Gesellschaftskritik im Operettenkleid

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Moritz Csáky

100 Jahre "Lustige Witwe" - Reflexionen zu den bevorstehenden Inszenierungen in der Wiener Volksoper und in Mörbisch.

Ist die Operette, wie Karl Kraus sarkastisch formuliert hat, nur eine ernsthafte Sinnlosigkeit auf der Bühne oder, um Hermann Broch zu zitieren, ein zur puren Idiotie verflachter Abklatsch der komischen Oper, ein VakuumProdukt? Seit John Eliot Gardiner Franz Lehárs Lustige Witwe mit den Wiener Philharmonikern eingespielt und Nikolaus Harnoncourt sich mit der Fledermaus und dem Zigeunerbaron von Johann Strauß auseinander gesetzt hat, wird über die Qualität mancher Produkte dieser "leichten Muse" und über deren künstlerische Umsetzung wieder offen diskutiert. Die im allgemeinen schon Monate vor Beginn restlos ausverkauften Mörbischer Seefestspiele sind sicher ein Indiz dafür, dass sich für gute Produktionen auch ein großes Publikum begeistern lässt.

Als die Lustige Witwe am 30. Dezember 1905 im Theater an der Wien uraufgeführt wurde, ahnte noch niemand, dass sie über 500 Ensuite-Vorstellungen erleben würde. 1910 war sie bereits in zehn Sprachen übersetzt und hatte 18.000 Aufführungen hinter sich. Abgesehen davon, dass Unterhaltung in den Städten der Moderne, wie bereits Walter Benjamin festgestellt hat, eine sozialtherapeutische Funktion gegenüber den Verunsicherungen und Identitätskrisen hatte, die sich den immer rascheren wirtschaftlichen und sozial-politischen Veränderungen verdankten, lässt darüber hinaus die große Akzeptanz der Lustigen Witwe auch darauf schließen, dass sie musikalisch und inhaltlich Botschaften zu vermitteln wusste, die die Zuschauer verstanden, mit denen sie sich zu identifizieren vermochten. Es gilt daher, sich dieser Lehár-Operette nicht so sehr von einem musikalisch-ästhetischen als vielmehr von einem sozialen beziehungsweise kulturellen Gesichtspunkt aus anzunähern, nicht nur um die Relevanz, die ihr einstmals zukam, besser zu verstehen, sondern um auch ihre zeitübergreifenden Aktualitätsbezüge zu erkennen. Jede Neueinstudierung wird ohne die Berücksichtigung dieser zwei Faktoren vermutlich wenig Erfolg haben.

Politik aufs Korn genommen

Kritik an realen sozial-politischen Zuständen ist nicht nur ein charakteristisches Merkmal der Offenbach-Operetten, sie ist auch zahlreichen Wiener Operetten eingeschrieben, jedoch verschleiert, domestiziert, ins HeiterHumorvolle verfremdet. In der Lustigen Witwe wird Politik ganz allgemein, pauschal, aufs Korn genommen und ironisiert. Fast ist es Politikverdrossenheit, wenn die reiche Witwe Hanna Glawari ausruft: Verhasst ist mir Politik. Verdirbt sie beim Mann den Charakter, so raubt sie uns Frauen den Schick. Was heißt das konkret?

1905 wurde das im folgenden Jahr eingeführte allgemeine Wahlrecht heftig diskutiert. Viele Bürgerliche, die allabendlich die Theater füllten, standen diesem, und vor allem dem Frauenwahlrecht, das erst nach dem Ersten Weltkrieg zur Geltung kam, also letztlich der Ausweitung von demokratischen Prinzipien, skeptisch gegenüber: Es kämpfen die Damen schon lange, heißt es demnach in der Lustigen Witwe, um das nämliche Recht mit dem Mann. Jetzt haben Madam' hier das Wahlrecht, und fangen damit gar nichts an.

