Ganz starke Gefühle

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Faszinierende Expressionismus-Exponate im Wiener Belvedere.

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Faszinierende Expressionismus-Exponate im Wiener Belvedere.

Johanna Schwanberg

Wenn du ein Bild malst, ist das erste, daß du dies Gefühl in seiner ganzen Stärke zum Ausdruck bringst." Mit dem Bekenntnis zur Empfindungsmalerei wird Paula Modersohn-Becker zur Vorreiterin des Expressionismus und zu einer der wichtigsten Künstlerinnen um die Jahrhundertwende. Wie subtil Modersohn-Becker in einfachen, flächigen Kompositionen Befindlichkeiten in Bilder umsetzen konnte, ist derzeit im Belvedere in Wien zu sehen. Dort gastiert mit 35 Gemälden und 30 Graphiken eine Auswahl deutscher expressionistischer Kunst aus dem "Von der Heydt-Museum".

August und Selma von der Heydt legten den Schwerpunkt ihrer Sammlertätigkeit bereits in den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg auf die damalige Avantgarde. Ihre Privatsammlung enthielt neben Werken der "Fauves" vor allem Arbeiten der den Expressionismus bestimmenden Künstlergruppen "Brücke" und "Blauer Reiter". Von Ernst Ludwig Kirchner bis Wassily Kandinsky waren alle wichtigen Künstler der beiden Bewegungen in der Stiftung vertreten, als diese nach dem Zweiten Weltkrieg mit den Kunstvereinen Elberfeld und Barmen zum "Von der Heydt-Museum Wuppertal" zusammengeschlossen wurde. Konventioneller und exemplarischer gestaltet als die vorjährige Expressionismusschau im Palazzo Grassi, liegt die Qualität der Belvedere-Ausstellung in der Präsentation herausragender Exponate. So fasziniert Alexej Jawlenskys frühes Bild "Mädchen mit Pfingstrosen", das in der verinnerlichten Darstellung der Figur und den wenigen, umrahmten Farbflächen wesentliche Momente der späteren, immer stärker vergeistigten und abstrahierten Malerei Jawlenskys vorwegnimmt.

Während Jawlensky den Übergang von der Gegenständlichkeit zur Abstraktion am Motiv des menschlichen Kopfes vollzog, ging Wassily Kandinsky den Weg zur Gegenstandslosigkeit über die Landschaftsmalerei. Die farbintensive "Bayrische Landschaft mit Kirche" entstand zwei Jahre vor Kandinskys erstem abstrakten Bild.

Die Zerrissenheit der Expressionisten zwischen bürgerlicher Existenz und Sehnsucht nach einem anderen Leben jenseits der Zivilisation spricht aus vielen Bildern: Etwa aus Max Pechsteins "Sohn des Künstlers auf einem Südseesofa, oder aus Franz Marcs "Blauschwarzer Fuchs", das Marcs Streben nach einer "Animalisierung der Kunst" zeigt (Belvedere, Prinz-Eugen-Str. 27, 1030 Wien, bis 11. April).

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1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

1959

Jawlensky, Bonnard, Chagall in München

Als die Münchner Städtische Galerie im ehemaligen Lenbach-Palais vor einigen Jahren den gesamten malerischen Besitz der Kandinsky-Freundin Gabriele Münter als Stiftung erhielt, wurde sie mit einem Schlag zum bedeutendsten Sammelpunkt der Gemälde Kandinskys, des ersten abstrakten Künstlers, und zugleich zum Hort jener Kunstrichtungen, die unter den Namen „Blauer Reiter“ und „Neue Künstlervereinigung" in die Geschichte eingegangen sind. In solcher Mission sah die Galerie es als ihre Ehrenpflicht an, Alexander Jawlensky und Marianne Werefkina — die bedeutendsten russischen Freunde

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

DER BLAUE REITER

In England stirbt König Eduard VII. 1910 - ein Zeitalter geht zu Ende. (Sein Nachfolger, Georg V„ wird bis 1936 leben, und in den Trauermarsch seines Begräbnisses werden sich die Kanonensalven des Abessinischen Krieges mengen.) Aus Tibet ist der 13. Dalai-Lama vor den Chinesen geflohen, und Japan hat Korea annektiert. Der Franzose Farman legt in einer Flugmaschine 463 Kilometer in achteinhalb Stunden zurück, und Italien beschließt die Schaffung einer Luftschiffflotte. Rilke schreibt seinen „Malte Laurids Brigge“, Molnar seinen „Liliom“, den Literaturnobelpreis hat Paul Heyse

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

1971

Dürer und Blauer Reiter

Die Wiener Graphische Sammlung Albertina feiert den 500. Geburtstag Albrecht Dürers mit einer sehr wesentlichen Ausstellung, die zum erstenmal sämtliche Zeichnungen und Aquarelle in ihrem Besitz präsentiert. Sie umspannen das ganze Leben des Nürnberger Meisters vom Selbstbildnis des Dreizehnjährigen bis in die Jahre vor seinem Tode und geben ein eindringliches Bild von seiner Persönlichkeit, mehr und deutlicher als je seine Bilder vermöchten. Seine künstlerische Herkunft aus der Welt der Spätgotik wird deutlich, seine revolutionäre Entdeckung der Landschaft im Gefolge der

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1994

Highlights modemer Kunst in Wien

Überwältigende Werke der Internationalen Avantgarde von 1910 bis 1960 aus dem New Yorker Guggenheim-Museum im Kunstforum der Bank Austria.

