Frauen auf die Bühne!

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| Julia Danielczyk

Die Theater in den Bundesländern haben 2004/05 vor allem einen Schwerpunkt: Frauen zwischen familiären, ökonomischen und politischen Fronten.

Frauen, freut Euch!" Nach dem Uraufführungsboom der letzten Saison zeigen sich die österreichischen Landesbühnen 2004/05 konzentrierter auf inhaltliche Schwerpunkte - vor allem auf einen.

Grellen theatralen Schlaglichtern auf Fragen zur Globalisierung, wie beispielsweise der erfolgreichen Grazer Inszenierung von Michael Cooneys Cash - und ewig rauschen die Gelder, folgen "Frauenstücke", vor allem über Frauenschicksale, aber auch von einer der wichtigsten zeitgenössischen Stimmen am Theater: Elfriede Jelineks Nora könnte nicht nur als Motto für das Schauspielhaus Graz, sondern für ganz Österreich gelten. Jelineks erstes Stück erklärt Ibsens Emanzipationsdrama von 1886 zur Gegenwartsfolie. Die brisante Situation der modernen Frau zwischen familiären, ökonomischen und politischen Fronten ist nämlich Schwerpunkt sämtlicher Bühnen.

Tabuzonen ausleuchten

Den ersten Rang für den interessantesten Spielplan hält auch heuer wieder das Schauspielhaus Graz: Mit Lessings Emilia Galotti startet es die Reihe seiner Frauenportraits zwischen Macht und Verführung, zwischen bürgerlichen Prinzipien und weiblicher Selbstbehauptung. Die Linie setzt mit Horváths Glaube Liebe Hoffnung fort, dem Ende der kurzen Phase der Ersten Republik, die Frauen neue Chancen bot. Mit Frank Wedekinds selten gespieltem Sittengemälde Musik - einem Stück über die Ausbeutung und Zerstörung einer begabten jungen Musikerin durch ihren Geliebten und Lehrer sowie der österreichischen Erstaufführung von Lukas Bärfuss Die sexuellen Neurosen unserer Eltern blickt Graz in die Tabuzonen unserer aufgeklärten Gesellschaft. Zugleich verfolgt es konsequent sein Ziel, österreichische Nachwuchsdramatikerinnen zu fördern: Die 21-jährige Grazer Autorin Gerhild Steinbuch wird mit streifen ein Stück über Mutter-Tochter-Konflikte, bedingungslose Liebe und das Dazwischen präsentieren, Friederike Heller dramatisiert Elias Canettis Die Blendung.

Diese grenzenlose Ausschlachtung bedeutender Namen, indem als Prosawerke konzipierte Texte dramatisiert werden, weitet ihr Feld noch aus. Graz, Linz und Bregenz bringen das Schauspiel zum gleichnamigen Film Das Fest, laut Ankündigung wird das Familiendrama als "modernes Sittengemälde" aufgenommen.

Überschneidungen gibt es auch für Eröffnungspremieren: Sowohl Linz als auch Bregenz starten mit Friedrich Hebbels Maria Magdalena. Das bürgerliche Trauerspiel greift die Position einer jungen Frau innerhalb des politisch erstarkten Kleinbürgertums Mitte des 19. Jahrhunderts auf. In Bregenz darf man sich auch auf die österreichische Erstaufführung von Electronic City des Nachwuchsdramatikers Falk Richter - einer Liebesgeschichte im Zeitalter des globalisierten Alltags - freuen.

Globalisiertes Leben

Was "familienfreundliche" Politik heißen kann, wenn frau als Betreuerin aus einer symbiotischen Mutter-Tochter-Beziehung ausbricht, zeigt das Landestheater Linz mit Martin McDonaghs Die Beautyqueen von Leenane. Der zurzeit vielbeachtete Gerhart Hauptmann schließt mit Vor Sonnenuntergang ein Familiendrama über die Macht der Ökonomie über die Liebe an. Das Projekt der oberösterreichischen Dramatik-Förderung wird heuer auf thematischer Ebene fortgesetzt - besonders freuen dürfte man sich auf Joshua Sobols Augenzeuge. Der Fall Jägerstätter.

Das Stadttheater St. Pölten akzentuiert im Unterhaltungsbereich mit Eifersucht, einem Stück für drei Frauen von Esther Vilar und Dario Fos Farcen Offene Zweierbeziehung sowie Bezahlt wird nicht, einer Komödie über den Protest vifer Frauen gegen ökonomische Zwänge.

Im Stadttheater Klagenfurt trifft man wieder auf Elfriede Jelinek, diesmal als Übersetzerin von Georges Feydeaus Boulevardkomödie Floh im Ohr. Klagenfurt zeigt sie in Jelineks Fassung als scharfsinnige Analyse des bürgerlichen Wohnzimmers der Doppelmoral. Die Vermarktung von Sexualität in einem reaktionären Gesellschafts-Modell, die Sexualisierung der Figuren gehen durch Jelineks analytischen Blick, der Feydeaus Lachen über eine triebgesteuerte Gemeinschaft in der Inszenierung von Martin Kusej als höchst spannendes Theaterprojekt verspricht. Mit der Bühneneinrichtung des Romans Malina der Genia loci Ingeborg Bachmann führt Schauspielerin Ulli Maier die Auseinandersetzung mit Frau-Sein und weiblicher Selbstzerstörung fort.

Zentralfigur Elfriede Jelinek

Und Innsbruck bringt wieder Jelinek: in einer konzentrierten, schlanken Fassung wird Ein Sportstück im "Sportland" Tirol von der sanktionierten Gewalt eines Phänomens, von Mannschaften und Müttern erzählen. Ansonsten verspricht Intendantin Brigitte Fassbaender anlässlich des 350-Jahr-Jubiläums recht vage viel Kreativität und startet mit Goldonis Mirandolina, einer Komödie über weibliche Verführungsstrategien. Wenn auch nicht deklariert, so führt die theatrale Auseinandersetzung eines ausgewogenen Spielplans (Shakespeares Was ihr wollt, Gert Jonkes Chorphantasie, René Freunds Schluß mit André) mit Schillers Jungfrau von Orleans den aktuellen Diskurs über die Rolle der modernen Frau zwischen traditionellen Mustern und Utopien fort.