Der Schauplatz der Handlung ist bekanntlich die pontevedrinische Botschaft in Paris. Um der Zensur zu entgehen, war in Zeitungsberichten unter dem fiktiven Pontevedro ein nicht näher zu bezeichnendes Balkanland angesprochen, in dem große politische Misswirtschaft bestand. Hier, in der Operette, wird die Verspottung der heillosen politischen Unordnung in Pontevedro in eine sarkastische Kritik an den Missständen der Wiener Politik umgemünzt. Die Verspottung von Vaterlandsliebe in der berühmten Arie des Danilo (O Vaterland du machst bei Tag, mir schon genügend Müh' und Plag) zielt auf den von den k.u.k. Untertanen eingeforderten Staatspatriotismus und, indirekt, auf die nationalistischen Attitüden der Zeit.

Die Lustige Witwe setzt sich also, zwar indirekt und ironisch, mit aktuellen tagespolitischen Fragen auseinander und verwendet dabei gängige politische Schlagwörter. So ist vom Zweibund, vom Dreibund, vom europäischen Gleichgewicht oder von einer Politik der off'nen Türen die Rede. Freilich werden diese hier auf die "bürgerliche" Ehe bezogen, was ihnen eine unerwartete, doppelbödige, witzige Note verleiht: Die Ehe sollte zwar ein Zweibund sein, doch bald stellt sich ein Dreibund ein, der zählt oft nur nach schwachen Stunden! Vom europäischen Gleichgewicht ... von dem ist bald nichts mehr zu spüren. Der Grund liegt meistens nur darin: Es gibt Madame zu sehr sich hin, der Politik der off'nen Türen.

Ehe als Bild für Politik

Manche Operetten-Librettisten gehörten dem engeren Kreis der Wiener literarischen Moderne, dem "Griensteidlkreis" an, so auch Victor Léon, der mit Leo Stein das Textbuch der Lustigen Witwe verfasste, ein wirklich Nervöser, wie Karl Kraus in der "Demolirten Literatur" sarkastisch vermerkte. Um Erfolg zu haben und Geld zu verdienen, musste sich Léon nach dem Geschmack seines Publikums richten. Es ist daher symptomatisch, dass gerade jene Operetten einen überdurchschnittlich großen Erfolg hatten, die auch Inhalte der Moderne zu vermitteln wussten, so wie zum Beispiel die Lustige Witwe. Die zwei Paare Hanna-Danilo und Valencienne-Camille verkörpern in der Tat den Gegensatz von moderner Ungebundenheit und bürgerlicher Beschränktheit, von Antinormativität und traditionsverbundener Rückständigkeit.

Die antikapitalistische Attitüde des modernen Paares entsprach der Einstellung der jungen Generation um 1900: Man lehnte sowohl die Wertschätzung des Kapitals ab, die der bourgeoisen Vätergeneration zueigen war, als auch die neue Einstellung zu Geld, die Kultur und Kunst zu käuflichen Waren degradierte. Die Botschaft, dass nicht das Geld den Wert eines Menschen bestimme, sondern dessen Persönlichkeit, dessen individuelle Eigenschaften, ist eine der zentralen Aussagen, die die Lustige Witwe übermittelt. Dem entspricht die ironische Kapitalismuskritik der Witwe: Die Herrn sind liebenswürdig sehr, gilt das meiner Person? Ich fürchte, dies gilt mehr meiner vielfachen Million ... Erst wenn wir armen Witwen reich sind, ja, dann erst haben wir doppelten Wert! In unserem Gelde liegt unser Wert, so hab' ich's immer gehört!

