Geschichte und Geist einer Institution: Max Reinhardt und sein Seminar

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Ein Schauspiel- und Regiestudium auf Hochschulniveau schwebte Max Reinhardt vor, als er 1928 sein Seminar eröffnete. Doch bereits wenige Jahre später vertrieb das NS-Regime zahlreiche Lehrende wie Studierende. Ein Gespräch mit Peter Roessler, Dramaturgieprofessor und Kurator einer neuen Reinhardt-Ausstellung.

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Das Gespräch führte

Julia Danielczyk

Seit 11. Mai ist im Palais Cumberland eine Ausstellung zur Geschichte der bekanntesten Schauspiel- und Regie-Institution des deutschsprachigen Raumes zu sehen: Das Max Reinhardt Seminar scheint jeder zu kennen, so wie auch jeder Max Reinhardt zu kennen meint. Jenseits von Glorifizierung des berühmten „Magiers des Theaters“, Begründers der Salzburger Festspiele und eben auch des Reinhardt Seminars widmet sich die Schau jener Phase des Institutes, die bis heute ihren Ruf ausmacht. Die FURCHE sprach mit dem Ausstellungskurator und Dramaturgieprofessor Peter Roessler.

DIE FURCHE: Was erschien Ihnen interessant daran, sich mit der Geschichte des Max Reinhardt Seminars zu beschäftigen?
Peter Roessler: Es gibt Institutionen, denen eine scheinbare Geschichtslosigkeit anhaftet, als seien sie immer gleich geblieben. Dazu gehört auch das Max Reinhardt Seminar. Sieht man allerdings genauer hin, dann gibt es zwar Strukturen, die sich formal wenig verändert haben, inhaltlich aber zeigen sich enorme Brüche hinter der Fassade des immer Gleichen. Der in der Ausstellung dargestellte Zeitraum ist besonders prägend für das Institut und macht vieles von späteren Vorgängen verständlich. Die Besonderheiten, der Wert, aber auch die Abgründe einer Institution lassen sich hier studieren.

DIE FURCHE: Was macht die Besonderheit des Max Reinhardt Seminars als Schauspiel- und Regie-Institut aus?
Roessler: Eine Besonderheit ist darin zu sehen, dass Reinhardt das Schauspiel- und Regiestudium in einem Theatergebäude ansiedelte. Die Installierung im Schlosstheater Schönbrunn geht auf ihn zurück und zeigt sein Bestreben, den Studierenden von Anfang an Spielpraxis zu vermitteln. Ein weiterer wesentlicher Teil seiner Konzeption bestand darin, dass das Studium Hochschulcharakter haben sollte. Reinhardt hatte bereits ab 1923 im Rahmen der Fachhochschule für Musik und darstellende Kunst Kurse abgehalten, daraus ging letztlich das Seminar hervor. Die dritte Besonderheit ist die Einrichtung einer Schauspiel- und Regieausbildung. Ein gemeinsames Studium dieser beiden Theaterberufe mit dazugehörigen Inszenierungen bildete das Fundament des Lehrplans und ist bis heute einzigartig

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1946

Tradition und neue Wege in Salzburg

Die Salzburger Festspiele 1946 können künstlerisch noch keine großen Überraschungen bringen, es sind auch keine Welterfolge zti erwarten, dazu war die Zeit der Vorbereitung zu kurz, und vor allem Hemmnisse, die die gesamte Welt einschnüren, wirken sich zutiefst auf die Gestaltung der Festspiele aus. Trotzdem wurden alle Kräfte zusammengefaßt, damit Österreich in diesem Monat seinen unbeugsamen Lebenswillen auf kulturellem Gebiet erweisen kann.Mit Recht wird Max Reinhardt als der wiedergeborene Barockregisseur bezeichnet, so wie Hugo von Hofmannsthals Schaffen aus dem letzten Ausklang

Max Reinhardt und Amerika

Wenn man Max Reinhardt, den Schöpfer einer neuen Theaterepoche, den modernen Regisseur schlechthin, mit wenigen Worten schildern will, kann man es nicht besser, als mit einigen Sätzen aus der Rede, die Hofrat Dr. Ernst Lothar bei der Max Reinhardt-Feier im Sender „Rot-Weiß-Rot“ gehalten hat: „In dem Leben des Österreichers Max Reinhardt, das zu früh und zu dunkel zu Ende ging, war der Traum die Dominante. Doch das Einzigartige an diesem Mann, der bis zum letzten Atemzug so leidenschaftlich von der Vollkommenheit träumte, lag darin, daß er die Macht besaß, seine Träume zu

1947

Theater und Musik in Salzburg

Daß das Kunstleben in Salzburg krankt, kommt jetzt auch dem Publikum allmählich zum ^Bewußtsein. Das Forschen nach dem Keim des Erschlaffens, die Frage nach der Wiederbelebung werden immer lebhafter. Viele machen Zeiterscheinungen dafür verantwortlich. Selbstverständlich wird Kunstschaffen durch , die Misere des Alltags gehemmt, aber der eigentliche Grund für das Nachlassen in allen künstlerischen Belangen Salzburgs ist nicht in diesen äußeren' Dingen zu suchen. Das Mozarteum, die traditionelle und weltbekannte Musikstätte, entbehrt seit vielen Monaten eines. Künstlers, der die