Zwischen Familie und Schönheit, Kunst und Biologie werden Frauen-Räume definiert, im öffentlichen Raum Theater freigesprengt und neu erkämpft.

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1946

Wiener Welttheater

Direktor Raoul Ä s 1 a n hat nicht allein das große Verdienst, die Leitung des Burgtheaters in dessen schwerster Stunde übernommen zu haben; wenn nicht alle Zeichen trügen, wird es dem großen Künstler auch gelingen, der ersten Bühne des deutschen Sprachgebietes und der vornehmsten Schwester der Comedie fran-9 a i s e einen Spielplan zu geben, der sie als das zeigen wird, was sie nach den Anschauungen des größten Direktors, den das Burgtheater bisher gehabt hat, Heinrich Laubes, sein soll: die Pflegestätte der dramatischen Weltliteratur, deren Aufgabe eine abendländische, alle

1947

Pessimismus auf der Bühne

1947 bringt die „Insel“ in Wien Friedrich Hebbels „M aria Magdalena“ neu heraus; 1848 fand die Uraufführung ebenfalls in Wien statt. Das erste rein bürgerliche Trauerspiel erscheint im Jahr des Trauerspiels des Bürgertums..., das Drama nordischer Kompromißlosigkeit bis zum Äußersten in der Stadt der Kompromiß-haftigkeit bis zum Innersten.Eine harte und enge, grausame und phantasielose Welt; das ausgezeichnete Bühnenbild sagt dies bereits in einem wuchtigen Symbol aus: In der Mitte der pedantischleeren Kleinbürgerstube steht ein gewaltiger Pfeiler, auf dem drei Balken ruhen:

Sommertage in Graz

Der leider viel zu früh verstorbene Dichter Bruno E r 11 e r sprach wiederholt von Graz als einem Krankheitszustand, an dem man leidet, ohne jedoch von ihm loskommen zu können. Und ein hochbegabter Musiker prägte während einer Pause im Theater die Formel, daß Graz wie eine bittersüße Leidenschaft berühre. Man verwünscht sie, um ihr doch unentwegt treu zu bleiben. Es ist wohl die eigenartige Mischung von Landschaft und Großstadt, von ehrwürdigem Alter und moderner Entfaltung, die eine seltsame Zwiespältigkeit des Lebensstiles hervorruft. Ein Spötter bezeichnete die Gartenstadt als

1948

Sehr verschiedenes Theater

Die Wiener Theatersaison läuft nun langsam an. Das Ereignis der Woche ist die Neuinszenierung von Schillers „Kabale und Liebe“ in der Insel. Eine Aufführung, die nicht nur von Schulkindern und den rührigen Anhängern des „Theaters der Jugend“ besucht werden sollte …Die ungeschwächte Wirkkraft dieses „bürgerlichen Trauerspiels“ ruht darauf, daß es, merkwürdig facettiert, schillernd, der Schnittpunkt mehrerer Ebenen ist. Da ist einmal der Großraum des Historischen. Was in unzähligen papierenen Petitionen, in schwachen stammelnden Protesten, in nichtvollzogenen Revolutionen

1953

„Gott und seine Kirche auf der Bühne“

Paris, im Jänner Unter dem Motto: „Gott und seine Kirche tf-icheinen auf der Bühne“ hat vor kurzem eine führende französische Tageszeitung eine ausführliche Umfrage bei Autoren, Schauspielern, Theaterleitern und Kritikern dem Phänomen des Ueber-handnehmens von Stücken religiösen Inhaltes auf dem Spielplan der Pariser Bühnen gewidmet. Ohne voreilige Schlüsse ziehen zu wollen, kann man wohl sagen, daß es kein Zufall ist, wenn heutzutage das Problemtheater, das an transzendentale Fragen rührt, beim Publikum viel stärkeres Echo findet als beispielsweise in der relativ sorglosen

1954

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1958

Schauspiel ohne Schauspielhaus

Während die meisten deutschen und österreichischen Theater dem Krieg zum Opfer gefallen waren, hatte Graz das große Glück, daß sein altes Schauspielhaus, schon als Gebäude eine kleine Kostbarkeit und durch seine vorzügliche Akustik berühmt, unversehrt geblieben war. Als es die Engländer, die es als Kino benützt hatten, freigaben, bedeutete dies einen besonderen Festtag für die kunstfreudige Stadt. Um so unerklärlicher war es, als wenige Jahre darauf das Haus aus baupolizeilichen Gründen geschlossen und keine Anstalten zu einer Wiedereröffnung gemacht wurden. Während in anderen

THEATERSTADT HAMBURG

Die Vorstellung von Hamburg verbindet sich in aller Welt mit Schiffen, Werften, Kaufmannshäusern — schlechthin mit dem Welthandel. Die kulturellen Werte dieser Stadt treten nach außen hin kaum in Erscheinung, was letzten Endes auch daran liegt, daß ihre Einwohner wenig Aufhebens von der kulturellen Seite ihres Daseins machen. Hamburg ist aber nicht nur die größte Hafen- und Industriestadt Deutschlands, sondern beherbergt in seinen Mauern auch mehr Bühnen — unter denen sich die älteste deutsche Oper befindet — als jede andere deutsche Stadt. Die zehn Sprechbühnen bieten ein

1959

SCHAUSPIELER IM KELLER

Von den elf Wiener Sprechbühnen sind nicht weniger als sechs in Souterrainräumen etabliert. Der Fassungsraum dieser Kellerbühnen ist zwar äußerst beschränkt, doch werden hier immerhin für etwa 70.000 Zuschauer jährlich 30 bis 40 Stücke inszeniert und an-die 150 Schauspieler beschäftigt. Mit anderen Worten: nahezu ein Drittel aller in Wien lebenden Schauspieler spielt im Keller. Die Umstände sind nicht gerade rosig.In den ersten Nachkriegsjahren, als das Schauspiel unter dem Bürgersteigniveau im flammenden Zeichen des Experiments und der Avantgarde mittlerweile längst eroberte