Die moderne Antinormativität äußert sich in der Ablehnung von institutionalisierten sozialen Wert-vorstellungen. So bezeichnet Danilo die Ehe als einen Standpunkt, der längst überwunden, er plädiert daher dafür: verlieb' dich oft, verlob' dich selten, heirate nie, Hanna pflichtet ihm bei, indem sie sich offen zur Pariser Art ... wo jeder seine Wege geht bekennt. Im Gegensatz zur Antinormativität des modernen ist die Einstellung des "bürgerlichen" Paares. Valencienne ist zwar verheiratet, fühlt sich aber, weil sie ihr Verhältnis geheim hält, in der Öffentlichkeit als eine anständ'ge Frau. Der verliebte Verführer Camille umwirbt sie immer wieder und gemeinsam preisen sie das Ideal einer beschaulichen, typisch "bürgerlichen" Zweisamkeit in der idyllischen Abgeschiedenheit des eigenen Heims, das sich der Welt, dort, wo das Leben lärmend braust, entzieht. Die musikalische Untermalung des ersten Teils dieses Duetts ist ein Twostepp (Allegretto), ein moderner Tanz also, der im Gegensatz zum langsamen, schwülstigen Grundton des zweiten Teils die Brüchigkeit dieser Situation auch musikalisch hervorragend zu ironisieren versteht.

Die Vielsprachigkeit Wiens

Die Wiener Operette entstand in einem konkreten sozial-kulturellen Milieu, das von einer dichten ethnisch-kulturellen Heterogenität geprägt war. Um 1900 war nicht einmal die Hälfte der Bewohner Wiens in Wien geboren. Diese "Vielsprachigkeit" Wiens im wörtlichen und übertragenen Sinne war nicht nur die Ursache zahlreicher Krisen und Konflikte, sie war auch ein Stimulans für kulturelle Kreativität.

Der aus Ungarn zugewanderte Franz Lehár, der als Militärkapellmeister die ganze Monarchie bereist und die folkloren musikalischen Elemente der Gesamtregion kennen gelernt hatte, verstand es, diese unterschiedlichen musikalischen Vorgaben zu nutzen, in seinen Werken, wie in der Lustigen Witwe, miteinander zu verschränken (z. B. Mazurka mit Walzer im Entrée-Lied der Hanna, Marsch, ungarische Pentatonik) und mit internationalem, kosmopolitischen Flair (z. B. Cancan, Twostepp) anzureichern. Theodor W. Adorno hat darauf hingewiesen, dass Ähnliches auch für Mahler und die Vertreter der Zweiten Wiener Schule charakteristisch wäre. Der überwältigende Erfolg der Lustigen Witwe verdankt sich sicher nicht zuletzt dieser "hybriden" musikalischen Sprache, die die Situation eines konkreten, vermischten urbanen Milieus widerspiegelt. Könnte man darin nicht schon die Antizipation einer Situation erkennen, in der wir uns heute befinden, die sich freilich nicht mehr vornehmlich regionalen, sondern zunehmend globalen kulturellen Vernetzungen verdankt?

Der Autor leitet die Kommission für Kulturwissenschaften und Theatergeschichte der Österreichischen Akademie der Wissenschaften und veröffentlichte u. a. den kulturgeschichtlichen Essay "Ideologie der Operette und Wiener Moderne".

"Hier, in der Operette, wird die Verspottung der heillosen politischen Unordnung in Pontevedro in eine sarkastische Kritik an den Missständen der Wiener Politik umgemünzt."

moritz csáky

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1945

Musik der Befreiung

Als sich Joseph Haydn im Dezember 1790 zu seiner dann so triumphal verlaufenen Konzertreise nach London entschloß, äußerten ihm Freunde ihre Besorgnis, daß er zu wenig Weltgewandtheit, zu geringe Sprachkenntnisse besitze, um mit seinen nahezu neunundfünfzig Jahren ein so großes Unternehmen zu wagen. Lächelnd zerstreute der Meister derartige Bedenken: „Meine Sprache versteht man in der ganzen Welt.“ Der stets bescheidene Mann wollte gewiß mit diesem Ausspruch im allgemeinen und ohne Bezug auf sich die völkerverbindende Macht der Musik charakterisieren.Sie ist ja auch das lauterste

