichtet Sicheritz auf gruselige Effekte, die in vielen anderen Kinderfilmen für übergroße Spannung sorgen. Überdenken sollte man allerdings, ob es immer nötig ist, Geschichten zu konstruieren, in denen die nahöstliche Welt unterliegt. (Alexandra Zawia)

Hexe Lilli - Die Reise nach Dolan

D/A/F 2011. Regie: Harald Sicheritz.Mit Alina Freund, Pilar Bardem, Jürgen Tarrach, Michael Mittermeier (Stimme). Disney. 91 Min.

Das Sex-Experiment

Freundschaft zwischen Mann und Frau kann nicht funktionieren, es kommt immer der Sex dazwischen, behauptete einst Billy Crystal in "Harry und Sally“. Nur Sex zwischen Mann und Frau funktioniert aber auch nicht - die Liebe macht einen Strich durch die Rechnung, behauptet "Freundschaft plus“: Jungärztin Emma (Natalie Portman) und Drehbuchautor Adam (Ashton Kutcher) versuchen das Experiment, eine reine Sex-Freundschaft aufrechtzuerhalten. Nach den unumstößlichen Gesetzen von Hollywood muss das unweigerlich scheitern, und das Ergebnis ist dann, ein weiteres Gesetz, eine banale, vorhersehbare Romantic Comedy. Unter der Regie von Komödienkönner Ivan Reitman ("Ghost Busters“) wird aus der Konstellation allerdings eine sympathische, schlagfertige Komödie mit Seitenhieben auf die Filmwelt: Das Strickmuster ist das übliche. Aber das Garn, mit dem hier gearbeitet wird, ist von besserer Qualität als sonst. (Magdalena Miedl)

Freundschaft Plus (No Strings Attached)

USA 2011. Regie: Ivan Reitman. Mit Ashton Kutcher, Natalie Portman,

Kevin Kline. Universal. 110 Min.

Coming of Age in der Tristesse Londoner Vorstädte

Andrea Arnold ist keine Pessimistin. Obwohl: Ihr neuer Film "Fish Tank“, der bereits 2009 in Cannes Premiere feierte und nun mit großer Verspätung endlich in hiesige Kinos kommt, ist schon ein herber Schlag ins Gesicht: Das Sozialdrama berichtet vom tristen Alltagsleben eines Teenagers in den Vorstädten im Nordosten von London. Es ist ein Film über die Wut, aus dieser Tristesse niemals wirklich ausbrechen zu können.

Die 15-jährige Mia (Katie Jarvis) legt sich gerne mit ihrer Umwelt an, sei es mit ihrer verwahrlosten Alkoholiker-Mutter, ihrer kleinen Schwester oder mit den Mädchen aus der Nachbarschaft. Sie träumt von einer Karriere als Hip-Hop-Tänzerin, so wie sie es aus den Fernsehshows kennt. Ihr Alltag besteht aus Schuleschwänzen, Schlägereien und Tanzen, denn da kann sie ihrer Aggression freien Lauf lassen. Als sie Connor, den neuen Freund der Mutter (Michael Fassbender) kennenlernt und sich in ihn verliebt, entwickelt sich eine gefährliche Eigendynamik der Umstände und Figuren.

Andrea Arnold, die 2004 den Oscar für ihren Kurzfilm "Wasp“ bekam, zeichnet ihre Charaktere und deren Umfeld unglaublich authentisch und einnehmend. Die Essex-Umgebung mit ihren weiten kargen Brach-Äckern und den charakteristisch ziegelbraunen Reihenhäusern dient als Kulisse einer Trostlosigkeit, die aber niemals hässlich gezeigt wird. Über all den leerstehenden oder halb bewohnten Häusern, Autowrack-Plätzen und geschlossenen Fabriken liegt lediglich eine große Traurigkeit.