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

OPERETTE UND MYSTERIENSPIEL

Den Platz begrenzen schönbrunnergelbe Bürgerhäuser aus der Kaiser-Franz-Zeit. In der Mitte der Bau des Theaters, in noblem, blassem Steingrau. Die Fassade säulengeziert, dezente Andeutung eines hehren „Musentempels“. Die Herren Fellner und Hellmer, die das „Kaiser-Jubiläums-Stadttheater Baden“ bauten (Grundstein 1908, Eröffnung 1909), verstanden ihr Metier. (Aus ihrem Architektenbüro stammten die Entwürfe und Pläne für etwa dreißig Theater im ganzen deutschsprachigen Raum.) Im Bereich der Baukunst waren sie ungefähr das, was die Operettenlibrettisten im Bereich der

1963

WEDER HOFFNUNG NOCH PRINZIP

Ceit nunmehr rund 20 Jahren weist das in seiner Vielfalt er-staunliche Theaterleben Österreichs eine Sonderform auf, der bisher eine größere Beachtung leider kaum zuteil wurde: das Studententheater. Dieser Begriff hat sich, wenn auch nur in Ausnahmen, als eine in bezug auf Stückzahl und Spielform ganz spezifische, soziologisch gesehen, einzigartige Gattung des Theaters unserer Zeit statuiert. Eine Gattung, deren Einfluß auf das Theater der „Professionals“ — bei entsprechender Anwendung von Mittel und Möglichkeiten — gewiß von Bedeutung wäre.Im Laufe dieser 20 Jahre hat sich,

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

„VORHANG AUF!“ IN GRAZ

Am 14. März 1964 wird — nach einer Unterbrechung von zwölf Jahren — das neue „alte“ Grazer Schauspielhaus am Freiheitsplatz mit der Uraufführung von Max Mells dramatischer Dichtung „Paracelsus und sein Lorbeer“ feierlich wiedereröffnet. Damit beginnt ein neuer Abschnitt in der traditionsreichen Geschichte dieses Hauses, die zugleich ein Stück österreichischer Theatergeschichte ist.Das festliche Ereignis fällt in das gleiche Jahr, da die Steiermark sich anschickt, durch eine große historische Ausstellung und durch verschiedene kulturelle Veranstaltungen des vor 400 Jahren

1965

DIE „BURG“ DER BÜRGE

Daß das Deutsche Volkstheater, in dessen Geschichte sich 75 Jahre besonders wechselvollen Geschehens widerspiegeln, 1889 gegründet wurde, entsprang nicht der Initiative eines einzelnen Theaterenthusiasten, sondern war durch die Zeitentwicklung bedingt. Zwischen dem von Hof und Adel favorisierten Burgtheater und den Stätten primitiver Volksbelustigung sollte eine „Burg“ der Bürger, ein Theater der Mitte geschaffen werden. Die Anregung, in einem Theater für das Volk hohen künstlerischen Ansprüchen gerecht zuTheaterzettel von der EinfOhrungipremicrwerden und gleichzeitig breitere

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

1966

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

Sieben auf einen Streich

GRAZSieben Premieren an fünf Tagen: so begann die Theatersaison in Graz. Das entspricht durchaus dem spektakulären Plakatstil der Intendanz Haberland, die solcherart ihr zweites Grazer Jahr eimleitete. In Wirklichkeit war dieser massive Beschuß für den Premierenbesucher weniger sensationell als strapaziös.Hatte die vorige Spielzeit sich in recht beengender Weise Schriftstellern und Komponisten des Ostens verschrieben, so sind nun die Tore nach dem Westen geöffnet; leider nicht allzu weit, denn es fehlen im Programm dieses Jahres nicht nur wichtige Namen, sondern zumindest auch ein ganzes

BAROCK UND MODERN

Versuchen wir zunächst zu ordnen, was das Berliner Theater zu Saisonbeginn auf die Bretter stellte: „Dame Kobold“ (Calderön), „Der Menschenfeind“, „Troilus und Cressida“ hieß das Angebot der Barlog-Bühnen; auf den ersten Blick immerhin ein gezielt geplanter Überblick über europäisches Barock aus Spanien, Frankreich und England. Aber kein anderes Berliner Theater ließ sich von dem Fest wochenthema „Barock“ inspirieren. Ergänzungen brachten lediglich die Gastspiele: „Ein Sommemachtstraum“' (aus Hamburg, Schuh), „Der Bauer als Millionär“ (Wien, Steinboeck),

1967

Theatralisches Spektrum

Was ist Wahnsinn? Was ist Wirklichkeit? Diese Frage mußte Piran-dello um so mehr bewegen als er, in peinvollem Zusammenleben mit seiner am Rand des Irrsinns vegetierenden Frau, sich mit ihren Wahnvorstellungen ständig auseinanderzusetzen gezwungen sah. In dem Stück „Heinrich IV.“, das derzeit im Burgtheater aufgeführt wird, fand dieses Erlebnis seine szenische Umsetzung.In einem reichen Adeligen, der Titelfigur, werden drei Bewußtseins-zustände der Fiktion, „Heinrich IV.“Zeichnung: Susanne Thaler zu sein, zum Teil rückblickend, aufgezeigt: als bewußtes Spiel bei einer Maskerade

KEINE ERSCHÜTTERUNGEN

Beginnen wir mit Statistik: Der Berliner Theaterwett-J-J bewerb ist inzwischen robust genug, daß er einen solch groben Zugriff verträgt, und er ist so gewichtig geworden, daß Zahlen nützlich sind. 1964 wurde er als Teil der herbstlichen Festwochen offiziell begründet, nachdem deutschsprachige Gastspiele auch in früheren Jahren schon immer zu sehen waren. 1965 gab es bereits den Maitermin und eine eigenständige Einrichtung; dieses Jahr sah also die vierteWiederholung. Insgesamt 37 Stücke wurden bisher eingeladen.Wettbewerb: das heißt nicht, daß die eingeladenen Bühnen sich zum Kampf

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Verfremdete Klassiker

Eigentlich hätte man sich zu den Festwochen in der zweigeteilten Stadt an der Spree eine stärkere Konfrontation mit Erzeugnissen jüngsten dramatischen Schaffens, vor allem auch Uraufführungen internationaler Bedeutung gewünscht. Dieser Wunsch ging leider nicht in Erfüllung, ist vielleicht auch schwer zu befriedigen im Hinblick auf die seit einigen Jahren in Spree-Athen heimisch gewordenen Veranstaltungen des internationalen Theatertreffens im Mai. Zweimal im Jahr den Besuchern erregende und anregende Bühnennovitäten zu bieten, dazu reicht derzeit das dramatische Schaffen, selbst die west-östlichen Hemisphären zusammengenommen, nicht aus.