1946

Die Situation der neuen Musik

Um die Jahrhundertwende kam, ähnlich wie bei ihren Schwenerkünsten Malerei, Tanz und Dichtung, Bewegung in das ver hältnismäßig stabile Gebäude der Musik. Nicht, als ob dies zum erstenmal oder plötzlich geschehen wäre: immer schon hat es Neuerungen und ' Revolutionen gegeben, in jeder Epoche wurden neue Räume entdeckt und erschlossen. Diesmal aber wurden die Fundamente erschüttert und verändert. Wir sagen dies nicht, nachdem wir neue Partituren studiert oder in musiktheoretischen Werken nachgelesen haben, was denn eigent lieh geschehen sei, sondern wir gehen von dem Eindruck und dem

Der Komponist v E. N. von Reznicek

Erinnerungstage sind Mahnrufe. Nicht immer deckt sich jedoch ihre historische Notwendigkeit mit den Aufgaben, die die Zeit stellt; aus gutem Instinkt wehren wir uns gegen die Autorität der Gedenktage, die nicht selten einen Mahnruf erzwingen wollen, auch da, wo es scheinbar nicht in Einklang zu bringen ist mit der lebendigen Wirkung, die Leben und Werk eines großen Menschen über den Kreis seines Lebens hinaus erreichen konnten.Anders im Falle des Komponisten Emil Nikolaus von Reznicek, der vor einem Jahre am 2. August im Alter von 86 Jahren das Zeitliche segnete. Nur scheinbar ist das Werk

Das barocke Theater

Der Festspielgedanke ist uraltes Erbgut, in der Antike geboren, immer wieder in neuer Form erstanden, um schließlich im Theater des Barock ' eine grandiose Verschmelzung von Wort, Ton und Farbe, ein gegenseitiges Durchdringen von Dichtung und Musik zu erreichen, die* den Alltag zum Fest wandelte. Unsere Sehnsucht nach diesem Barpektbeater blieb jahrelang ungestillt. Aber gerade die äußere Unrast der Welt drängt uns zu einer Verinnerlichung, die sich auch im Theatergeist offenbart. Der alpenländische Bauer holte in Notzeiten seine alten religiösen Spiele hervor, um in ihnen Trost zu

Begegnung mit Dichtern

„Wir stehen alle am Fenster wie Geschwister, die keiner Schranke gegeneinander bedürfen, weil kein Mensch da ist, eine zu überspringen, sondern nur einfach Liebe.“ (Ad. Stifter)Als siebenjähriger Knabe begegnete ich zum erstenmal einem Dichter. Ein großer, etwas beleibter Mann mit grauem Backenbart und gütigen Augen, in einen weiten Radmantel gehüllt, hob mir das Gesicht empor und ließ seinen forschenden Blick hineinleuchten. Liebkosend fuhr er mir über den Sdieitel und reichte mir lächelnd die Hand, eh er weiterging. Der Mann hieß Ferdinand von Saar.Ich vergaß die Begegnung.

Auf dem Wege zur Vollendung

Innerhalb der Werkreihe eines Künstlers erscheinen uns jene Schöpfungen als die vollendetsten und gültigsten, in denen sich der Eigenstil des Meisters am deutlichsten ausprägt und deren Stoff seiner besonderen Begabung am meisten entspricht.. Unter diesem Gesichtspunkt betrachtet, rangieren die • drei ersten Neuinszenierungen unserer Staatsoper in der umgekehrten Reihenfolge ihrer Aufführung: Don Giovanni, Rosen-' kavalier und Tannhäuser.Der Schritt — der Fortschritt auf dem Wege zum Musikdrama — von „Rienzi“ zn „Tannhäuser“ ist sicher bedeutend. Aber weit größer ist der

