Filme in Kürze

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Nichts als kopiert

Besser gut kopiert als schlecht erfunden, sagt man. Doch im Fall des deutschen Gangsterdramas "Kopf oder Zahl" trifft auch das nicht zu: Denn die allzu gewollte Imitation der US-amerikanischen Genrevorbilder ist in jeder Szene dieses Films spürbar. Ein Kilo Kokain ist die Triebfeder, die hier zwölf verschiedene Protagonisten 24 Stunden lang in sechs sich überlappenden Episoden beschäftigt.

Dazu bemüht das Regie-Duo Benjamin Eicher und Timo Joh. Mayer die Schicksalshaftigkeit des Lebens: Jede Münze hat zwei Seiten, jede Entscheidung hat Folgen: Kopf oder Zahl. Angenehm erfreut ist man über die Besetzung, darunter mit Heinz Hoenig, Ralf Richter, Claude-Oliver Rudolph und Martin Semmelrogge einige Größen des Films "Das Boot", die hier Gelegenheit haben, mit ihren Rollenklischees zu spielen. "Kopf oder Zahl" scheitert dennoch, und zwar an der Unentschlossenheit, welche Vorbilder man denn nun kopieren möchte: Die Coen-Brüder sind da ein bisschen zu spüren, aber auch Kieslowski, Tarantino oder Guy Ritchie. Eine (gut gemeinte), aber verlegene, schwankende Kopie.

(Matthias Greuling)

Kopf oder Zahl

D 2009. Regie: Benjamin Eicher, Timo Joh. Mayer. Mit Heinz Hoenig, Ralf

Richter. Verleih: kinostar. 94 Min.

Nichts als Privatvergnügen

Förderungsablehnungen bieten einem Kreativen meist wenig - außer vielleicht der Gelegenheit, verweigernde Stellen im Abspann zu brandmarken, wie es ein Peter Kern zu tun weiß. Hans und Nikolai Selikovskys "Sturmfrei" verkehrt das Negativum überhaupt gleich ins Gegenteil und wirbt damit, kein öffentliches Geld bekommen zu haben. Traurigerweise ist das Marketing der weitaus beste Teil dieses Vater-Sohn-Familienvilla-Projekts, das einem 19-Jährigen, der ebenfalls Niko heißt, durch den Tag folgt, an dem er sich fest vorgenommen hat, endlich seine Unschuld zu verlieren. Er selbst ist überfordert, die Mädchen aber willig genug: Auf ganzer Front wird ein machistisches Weltbild ausgebreitet. So bedenklich dies gerät, speziell im Lichte der Frage, wie nahe die Inhalte dem Leben der Selikovskys stehen, so gestelzt sind auch regelmäßig die Dialoge, die von einer gemischten Laien-Prominenten-Besetzung aufgesagt werden. Das solide Handwerk, das die technische Seite prägt, lenkt auch nicht davon ab, dass dieses Privatvergnügen besser Abstand von zahlendem Publikum gehalten hätte. (Thomas Taborsky)

Sturmfrei

A 2009. Regie: Hans Selikovsky. Mit Nikolai Selikovsky, Teresa Blaschke,

Wolfgang Böck. Verl.: Einhorn. 94 Min.

Nichts als Komödie

Romantische Komödien können so einfach sein. Und so fad. Da nimmt sich jede Abänderung erfrischend aus, erst recht ein Auf-den-Kopf-Stellen der Zutaten, wie es Regisseur John Hamburg mit "Trauzeuge gesucht" gelungen ist. Denn als Immobilienmakler Peter (Paul Rudd) seiner Verlobten (Rashida Jones) einen Heiratsantrag macht, muss er feststellen: Sein Faible für "Frauengespräche" und seine Bier-Allergie haben ihn Kumpel-los werden lassen: also auch kein Trauzeuge in Sicht. Der Tipp, es mit "Man Dates" zu versuchen, bringt nichts - bis ihm eines Tages bei einem Buffet der Junggeselle Sidney (Jason Segel) über den Weg läuft. Dass Peter am Ende lieber ihn heiraten würde, kann da ja noch niemand ahnen. John Hamburg erfindet das Rad nicht neu, aber er setzt vor allem in der ersten Hälfte des Films auf lose Szenen, die den hervorragend talentierten Schauspielern freie Bühne geben -und er unterfüttert den zu oft als Lachgarant missinterpretierten derben Slapstick mit subtilem Wortwitz und Referenzkomik. Romantische Komödien können so einfach sein. Und so lustig.

