Filme in Kürze

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Jobsuche

Frau Witzmann braucht sich keine Sorgen machen, dass ihr in naher Zukunft die Arbeit ausgeht: Täglich bereitet die Jobcenter-Trainerin arbeitslose Menschen auf die Herausforderungen der heutigen Berufswelt vor # versucht, ihre Klienten (wieder) #bewerbungsfit# zu machen. Fünf von ihnen hat Regisseurin Angela Summereder in den (Kamera-)Fokus der Film-Doku #Jobcenter# gerückt: Am Beispiel eines orientierungslosen Landwirtssohns, einer gescheiterten Kantinenpächterin, eines gelernten Bäckers mit Masseur-Ambitionen, einer Maturantin auf der Suche nach ihren Talenten und eines Langzeitarbeitslosen der Generation 50+ geht sie der Frage nach, was es für Menschen bedeutet, keinen Job zu haben. So facettenreich die Biografien, so monoton der Duktus mit dem die oberösterreichische Filmemacherin die Protagonisten beim Vorstellungstraining im Jobcenter-Kurs oder privat bei ihren Freizeitbeschäftigungen zeigt # sie über ihre Ängste, Sorgen und Hoffnungen sprechen. Trotz formaler Schwächen machen die einfühlsamen #Alltagsgeschichten# vor allem eines deutlich: Arbeiten bedeutet mehr als nur Geld verdienen. (Jürgen Belko)

Jobcenter

A 2009. Regie: Angela Summereder.

Dokumentarfilm. Sixpack. 80 Min.

Stadion statt Ohrensessel

#Ich glaube, wenn ich Schluss mache mit dem Sport, sterbe ich in einem Monat.# Der 92-jährige Herbert Liedtke sprintet um sein Leben: Sein Ziel ist die kurz bevorstehende Leichtathletik-WM der Senioren in Finnland, die Disziplin der 100-Meter-Sprint. Jan Tenhaven porträtiert in seinem Dokumentarfilm #Herbstgold# fünf Menschen aus fünf Ländern, die eines verbindet: ein unbändiger Ehrgeiz, dem Alter zu trotzen. Der Älteste hat den Weltrekord samt Goldmedaille so gut wie in der Tasche, tritt er doch als Einziger in seiner Altersklasse im Diskuswurf an. Trotzdem ist es einer der triumphalsten Momente, wenn der Wiener mitten im riesigen Stadion steht, sein Gehwagerl energisch zur Seite stößt und langsam, Schritt für Schritt, den Wurfplatz betritt. In Zeitlupe inszeniert der Regisseur sein schwungvolles Wegschleudern. Wo der Diskus liegen bleibt, ist Nebensache. Einzig der Beweis zählt, noch etwas bewegen zu können. Warmherzig, lebensbejahend und mit Platz für Selbstironie gibt der Regisseur Einblick in eine Welt, die ohne gemütlichen Ohrensessel auskommt. (Gerlinde Wallner)

Herbstgold

A/D 2010. Regie: Jan Tenhaven.

Dokumentarfilm. Poool

Filmverleih. 96 Min.

Von Beginn an vorhersagbar

Über 300 Banküberfälle jährlich geschehen in Boston, angeblich stammen die meisten der Täter aus dem Viertel Charlestown, gerade mal einen Quadratkilometer groß. Ben Affleck erzählt # als Regisseur und Hauptdarsteller # exemplarisch die Geschichte von Doug MacRay, der den Ausstieg aus seinem Leben in der Kriminalität wagen möchte, aber natürlich von seiner Umwelt daran gehindert wird: Bei einem Banküberfall nimmt Dougs brachialer, bester Freund Jem (sehr passend besetzt mit Jeremy Renner) kurzfristig die Filialleiterin (Rebecca Hall, #Vicky Cristina Barcelona#) als Geisel, die, wie sich herausstellt, ebenfalls in Charlestown lebt. Doug soll herausfinden, wie viel sie mitbekommen hat. # Und verliebt sich dabei natürlich in sie. Leider verläuft das Drama von Beginn an vorhersagbar # # Affleck inszeniert aber mit einer Prise Witz und ohne Scheu vor Brutalität die Geschichte eines Outsiders # in atmosphärischen Tönen und mit naher Kamera. (Nicole Albiez)

The Town # Stadt ohne Gnade

USA 2010. Regie: Ben Affleck. Mit Ben Affleck, Rebecca Hall, Jon Hamm, Jeremy Renner. Warner Bros. 124 Min.