1953

Max-Reinhardt-Gedenksttte

Max Reinhardt und sein Werk sind heute — zehn Jahre nach seinem Tod — schon Geschichte geworden. Er war vor allem Regisseur, der dem Theater und dem Theatralischen alles, manchmal sogar die Dichtung unterordnete. Eine maßlose, unerschöpfliche Persönlichkeit hat mit ihm aufgehört zu wirken, und wieviel von seinem Werk auch weiterlebt, es gehört eigentlich schon der Vergangenheit an.Es ist schwer, einem so universellen Künstler wie Reinhardt auf gedrängtem Raum eine Gedenkstätte zu errichten. Man hat in der Ausstellung der Theater Sammlung in der Hofburg klug darauf verzichtet, ein

1957

Ensembletheater

Sooft ich das Thema „Ensembletheater“ vor Männern des praktischen Theaters, auch sehr berühmten, anschlage, beobachte ich die gleichen Wirkungen. Manche ziehen ironisch die Schultern hoch, manche zucken nervös mit den Augenbrauen. Das eine weist mich zurecht: „Sie sind ein Theort iker!“ Das andere ist immerhin ein Eingeständnis, daß ich einen Nerv des Theaters und auch ihre Nerven berührt habe.Der Begriff „Ensemble" setzt an sich keine Ueberlieferung voraus. Er kann jeden Tag aus dem Willen und Zusammenhalt von Schauspielern vom leeren Begriff zur vollen Wirklichkeit werden.

Die Rolle der Schweiz

Der Schweizer ist von Haus aus mißtrauisch gegen das Geniale; denn Genialität bedeutet Wagnis des Geistes in Grenzbereichen des Dämonischen, bedeutet Entfernung von Maß und sicherer Ordnung. Diese Einstellung ist einer der Gründe dafür, warum die Schweiz über ein so wohlfunktionierendes Staats- und Gemeindewesen verfügt. Sie erklärt aber auch, warum jahrhundertelang von der Schweiz fast keine Wirkungen auf das übrige deutschsprachige Theater ausgingen. Sehr lebendig war in der Eidgenossenschaft stets die Tradition des Volkstheaters. Von den bekannten Freilichtaufführungen des

1958

Wie es begann

Als Historiker und Direktionsmitglied will ich versuchen, durch Aufdeckung der großen geistigen Entwicklungslinie der Salzburger Festspiele zur immanent wirkenden Idee durchzudringen: Idee ganz im klaren platonischen Sinn als das hinter der Erscheinung, hinter Spiel und Schein tätige und belebende wahrhaft Wirkliche kultureller Ur-kräfte betrachtet, um festzustellen, ob, wann und wie sie sich hier erfüllt hat, zuletzt aber aus dieser Erkenntnis zu einigen, jener Idee tatsächlich entsprechenden programmatischen Leitgedanken für die Zukunft vorzudringen.Denn mir scheinen Gestaltung, Kraft

THEATERSTADT HAMBURG

Die Vorstellung von Hamburg verbindet sich in aller Welt mit Schiffen, Werften, Kaufmannshäusern — schlechthin mit dem Welthandel. Die kulturellen Werte dieser Stadt treten nach außen hin kaum in Erscheinung, was letzten Endes auch daran liegt, daß ihre Einwohner wenig Aufhebens von der kulturellen Seite ihres Daseins machen. Hamburg ist aber nicht nur die größte Hafen- und Industriestadt Deutschlands, sondern beherbergt in seinen Mauern auch mehr Bühnen — unter denen sich die älteste deutsche Oper befindet — als jede andere deutsche Stadt. Die zehn Sprechbühnen bieten ein

1959

SCHAUSPIELER IM KELLER

Von den elf Wiener Sprechbühnen sind nicht weniger als sechs in Souterrainräumen etabliert. Der Fassungsraum dieser Kellerbühnen ist zwar äußerst beschränkt, doch werden hier immerhin für etwa 70.000 Zuschauer jährlich 30 bis 40 Stücke inszeniert und an-die 150 Schauspieler beschäftigt. Mit anderen Worten: nahezu ein Drittel aller in Wien lebenden Schauspieler spielt im Keller. Die Umstände sind nicht gerade rosig.In den ersten Nachkriegsjahren, als das Schauspiel unter dem Bürgersteigniveau im flammenden Zeichen des Experiments und der Avantgarde mittlerweile längst eroberte

STICHWORT: DRAMATURGIE

Es gibt Stichwörter der minderen und gehobenen Umgangssprache, die sofort eine süßsaure Reaktion auslösen: Geld natürlich hat auch der zuwenig, der nie genug bekommen kann, Steuer wie kommt man dazu, daß sie immer dazukommt?, Proporz pro? pro patria etwa?, Staatsbürgerschaft selbstverständlich ist immer jene die beste, die man gerade nicht besitzt und Koexistenz die manche als K.-o.-Exi- stenz verstehen wollen.Ein solches Stichwort ist im Theaterleben der Titel: Dramaturgie. Ein Schauspieler ist meist davon überzeugt, sie sei ein superintellektuelles Hirngespinst; ein Dramatiker, sie