Vielsdireiberei im alten Wien

Die journalistische Überproduktion, die wir trotz des Papiermangels in Österreich erleben — man zählte im Monat September 31 Tageszeitungen und 240 periodische Zeitschriften —, wird in ihren Ursachen und Auswirkungen viel erörtert. Sie ist aber weder neu, noch auf unsere Heimat beschränkt. In politischen und sozialen Übergangszeiten, wenn nach langem Druck und Unterdrückung der in- und ausländischen Nachrichtenbelieferung eine Lockerung oder Aufhebung der hemmenden Vorschriften eintritt, zeigt sich fast immer ein fast groteskes Mitteilungsbedürfnis auf der einen, ein wahlloser

1947

Der Bruder hinter dem Schlagbaum

Die Tatsache, daß im Verlaufe der letzten drei, vier Generationen der innere Abstand breiter Massen der industriellen Arbeiterschaft von der Kirche sehr weit geworden ist, läßt sich ohne weiteres an der sozialen Struktur der aktiven städtischen Pfarrgemeinde ablesen. Abgesehen von dem durch Jahrzehnte vorherrschenden geistigen Einflüsse des Freidenkertums und des vom Bürgertum übernommenen Antiklerikalis-7 mus. ist die Kirchenfremdheit der Arbeiter in beträchtlichem Umfange das Ergebnis eines soziologischen Prozesses und ein nachgeborenes Resultat der besonderen Verhältnisse im Räume

Das neue Österreich und seine Bundestheater

Bald nach dem ersten Weltkrieg wurde die Frage aufgeworfen, ob die ehemaligen Hoftheater yom neuen Staate übernommen und weiterbetrieben werden sollten oder nicht. Man vertrat vielfach den Standpunkt, das klein und arm gewordene Österreich könne sich nicht mit Bühnen belasten, die selbst für den reichsten der europaischen Höfe verhältnismäßig kostspielig waren, und es ginge nicht an, Steuergelder, die von den Bewohnern aller Bundesländer gezahlt seien, für Institute zu verwenden, die im wesentlichen doch nur den Wienern zugute kämen. EHe maßgebenden Faktoren haben sich ungeachtet

Im alten Glanz

Schon von den letzten Neuinszenierungen unserer Staatsoper konnte gesagt werden, daß sie j— was den musikalischen Teil der Aufführung betrifft: Pracht der Stimmen, Klangschönheit und Präzision des Orchesters — auf alter Höhe standen. Etwas dürftig und beengend wirkte noch der äußere Rahmen: der kleine Bühnenraum, die Dekorationen und die Kostüme. Mit der neuen „Aida“ zieht zi)m erstenmal wieder Pracht und Glanz der Ausstattung in unsere Opernhäuser ein. Daß auch die Raumfrage so glücklich gelöst werden konnte, ist das gemeinsam Verdienst der Oberspielleitung und des

Psychologie der Operette

„Die gesamte christliche Dichtung zum Beispiel bis Dante, ja bis heute, ist eine Ausstrahlung des Neuen Testamentes, und wenn die ganze Literatur unterginge, das Neue Testament aber erhalten bliebe, so könnten aus ihm immer neue, ähnliche Literaturen hervorgehen. Nur die paar .heiligen Bücher' der Menschheit besitzen solche Zeugungskraft und nur sie überdauern die Jahrtausende und die Weltkrisen.. .“Der Nobelpreisträgei Hermann Hesse in der .Antwort auf ein* Umfrage' 1937Viel bewundert und viel gescholten ist sie wie die schöne Helena, der sie sich schon in ihren Anfängen

Ariadne auf Naxos

Selten nur ist es uns gegönnt, den schaffenden Künsder unmittelbar am Werk zu sehen, ausnahmsweise nur dürfen wir den Werdegang eines Kunstwerkes, zumal eines literarischen oder musikalischen, vom ersten Aufleuchten der Grundidee bis zur endgültigen Fassung verfolgen. Wir genießen es in seiner schlackenlosen Vollendung, kennen aber fast nie den Dornenweg seiner Entstehung, da erste Entwürfe oder etwa versuchte Zwischenlösungen fast nie auf uns kommen, beziehungsweise vernichtet werden.Welche Diskrepanz oft zwischen erstem Aufblitzen des „göttlichen Funkens“ und vollendetem Werk!Die

