Filme in Kürze

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Schwaigers Torero-Denkmal

Ernest Hemingway („Tod am Nachmittag“) hat ihn ebenso gepriesen wie Roland Barthes („Es ist nicht der Sieg des Menschen über das Tier …, es ist der Sieg über die Unwissenheit, die Angst und die Notwendigkeit“). Nun setzt dem Stierkampf der österreichische Dokumentarfilmer Günter Schwaiger mit „Arena“ ein neues Denkmal. Schwaiger begleitet Kinder und Jugendliche bei der „Ausbildung“ zum Stierkämpfer und bittet auch die Star-Toreros von heute vor die Kamera, um Phänomen und ungebrochener Faszination der Corrida nachzuspüren. Ebenso wie bei seinem Porträt eines in Spanien unbehelligt lebenden, uneinsichtigen SS-Mannes („Hafners Paradies“, 2007) nimmt sich Schwaiger einer hierzulande schwer verständlichen Facette der spanischen Gesellschaft an. Einmal mehr gelingt es ihm, Betörung wie Beklemmung auszulösen: Man erhält durch „Arena“ unnachahmliche Einblicke in eine fremde, atavistische Welt – und vermag diese dennoch ganz und gar nicht zu verstehen, etwa wenn schon Kinder gegen einjährige Jungstiere (oder sollte man besser „Kälber“ sagen) in die Arena gelassen werden, auf dass sie einmal Matadore werden mögen …

(Otto Friedrich)

Arena

A/E 2009. Regie: Günter Schwaiger.

Verleih: Mosolov-P. 105 Min. Ab 4.3.

Marshalls Fellini-Hommage

In pointierter Weise philosophiert ein italienischer Meisterregisseur im Rahmen einer Pressekonferenz über das Wesen des Films. Er philosophiert, aber eigentlich improvisiert er. Denn das Script zum in zehn Tagen beginnenden Dreh besteht aus einem leeren Blatt Papier, Guido Contini laboriert an einer ausgemachten Schaffenskrise. Tagträume und ein Übermaß an Frauen sollen der Regieblockade ein Ende bereiten.

Rob Marshalls Musical-Hommage an Federico Fellini, ein „8 1/2“-Verschnitt, versammelt in erster Linie Namen: Daniel Day-Lewis vs. Marion Cotillard (als Gattin), Penélope Cruz (Geliebte), Sophia Loren (tote Mutter), Judi Dench (Kostümbildnerin) oder Nicole Kidman (Muse). – Namen, die über den blassen Plot hinweg helfen sollen. Das Erfolgsrezept – Stars, ein Broadway-Hit und ein musicalerprobter Regisseur („Chicago“) – will nicht aufgehen. Atmosphäre und Tiefgang werden verhindert – von einer losen Aneinanderreihung von teils schnöden Revuenummern.

(N. Albiez)

Nine

USA/I 2009. Regie: Rob Marshall. Mit Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Judi Dench, Nicole Kidman, Sophia Loren. Verleih: Constantin. 109 Min.

Scorseses nächster Streich

Böse Zungen behaupten, die Uraufführung von Martin Scorseses jüngstem Film „Shutter Island“ sei vom Oktober des Vorjahres auf Februar dieses Jahres verschoben worden, um dem Regisseur eine Blamage bei der Oscar-Verleihung zu ersparen. Der mit Film-Noir- und Horror-Elementen angereicherte, jüngst auf der Berlinale uraufgeführte Psychothriller ist sicherlich kein Meisterwerk, aber dank seiner stimmigen Atmosphäre und der tollen Darsteller durchaus sehenswert.

Wir schreiben das Jahr 1954. Eine abgelegene Insel mit einer Anstalt für geistesgestörte Gesetzesbrecher. US-Marshal Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) soll das unerklärliche Verschwinden einer Kindsmörderin untersuchen. Doch die Ermittlungen gestalten sich schwierig: Er und sein Partner (Mark Ruffalo) werden auf Schritt und Tritt überwacht, die Kooperationsbereitschaft der Psychiater (Ben Kingsley, Max von Sydow) und des Personals ist äußerst gering. Außerdem wird der von seinen Erlebnissen bei der Befreiung eines deutschen Konzentrationslagers und vom gewaltsamen Tod seiner Frau traumatisierte Justizbeamte zunehmend von Alpträumen und Halluzinationen geplagt. Hinzu kommt auch noch, dass der Mörder seiner Frau just auf Shutter Island untergebracht sein soll.

