Filme in Kürze

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Disney-Kur für Shakespeare

Mit "Gnomeo und Julia“ dringt Regisseur Kelly Asbury in eine neue Dimension des Shakespeare’schen Literaturkosmos vor: Seine "Romeo und Julia“-Adaption erstrahlt nicht nur in neuester 3-D-Animationstechnik, sondern siedelt das berühmteste Liebespaar der Geschichte im Gartenzwergmilieu des "Verona Drives“ an. Dort liegen sich zwei seit jeher verfeindete Gartenzwerg-Clans in den Zipfelmützen - keine rosigen Aussichten für die Liebe zwischen Rotzipfel Julia und Blauzipfel Gnomeo. Was wohl William Shakespeare zur Walt-Disney-Frischzellenkur seiner Tragödie gesagt hätte? "Ich glaube, er hätte sich sehr amüsiert“, ist Produzent Baker Bloodworth überzeugt. Und angesichts knallbunter 3-D-Effekte, witziger Wortspiele und schräger (Gartenzwerg-)Figuren ist man versucht, ihm recht zu geben. Auch dass der Animationsspaß im Gegensatz zu genreüblicher Leinwandware über keine eigenständige Geschichte verfügt, erweist sich dank der lockeren Interpretation der literarischen Vorlage nicht als Fluch. Im Gegenteil: Auf Zeitgeisthöhe werden augenzwinkernde Anspielungen auf Gegenwarts(un)kultur und Spießbürgertum gemacht. (Jürgen Belko)

Gnomeo und Julia (Gnomeo & Juliet)

USA/GB 2011. Regie: Kelly Asbury.

Disney. 84 Min. Ab 24. 3.

Biedere Snowboarder

Ein mittelloses, vom Tod der Mutter traumatisiertes Dienstmädchen wird zur gefeierten Snowboard-Rennläuferin und angelt sich einen Millionärssohn: Die Handlung von "Powder Girl“ klingt zwar nicht wirklich innovativ, aber Filme dieser Art können durchaus unterhaltsam und erbaulich sein. Trotz einer charmanten Hauptdarstellerin (Felicity Jones) sowie Nebendarstellern wie Bill Nighy und Brooke Shields reißt "Powder Girl“ den Zuschauer nicht mit - viel zu bieder ist die Geschichte in Szene gesetzt. Schauplatz des Streifens, der vom Österreicher Franz Novotny koproduziert wurde, ist die Tiroler Bergwelt, deren touristische Vorzüge oft ins Bild gerückt werden. Seltsam, dass ein Film, in dem die Wintersportart Snowboarden abgefeiert wird, erst jetzt im Frühling in die Kinos kommt - und das unter einem der idiotischsten Titeln seit Langem. (Michael Kraßnitzer)

Powder Girl (The Chalet Girl)

GB/D/A 2010. Regie: Phil Traill. Mit Felicity Jones, Brooke Shields, Gregor Bloéb. Thimfilm. 96 Min.

Nach Rom ins Exorzismus-Seminar

Seit dem Horrorklassiker "Der Exorzist“ (1973) ist Teufelsaustreibung im Kino ein immer wiederkehrendes Motiv. So auch in dem Gruselstreifen "The Rite - Das Ritual“, der auf einer angeblich wahren Begebenheit beruhen soll. Kurz vor dem Ende seiner Ausbildung zum Priester will Michael (Colin O’Donoghue) aus Mangel an Glauben alles hinschmeißen. Um seinen Zweifeln ein Ende zu setzen, schickt ihn sein Pater Superior nach Rom ins Exorzismusseminar.

Dort lernt er den routinierten Teufelsaustreiber Pater Lukas (Anthony Hopkins) kennen. Und bald bekommt der Ungläubige mehr Beweise für die Existenz des Teufels (und damit für die Existenz Gottes) geliefert, als ihm lieb ist. Als schließlich ein Dämon von seinem Lehrmeister Besitz ergreift, steht dem Nachwuchsexorzisten eine schwere Prüfung bevor. "The Rite - Das Ritual“ verzichtet weitgehend auf ausschweifende Horroreffekte und versucht, Besessenheit als etwas ganz Normales darzustellen.

Das geht so weit, dass Pater Lukas während einer Beschwörung einen Anruf auf seinem Handy entgegennimmt. Braucht Gläubigkeit Beweise? Um diese philosophische Frage dreht sich der ganze Film, der den christlichen Glauben absolut ernst nimmt.