1948

Theater und Revolution

In den Tagen der Erinnerung an Ereignisse, die hundert Jahre hinter uns liegen, wird immer wieder in verschiedenen Kreisen die Meinung geäußert, daß in Wien das Theater, vornehmlich die Volksbühne, einen erheblichen Anteil an der Verbreitung und Popularisierung revolutionärer Tendenzen und an der Kundgebung des Unwillens über soziaile Mißstände gehabt habe. Neben Namen wie Eduard v. Bauemfeld, Karl Gutzkow wird in diesem Zusammenhang regelmäßig auch Nestroy als Vertreter dieser Tendenzen ins Treffen geführt, und man zitiert verschiedene Aussprüche und Coupletpointen, die diese

Theater und Oper in Salzburg

Die seit langem vorausgesehene Krise beginnt nun auch in den Konzertsälen und im Landestheater von Salzburg ihre Schatten bedrohlich vorauszuwerfen. Nicht zu übersehende Lücken in den Besucherreihen, selbst bei Premieren und Konzerten mit interessantem Programm, lassen befürchten, daß entscheidende Einschränkungen kn kulturellen Leben durch Zugeständnisse an den Publikumsgeschmack das Niveau wieder auf jenen Stand herabdrücken können, welcher seinerzeit, in den Jahren der allgemeinen Wirtschaftskrise, Salzburgs Kunstleben außerhalb der Festspielzeit provinziellen Charakter verliehen

Die Wiener Opernsaison

Es mag zu denken geben, daß gerade zu der Zeit, in der unsere beiden Opernhäuser ihre Pforten schlossen, in den Straßen Wiens ein Aufruf der Gewerkschaft der Bühnenkünstler von der Not der Privattheater kündet und die Schaffung eines öffentlichen Fonds zur Sicherung ihres Weiterbestandes fordert. Es mag dies auch auf die Beurteilung der Leistung der Staatstheater Einfluß üben. Niemals in ihrer Jahrhunderte alten Geschichte haben sie sich selbst erhalten können, denn ihre verpflichtende Sendung erlaubt es nicht, nur Publikumsstücke zu spielen. Nach dem ersten Weltkrieg mußte man

Von Musik und Musikern

Der „Abriß der musikalischen Formenlehre" von Dr. Kurt Nemetz- Fiedler, mit vielen Notenbeispielen 300 Seiten, Verlag Raimund M. Parti, WieA, wendet sich zunächst an den musikalischen Laien, wird aber auch dem Musikstudenten und -lehrer manch guten Dienst tun. Den Vorzug klarer Übersicht und Systematik hat das Büchlein mit manchem älteren Werk gemeinsam. Neu und anerkennenswert ist vor allem der Versuch, es nicht bei der Darstellung und Geschichte der Formen bewenden zu lassen, sondern eine Sinndeutung zu geben. In den letzten Kapiteln, die allzu gedrängt sind, war dies nicht mehr im

1949

Historische Romane

Der deutschsprachig historische Roman des 19. Jahrhunderts hit verschieden zeitgeschichtliche Wurzeln. Da steht zunächst das didaktische Interesse des professoralen Historienmalers, Georg Eberts „Ägyptische Königstochter“ — lehrsame Bereicherung des „Weltbildes“ eines Bürgertums, das sich gleichzeitig gefällt, seine Salons mit „historischen“ Garnituren zu zieren. Die Didaktik ist nicht ganz uneigennützig, wie etwa Professor Dahns „Kampf um Rom“ zeigt, ein Werk, dessen Wirken und Einfluß auf vier teutschtümelnde, germanenschwärmenide und romfeindiliche

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

Im Schatten der Macht

Ein Budi vom Gift der Welt. Von Bruno Brehm. Leopold Stocker Verlag, Graz und Wien.

Das Licht der Welt

Geschichte eines Versuches, als Dichter zu leben. Von Felix Braun. — Wien: Herler 1949. Thomas-Morus-Presse. 752 Seiten.