Schnell wird klar, auf welche Alternativen die Story hinausläuft: Soll der Ermittler in den Wahnsinn getrieben werden, weil er grausamen Experimenten skrupelloser Psychiater auf die Schliche zu kommen droht? Oder ist er selbst geisteskrank und hat sich in einer Wahnvorstellung verfangen? Die Antwort bleibt natürlich bis zum Finale offen. Bis es soweit ist, lässt Scorsese seinen leidgeprüften Protagonisten immer tiefer in die geheimnisvollen Verliese der Klinik und in die Tiefen seines eigenen Unterbewusstseins eindringen. (Michael Kraßnitzer)

Shutter Island

USA 2010. Regie: Martin Scorsese. Mit Leonardo DiCaprio, Ben Kingsley, Michelle Williams, Mark Ruffalo, Max von Sydow. Verleih: Constantin. 138 Min.

Gebrüder Hughes’ Endzeit

Ein verheerender Krieg hat die USA verwüstet. Über zwei Jahrzehnte später kämpfen die Überlebenden um die wenigen Wasservorräte. Marodierende Banden verbreiten Angst und Schrecken inmitten der Trümmer, die von unserer Zivilisation übrig geblieben sind. Mit „The Book of Eli“ ist Albert und Allen Hughes ein atmosphärisch überzeugender Endzeit-Thriller gelungen: die Vision einer kalten, leblosen Welt, in der nur noch das Recht des Stärkeren herrscht. Leider jedoch entpuppt sich die Story als ziemlich hanebüchen: Wie eine biblische Gestalt mit Nahkampfausbildung zieht Eli (Denzel Washington) gen Westen, im Gepäck ein geheimnisvolles Buch. Man ahnt: Es ist das letzte verbliebene Exemplar der Heiligen Schrift, für das sich bald auch Finsterlinge interessieren. Ein Warlord (Gary Oldman) versucht, die Bibel in seinen Besitz zu bekommen, weil er sich dadurch Macht über andere verspricht. Doch gegen einen von Gott selbst gesandten Propheten muss das Böse unterliegen. Am Ende ist die Bibel für künftige Generationen bewahrt.

Bizarr: Das meistgedruckte Buch des Kontinents ist verschollen, aber Dan Browns „Da Vinci Code“ hat die Apokalypse überstanden. (Michael Kraßnitzer)

The Book of Eli

USA 2010. Regie: Albert und Allen Hughes. Mit Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Jennifer Beals, Tom Waits. Verleih: Tobis. 98 Min.

Drama eines rasenden Stillstands

Der aus Lilienfeld (NÖ) stammende Autor Martin Prinz (Jahrgang 1973) debütierte mit „Der Räuber“, einer literarischen Bearbeitung der Geschichte des „Pumpgun-Ronnie“: Von 1977 bis 1988 sorgte ein Bankräuber – mit Ronald-Reagan-Maske – für Aufsehen. Johann Rettenberger (Andreas Lust), so sein Name im Film, beraubte aber nicht nur Banken (an einem Tag etwa drei), sondern lief auch Marathon. Und zwar sehr erfolgreich. Johann Kastenberger, so der tatsächliche Name, gewann zahlreiche österreichische Volksläufe und ist bis heute Rekordhalter des Kainacher Bergmarathons. Einmal überholte er bei einem Lauf Prinz, der in seiner Erzählung die letzten vier Tage des Kriminellen schildert. Auf der Flucht vor der Polizei – in der Rennweger Kaserne sprang er aus dem ersten Stock – durchleidet er die „Einsamkeit des Langstreckenläufers“.

Dem Buch vorangestellt ist ein Motto von Franz Kafka: „Ich werde mich nicht müde werden lassen.“ Doch irgendwann muss ein Leerlauf auch zum Stillstand kommen, „erlöst“ eine letale Verletzung den Ruhelosen? Dankenswerterweise wird ein moralischer Diskurs – die Frage nach der Motivation der verbrecherischen Handlungen – ausgespart. Materielle Not scheint jedenfalls nicht der Antrieb gewesen zu sein.

Im Zusammenspiel von Andreas Lust (zuletzt an der Seite von Ursula Strauss in „Revanche“ und in der TV-Serie „Schnell ermittelt“ zu sehen) mit Franziska Weisz (seit „Hotel“ endlich wieder für eine plastische Hauptrolle besetzt) als Freundin des „Läufers mit der Maske“ (ein Reagan-Zitat und somit eine unnötige Patina wird vermieden), wird das zutiefst menschliche Drama eines rasenden Stillstandes bzw. (in der Hauptsache emotionalen) „Nichtankommenkönnens“ durchlaufen.