1970

Elfriede Jelinek: Faible fürs Alltägliche

Ein Porträt der Schriftstellerin Elfriede Jelinek, geschrieben von Karlheinz Roschitz.

1971

Gestern, heute, einst

Wer schätzt heute das alte Österreich? Nur noch einige jener, die es miterlebt haben? Ist es endgültig versunken? Im Volkstheater ersteht es überaus lebendig in dem vor fast siebzig Jahren entstandenen Volksstück von Felix Salten „Der Gemeine“, im Aspekt Wien mit den feschen Offizieren und ihren Amouren, mit den Volkssängern und den Strizzis.

1972

Drehbühne im Rampenlicht

„Eine Jury aus zehn Theaterkritikern zeichnet verantwortlich für die Auswahl der Inszenierungen, die zum Theatertreffen nach Berlin eingeladen werden ... Auszuwählen sind nicht Stücke, die Jury fällt keine literarischen Entscheidungen. Es gilt auch nicht voneinander isolierte theatralische Einzelleistungen zu prämieren, ein Bühnenbild, eine Regie oder eine Rolle. Auszuwählen sind Aufführungen, und zwar solche, bei denen die vielfältigen Komponenten, die einen Theaterabend ausmachen, eine Verbindung eingegangen sind, die als Ganzes überzeugt...“ Wer an dieses ausschnittweise wiedergegebene Rechtfertigungsschreiben, dem Rezensenten vorsorglich in die Hand gegeben, kühnste Hoffnugen knüpfte, wurde zunächst arg enttäuscht.

Thema: Der Mensch

Werden Stücke wiederaufgeführt, die früher gewaltigen Erfolg hatten, kann es Enttäuschungen geben. Das ist bei dem Schauspiel „Haben“ von Julius Hay der Fall, das derzeit im Burgtheater zu sehen isfc Dieses 'Stückt' auf Grund faktischer Vorkommnisse, die sich in Ungarn ereigneten, im Jahr 1936 geschrieben, galt als sozialkritisches Dynamit gegen eine nunmehr versunkene Gesellschaftsordnung. So wurde es interpretiert, so will es der Autor aufgefaßt wissen. Aber diese Deutung stimmt nicht.

Zwischen Zirkus und Museum

Das Theater soll ein „Kommunikationsort für Menschen in einer Welt der immer verzweifelteren Vereinsamung“ werden — so meinte kürzlich der neue Bochumer Intendant Peter Zadek. Die Kulturtempel West-Berlins aber sind weiterhin nur für die kleine Schicht der Gebildeten da. Dabei zeigen linke Amateurtheatergruppen und Festwochen-Gastspiele aus dem Ausland seit Jahren, daß und wie Kommunikation im Theater funktionieren kann.

1973

Wasleisten unsere Bühnen?

Was bedeutet es, wenn zehn Kritiker sich nach einigem Streiten darauf einigen, daß von etwa zweitausend Schauspielinszenierungen in der Bundesrepublik, in Österreich und in der Schweiz acht interessant genug sind, sie auf Steuerkosten nach-Berlin einzuladen? Die Weltstadt ohne Hinterland zieht für zwei Wochen wenigstens die Aufmerksamkeit der deutschsprachigen Theaterwelt auf sich; die Berliner Theaterfans sehen, was „draußen“ gemacht wird; Berlins Hotelbranche freut sich über bessere Auslastung ihrer Bettenkapazitäten.

Nur wenig Faszinierendes

Zum 23. Male versuchten heuer die Verantwortlichen der Berliner Festwochen einen Monat lang die kulturelle Potenz der herbstlich gestimmten Stadt an der Spree einer Öffentlichkeit zu präsentieren, die eigentlich nur verhältnismäßig wenig von diesem Bemühen Notiz nimmt. Mit international besetzten Konzerten, Tanz- und Theateraufführungen, Literaturveranstaltungen unterschiedlichster Art sowie zahlreichen Ausstellungen ist man bemüht, ein aus der Vergangenheit, vor allem aus der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen stammendes Image möglichst progressiv-experimentell aufzumöbeln. Halbleere Theater und Konzertsäle — wenn es sich nicht gerade um ein Philharmonikerkonzert unter Karajan oder Böhm handelt — bezeugen dabei verhältnismäßig geringe Gegenliebe für das Bestreben der Kulturmanager, deren jüngster Sproß, Dr. Ulrich Eckhardt, heuer als Nachfolger des bisherigen Festspielleiters, Walther Schmieding, seine vieldiskutierte Feuertaufe erlebte.