#Pretty Woman# in der Midlife-Crisis

Wer Julia Roberts beim Pizza-Mampfen in Rom, beim Meditieren in Indien und der Mr.-Right-Suche in Bali beobachten möchte, wird im Hollywood-Blockbuster #Eat Pray Love# bestens bedient. Für alle anderen gilt: 140 Minuten kann man auch woanders als in einem Kinosaal verbringen.

#Jeder erreicht irgendwann den Punkt, an dem man sein bisheriges Leben überdenkt und sich fragt, wer man eigentlich ist und wonach man sucht#, zeigt sich Roberts von der Sinnsuche ihres Film-Alter-Egos begeistert. Dass der gleichnamige Buch-Bestseller, auf dem die (pseudo-)spirituell-kulinarische Verfilmung basiert, allein in den USA 6,2 Millionen Mal über den Ladentisch gewandert ist und die Dreharbeiten an pittoresken Orten rund um den Globus stattgefunden haben, wird die Rollen-Entscheidung nicht gerade erschwert haben. Das (fatale) Resultat: Eine von Midlife-Crisis geplagte #Pretty Woman#, die in einem Leinwand-Potpourri aus Postkartenpanoramen und Glückskeksweisheiten vor sich selbst davonläuft. Nur der Oscar-Preisträgerin verdanken die Zuseher, dass sie nicht wie die Protagonistin im Film reagieren: aus Angst, was noch alles auf sie zukommen könnte, die Flucht ergreifen. (Jürgen Belko)

Eat Pray Love

USA 2010. Regie: Ryan Murphy. Mit Julia Roberts, James Franco, Richard Jenkins, Viola Davis. Sony. 140 Min.

Seltsamer, irritierender Film

Er ist siebzehn, versucht, sich zu orientieren in seinem Leben und in der Liebe. Sie ist 40, einsam, eine Säuferin, orientierungslos. Pierre (Isaie Sultan) ist fasziniert von seiner Tante Nadia (Béatrice Dalle), vom Chaos in ihrem Leben, von ihrer hemmungslosen Selbstzerstörung. Vielleicht ist er auch verliebt, vielleicht ist auch sie verliebt.

Béatrice Dalle ist das brennende Zentrum von #Domaine#, dem ersten Langfilm des österreichisch-französisch-libanesischen Regisseurs Patric Chiha, und der Film ist wenig mehr als ein Starvehikel für die geheimnisvolle, arrogante Femme fatale, die Dalle mit ganzer Seele spielt, mit unvermeidlich hohen Absätzen, atemberaubenden Outfits, eine Königin, die am Alkohol zerbricht. Zu Beginn noch nachvollziehbar, wird die Handlung zunehmend unklar. #Domaine# ist ein seltsamer, irritierender Film, streckenweise ärgerlich in seiner Redundanz, dann wieder hypnotisch in seinem Einsatz von Musik, von Ton, von Ikonografien längst vergangener Jahrzehnte. (Magdalena Miedl)

Domain

A/F 2009. Regie: Patric Chiha. Mit Béatrice Dalle. Stadtkino. 108 Min.

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1959

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

1961

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

1962

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1964

DIE GRAUSAMKEIT DES FILMS

Der Film, diese neue, kraftvolle Kunst, hat eine basische Grausamkeit, welche schon darin besteht, daß er die Zeit anhält und sie nach Belieben wiederauferstehen läßt. Er tut das, wofür Faust bereit ist, sich verdammen zu lassen: er spricht zum Augenblick „Verweile doch!“ und macht aus Millionen aneinandergereihter Medusenblicke blühendes Leben. Schon stofflich lehrt der Film Gewalttat; ich hatte zum Beispiel nicht gewußt, daß man Ohrfeigen nicht nur mit der inneren Handfläche, sondern auch mit dem Handrücken gibt: pitsch, patsch! das geht hin und retour, das sind amerikanische

BERLINALE ANNO VIERZEHN

Uber die Anhäufung der Filmfestspiele, ihren Sinn und ihre Abwertung durch ihre Häufigkeit wurde schon oft genug geschrieben — an dieser Stelle schon mehrere Male; es erübrigt sich daher die Wiederholung einer gleichgearteten Feststellung. Doch sei schon vorweggenommen, daß dieser (und besonders gegen die Berliner Filmfestspiele, kurz „Berlinale” genannt) erhobene Vorwurf ausnahmsweise einmal — der Kritiker stellt dies mit einem hörbaren Seufzer der Erleichterung und Befriedigung fest, denn es ist, entgegen vielfacher Meinung, die den Kritiker immer als „Geist, der stets