Prinz, auch der Lauftrainer Lusts, fiktionalisierte die Kriminalgeschichte und bearbeitete nun sein Buch mit dem jungen Tübinger Regisseur Benjamin Heisenberg. Der Film überzeugte bei der Berlinale 2010 Publikum und Kritik, wenn auch leider nicht die Preis-Jury (siehe Artikel oben). (Rudolf Preyer)

Der Räuber

D/A 2010. Regie: Benjamin Heisenberg. Mit Andreas Lust, Franziska Weisz. Verleih: Thimfilm. 90 Min.

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1948

VON NEUEN BUCHERN

Gedanken zu Felix Brauns „Der Stachel in der Seele“. — Gesammelte Werke, 1. Band, Amandus-Edition, Wien 1948, 430 Seiten.

1949

Lebendiges, starkes Theater

Shakespeares „Julius Caesar“ im Burgtheater. Regie Josef Gielen. Dieses Stück erregt seit je das Entzücken der Schau-Spieler und sehr gemischte Gefühle bei den Freunden hoher Dichtung, hoher Kunst. Der Autor ist auf seine Weise und in seinem Fach ein mindestens ebenso gewalttätiger Herr wie sein Titelheld. Er kennt keine Rücksichten — der Dramaturgie, eines inneren einheitlichen Bauplans, logischer Konsequenz, psychologisch sauberer Motivierungen. Ist Caesar, ist Brutus der Held des Stückes? Oder vielleicht gar jener Falschmünzer und Geck Marc Anton, der, vielleicht sehr edel,

1954

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

1957

Das Spiel von Licht, Liebe und Tod

Notizen zu einer Theologie des Films

Festival des guten Durchschnitts

Die Filmfestspiele von Cannes konnten heuer bereits auf ihr erstes Dezennium zurückblicken. Man konnte dieses Jubiläum wohl in der Weise begehen, daß man eine Festivaljury mit großen Namen (u. a. die vier bedeutenden französischen Dichter Jean Cocteau, Marcel Pagnol, Andrė Maurois und Jules Romains) einberief, man konnte aber natürlich nicht das- Gesamtniveau des Festivals bestimmen. Denn dafür ist die Filmproduktion der 33 Länder verantwortlich, die ihre Spiel- und Kulturfilme heuer zum großen Weltpanorama an die Croisette sandten. Bei einem solchen Massenangebot wird sich immer die

Was bleibt?

Irgendwie steht am Ende eines so überdimensionierten Filmfestspieles wie des Festivals von Berlin die Frage: was bleibt? Welche Erkenntnisse trägt der Besucher mit nach Hause? Denn diese Erkenntnisse wiegen schwerer als die Bären und Pokale, welche die Juroren im Schweiße ihres Angesichts unter endlosen Kilometern von Zelluloid austeilen.Bissige Zungen haben nach den Themen vieler Filme von einem Festival der „Kinder und Dirnen" gesprochen, veranlaßt durch das Ueberwiegen von Ehe- und Kinderthemen in den Filmen fast aller Nationen von Japans „Pferdejunge“ und „Vaterliebe“ über

1958

Eine Woche hat funfzig Jahre

An einem glühendheißen Sonntagnachmittag, an dem ein Dutzend funkelnagelneuer Filme trostlose Leere in den Wiener Kinos hinterließ, geschah es in diesen Tagen, daß ein nahezu ein Vierteljahrhundert alter Wiener Film den schönen Albertina-Kinosaal füllte, das Publikum verzauberte und unter Lachen und Weinen zu einer spontanen Kundgebung hinriß. Hinter den Brüchen und Rissen einer leidlich guten, doch immerhin vergilbten Kopie tauchte in unverwelkter Frische die vielfache Magie eines jener seltenen, ganz und gar geglückten Wunder von Film auf, daneben aber auch jene nachtwandlerisch

1959

Von Katzen und blechernen Hasen

Tennessee Williams’ Psychologismus hebt sich scharf von O’Neills und Wilders Expressionismus ab. Williams, heute 45 Jahre alt, ist ein Frühtalent. In den Slums von St. Louis erfährt er an Leib und Seele die sozialen Spannungen Amerikas — er wird sie nie mehr vergessen, wenn auch seine acht Dramen (1944 bis 1955) das Problem dramatisch verdecken und vorwiegend in das Scheitern des Individuums umgießen. Seine Stücke sind, wie alle modernen Amerikaner, sexuell stark angeheizt — vielleicht kommt es unter anderem auch daher, daß die meisten von ihnen verfilmt wurden. Wir sehen in Wien