(Alexandra Zawia)

Trauzeuge gesucht (I Love You, Man)

USA 2009. Regie: John Hamburg. Mit Paul Rudd, Jason Segel, Rashida

Jones. Verleih: Universal. 105 Min.

Nichts als Hunde-Stars

Susi & Strolch war einmal - die neuen vierbeinigen Leinwand-Helden mit einer Walt Disney-Hundemarke heißen Chloe & Papi: Sie, eine verzogene Beverly-Hills-Hündin mit Vorliebe für Dog-Couture; er, ein Working-Class-Streuner, der nur (Hunde)Augen für das versnobte High-Society-Schoßhündchen hat. Nach den "Scooby Doo"-Kinofilmen kommt Regisseur Raja Gosnell in "Beverly Hills Chihuahua" erneut auf den Hund - diesmal allerdings mit echten "sprechenden" Vierbeinern, die zielgruppengerecht Kinder- und Tierfreundeherzen höher schlagen lassen. Alle anderen Zuschauer müssen sich mit einer klassischen Feelgood-Tiergeschichte, moralischen Botschaften und prominentem zweibeinigem Hollywood-Aufputz zufrieden geben: An der Seite von Tony Curtis-Tochter Jamie Lee spielt Piper Perabo ein Partygirl, das zwar kein Herz für die Luxushündin ihrer Tante hat, umso mehr aber für den Besitzer des Machokläffers Papi. Gosnells Versuch, das stereotype "Unterschicht trifft Upper-Class"-Sujet der beiden tierischen Protagonisten auf ihre menschlichen Pendants zu übertragen, kann nicht darüber hinwegtäuschen, dass die echten Stars des Films ein Hundefell tragen. (Jürgen Belko)

Beverly Hills Chihuahua

USA 2008. Regie: Raja Gosnell. Mit: Jamie Lee Curtis, Manolo Cardona.

Verleih: Disney. 91 Min.

Nichts als zarter Optimismus

B esonders lustig ist wenig in Dominique Standaerts Arbeit, "Formidable". Seinen Helden schreibt er ungern Erfolge in ihren Lebenslauf: Der Langzeitarbeitslose Mathieu trifft auf einen Unternehmer, Marc, bei dem er sich einzunisten versucht. Doch auch dessen Fassade bröckelt, und nicht nur seine Firma steht vor dem Ende. Die beiden Männer haben nichts gemeinsam, außer zum selben Zeitpunkt in eine schwierige Lebenssituation zu geraten. Wie geht es weiter? Beruflich? Privat? Ja, besonders lustig ist in "Formidable" herzlich wenig, und doch gelingt es Standaert, durch komische Situationen Nähe zu den Protagonisten zu schaffen. Durch zarten Optimismus findet er einen Weg für die kurzzeitigen Gefährten, die auf einen Roadtrip geschickt werden.

"Formidable" ist einer von 15 Filmen, welche das diesjährige Festival du Film Francophone ausmachen. Tragisches steht nicht durchwegs auf dem Programm, Anna Novions "Les grandes personnes" etwa stürzt sich in Sommerromanzen. Zwischen Chabrol und Hitchcock bewegen sich beim Filmfrühstück Catherine Frot und Sandrine Bonnaire ("L'empreinte de l'angle") mit vielleicht doch falschen Mutterinstinkten. (Nicole Albiez)

Formidable

B 2007. Regie: Dominique Standaert. 90 Min.