1974

Osterliches Premierengedrange

Araber, also Mohammedaner, streben heute danach, die Juden in Israel zu vernichten, Menschen, die zumindest dem Taufschein nach Christen sind, haben mitgewirkt am Mord von Millionen Juden. Toleranz, die Vorstellung, über weltanschauliche Unterschiede hinweg Brüder zu sein, liegt unserer Zeit ferner denn je. Nun spielt das Burgtheater Lessings dramatisches Gedicht „Nathan' der Weise“. Auf dem Hintergrund weltweiter Greuel, des Terrors, der Foltermethoden, kann man diesem Hohenlied der Menschlichkeit nur mit Ergriffenheit folgen.Hierin durch nachts gestört zu werden, ist ein Verdienst der

Theatralische Antipoden

Im Haupthaus des Burgtheaters gab es erst jetzt, mehr als zwei Monate nach Beginn der neuen Spielzeit, eine Premiere: „Die Trilogie der Sommerfrische“ von Carlo Goldoni. Giorgio Strehler hatte fiesem Werk eine Bühnenfassung für einen Abend gegeben und sie im Burgtheater bereits vor neunzehn Jahren mit der Truppe des Mailänder Piccolo Teatro dargeboten, nun inszenierte er sie mit hauseigenen Kräften als erste Regicarbeit in Wien. . /

1975

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

1990

Geschichtsstunde

Frühling in Berlin: 8. Mai 1990, ein Dienstag - nicht wie jeder ande- re. Hinter der Neuen Wache in Ost- Berlin - dem Mahnmal für die Opfer des Faschismus und Militarismus - liegt das Maxim-Gorki-Theater. Auf dem Platz davor spielt eine polnische Militärkapelle Glenn Mil- lers „ In the mood ". Ein lauer Abend- wind streift durch die Lindenbäu- me, die den Blick auf das Theater verwehren. Dort wird an diesemdenkwürdigen Tag George Taboris „Mein Kampf" unter der Regie von Thomas Langhoff aufgeführt.„Immer spielt ihr und scherzt? ihr müßt! o Freunde! mir geht dies in die Seele, denn

2002

Theaterland Österreich

Fixpunkte der Theatersaison 2002/03. Die (Schau-)Spielpläne der Stadt- und Landesbühnen.Die Motti der Landesbühnen für die kommende Saison versprechen wunderbare Zeiten: Das Stadttheater Klagenfurt beginnt nach einem Diktum von Peter Brook immer wieder von vorn und das Schauspielhaus Graz hält es mit Maxim Gorki: "Die Zukunft wird herrlich sein."Neben dem alljährlichen Versuch, eine ausgewogene Mischung aus Klassikern wie Friedrich Schiller, Henrik Ibsen, William Shakespeare sowie die österreichischen Meister Johann Nestroy, Arthur Schnitzler und den nach der Schutzfrist nun auch in

Wiener Theater

Die neue Saison: Keine Theaterkrise, keine ästhetische Revolution.Nach einer künstlerisch wohl temperierten Spielzeit, deren "Backstage"-Spektakel - wie etwa das Rätselraten um den künftigen Josefstadt-Direktor - für mehr Aufregung sorgten als die Ereignisse auf der Bühne, scheinen die organisatorischen Strukturen der Wiener Theaterlandschaft derzeit gefestigt. Umso mehr Interesse verdienen daher die künstlerischen Konzepte. Um es vorwegzunehmen: Ästhetische Revolutionen sind auch heuer nicht angesagt. Stattdessen setzt man an den großen Bühnen auf bewährte Qualität, prominente

Theaterbluff

Erfahrungen eines Österreichers in der deutschen Theaterwelt.Sie lesen die Romane von Dostojewski, Philip Roth und Michel Houellebecq, sie hören Musik von Monteverdi bis Tocotronic. Bei der Documenta in Kassel stehen sie Schlange, um wirklich alle Video-Installationen sehen zu können. Sie haben auch keine Mühe, in Den Haag vier Stunden auf den Einlass in eine total überfüllte Vermeer-Ausstellung zu warten, und in Amsterdams Rijks-Museum gehen sie an drei Tagen hintereinander für mehrere Stunden rein. Über die Trends der afrikanischen Fotografie wissen sie dank teurer Zeitschriften

Prinzessin Stiefelflittchen

Elfriede Jelineks Frauen-Märchen "Der Tod und das Mädchen I-III" als Auftakt zum steirischen herbst.Bittere Wahrheit wiegt Jelineks Frauenmärchen. Weil sie von der Schönen (Schneewittchen), Schlafenden (Dornröschen), Schreibenden (Rosamunde) erzählen, enden sie rettungslos. In drei Teile gegliedert, überschrieben mit dem an Schubert angelehnten Untertitel "Der Tod und das Mädchen I-III", sind die Dramolette als Zwischenspiele für größere Texte entstanden. Bei der österreichischen Erstaufführung der drei Prinzessinendramen im Rahmen des steirischen herbstes gab man Jelineks

2003

Von der Unschuld der Alpenidylle

"Das Werk" von Elfriede Jelinek wurde am Burgtheater uraufgeführt: Eine kritische Auseinandersetzung mit Wiederaufbau und Erschließung der Natur am Beispiel Kaprun.Leopold Figls "Österreich ist frei" zieht sich leitmotivisch durch Elfriede Jelineks neuesten Theatertext "Das Werk", ein Stück Vergangenheitsbewältigung der letzten beinahe fünfzig Jahre. Äußerer Anlass ist die unheimliche Koinzidenz der beiden Kaprun-Katastrophen: Jelinek verbindet den Bau des Wasserkraftwerks 1955, bei dem nach offiziellen Angaben 160 Arbeiter (darunter Kriegsgefangene und Zwangsarbeiter) ihr Leben

Fluchtwelten und Utopien

Sprechtheater auf den Bundesländerbühnen in der Saison 2003/04.Die kommende Saison der Theater in den Bundesländern verfolgt neben dem traditionellen klassischen Repertoire vor allem zwei aktuelle Linien: Zum einen die Globalisierung und deren Auswirkungen auf die Arbeitswelt, zum anderen die Thematisierung kultursoziologischer Phänomene im Kunstsektor. Cash, Top dogs, Die Kunst des Hungerns, Das Münchhausen Syndrom und Kunst sind die schlagenden Titel auf den Spielplänen der Landesbühnen.Als besonders innovativ und mutig präsentiert sich wieder einmal Graz. In der letzten Spielzeit