1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

VIEL LARM UM WENIG KUNST

ALLJÄHRLICH SCHLIESST VENEDIG den allzu üppig gewordenen Reigen von Filmfestivals in aller Welt ab. Obgleich die „Internationale Filmkunstschau“ am Lido in den letzten Jahren, nicht zuletzt auch durch die Konkurrenz von Cannes und Berlin, einiges an ihrem Prestige verloren hat, ist man geneigt, ihr in einer inoffiziellen Rangordnung noch immer den ersten Platz zuzuerkennen.Hiemit scheint die Aufgabe und Verantwortung in Venedig auch größer als anderswo. So ist es nicht verwunderlich, daß man hier in den Nachkriegsjahren — im Gegensatz zu Cannes und Berlin — einen ziemlichen

THE KING OF HOLLYWOOD

ES GIBT KEINE MÄNNER MEHR, sagen sie in den USA, die einzigen Männer in Amerika sind die Juden und die Italiener. Auch der Kinsey-Report macht Andeutungen in dieser Richtung.Der Mann, den die amerikanischen Frauen und Männer in den dreißiger Jahren in den Rang der Volksgunst hoben, war ein Mann, ein Mannsbild, ein Kerl, wie ihn sich die unbefriedigte Sehnsucht der amerikanischen Frau nur wünschen konnte. Die Jüngeren unter den Kinogehern werden das nicht mehr ganz verstehen, denn Clark Gable hat in den letzten Jahren nur noch grauhaarige, weise Gentlemen gespielt, die zwar noch immer

1961

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

LEBENSANGST UND LEBENSGIER

C ind wir noch einmal davongekommen?” fragte der Senator Tiburtius in seiner Schlußansprache zu den XL Berliner Filmfestspielen, einer Schau von Filmen aus 47 Ländern mit einer Pressebeteiligung wie nie vorher, mit Stars, mit Filmen, jener Veranstaltung, die nun seit elf Jahren Berlin für fast zwei Wochen wieder, wie in alten Tagen, zum Filmzentrum Deutschlands und eines Teiles der Welt macht. Diesen Anspruch verkünden die Filmfestspiele Jahr um Jahr, und wenn sie bei der nicht abreißenden Liste der Konkurrenzfestspiele auch nicht mehr an jedem Programmtag ein filmisches Ereignis

DER FILM - BRENNSPIEGEL DER ZEIT

Der Film, das Phänomen Film, ist ein Brennspiegel, in dem sich die einfaUenden Züge der Zeit brechen. In seinem Brennpunkt entzünden sich diese überhöhten oder verzerrten Tendenzen in Form der Millionen Filme und wirken in dieser ihren neuen Gestalt wieder in die Zeit zurück. Durch letzteres erhält christliche Filmarbeit ihren besonderen Sinn, durch ersteres die Sorge, die Seelsorge an der Zeit: „Woraus zu ersehen wäre, wodurch der Film letztlich besser werden könnte“ (Gunter Kroll).1. WAS IST HINTER DEM BRETTERZAUN?Hier Männer,Abenteurer, Desperados, schuldig und

1962

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1966

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

1967

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

1968

Requiem und Zeitkritik

„Nun singen sie wieder“ ist eines der frühesten Stücke von Max Frisch, das im März 1945 auf die Bühne gelangte. Zu Unrecht findet es in seinem Gesamtwerk wenig Beachtung. In diesem Versuch eines Requiems, das derzeit im Volkstheater aufgeführt wird, gibt es keine reichlich fragwürdige „Dokumentation“ wie in so vielen heutigen Stücken, die sich mit dem Krieg beschäftigen, die Auseinandersetzungen werden hier, vom Wirklichen ausgehend, in metaphysische Bereiche gerückt.Nicht die Überlebenden des letzten Krieges singen wieder, sondern die Todgeweihten, die Geiseln, „wenn sie

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

1970

Kinder der Nacht

Es ist weder die Absicht des Verfassers noch hier genügend Platz vorhanden, die psychologischen oder literaturhistorisehen Hintergründe und Entwicklungsreihen des Horrors aufzudecken und zu untersuchen; einzig die Tatsache, daß im österreichischen Fernsehen eine Serie berühmter Horror-Filme gezeigt wird, die — völlig unvorbereitet und ohne entsprechende Einleitung — auf die Zuschauer losgelassen wird, ergibt den Anlaß einer zweifellos viel zu kurzen Betrachtung über das vielfach noch dubios erscheinende Genre des „Horror-Films“ (wobei hauptsächlich jene Filme beziehungsweise jene Ära dieses Filmgenres untersucht werden soll, die zur Vorführung gelangen). Da diese Gattung — neben dem Western und Abenteuerfilm eine der ältesten der kinematographischen Geschichte und auch eine der noch immer am meisten verkannten — in cineastischen Liebhaber- und Kennerkreisen in den letzten Jahren, und da selbstverständlich vorwiegend im Ausland, nicht nur eine Renaissance erlebt, sondern auch eine gewisse künstlerische Rehabilitierung findet, scheint es erforderlich, sich mit ihr einmal auseinanderzusetzen.