Aber muss man dann wirklich auch den archaischen Glauben an Teufel und Dämonen ernst nehmen? (Michael Kraßnitzer)

The Rite - Das Ritual

USA 2011. Regie: Mikaël Hafstrom. Mit: Colin O’Donoghue, Anthony

Hopkins, Alice Braga. Warner. 114 Min.

Schoa-Drama

Paris 1942: Joseph ist elf Jahre alt, ein Bengel, der sich auf die Sommerferien freut - auch wenn vieles anders ist. Verwundert registriert der kleine Jo, dass er von einem Tag auf den anderen keinen Zutritt mehr zu Kinos, Jahrmärkten und öffentlichen Parks hat. Dennoch genießen er, seine Familie und Freunde die bescheidene Idylle auf der Butte Montmartre und wähnen sich trotz deutscher Besatzung in Sicherheit - bis zum Morgen des 16. Juli 1942, als ihr fragiles Glück zerbricht … (red)

Die Kinder von Paris (La rafle)

F/D/H 2011. Regie: Rose Bosch. Mit Jean Reno, Mélanie Laurent,

Hugo Leverdez. Constantin. 115 Min.

Zwischen Lachen und Weinen

"The Happiest Girl in the World“ ist die 18-jährige Delia aus einer rumänischen Kleinstadt. Delia hat bei einem Preisausschreiben eines Saftherstellers ein Auto gewonnen. Mit ihren Eltern fährt sie in nach Bukarest, um dort für einen Werbespot des Saftherstellers glücklich in die Kamera zu lächeln. Doch die scheinbar einfache Aufgabe entwickelt sich zu einem mühsamen Unterfangen. Delia entspricht nicht ganz den Erwartungen der Produzenten, und mit ihren Eltern entwickelt sich in den Pausen ein veritabler Grundsatzstreit. Aus dem räumlich und zeitlich beschränkten Rahmen eines Werbefilmdrehtages extrahiert Regisseur Radu Jude einen lakonischen Blick auf größere Themen: zu Kompromissen und Lügen, Konsum und Kapitalismus und nicht zuletzt zur manipulativen Sprache des Films. Es dauert, bis das in Gang kommt, um dann kontinuierlich emotionaler und skurriler zu werden. Mit trockenem Humor wird die kleine, beiläufige Geschichte eines scheinbar großen Glücksfalls erzählt, die gelungen zwischen lachendem und weinendem Auge pendelt. (Jürgen Belko)

The Happiest Girl in the World (Cea mai fericit˘a fat˘a din lume)

RO/NL 2009. Regie: Radu Jude. Mit

Andreea Bo¸sneag, Waystone. 100 Min.

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1962

Das unbeugsame Tlecnt

Ein Film wie „Urteil von Nürnberg“ ist in keiner anderen Filmnation der Erde denkbar wie in der amerikanischen. Es geht darin nicht nur darum, den Deutschen von gestern und heute, sondern auch Amerika und der ganzen Welt in einer Zeit allgemeiner Natur- und Völkerrechtsunsicherheit den Spiegel des un-beirrten, unbeeinflußbaren Rechtes vorzuhalten — an Hand eines Prozesses gegen vier deutsche Nazijuristen, den höhere amerikanische politische Interessen im kritischen Augenblick abzuwürgen versuchen. Erstaunlich, ja unfaßbar der Mut, mit dem darin schlechtweg alle Problematiken

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1965

... HEITER DIE KUNST VIENNALE: 4.-12. MÄRZ

Auf allen großen Festivals werden die dramatischen, ja tragischen Themen bevorzugt, sogar häufig allein bewertet, so daß satirische oder heitere Meisterwerke überhaupt keine Chance haben.Diese Erkenntnis veranlaßte den Verfasser, im Jahre 1958 ein Festival der Heiterkeit vorzuschlagen, das den Komödien, Lustspielen, Parodien, Satiren, Musicals jene Chance geben sollte, die sie bisher nicht halten. Aber erst bei der 3. Viennale im März 1963 konnte der Gedanke verwirklicht werden.Die Welt verbindet mit Wien die Vorstellung der Heiterkeit. „GAY VIENNA“ ist in West wie in Ost (wenn auch

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

1988

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

2002

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