1950

Westöstlicher Film-Diwan

In einer vielbeachteten, animierten Erstaufführung des österreichischen Films „Das Kind der Donau wird, von östlich inspirierter Seite, der riskante Versuch einer Versöhnung der beiden augenblicklichen weltpolitischen Gegensätze wenigstens im Film unternommen. Ob aus grundsätzlichen oder bloß absatztaktisehen Erwägungen, sei dahingestellt. Der Versuch jedenfalls ist grundsätzlich gutzuheißen, audi wenn er Im ersten An-sprung noch nicht gelungen ist. Als ideelle Perspektive bleibt er gerade hier in Wien, am Schnittpunkt schroffer Kräftelinien, sogar ein Programm.Der Versuch beginnt

Romanze vom „Steirischen Johann“

Das hätte schlimmer werden können. Aber von den hundert boshaften Teufelchen, die auf dem Grunde eines Sujets wie „Erzherzog Johanns große Liebe“ lauern, hat eine diskrete Spielführung und Drehbuch-steuerung 99 bändigen können, und nur eines, die Versöhnung bei Hofe durch das bekannte Jodlerlied, schlägt am Schlüsse seine Kapriolen. Diese allerdings gewaltig, daß die Wände zittern. Dagegen aber wirft der Film die sehr noble Darstellung durch erstrangige Wiener Künstler und die zauberhafte Photographie der steirischen Berge in die Waage — die kernlose Musik freilich

1951

Neue Wege im Opernstil

Wenn heute in der Öffentlichkeit Fragen und Probleme des Theaters erörtert werden, ist von diesen Diskussionen das Spezialgebiet der Oper oder des „musikalischen Theaters“ von vornherein ausgeschlossen. Sosehr ist im allgemeinen die Oper im Laufe der Jahre auf Kosten der Szene zu einer rein musikalischen Angelegenheit geworden, und so weit hat sie sich von ihrer ursprünglichen theatralischen Aufgabe entfernt. Das war nicht immer so. In früheren Jahrhunderten war das szenische Bild einer Opernaufführung charakteristisch für den Theaterstil einer ganzen Epoche, und große

Der motorisierte Thespiskarren

Von all der spritzigen, amüsanten, aus Internationalen Stilelementen und Wiener Parfüm gebrauten Musik ist allein das Duett .Hab ich nur deine Liebe“ volkstümlich geworden und geblieben. Daß es musikalisch sentimental und textlich frivol ist, fiel gar nicht auf, denn die Textverständlichkeit war nicht überragend und die Mu6ik dem Gefühls-prünat durch die Eleganz ihrer Wiedergabe entzogen — wie denn überhaupt von allen Operettenbearbeitungen seit 1945 uns diese als eine der geschmackvollsten erscheint, weil sie Derbheiten und Gemeinplätze meidet und in der ständigen Bewegung der

1952

Friedrich Funder: Jugendliche Wanderschaft

„Die österreichische Furche“ beschließt im folgenden die Teilveröffentlichung der Erinnerungen ihres Herausgebers Doktor Friedrich Funder. In den letzten beiden Ausgaben schilderte der Verfasser seine Kindheit in der Steiermark und seine Schulzeit in Löbtau und Dresden. Es ijst in Österreich viel über den Wert der Knabenseminarerziehung als Vorstufe der theologischen Alumnate diskutiert worden. Diese Anstalten sammelten begabte junge Menschen, die zu jener Zeit vorwiegend aus der ländlichen Bevölkerung stammten, in ihren Räumen, behüteten sie vor schädlichen Einflüssen der