Österreichische Theateridentitäten

Sprechtheater auf den Wiener Bühnen in der Saison 2003/04.So österreichisch wie in der kommenden Spielzeit ist es an den großen Wiener Bühnen schon lange nicht zugegangen, als hätte man sich in den Dramaturgien stillschweigend auf das Motto "Österreich-Festspiele mit Welttheaterakzenten" eingelassen.Hans Gratzer beginnt seine Direktion an der Josefstadt mit seinem (oft skeptisch kommentierten) Spielplankonzept, das ein auf österreichische Dramatik spezialisiertes Repertoire - "neu gelesene" Klassiker und (Wieder)-Entdeckungen - vorsieht. Er offeriert Highlights österreichischer

Das Nichts hinter der Macht

Elfriede Jelineks Trilogie des Todes "Macht nichts" als Gastspiel des Schauspielhauses Zürich bei den Salzburger Festspielen. von julia danielczykMacht Nichts". Mit diesem Wortspiel bezeichnet der Titel von Elfriede Jelineks Trilogie (einer Variante ihres Romans "Die Kinder der Toten") ihre wesentlichen Antipoden: Leben und Tod. Bei den diesjährigen Salzburger Festspielen gastiert Jossi Wielers Inszenierung vom Züricher Schauspielhaus auf der Perner Insel. Mit den drei Teilen "Die Erlkönigin", "Der Tod und das Mädchen" und "Der Wanderer" bezieht sich Jelinek auf Franz Schubert und bringt

2004

Theaterstadt Wien

Keine Sensationen, keine Flaute, aber eine thematisch und künstlerisch reichhaltige Saison wie schon lange nicht mehr: Ein VorausblickSpektakuläre "Events" sind in der neuen Spielzeit auf Wiener Bühnen nicht zu erwarten, obwohl sich so manche strukturellen und personellen Veränderungen abzeichnen. Trotz des Fehlens vorprogrammierter Sensationen, die - man denke nur an Bambiland - oft hinter den hochgeschraubten Erwartungen zurückbleiben, droht keine Theaterflaute. Denn das Angebot ist thematisch so reichhaltig und künstlerisch vielfältig wie schon lange nicht mehr.Die Burg offeriert in

Virtuose Sprachkomponistin

Elfriede Jelinek, Literaturnobelpreisträgerin 2004: Eine WürdigungElfriede Jelinek beschreibt weder die Realität noch entwirft sie eine poetische Welt. Ihr Terrain ist die Sprache selbst, die Wirklichkeit produziert, unser Denken und unsere Gefühle bestimmt. Sie schreibt in immer neuen Variationen an gegen den schönen Schein des sprachlichen Schleims, der die gesellschaftlichen Verhältnisse überzieht und verschleiert, von ihrem Debütroman "wir sind lockvögel, baby" (1970) bis zu ihrem jüngsten Theaterstück "Bambiland" (2003). Ihre Literatur ist der Aufklärung verpflichtet und als

2005

"Doppeladler" in Schwulitäten

Elfriede Jelineks Version von Oscar Wildes "Bunbury" am Wiener Akademietheater: Wildes Witz kommt unter die Räder sexueller Übererregtheit.Ernst ist das Leben", verkündet Elfriede Jelinek mit ihrer auf einer Übersetzung von Karin Rausch beruhenden Version von Oscar Wildes Komödie "The Importance of Being Earnest", die man besser unter dem Titel "Bunbury" kennt. Das Programmheft zur jüngsten Premiere im Wiener Akademietheater verrät, in alter Rechtschreibung, aber in totaler Kleinschreibung, was Regisseur Falk Richter anpeilte: "die totale verwirrung und sexuelle übererregtheit - das

Das Maßlose aufs Maß reduziert

"Ein Sportstück" von Elfriede Jelinek als Kammerspiel in einer starken Saison am Tiroler Landestheater.Wer sich an Elfriede Jelineks "Sportstück" macht, ufert aus, dichtet das eigene Unglück mit hinein wie Einar Schleef am Burgtheater, oder verlegt, wie in Deutschland, aus einem grotesken Missverständnis heraus die Aufführung ins Eishockeystadion oder eine Riesenkunsthalle.Dann wagt das Tiroler Landestheater das Ungeheuerliche und macht aus den endlos montierten Textflächen ein dichtes Kammerspiel. Alles Spektakuläre, jede optisch-assoziative Versuchung ist ausgeblendet. Regisseur

Konstrukt Europa

Wiener Festwochen 2005: Klassiker-Interpretationen, Uraufführungen und theatralisch-soziale Recherchen. hatten ein aktuelles Thema und hohe Qualität. Ein ResümeeWie jedes Jahr, wenn die Wiener Festwochen zu Ende gehen, erleben die Theaterkritiker ihren ersten Sommerabend außerhalb eines Bühnenhauses wohlgenährt mit internationalen Theater-Eindrücken. Nach sechs "Festwochen" (7. Mai bis 19. Juni) sieht die Bilanz heuer so gut wie schon seit zehn Jahren nicht mehr aus. Nicht nur "hochprozentig" ausgelastet, sondern qualitativ stimmig, sowohl auf inhaltlicher als auch künstlerischer

Hauptstadt-Theater

Was auf den Wiener Bühnen für diese Saison zu erwarten ist.Im Wiener Theater rumort es. Nicht so sehr an den großen Häusern, auch wenn im Volkstheater ein neuer Direktor eingezogen ist, Klaus Bachler seinen Abgang nach München angekündigt hat und fast alle Theater auf das "Gedankenjahr" reagieren. Aber bei den mittleren und kleinen Bühnen zeigt die Theaterreform erste Auswirkungen. Johanna Tomeks Theater m.b.H. und die Gruppe 80 haben aufgegeben, andere sind längerfristig gesichert, wieder andere machen ambitioniert ohne fest geknüpftes Sicherheitsnetz weiter.Im Burgtheater feiert am

Bundesländerbühnen

Highlights der kommenden Spielzeit.Zuhause bin ich nur hier, wo ich gerade stehe, im Theater, sagt Peter Turrini, der zusammen mit Achim Benning das Landestheater Niederösterreich als Festredner eröffnen wird. Neue Intendantin dort ist Isabella Suppanz, ehemalige Dramaturgin am Theater in der Josefstadt und Intendantin der Festspiele in Bad Radkersburg. Ungewöhnlich spät startet sie am 14. Oktober mit Carl Djerassis Stück Ego. Der Wiener Djerassi (1938 in die usa emigriert) hat sich vor allem als Erfinder der Anti-Baby-Pille einen Namen gemacht und präsentiert sich nun auch als