1961

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

1962

KAMERAS UND AMBITIONEN

Der Mann, der „lebende Bilder' aufnehmen ging, war bereits „Filmgestalter“ im praktischen Sinn dieses etwas anspruchsvollen, elegant geprägten Wortes. Schnurrbärtig, mit Melone und steifem Kragen, den Kurbelkasten auf der Schulter, gefolgt von neugierigen Gassenbuben, so wanderte er hinaus und drehte allerlei Szenen. Die einzige Sensation bestand vorerst darin, daß man dann im „Biographen-Theater“ vor dem ratternden Projektionsapparat sah, daß Menschen mit zappelnden Hampelmann- , bewegungen über die Leinwand glitten. Der Herr mit der Melone war „Operateur“ (also Kameramann)

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

OPERETTE UND MYSTERIENSPIEL

Den Platz begrenzen schönbrunnergelbe Bürgerhäuser aus der Kaiser-Franz-Zeit. In der Mitte der Bau des Theaters, in noblem, blassem Steingrau. Die Fassade säulengeziert, dezente Andeutung eines hehren „Musentempels“. Die Herren Fellner und Hellmer, die das „Kaiser-Jubiläums-Stadttheater Baden“ bauten (Grundstein 1908, Eröffnung 1909), verstanden ihr Metier. (Aus ihrem Architektenbüro stammten die Entwürfe und Pläne für etwa dreißig Theater im ganzen deutschsprachigen Raum.) Im Bereich der Baukunst waren sie ungefähr das, was die Operettenlibrettisten im Bereich der

FUNDAMENTE UND SCHÄTZE

Die systematische Erforschung der Theatergeschichte wurde in den Neunzigerjahren des vergangenen Jahrhunderts gleichzeitig und fast unabhängig voneinander von Berthold Litzmann, dem damaligen Literarhistoriker an der Universität Bonn, und von Karl Glossy, dem damaligen Direktor der Wiener Stadtbibliothek, in Angriff genommen.In den siebzig Jahren seither hat die Theaterforschung auch in den meisten übrigen Ländern Europas Fuß fassen können. Dabei gingen dreierlei Tätigkeiten Hand in Hand: die Quellenmaterialien wurden in Theatermuseen, Theatersammlungen und Theaterbibliotheken

1963

SIE STANDEN VOR DEM WUNDER

„Meine Epoche beginnt mit 1870 und endet mit dem Reichstagsbrand“, soll Gerhart Hauptmann einmal gesagt haben. Fast möchte man ihm beipflichten, überblickt man, wie verhältnismäßig wenige seiner zahlreichen Bühnenwerke zu seinem hundertsten Geburtstag aufgeführt wurden, gar noch beim Vergleich etwa mit seinem jüngeren Zeitgenossen, unserm Hugo von Hof-mannsthal und dessen Jedermann-Aufführungen, selbst ohne die Regie Max Reinhardts.Dichtung und Wirklichkeit sind eben zweierlei, zumal wenn man noch an die über unserem menschlichen Erfahren Waltende denkt. Das drängt sich uns nach

WEDER HOFFNUNG NOCH PRINZIP

Ceit nunmehr rund 20 Jahren weist das in seiner Vielfalt er-staunliche Theaterleben Österreichs eine Sonderform auf, der bisher eine größere Beachtung leider kaum zuteil wurde: das Studententheater. Dieser Begriff hat sich, wenn auch nur in Ausnahmen, als eine in bezug auf Stückzahl und Spielform ganz spezifische, soziologisch gesehen, einzigartige Gattung des Theaters unserer Zeit statuiert. Eine Gattung, deren Einfluß auf das Theater der „Professionals“ — bei entsprechender Anwendung von Mittel und Möglichkeiten — gewiß von Bedeutung wäre.Im Laufe dieser 20 Jahre hat sich,

DAS GEHEIMNIS MAX REINHARDTS

Meine Schwester und ich hatten gerade in Wien unsere ersten Erfolge erlebt und waren als die „drei Schwestern Wiesenthal“ in Wien bekannt geworden, da berief uns Max Reinhardt nach Berlin. „Auf nach Berlin“, riefen wir begeistert. Wir waren Ja noch so jung und bereit für alles Neue und freuten uns besonders auf das Erlebnis der „Großen Welt“. Und daß es Max Reinhardt war, von dem dieser Ruf erging, war das Wunderbare daran. Ich hatte seine Aufführung von Shakespeares „Sommernachtstraum“ gesehen und war so überwältigt davon, daß ich Tage nachher noch in seliger