1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1966

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

1968

Aus Amerikas Vergangenheit

Gleich zweimal in dieser Woche serviert uns Amerika eine Filmstory aus den verrückten zwanziger und dreißiger Jahren, die eine — heitere —, „Modern Millie“, ist eine musikalische Komödie, die in erster Linie davon profitiert, dem Musical- Star Julie Andrews auf den Leib zurechtgeschneidert worden zu sein. Prinzipiell ist das eine ganz banale, auf Publikumswirksamkeit zurechtgetrimmte Fünfkreuzergeschichte, was aber nicht ausschließt, daß der Film als musikalische Komödie mit einer Perfektion gemacht wurde, wie sie in Hollywood selbstverständlich ist. Vor allem wird von Julie

1969

Avantgarde und Boulevard

Junge Autoren sind selten in Paris. Von Roland Dubülard koninte man ein neues Stück sehen: wiederum klein Leute, die sich mit einem undurchschaubaren Geschick herumschlagen. Im „Jardin aux betteraves“ (im „Rübenacker“ also) sind es die Mitglieder eines Streichquartettes; in einer eigenartigen Volkshochschule sollen sie sich zurechtfinden. Zu geplanter Auseinandersetzung mit dem Außen, dem Oben sind sie nicht fähig; sie zerstreuen sich in kleinlichen Streitereien nach innen, die sie nicht einmal zu ihrer Arbeit, der Probe, kommen lassen. Trotzdem klingt aus dem Stück so etwas

1972

Monströse Mostra

Die ältesten Filmfestspiele der Geschichte, die Internationale Filmkunstschau von Venedig — stets und beharrlich falsch als „Filmbiennale“ bezeichnet, obwohl „biennal“ ja zweijährig bedeutet und Venedig seine Filmfestspiele alljährlich veranstaltet —, sind auch die konsequentesten geblieben: Als im „Revolutionsjahr 1968“ die Filmfestivals arg bedrängt, teilweise sogar abgebrochen wurden (werden mußten) und die völlig ungerechte und nach kommerziellen und politischen Richtlinien vergebenen Preise massiver Kritik ausgesetzt waren, wandelte die Filmschau am Lido ihr Gesicht; die Goldenen und Silbernen Löwen wurden rigoros abgeschafft — und so blieb es auch bis heute, während Cannes und Berlin (im totalitären Moskau hat es selbstverständlich niemals Kritiken und Unzufriedenheiten mit dem Festivalreglement gegeben) nach Verebben der Protestaktionen schnell wieder zu ihren früheren industriellen Methoden zurückkehrten.

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

1988

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

1993

Nur keine „heißen Eisen”

Vom 11. bis 22. Februar war es wieder einmal soweit: die Berlinale, das wichtigste Filmfestival im deutschsprachigen Raum hatte ihre Tore geöffnet. Zum 43. Mal übrigens seit ihrer Premiere im Jahr 1950.Das Programm heuer war umfangreich und vielfältig. Im Wettbewerb konkurrierten mehr oder weniger kommerzielle Filme aus allen Teilen der Welt um den „Goldenen Bären”. Eine Hommage an Gregory Peck und eine Retrospektive ermöglichten eine (Wieder-)Begegnung mi{ dem Kino vergangener Jahrzehnte. Das 16. Kinderfilmfest zeigte zehn Kinderfilme aus unterschiedlichen Kulturkreisen.Daneben gab

2002

Filme in kürze

Falsches HeldentumDas Tribunal - Hart's WarUSA 2002. Regie: Gregory Hoblit. Mit Bruce Willis, Colin Farrell, Terrence Howard, Cole Hauser. Verleih: Twentieth Century Fox. 125 Min.Dieser Film nach einem Roman von John Katzenbach würde eigentlich in eines jener amerikanischen TV-Programme gehören, in denen rund um die Uhr brave US-Boys deutsche Teufel eliminieren oder unter Vollbringung heldenhafter Taten aus dem Gefangenenlager fliehen. "Das Tribunal" ist ein Film aus dem Geist dieser Fließbandprodukte, deren Produzenten sich keinen Deut um historische Richtigkeit scheren.Leutnant Thomas

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