Im Rahmen des Festival du film francophone 09.

23.-30. 4. im Wiener Votivkino

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1953

Anschluß an „Maskerade“

-Also, da wären wir ja wieder einmal ganz phänomenal Winkerl gestanden, wir weltbekannten, (deswegen) überall beliebten, aber nicht überall geachteten Mauerblümchen auf dem tanzenden Kongreß. Während die Weißbesmokingten in Venedig die Preise an die ganze Welt verteilen, ziehen wir in aller Seelenruhe aus was weiß ich für Gründchen und Weh-wechen — letzten Endes ja doch nur aus nationalem. Ressentiment — den Film „Ich und meine Frau“ aus dem Wettbewerb det Biennale und führen ihn hier einer restlos hingerissenen, sich selbst darin erkennenden und gefeierten Wiener

1954

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

THE KING OF HOLLYWOOD

ES GIBT KEINE MÄNNER MEHR, sagen sie in den USA, die einzigen Männer in Amerika sind die Juden und die Italiener. Auch der Kinsey-Report macht Andeutungen in dieser Richtung.Der Mann, den die amerikanischen Frauen und Männer in den dreißiger Jahren in den Rang der Volksgunst hoben, war ein Mann, ein Mannsbild, ein Kerl, wie ihn sich die unbefriedigte Sehnsucht der amerikanischen Frau nur wünschen konnte. Die Jüngeren unter den Kinogehern werden das nicht mehr ganz verstehen, denn Clark Gable hat in den letzten Jahren nur noch grauhaarige, weise Gentlemen gespielt, die zwar noch immer

1961

Der Weg zurück

Wenn drei Wiener Premierenkinos das neue Jahr mit einer Wiederaufführung eröffnen, so hat das einen tiefen Sinn. Unsicher ist die Zukunft des Films, sorgenvoll die Gegenwart, aller Ehren voll aber die Vergangenheit. So ist es nicht eigentlich ein Krebsgang, sondern eher eine Besinnung auf zeitlose Werke, wenn der Film in den Spiegel der Vergangenheit schaut.Einer der drei Filme ist übrigens 27 Jahre alt, getragen allerdings von der größten Darstellerpersönlichkeit der Filmgeschichte: Greta Garbos in „Königin Christin e“, dem 21. in der Reihe ihrer 27 Filme, deren letzten, „Die

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

1962

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1965

... HEITER DIE KUNST VIENNALE: 4.-12. MÄRZ

Auf allen großen Festivals werden die dramatischen, ja tragischen Themen bevorzugt, sogar häufig allein bewertet, so daß satirische oder heitere Meisterwerke überhaupt keine Chance haben.Diese Erkenntnis veranlaßte den Verfasser, im Jahre 1958 ein Festival der Heiterkeit vorzuschlagen, das den Komödien, Lustspielen, Parodien, Satiren, Musicals jene Chance geben sollte, die sie bisher nicht halten. Aber erst bei der 3. Viennale im März 1963 konnte der Gedanke verwirklicht werden.Die Welt verbindet mit Wien die Vorstellung der Heiterkeit. „GAY VIENNA“ ist in West wie in Ost (wenn auch

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

1988

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

1990

Der Bund mit dem Teufel

Eine Selbstmordserie im steiri-schen Mürztal hat das Thema Satanismus in Österreich aktuell gemacht: Einen Tag vor dem Heiligen Abend 1989 ließ sich ein 21jäh-riger Schlosser aus Wartberg vom Zug überrollen. „Er war der letzte Selbstmörder aus einer Clique junger Burschen von Hard-Rock- und Heavy-Metal-Anhängern und möglicherweise Sympathisanten einer Art ,Anti-Christ-Bewegung'..." berichtet die „Kleine Zeitung" (vom 12.1.1990). Seit Oktober 1987 hatten sich drei seiner Freunde auf ähnliche Weise getötet.Eine heftige Debatte entspann sich darauf in der Steiermark. Das

2002

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