Die Schauspieler und der Prinzipal

175 Jahre Wiener Theatergeschichte und 50 Jahre Welttheater wurden bei der Festmatinee im Wiener „Theater in der Josef stadt“ lebendig: Man gedachte des 175jährigen Bestandes des Theaters sowie des 90. Geburtstages und 30. Todestages von Max Reinhardt.Die Feierstunde wurde mit einem Gratulationsmenuett eingeleitet, das Ludwig van Beethoven zum Geburtstag des einstigen Direktors Karl Friedrich Hensler komponiert hatte. Dann ergriff der Direktor, Professor Stoß, das Wort, der den Gruß und den Dank des Theater aussprach: Gruß und Dank den Ehrengästen, darunter den beiden ehemaligen

REINHARDT IM KINDERTHEATER

Im Mai 1933 hat sich auch Max Reinhardt in mein Florentiner Gästebuch eingeschrieben. Es ist ein inhaltsreicher, oft bewunderter und studierter Band, in welchem seit meiner Übersiedlung nach Italien sich alle meine Gäste bei ihrem ersten Besuch zumindest mit Namen und Datum einschreiben mußten. Wenn manche von ihnen Notenbeispiele, improvisierte Zeichnungen oder gar mehr oder minder gelungene Verse zu der Unterschrift beizusteuern Lust hatten, so war solche Geste mir höchst willkommen.Unter Reinhardts Unterschrift steht jene der Frau Helene Thimig, und eine ganze Anzahl Namen füllt das

1964

MAX REINHARDT UND DER FILM

KATHARSIS AUCH IM KELLER

Allein im vergangenen Jahr wurden in Wien drei neue Kleinbühnen eröffnet: Im Mai schlug Conny Hannes Mayer mit seinen „Komödianten“ in der Galerie „Junge Generation“ auf dem Wiener Börseplatz seine Zelte auf, im September spielte das „Ensemble T“ (T wie Thespis) in Anwesenheit des Herrn Bundespräsidenten zum erstenmal in seinem neuen „Haus“ im Schwarzspanierhof, und im Herbst lud das „Theater im Belvedere“ in der Mommsengasse zur Eröffnungspremiere.An höchster Stelle vermerkt man diese Blutauffrischung im Wiener Kulturleben mit Befriedigung. „Eine Kulturstadt wie

Die alte Stadt und der Zauberer

MAX REINHARDT UND SALZBURG. V Franc Hadamowsky. Residenz-Verlag, Salzburg. 124 Seiten. Mit Tiden Illustrationen (Bilderteil). Preis 48 S.

Salzburger Capriccio

Daß die Salzburger Festspiele sich im Kreuzfeuer der Kritik abspielen, sind wir seit vielen Jahren gewohnt. Heuer wurde die kritische Welle noch vor Beginn ausgelöst — noch ehe sich ein Vorhang hob und ein Ton erklang. Und zwar durch die Rundfrage einer in Deutschland erscheinenden Theaterzeitschrift. Unter dem provozierenden Titel „Salzburg — ein Trauerspiel?” exponierte der bekannte Theaterwissenschaftler und -kritiker Siegfried Melchinger seine Thesen und Vorschläge. Könne man achselzuckend zuschauen, so fragte er einleitend, „wie eine der großartigsten Schöpfungen des

1965

DIE „BURG“ DER BÜRGE

Daß das Deutsche Volkstheater, in dessen Geschichte sich 75 Jahre besonders wechselvollen Geschehens widerspiegeln, 1889 gegründet wurde, entsprang nicht der Initiative eines einzelnen Theaterenthusiasten, sondern war durch die Zeitentwicklung bedingt. Zwischen dem von Hof und Adel favorisierten Burgtheater und den Stätten primitiver Volksbelustigung sollte eine „Burg“ der Bürger, ein Theater der Mitte geschaffen werden. Die Anregung, in einem Theater für das Volk hohen künstlerischen Ansprüchen gerecht zuTheaterzettel von der EinfOhrungipremicrwerden und gleichzeitig breitere

THEATER IN ISRAEL - HEUTE

“p\as moderne israelische Theater hat seinen Ursprung in *~r einem Fronttheater der Jüdischen Brigade, die eine selbständige Einheit in der englischen Armee darstellte; nach der Entlassung der Mitglieder dieses Fronttheaters aus dem Militär beschlossen einige, sich zusammenzutun und ein junges, unternehmungslustiges Theater zu gründen. Der Leiter und Regisseur dieser Gruppe wurde Josef Milo, der sich früher mit einem Puppentheater beschäftigt hatte. Dieses neue junge Unternehmen, Kammertheater genannt, konnte nach etwa zwei Jahren seines Bestehens, während des israelischen

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

1966

Austria in London

Der internationale Kulturaustausch, staatlich organisiert, sei es in der Form eigener Auslandsinsti- tute oder der Tätigkeit von Kultur- attaehės in Botschaften und diplomatischen Vertretungen, ist ein Phänomen des zwanzigsten Jahrhunderts. Kein Land, das auf sein kulturelles Erbe etwas gibt, kann sich ihm verschließen. Wie die wirtschaftliche, militärische und soziale Repräsentanz ist auch die kulturelle nicht mehr aus dem Public-Rela- tions-Apparat des modernen Staates fortEudenken. Es wird manchmal behauptet, daß die schrumpfende Welt mit ihrer schnellen Nachrichtenvermittlung die