"Fish Tank“ steht in der Tradition des sozialrealistischen Kinos eines Ken Loach, jedoch entwickelt die Filmemacherin eine subtile weibliche Perspektive auf die Probleme einer jungen Generation, die sich selbst nicht finden kann in einem Umfeld der Ausweglosigkeit. Was bleibt, sind Ventile, aus denen der Frust austritt, in Form von Gewalt oder Sex. Die Unmittelbarkeit von Arnolds Beobachtungen in dieser Coming-of-Age-Geschichte zeigt aber nur vordergründig Pessimismus. Dahinter versteckt sich die unglaubliche Schönheit der Jugend. (Matthias Greuling)

Fish Tank

GB 2009. Regie: Andrea Arnold. Mit Katie Jarvis, Michael Fassbender, Kierston Waring, Rebecca Griffiths

Polyfilm. 122 Min. Ab 25.2.

In Beklemmung

Regisseur Danny Boyle (Slumdog Millionaire) ist ein Meister der Form. Seine innovative Art der Gestaltung und die betont coole Kameraführung gewährleisten besondere visuelle Erlebnisse. In "127 Hours“ macht es Boyle nicht anders mit der wahren Geschichte des Draufgängers Aron, der in die Felsspalte eines Canyons stürzt. Dabei wird sein Arm so unglücklich von einem Felsen eingeklemmt, dass er festsitzt. Nach fünf Tagen ohne jede Hoffnung auf Rettung ringt er sich zu einer drastischen Entscheidung durch …

Das Thema: Junger Mann aus moderner Hightech-Welt wird gänzlich unvorbereitet mit der rohen Gewalt der Natur und mit sich selbst konfrontiert. Was er psychisch in einer solchen Situation durchzustehen muss, fällt in die Kategorie Grenzerfahrung. Doch Boyle bleibt allzu technikverliebt - zu laut, zu cool sind Schnitt, Soundtrack und Kamera. Der Film mutiert fast zum Videoclip, tiefere Auseinandersetzung wird so verunmöglicht. (Ernst Pohn)

127 Hours

USA 2010. Regie: Danny Boyle.

Mit James Franco. Centfox. 94 Min.

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1960

THE KING OF HOLLYWOOD

ES GIBT KEINE MÄNNER MEHR, sagen sie in den USA, die einzigen Männer in Amerika sind die Juden und die Italiener. Auch der Kinsey-Report macht Andeutungen in dieser Richtung.Der Mann, den die amerikanischen Frauen und Männer in den dreißiger Jahren in den Rang der Volksgunst hoben, war ein Mann, ein Mannsbild, ein Kerl, wie ihn sich die unbefriedigte Sehnsucht der amerikanischen Frau nur wünschen konnte. Die Jüngeren unter den Kinogehern werden das nicht mehr ganz verstehen, denn Clark Gable hat in den letzten Jahren nur noch grauhaarige, weise Gentlemen gespielt, die zwar noch immer

1962

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1966

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

1968

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

1986

Späte Revolution der zornigen Söhne

Für wenige Tage schien die Welt in der Lagunenstadt noch in Ordnung. Väter und Söhne, Liebe und Vergangenheitsbewältigung bildeten die Schwerpunkte des Spektakels.

1988

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

2001

Zerstörte Träume

REQUIEM FOR A DREAM - Requiem for a dreamSara nimmt Diätpillen, um für einen Auftritt in einer Fernsehshow hübsch zu sein; ihr Sohn Harry steigt zusammen mit seinem Freund Tyrone ins Drogengeschäft ein, um seiner Freundin Marion einen Designershop finanzieren zu können. Für jede der vier Figuren endet ihre Drogensucht mit einem Desaster. Mit vielen formalen Spielereien wird eine immer bedrückendere Atmosphäre erzeugt, die Einsamkeit der Figuren, die an der Erfüllung ihrer Träume scheitern, ist greifbar. Seine Konstruiertheit merkt man dem Film allerdings an. OmU. Ab 16.Sara möchte

2002

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