2006

Jeden Text neu erfinden

Österreichs Landesbühnen als innovative Spielstätten.Eine Vorschau von Julia DanielczykIn der nächsten Theatersaison erwarten die Bundesländer unkonventionelle Spielpläne. Medienübergreifend werden erfolgreich verfilmte Drehbücher auf ihre Theatertauglichkeit geprüft, Filmemacher schreiben Theaterstücke und der Kunstbetrieb macht sich mit neuen Stücken wieder einmal selbst zum Thema.Intermediales aus LinzFilmregisseur Götz Spielmann etwa, diesjähriger Gewinner des Oberösterreichischen Landeskulturpreises in der Sparte "Film", schreibt sein erstes Theaterstück Spielfeld für

Solides Wien

In der Bundeshauptstadt setzt man auf Nummer sicher.Der Jahresregent: Shakespeare.Wer sich von der nächsten Wiener Theatersaison spektakuläre, die darstellende Kunst revolutionierende Events in der Art von Christoph Schlingensiefs Aktionen, Hermann Nitschs OM-Theater oder postdramatische Experimente erwartet, wird enttäuscht sein. Die großen Wiener Bühnen setzen diesmal mit einer soliden Mischung aus klassischer und zeitgenössischer Dramatik in hochkarätiger Besetzung auf Nummer Sicher.Hoch-Burg der KlassikRigide wie nie zuvor wurden im Burgtheater in der kommenden Spielzeit die

2007

Theaterwelten

Ein Resumee der Wiener Festwochen 2007.Das Schauspielprogramm der Wiener Festwochen 2007 darf als Vermächtnis der im April aus dem Leben geschiedenen Schauspielchefin Marie Zimmermann verstanden werden. Sie ist viel gereist und konnte doch nirgends mehr heimisch werden. Von Auckland über Melbourne und Seoul, New York, London, Paris, Brüssel und Berlin, Belgrad, Riga hat sie unermüdlich Theateraufführungen besucht und nach Wien gebracht.Obwohl Zahlen wenig und über die Qualität eines Festivals rein gar nichts aussagen, sind sie auch diesmal recht eindrücklich: Nicht weniger als 26

Was ihr wollt!

Die Sommertheater bieten für alle etwas - nicht nur in Niederösterreich.Nachdem schon jetzt die brüllendheißen und kurzweiligen Sommertäge anstehen (wie Johann Beer einen Roman betitelt hat), ziehen sich die Wiener in ihre beliebten Sommerfrische-Orte zurück, die mit vielfältigen Unterhaltungsangeboten aufwarten. Dabei hat sich die niederösterreichische Theaterlandschaft in den letzten Jahren stark verändert. Vor allem Intendantin Isabella Suppanz hat viel gegen den Ruf der Provinzialität getan und "Welttheater" nach St. Pölten gebracht. Neben Angela Winkler tritt Hannelore Hoger

Graz gegenwärtig

Die Bühnen der Bundesländer: Wenig österreichische Gegenwartsdramatik und unterschiedlich spannende Spielpläne.Genau hier liegt die Mitte Europas" - genau hier meint Graz, genauer gesagt das Schauspielhaus Graz. Zwischen Slowenien und Rumänien, Bulgarien und Ungarn positioniert Intendantin Anna Badora das Schauspielhaus inmitten einer veränderten Zusammensetzung Europas. Menschen, deren Leben aus dem Lot geraten ist, bevölkern das Schauspielhaus 2007/08. Neben vielen Klassikern, die verkrachte Existenzen (Horváths Zur schönen Aussicht) und Lebenslügen-Helden (Ibsens Die Wildente)

"Ob i a Göd hab oda kans"

Interessante Programme in der Theaterstadt Wien, aber beschränkte Mittel.Das Theater in der Josefstadt kündigt für Jänner 2008 eine "Sternstunde" besonderer Art an: Claus Peymann und Hermann Beil gastieren mit ihrer längst Kult-Status genießenden Inszenierung von Thomas Bernhards Dramoletten-Trilogie. Auf der Sulzwiese versucht Peymanns literarisches Alter Ego, seinen Chefdramaturgen von der Utopie einer "totalen Shakespearekonzentration" zu überzeugen, man müsse nur "alle Shakespearestücke in einen einzigen Abend hineinquetschen".Jahrzehnte später konzentriert man sich in der Burg

2008

Unbelastete Unterhaltung

Das Theaterfest Niederösterreich startet. Doch nicht nur dort wird im Sommer gespielt.Dass die niederösterreichischen Sommertheater formal neue Wege gehen, wie das für Johann Nestroys "Der Zerrissene" angekündigt wird, ist zwar nicht zu erwarten, aber insgesamt versprechen die 29 Neuinszenierungen an 23 Orten ein facettenreiches Programm in Sachen leicht-spritziger Unterhaltung.Opern-, Operetten-, Musical- und Schauspielproduktionen haben sich zur gemeinsamen Plattform "Theaterfest Niederösterreich" zusammengetan, doch Achtung: Nicht alle Veranstaltungen sind dabei. Helga David inszeniert

Zwischen Sein und Schein

Das Theater an der Josefstadt zeigt George Feydeaus "Der Floh im Ohr". Elfriede Jelinek als Übersetzerin und der Regisseur Hans-Ulrich Becker transponieren das 1907 uraufgeführte Stück des französischen Dramatikers ins Heute. Die bissige Gesellschaftssatire überzeugt immer noch.Wann immer niveauvolle Unterhaltung gefragt ist, eignet sich Georges Feydeau. Doch diesmal gibt es einen Mehrwert - und das Theater in der Josefstadt hat bei seiner Wahl bewiesen, dass die Komödie des französischen Boulevardmeisters aus dem Jahr 1907 zeitlos amüsant und gleichsam brisant ist.In Elfriede Jelineks