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

DER MAGIER DER BÜHNE

Am 9. September 1873 wurde er in Baden bei Wien geboren, am Salzburger Landestheater, damals noch Stadttheater, fand Max Reinhardt sein erstes größeres Engagement. Im Foyer und in den Wandelgängen dieses Hauses, das gegenwärtig nicht bespielt werden kann, wurde eine bemerkenswerte Ausstellung veranstaltet, die das Wirken als Schauspieler und Regisseur dieses außergewöhnlichen, dynamischen Theatermannes zum Thema hat. Als Initiator zeichnet die vor einigen Monaten von einem Gremium österreichischer Theaterforscher gegründete „Max-Reinhardt-Forschungs- und Gedenkstätte“, an deren

1967

Aus der literarischen Welt

• Über den literarischen Ost-West-Kongreß „Literatur als Tradition und Revolution“, zu dem die österreichische Gesellschaft für Literatur 24 Teilnehmer aus 12 Ländern in Wien begrüßen konnte, berichten wir ausführlich in der nächsten Folge der Literarischen Blätter der „Furche“.• Seit kurzem ist die von der Gesellschaft für Max-Reinhardt-Forschung in Salzburg, Körbelleitengasse 3, errichtete „Max-Reinhardt-Forschungs-und-Gedenkstätte“ für alle Dramaturgen, Regisseure, Theaterforscher, Theaterkritiker und Dissertanten zugänglich. Dort stehen die Xerographien von

KEINE ERSCHÜTTERUNGEN

Beginnen wir mit Statistik: Der Berliner Theaterwett-J-J bewerb ist inzwischen robust genug, daß er einen solch groben Zugriff verträgt, und er ist so gewichtig geworden, daß Zahlen nützlich sind. 1964 wurde er als Teil der herbstlichen Festwochen offiziell begründet, nachdem deutschsprachige Gastspiele auch in früheren Jahren schon immer zu sehen waren. 1965 gab es bereits den Maitermin und eine eigenständige Einrichtung; dieses Jahr sah also die vierteWiederholung. Insgesamt 37 Stücke wurden bisher eingeladen.Wettbewerb: das heißt nicht, daß die eingeladenen Bühnen sich zum Kampf

1968

Oft nur Sensation statt Ideen

Von einer echten Pflege moderner Bühnendichtung kann am Burgtheater seit Gielens Abgang nicht mehr die Rede sein. Nicht, daß es in der Ära Häussermann zu wenig Aufführungen moderner Autoren gegeben hätte. Man sah Stücke von Anouilh, Brecht, Camus, Dürrenmatt, Frey, Giraudoux, Hochwälder, Ionesco, Arthur Miller, O’Neill, Sartre, ja sogar von Weiss, doch, von Anouilhs „Becket“ und Camus’ „Die Besessenen“ abgesehen, war kaum eine Aufführung exemplarisch. Während der Zykluskult alter Werke geradezu zu einer Krankheit wurde, konnte man keinen Plan entdecken, der den

Magier des Theaterraumes

Vör 25 Jahren, am 31. Oktober 1943, ist Max Reinhardt im Alter von 70 Jahren in New York gestorben. Heute scheint es uns selbstverständlich, daß ein Theaterregisseur alle Mittel der Kunst: die Schauspielkunst, die Malerei, die Musik, verwendet, um ein Gesamtkunstwerk auf der Bühne lebendig werden zu lassen. Aber als Reinhardt zu Beginn des 20. Jahrhunderts in seinen Inszenierungen daranging, diese Kunstmittel nach seinen Ideen dem Bühnenwerk nutzbar zü machen, war er ein Pionier im Aufbruch zu einem neuen Theaterstil.Um die Jahrhundertwende hatte sich das Theater grundlegend gewandelt.

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1971

Kritisches und kollektives Theater

„Das auf Bildungsgewinn und artistische Gediegenheit gerichtete, von einem beherrschenden Regisseur-Intendanten mobilisierte Theater kann schwerlich fortgeführt werden." So schrieb Ivan Nagel in der „Süddeutschen Zeitung", als die ersten Meldungen über das sich für Herbst 1970 konstituierende neue Ensemble an der Westberliner „Schaubüline am Halleschen Ufer" bekannt wurden. Seither erhoffen er und die bundesrepublikanische Theaterwelt von diesem kleinen Theater die Entdeckung der Heilmittel gegen die Krise auf der Bühne und im Zuschauerraum. Während der letzten Wochen wurde viel über dieses Theater gesprochen und geschrieben, da seine Existenz gefährdet schien: Wegen „staatsfeindlicher Umtriebe" drohte ihm eine Sperrung der staatlichen Subventionen. Doch Ist es zu dieser Maßnahme nicht gekommen.