1996

Wassily Kandinsky: Ein Leben im Reich der Farben

Die Kunst, die keine Potenzen der Zukunft in sich birgt, die also nur das Kind der Zeit ist und nie zur Mutter der Zukunft heranwachsen wird, ist eine kastrierte Kunst. Sie ist von kurzer Dauer und stirbt moralisch in dem Augenblicke, wo die sie gebildet habende Atmosphäre sich ändert". Der Satz stammt aus der Feder eines Künstlers, dem es Zeit seines Lebens auf die Weiterentwicklung seiner Arbeit ankam, der „das Prinzip der inneren Notwendigkeit" ins Zentrum seines Schaffen rückte.Die Rede ist von Wassily Kandinsky, dem eine Ausstellung im Münchner Lenbachhaus gewidmet Ist.

1997

Kunst als Gebet in Farben

Wer 1995 die Biennale in Venedig besucht hat, wird sich vielleicht an einen verhältnismäßig kleinen Raum erinnern, der von zwei Malern russischer Herkunft beherrscht war, von Kasimir Malewitsch und Alexej von Jawlensky.Im hundertsten Jahr ihres Bestehens stand diese Biennale unter dem Motto „Identitä ed alteritä”; sie versuchte gewissermaßen eine Bilanz des Menschenbildes in der bildenden Kunst dieses zu Ende gehenden Jahrhunderts zu ziehen. Die Schau war bei aller Vielfalt vielleicht nicht umfassend, doch das Ergebnis war zutiefst pessimistisch und deprimierend. Ein getreues Abbild

Verkünderin einer neuen Zeit

Im November jährt sich der neunzigste Todestag einer Künstlerin, die „an vielen ihrer Gefährten vorbei (...) an der Schwelle einer neuen Zeit (stand) als deren Verkünde-n ”, schrieb 1919 Gustav Pauli in der ersten Monographie über Paula Modersohn-Becker. In nur einem Jahrzehnt entstand in der Zurückgezogenheit ihres Ateliers ein Werk, das die modernsten Strömungen der Kunst vor und kurz nach 1900 nicht nur reflektierte, sondern eigenständig vorantrieb. Bis weit in unser Jahrhundert hinein der Worpsweder Künstlerkolonie einfach zugeordnet, wurden ihre Werke in begrenzter Auswahl

1999

Im Rausch der Farben

Zum ersten Mal werden in Wien, in der Österreichischen Galerie Belvedere, die Meisterwerke des Deutschen Expressionismus aus dem "Von der Heydt-Museum Wuppertal" ausgestellt (siehe dazu auch Furche Nr.1/1999) - ein großer Erfolg.

Ablösungsprozeß, der Geschichte schrieb

Nach den Wurzeln des "Blauen Reiter" gräbt eine Ausstellung im Münchener Lenbachhaus.

Als man sich von der Form löste

Die ungemein innovative Ära der russischen Avantgarde: "Chagall, Kandinsky und ..." im Historischen Museum Wien.

2000

Befreiung von den Fesseln

Wie der Komponist Arnold Schönberg den Maler Wassily Kandinsky beeinflußte - und umgekehrt - zeigt eine Ausstellung im Schönberg Center Wien.

2001

Vom Idyll zu Zerfall und Chaos

Vom frühen Expressionismus bis in die achtziger Jahre - die Kunsthalle Krems versammelt die Creme de la Creme der Moderne: "Von Macke bis Picasso".

2004

Die Farbe hat mich

Sie wollten die Grenzen des Ausdrucksvermögens erweitern und befreiten die Farbe: die Künstler des Blauen Reiters.Nur zwei Wochen hatten Franz Marc und Wassily Kandinsky Zeit, um nach ihrer Abspaltung von der "Neuen Künstlervereinigung München" die erste Ausstellung der "Redaktion Der Blaue Reiter" vorzubereiten, die vom 18. Dezember 1911 bis zum 1. Januar 1912 stattfand. "Nur" zwei Ausstellungen (die zweite wurde am 12. Februar 1912 eröffnet und dauerte bis April) und einen Almanach brachte jener berühmte Blaue Reiter hervor, der dennoch und gerade dadurch eine Vorreiterposition für

Farb-Akkorde

Wassily Kandinskys Bildkompositionen im BA-CA Kunstforum in Wien.Seit Jahrhunderten galten die Malerei und die Musik als verschwisterte Künste, unzählige allegorische Darstellungen zeigen die beiden in inniger Verbundenheit. Zu Beginn des vorigen Jahrhunderts machte sich ein etwas spätberufener Maler auf den Weg, um diese beiden Kunstgattungen in einer völlig neuen Synthese zusammenzuführen. Von Russland aus führte ihn sein Weg nach Deutschland, kurzzeitig wieder zurück und schließlich nach Frankreich. In malerischer Hinsicht verlässt er allerdings die klar umrissenen Trampelpfade,