2009

Theater Burg Direktor

Mit Matthias Hartmann tritt ein – überaus neugieriger – Regisseur an die Spitze der größten und berühmtesten deutschsprachigen Bühne, des Burgtheaters.Der 1963 in Osnabrück geborene neue Burgtheaterintendant Matthias Hartmann galt Anfang der neunziger Jahre – das deutschsprachige Stadttheater steckte wieder einmal tief in der Krise – als eine der großen Regie-Hoffnungen. Er kam über Umwege zum Theater. Nach einer kaufmännischen Lehre holte er das Abitur nach und landete mehr zufällig gleich beim Theater. In Berlin war er vier Jahre lang Regieassistent bei Heribert Sasse. In

2010

Konjunkturpakete auf der Bühne

Die Finanzkrise schafft ideale Voraussetzungen für eine Auseinandersetzung um ein avanciertes Theater. Dabei zeichnen sich drei Tendenzen ab.Spätestens seit Elfriede Jelineks kolossalem Erfolg mit ihren „Kontrakten des Kaufmanns“ (2008) haben auch die österreichischen Bühnen das Thema Finanzkrise als dramatisch-literarisch verwertbaren Stoff entdeckt. Damit lenkt die Diskussion um die Wirtschaftskrise ausnahmsweise einmal vom ständigen Ausruf der Krise des Theaters ab. Der Finanzkollaps schafft aber auch ideale Voraussetzungen für eine Auseinandersetzung um ein avanciertes Theater.

2011

Der Typ Apfelblüte

Burgschauspielerin Maria Happel über ihre nächste Premiere in Oscar Wildes "Der ideale Mann“ | in der Fassung von Elfriede Jelinek und über die Kunst und Ambivalenz des Komisch-Seins.Eine Stunde vor Beginn der Vorstellung von Heinrich Kleists "Der zerbrochne Krug“ treffen wir Maria Happel, die zurzeit die Marthe Rull am Akademietheater spielt, bestens gelaunt in ihrer Künstlergarderobe zum Gespräch …Die Furche: Während wir miteinander sprechen, verwandeln Sie sich langsam in Frau Marthe Rull. Was ist für Sie an Kleists "Der zerbrochne Krug“ interessant?Maria Happel: Kleists

2012

Von der Dringlichkeit der Gegenwart

Das Schauspielprogramm der Wiener Festwochen, das heuer zum letzten Mal von Stefanie Carp verantwortet wurde, bot einmal mehr einen spannenden Mix unterschiedlichster Produktionen.Auf die Wiener Festwochen ist Verlass. Neben den Fixstartern - gleichsam einem Rotationsprinzip folgend waren in den letzten Jahren Ariane Mnouchkine, Simon McBurney, Christoph Marthaler, Rimini-Protokoll, Sebastian Nübling, Frank Castorf, Alvis Hermanis, Robert Lepage (wobei die drei Letztgenannten heuer nicht dabei waren) zu Gast - galt das Interesse in diesem Jahr der Erkundung von abseitigen Theaterlandschaften

2013

"Theater wird wichtiger“

Die FURCHE sprach mit dem Burgtheaterdirektor und seiner Dramaturgin Amely Joana Haag über das neue Stück von Elfriede Jelinek, weibliche Erfahrung und die Zukunft des Theaters. Das Gespräch führten Patric Blaser und Julia DanielczykIn der aktuellen Spielzeit hat das Wiener Burgtheater einen Österreich-Schwerpunkt gesetzt. Nach den Herbstpremieren mit Stücken von Ferdinand Raimund, Hugo von Hofmannsthal, Ewald Palmetshofer und Thomas Bernhard findet am 17. Jänner die Uraufführung von Elfriede Jelineks "Schatten (Eurydike sagt)“ in der Regie von Matthias Hartmann statt.Die Furche: Sie

Allerlei Bekanntes aus dem Jelinek-Imperium

Burgtheater-Direktor Matthias Hartmann inszeniert seine erste Jelinek am Akademietheater: Die Erstaufführung der Langfassung von "Schatten (Eurydike sagt)“. Ein Missverständnis.Es ist der wohl persönlichste Text von Elfriede Jelinek. Und zugleich auch nicht. Denn Jelinek spricht einerseits von ihrer Rolle als Künstlerin, andererseits abstrahiert sie die individuelle Erfahrung und blickt auf die Geschlechter am Beispiel des Mythos von Orpheus und Eurydike. Jelinek begibt sich in den Hades (wo sie in Hartmanns Inszenierung längst angekommen ist), um an ihren Geschlechtsgenossinnen ebenso

2014

Ironie und Ernsthaftigkeit auf der Bühne

Wenn an der Stückauswahl und Inszenierung mit der die verschiedenen Theater jeweils ihre Saison eröffnen so etwas wie ein programmatischer Charakter abzulesen wäre, dann schiene es heuer so, als ob in Wien alles bleiben würde, wie es letzte, vorletzte und noch einige Saisonen davor auch war.Für das Theater in der Josefstadt, dem heuer die "Ehre" zukam, die Spielzeit 2014/15 zu eröffnen, ist das gleich im doppelten Sinne wenig überraschend. Zum einen geht das Theater im achten Wiener Gemeindebezirk in der Person Herbert Föttingers mit demselben Intendanten, der seit 2006 im Amt ist, in

2015

Angekommen, doch sie sind gar nicht da

Jelineks Flüchtlingsstück "Die Schutzbefohlenen" kehrt mit Thalheimers Inszenierung nach Wien zurück, an den Ort des ursprünglichen Geschehens.

2016

Die Theater an den Rändern von Wien

In der Theaterstadt Wien hat sich im Schatten der großen und hoch subventionierten Häuser eine lebendige Szene mit zahlreichen Klein- und Mittelbühnen entwickelt. Patric Blaser hat sich umgesehen - der erste Teil seiner losen Serie führt in das TAG und das Werk X.

| Julia Danielczyk

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| Julia Danielczyk