1972

Hauptmann Voigt

Es gab damals ebensowenig eine Festspiel- wie eine Literaturpreisinflation. Es gab Bayreuth, es gab Salzburg. Im übrigen ließ man alte Burgruinen und Kirchenportale noch in Frieden. Nur in Heidelberg wurden, von Gustav Härtung inspiriert, in den späten zwanziger Jahren Sommerfestspiele veransaltet, die einen modernistischen Qualitätscharakter hatten: erste Berliner Schau* Spieler der damals führenden Generation, George, Klopfer, Palenberg, Gerda Müller und viele andere traten dort in kühnen Inszenierungen auf, zu denen der geräumige Schloßhof und der prächtige „Bandhaus-Saal“ den idealen Raum hergaben. In kurzer Zeit hatten diese „Heidelberger Festspiele“, die sich ganz auf Schauspiel beschränkten, den Ruf einer ungewöhnlichen, progressiven Veranstaltung und wurden von den Senioren der deutschen Literatur, wie Thomas Mann und Gerhart Hauptmann, gefördert, besucht und durch Ansprachen eingeleitet.

Rastloser Regisseur

Es ist schwer, wenn nicht unmöglich, einen auch nur einigermaßen „vollständigen“ Artikel über Leopold Lindtberg zu schreiben; eher schon ein Buch, einige hundert Seiten würden ihm vielleicht gerecht werden, ihm, dem ohne Zweifel profiliertesten Regisseur unserer Zeit. Er kann alles inszenieren, und er hat alles inszeniert. Klassiker und Moderne, Lustspiele und Tragödien. Er hat ohne Zweifel mehr inszeniert als jeder andere. Noch heute tut er es kaum unter sechs bis acht Inszenierungen pro Jahr. Früher waren es einmal zwanzig. — Hinzu kamen die Filme, die er während des Krieges und kurz danach in der Schweiz herstellte, fast alle kleine oder große Meisterwerke — ein Grund, warum ihn die deutsche und österreichische Nachkriegsproduktion schnitt. Hinzu kamen und kommen Lehrtätigkeiten an allen möglichen schweizerischen, deutschen und österreichischen Instituten.

„Der träumende Mund“

Elisabeth Bergner wird also am 22. August dieses Jahres 75 Jahre alt. Wirklich 75? Diejenigen, die sie früher kannten, in ihrer ganz großen Zeit, ja selbst diejenigen, die sie heute kennen, können es kaum glauben. Als sie noch jung war, glaubte man nicht, daß sie je alt werden könnte. Man glaubt es auch heute noch nicht.

1973

Der größte Theatermann

Ein großes Buch über einen großen Mann. Ein liebenswertes Buch über einen liebenswerten Mann. Und ein Buch, das alle lesen müßten, die sich für Theater interessieren.Eine Biographie ist es nicht, die Gottfried Reinhardt, Regisseur, Skriptautor, Filmregisseur, Produzent, über seinen Vater, den herrlichsten Theaterregisseur unseres Jahrhunderts und vermutlich vieler Jahrhunderte, geschrieben hat. Er nennt das Buch „Der Liebhaber“: ein zuerst befremdlicher Titel, der einem erst allmählich klar wird, und „Erinnerungen seines Sohnes“.Nein, keine Biographie (die sozusagen mit der

Max Reinhardt und der Film

Max Reinhardt, geboren am 9. September 1873 in Baden bei Wien, gestorben am 30. Oktober 1943 in New York, ist unbestritten die bedeutendste Persönlichkeit des deutschsprachigen Theaters im ersten Drittel unseres Jahrhunderts. So abgerundet und eindeutig seine Gestalt als Reformer, Revolutionär und Regisseur (nicht weniger als Prinzipal) der Bühne dasteht, so wenig ist Reinhardts Verhältnis zu einer anderen Kunstform bekannt und geklärt, deren Entwicklung sich zur gleichen Zeit vollzog und die in der gleichen Zeitspanne, aber mit noch gewaltigeren Schritten mitwuchs: dem Film. Doch muß wohl als ganz logisch und folgerichtig erscheinen, daß die immer wachsende Bedeutung des neuen Phänomens der Kinematographie, die ja besonders in ihren Anfangsj ahren zahlreiche Schnitt- und Berührungspunkte zum Theater aufwies, ein so lebhaftes und dynamisches Temperament wie Reinhardt zumindest theoretisch beschäftigte und interessierte. So konnte es auch nicht ausbleiben, daß sich endlich der Meister selbst in der Filmregie versuchte — einmal, in der Frühzeit des stummen Films, und schließlich in der Hochblüte der dreißiger Jahre. Darüber hinaus hatte Reinhardt jedoch auch bedeutenden indirekten Anteil an der Weiterentwicklung der Kunstform Kino: sein Bühneninszenierungsstil gab dem deutschen Stummfilm jene Anregungen, die ihn richtungweisend für eine ganze Epoche machten.