Mönchsberg-Visionen

Das Museum der Moderne in Salzburg ist eröffnet: Seine Architektur wie seine Sammlung sind voll von geglückten Überraschungen.Salzburg hat endlich sein Museum der Moderne. Nach nur dreieinhalbjähriger Bauzeit wurde es mit einer großen Präsentation zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts eröffnet. Mehr sein als scheinen darf als Charakteristik dieses Museums der Münchner Architekten Friedrich, Hoff und Zwink gelten, das als streng langgestreckter Kubus dem Mönchsberg wieder einen Akzent verleiht. Seine eigentliche Architektur entfaltet sich erst im Innern. Über dem S-förmigen

2006

Ikone der Gegenstandslosigkeit

Die letzte Schau der Batliner Art Foundation im Salzburger Museum der Moderne zeigt osteuropäische Avantgarde zwischen 1910 und 1930.Eine gesichtslose, männliche Gestalt in rotem Kittel und blauer Hose steht frontal in voller Bildhöhe vor einer Landschaft aus horizontalen Farbfeldern, die in ein hügeliges, bläulich schimmerndes Gelände mit einzelnen Bäumen übergehen. Ein blauer Himmel verblasst am Horizont, vor dem sich im Hintergrund ein kasernenartiges Gebäude mit hochliegenden Geschossen abzeichnet: 25 Fenster, schwarze Kreuze schwarz gerahmt, sind wie von Kinderhand eingezeichnet.

Leuchtende Landschaft

Das Leopold Museum zeigt deutschen Expressionismus mit Österreich-Bezug.Eine Frau mit orangefarbenen Haaren, ein Mann mit einer knallgrünen Jacke, ein leuchtend blauer Hintergrund. Die kräftigen Farben verstärken die Intensität der dargestellten Berührung zwischen zwei Liebenden. Zugleich wirkt das Paar durch die nicht naturgetreue Farbgebung entrückt wie in einer Traumwelt. Emil Noldes Aquarell Junges Paar (1931-1935) entspricht ganz den Vorstellungen der expressionistischen Kunst. Franz Marc, August Macke oder Ernst Ludwig Kirchner ging es nicht um die Darstellung der äußeren

2007

Bilder-Reise

Fotografien von Gabriele Münter im Lenbachhaus in München.Ein Fest für Gabriele Münter (1877-1962) feierte kürzlich das Lenbachhaus in München als Dank für die vor 50 Jahren einmalige übereignete Schenkung von Werken Wassily Kandinskys und anderer Künstler des "Blauen Reiter". Dem internationalen Ruf dieses Sammlungsbestandes gemäß hat sich das Museum in der Vergangenheit u.a. intensiv der Würdigung Gabriele Münters als eigenständige Künstlerin gewidmet, die lange nur als "Begleiterin eines Genies in der entscheidenden Phase seiner (!) Entwicklung" gesehen worden war.Zu ihrem

2008

Malerische Kompositionen, tönende Bilder

Unter dem Titel "Melodie/Rhythmus/Tanz" dokumentiert das Museum der Moderne in Salzburg die intensive Auseinandersetzung des Zeichners und Malers Paul Klee mit der facettenreichen Beziehung zwischen Musik und bildender Kunst.Das Bild der Sängerin L. als Fiordiligi" (1923) zeigt eine zierliche Gestalt in Rokoko-Manier mit Wespentaille und reicher Lockenpracht. Paul Klee (1879-1940) huldigt mit diesem zeichenhaften Bildmotiv - nicht ohne Augenzwinkern - dem Ur-Weiblichen und bezieht sich in Verehrung seines musikalischen Leitsterns Wolfgang Amadeus Mozart auf dessen Oper "Così fan tutte".

2018

Zentrale Vertreterin des Expressionismus

Eine auffallende, hübsche Frau mit großem, breitkrempigem Hut. Sie trägt ein weißes Kleid, gerahmt von einem lila Schal, ihr Kopf ist dem Betrachter zugewandt, ihr freundlicher Blick trifft uns direkt. Der knallgelbe, fast goldfarben wirkende Hintergrund lässt uns eine Sekunde lang an Klimt denken. Die Farbe ist in breiten Pinselstrichen aufgetragen. Das Bild strahlt, die Farben erstaunen, denn das Gesicht ist mitnichten rosé-farben, sondern rötlich-pink, grün und gelb, das Weiß der Augen ist hier blau. 1909 hat Gabriele Münter dieses Bild gemalt, die Frau mit dem breiten Hut ist

2020

Heilandsgesicht - Alexej von Jawlensky: „Heilandsgesicht: Seelische Melodie“ (1922) - © Foto: Linda Inconi-Jansen

Die Seele, gebannt auf Leinwand

Das Leopold Museum zeigt den Facettenreichtum der deutschen Expressionisten, wobei auch Emil Noldes Rolle in der NS-Zeit nicht ausgespart bleibt.

von

Johanna Schwanberg

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