1973

Helden sterben nicht

Von allen Retrospektiven — der gewöhnlich schönsten, interessantesten und erfreulichsten Zugabe aller ernsthaft sich gebender Filmfestivals — der letzten Jahre, sei es Venedig, Triest, San Sebastian usw., war die vorjährige bei den 22. Internationalen Filmfestspielen in Berlin wohl die hinreißendste und das überzeugendste Plädoyer für das vielfach geschmähte „Großpapas Kino“; sie war Douglas Fairbanks sen. gewidmet, dem Idol der zwanziger Jahre (mit Recht, wie man hier erkannt hat), dem größten und strahlendsten Helden der Filmleinwand, den es je gegeben hat, „His Majesty the American“ — wie auch einer seiner Filmtitel treffend hieß —, der Ideal-Wunschtraumtyp des Amerikaners. — Während des Monats März findet im Filmmuseum in der Albertina eine Fairbanks-Retrospektive statt

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

1982

Das Geschäft mit der Brutalität

„Das Abhacken von Armen und Köpfen ist nicht spannend,' es ist abstoßend", meint der Horrorfilm-Spezialist J. Carpen-ter. Aber auf der Filmleinwand wächst die Brutalität.

1985

Der Löwe glänzt matt

Die begehrte Trophäe des „Goldenen Löwen“ heimste Frankreich ein. Eine vertretbare Entscheidung, auch wenn die gezeigten Filme meist besser als die Juroren waren.

1986

Späte Revolution der zornigen Söhne

Für wenige Tage schien die Welt in der Lagunenstadt noch in Ordnung. Väter und Söhne, Liebe und Vergangenheitsbewältigung bildeten die Schwerpunkte des Spektakels.

1989

Innovationen an der Nebenfront

Auch diesmal war die amerikanische Uberpräsenz an Filmen für den Wettbewerb nicht zu übersehen. Der obligatorische neue Beitrag Woody Aliens („Eine andere Frau“), der außer Konkurrenz lief, gehörte ebenso zum Repertoire der Festspiele wie der gekonnt gemachte neueste Film von Jonathan Kaplan, „Angeklagt“. Trotz der großartigen schauspielerischen Leistung von Jodie Foster ist es mit dem Film gelungen, ein wichtiges Thema — nämlich ei-ne Vergewaltigung — professionell zu verniedlichen.Berlin wäre nicht Berlin, gäbe es nicht auch eine starke Präsenz des sowjetischen Films.

1990

Der Bund mit dem Teufel

Eine Selbstmordserie im steiri-schen Mürztal hat das Thema Satanismus in Österreich aktuell gemacht: Einen Tag vor dem Heiligen Abend 1989 ließ sich ein 21jäh-riger Schlosser aus Wartberg vom Zug überrollen. „Er war der letzte Selbstmörder aus einer Clique junger Burschen von Hard-Rock- und Heavy-Metal-Anhängern und möglicherweise Sympathisanten einer Art ,Anti-Christ-Bewegung'..." berichtet die „Kleine Zeitung" (vom 12.1.1990). Seit Oktober 1987 hatten sich drei seiner Freunde auf ähnliche Weise getötet.Eine heftige Debatte entspann sich darauf in der Steiermark. Das

2002

Filme in kürze

Meuchelnder Mörderfrom HellUSA 2001. Regie: Allen und Albert Hughes. Mit Johnny Depp, Heather Graham und Ian Hom. 137 Min.Jack the Ripper bildet den Inbegriff des Massenmörders, und sein faszinierender Mythos entstand, weil der wahre Täter nie gefunden werden konnte. Was Spekulation bleibt, nährt die Phantasie. Die Brüder Albert und Allen Hughes ("Menace II Society") verfilmten mit "From Hell" nun die Geschichte um den geheimnisvollen Frauenmörder, der im Jahr 1888 im Londoner Bezirk Whitechapel Prostituierte am laufenden Band regelrecht abschlachtete. Die Hughes setzen Johnny Depp als

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