Kaum einer kannte ihn

Reinhardt, Reinhardt und kein Ende! Nun kommt, nach dem Buch von Reinhardts Sohn Gottfried, nach seinem hundertsten Geburtstag, eine Gelegenheit, bei welcher sich plötzlich viele an ihn erinnerten, die ihn schon vergessen hatten, spgar — o Sünde! — nach der Frankfurter Buchmesse ein weiteres Buch über den großen, den größten aller Regisseure, man darf wohl sagen, d a s Buch. Ich weiß nicht, wie viele es lesen werden, jetzt, morgen, in den nächsten Monaten. Aber ich weiß, daß es in fünfzig Jahren noch gelesen werden wird und gelesen werden muß: von allen, denen Theater am Herzen liegt.

1974

Die Vollblutschauspielerin

Kaum vorstellbar, daß sie in diesen Tagen 85 Jahre alt vnrd. Sie, die im Gedächtnis aller, die sie in ihrer großen Zeit sahen, das junge Mädchen schlechthin war, von verblüffender Ähnlichkeit mit den Madonnen Riemenschneiders, von einmaliger Zartheit und Herbheit.Dabei war sie gar nicht mehr jung, als sie nach vom kam.Einer berühmten Schauspielerfamilie entstammend — ihr Vater war zeitweise Burgtheaterdirektor, die Brüder Hans und Hermann bereits bekannte Schauspieler —, hatte sie, die Älteste, es schwer. Ihre Lehrerin, die Heroine des Burgtheaters, Hedwig Bleibtreu, meinte:

Das unbelehrbare Herz

Diese Wiener Retrospektive gilt dem Leben und Wirken des bedeutenden Theatermannes und Schriftstellers. In seinen fünf letzten Lebensjahren, 1949 bis 1953, entstanden jene dreizehn Meisterinszenierungen am Burgtheater (im Ronacher) und im Akademietheater, die nicht nur zu unvergessenen Höhepunkten seiner Regietätigkeit, sondern des Wiener Nachkriegstheaters überhaupt führten.

1975

Trauert man Düggelin nach?

Die große Euphorie der Basler über ihr neues Superhaus ist noch nicht abgeklungen — inwieweit das jedoch eine Folge des Verlangens ist, den aus so vielen Millionen Steuer-fränkli errichteten Neubau nun auch zu genießen, steht dahin. Sichtbar ist, daß sich das Publikum gewandelt hat. Werner Düggelins — des ehemaligen Intendanten — umfangreiche Anhängerschar macht sich rar. Die Abendrobe und das ältere Semester dominieren über die, noch zu Dügg's Zeiten (wie er heute noch in Basel liebevoll genannt wird) sich auch in der traditionsreichen Rhein-Metropole recht avangardistisch und

1977

Die Welt war damals größer

Die älteren unter uns haben sieja noch alle gekannt: Förster und Kortner, Adele Sandrock, Elisabeth Bergner, Fritzi Massary, Josėphine Baker und vielleicht sogar die grandiose, arme, drogensüchtige Orska. Bis einschließlich 1. November kann man ihnen allen noch einmal begegnen, fährt man ins Met- temich’sche Schloß Grafenegg an der Autostraße WiemKrems, und betrachtet man die dort ausgestellten Zeichnungen und Graphiken Emil Orliks (1870-1932), der mit den Großen eines großen Vierteljahrhunderts befreundet war: mit Werfel und Wedekind, Rilke und Klabund, Gerhard Hauptmann und

1978

„Erheben, erschüttern, erheitern...“

„Zur 100jährigen Jubelfeier des k. k. Theaters zu Salzburg“ im Jahr 1875 schrieb der Chefredakteur des Salzburger Volksblattes, Rudolf von Frei-sauff:„Erzbischof Hieronymus, dessen Regierungsepoche in der vaterländischen Geschichte unstreitig einen Eh-renpla1,z;£innimmt, mochte wohl in der weisen Fürsorge für sein Volk Schon längst äaratif hedacht gewesen'sein, dasselbe von dem wüsten Treiben in Tabagien und Trinkstuben, das von Tag zu Tag mehr zunahm, abzuziehen, und betrachtete als bestwirkendes Mittel hiezu das Theater, das bei richtiger Leitung und sorgsamer Auswahl der

1987

Flucht zur Traumfabrik

Eine Ausstellung in Hollywood machte die bedeutenden Leistungen österreichischer und deutscher Emigranten in der amerikanischen Filmmetropole bewußt.

1990

Notlösung Jedermann

Was bedeutet das „Salzburger • Festspiele"? Musikalisch-dramatische Aufführungen, wel!=he zu Salzburg in einem eigens dafür gebauten Festspielhaus stattfinden werden. · Wann sollen solche Festspiele stattfinden? Alljährlich im Sommer, dann und wann aber auch zu andern Zeiten, etwa um Weihnachten, oder sonst im Winter, auch zu Ostern und Pfingsten. · · Um was handelt es sich da, um Oper oder Schauspiel oder um Musikfeste? Um Oper und Schauspiel zugleich, denn die beiden sind im höchsten Begriff nicht voneinander zu trennen. Wie denn das, man trennt sie doch allerorten? · D'ie

1993

Von Beruf Schauspieler

Gastierende Bühnenstars bei Fest- und Sommerspielen, sich in Richtung Deutschland verabschiedende Burgtheaterprominenz - sie alle bringen den Schauspielerberuf ins Gerede: An zwei Beispielen werden die veränderten Ausbildungsbedingungen für diesen Beruf deutlich.

1994

Politik mit Dirndl und Lederhose

ln den Anfängen der Salzburger Festspiele hatte die Trachtenmode eine wirtschaftliche, gesellschaftliche wie auch politische Bedeutung.

1997

Das eigentliche Drama

Die Situation des Theaters ist bekannt kritisch. Der österreichische Film zeigt nur sehr schwache Lebenszeichen. Einzig die Unterhaltungsindustrie boomt, als nicht zu vernachlässigender Brotgeber in diesem so schwer faßbaren Beruf. Es gibt immer mehr private Fernsehsender und auch die staatlichen kaufen TV-Serien nicht mehr ausschließlich in Amerika, sondern produzieren selbst.Allerdings scheinen solche Dinge nebensächlich zu sein. Egal, wie gering die Chancen auch sind: keine noch so begründete Warnung, weder irgendeine Krise des Theaters, noch die hohe Arbeitslosigkeit im

2002

Theaterbluff

Erfahrungen eines Österreichers in der deutschen Theaterwelt.Sie lesen die Romane von Dostojewski, Philip Roth und Michel Houellebecq, sie hören Musik von Monteverdi bis Tocotronic. Bei der Documenta in Kassel stehen sie Schlange, um wirklich alle Video-Installationen sehen zu können. Sie haben auch keine Mühe, in Den Haag vier Stunden auf den Einlass in eine total überfüllte Vermeer-Ausstellung zu warten, und in Amsterdams Rijks-Museum gehen sie an drei Tagen hintereinander für mehrere Stunden rein. Über die Trends der afrikanischen Fotografie wissen sie dank teurer Zeitschriften

2004

Regiekonzept gegen Starkult

Max Reinhardt und Österreich: Ausstellung im Theatermuseum zeigt die andere Seite einer idealisierten Beziehung.Ich bin in der vierten Galerie geboren, dort erblickte ich zum ersten Mal das Licht der Bühne." Theatermagier, Pionier des Regietheaters, Schöpfer der Salzburger Festspiele Max Reinhardt (1873-1943) ist heute ein Mythos. Edda Fuhrich erzählt in der Ausstellung über Reinhardt und Österreich die andere Seite einer idealisierten Theater-Geschichte. Eckpfeiler sind zwei Jubiläen: 1924 eröffnete Reinhardt das Theater in der Josefstadt und die renommierte Schauspielerschmiede

2008

Historische Neueinstudierung

Am Freitag dieser Woche eröffnet das Wiener Theater in der Josefstadt seine neue Probebühne - unter anderem mit einem Symposion, welches sich mit der Geschichte des traditionsreichen Privattheaters von der Ära Max Reinhardt bis zur NS-Übernahme befasst."Es sind die besten Bedingungen gegeben, ein geniales Publikum, ausgezeichnete Schauspieler, ein akustisch unvergleichliches Gebäude, kostbar wie ein altes Instrument", so schrieb Max Reinhardt, als er im Jahr 1923 beschloss, das Theater in der Josefstadt zu übernehmen.Nun eröffnet das Haus diesen Freitag, den 28. November 2008, (u. a.

2011

Das wird ein Oktober-Fest

Der kärntnerslowenische Starregisseur Martin Kusˇej startet am 6. Oktober seine erste Spielzeit am Bayerischen Staatsschauspiel. Der alte Wettkampf München-Wien wird neu eröffnet.Dass Max Reinhardt Wien als die "erste“ Theaterstadt im deutschsprachigen Raum bezeichnet hat, wird man in der Donaumetropole als Selbstbild nicht los. Wiens Selbstverständnis als Kulturstadt resultiert aus Bestrebungen des 19. Jahrhunderts, als es vor allem in der Metropolenkonkurrenz zu Berlin galt, sozioökonomische Rückstände auszugleichen. Die Vorstellung qua Naturgesetz Erster auf den "Brettern, die die

2020

Max Reinhardt - © Foto: Getty Images / Culture Club / Kontributor

Max Reinhardt in Pressburg: 25 Rollen in 71 Vorstellungen

Die Sommermonate des Jahres 1893 verbrachte der junge Max Reinhardt auf den Brettern des Arena-Theaters in Pressburg/Bratislava – ein für den großen Theatermann lehrreiches Intermezzo, dem sich nun ein Sammelband widmet.

Jedermann - Werner Krauss als Tod und Alexander Moissi als Jedermann in der ersten Aufführung der Salzburger Festspiele 1920. Inszenierung: Max Reinhardt. - © Foto: picturedesk.com / Carl Ellinger / ÖNB-Bildarchiv

Jedermann, der Vater aller Festspiele

Salzburger Festspiele: Vor 100 Jahren begann Max Reinhardt mit dem „Jedermann“ in Salzburg eine Geschichte, die Anstoß gab für unzählige Festivals und eine Aufführung, die zeitlos faszinierend blieb.

Das Gespräch führte

Julia Danielczyk

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Julia Danielczyk