Die Bewährung

Wer wfilhrend der letzten zwanzig, dreißig Jahre am Weg der neuen Musik gestanden hat und sie vorüberziehen sah, die jüngeren oder filteren Komponisten mit ihren Werken, den abseitig-esoterischen und den reißerisch- effektvollen, mag sich oft gefragt haben: Wer von ihnen wird ans Ziel kommen, was wird die Zeit überdauern? Und mit kaum geringerer Aufmerksamkeit und Anteilnahme wird mancher Musikfreund auf das Bcho gehört haben, das dies oder jenes Werk bei der Fachkritik, in der Presse und beim Publikum ausgelöst hat. Auch hier tauchte die Frage auf, was davon vor dem Urteil künftiger

Das geistige Profil der Wiener Staatsoper

Anlaß zu diesem Brief ist die Nachricht, die allem Vernehmen nach auf Wahrheit beruht, daß der „W o z z e c k“, auf den wir schon sechs Jahre vergeblich warteten, in Wien nicht mehr aufgeführt werden soll. Es ist bezeichnend, daß dies niemals, weder vor noch nach den beiden durchaus erfolgreichen Aufführungen am 9. und 11. Februar, bekanntgegeben wurde. Doch lassen gut informierte Quellen keinen Zweifel darüber, daß der „Wozzeck“, nur für Paris einstudiert, „sang- und klanglos“ von der Wiener Bühne verschwinden soll.Dieser Fall ist nur ein Beispiel und ein Symptom für

Der Spielplan eines Ensembletheaters

Theater an der WienDie Tatsache, daß interessierte Kreise über das geistige Profil eines Theaters diskutieren, ist alt. Es ist ein Vorrecht jeder Epoche sowie jeder positiven Geistesrichtung, sich aktiv in die Kunstpolitik einzuschalten, durch Kritik oder durch Anregungen. Und dem ist gut so. Denn nichts ist für die Entwicklung, sei es welcher Kunstgattung immer, hemmender und einschläfernder, als lethargisches Hinnehmen von Tatsachen oder gar gezwungene Unterordnung unter das künstlerische Diktat eines absoluten Staates, wie wir es alle leider mitgemacht haben und auch jetzt noch da und

Dichtung und Glaube

Der Verfasser definiert, was er unter .Glaube“ versteht, zunächst sehr allgemein als .die in überrationalen Überzeugungen wurzelnde Anschauung vom Ganzen der Welt“, und skizziert ein allgemeines Bild der Gegenwartsdtditung. Sie ist, mehr als in anderen Zeiten, Weltanschauungsdichtung, die bestimmt wird durch die Erschütterungen der Gegenwart, die fast alle Künstler von Rang erfahren haben. Im Zeichen der Krise begegnen einander junge und ältere Autoren, so verschieden die Art ihrer Darstellung sein mag. — Die Wahrhaftigkeit der Gegenwartsdichtung gestattet es kaum mehr einem Autor,

Randbemerkungen ZUR WOCHE

LEOPOLD KUNSCHAK hat seine Präsidentschaft im Nationalrat niedergelegt. Soll das ein Abschied aus dem öffentlichen Leben sein? Der Einundachtzigjährige sieht nicht nach einem Ruheständler aus, und man kann sich, ihn in dieser Rolle auch nicht .vorstellen. Die jüngere Generation christlicher Gesinnung ist kaum deutlich gewahr, wie sehr ihr Standort von dem Lebenswerke dieses Mannes mitbestimmt ist, der im ausgehenden vorigen Jahrhundert, fast noch im Jünglingsalter stehend, Pionier der christlichen Volksbewegung war, Katholik, Österreicher, Freund, Führer, und doch immer selbstloser

1954

Nur ein Intermezzo

Nach der „Frau ohne Schatten" hatten Textautor und Komponist das Gefühl, ein wenig: „schwer geworden“ zu. sein. Vor dem nächsten großen Werk, der „Aegyptischen Helena", branchte Strauß eine Atempause, ein wenig Ferien von der freundlich-strengen Aufsicht Hofmannsthals, der nun schon seit zwanzig Jahren die Rolle eines Mentors — und zuweilen auch ein wenig die Gouvernante — spielte. Es gab Zeiten, da Strauß kein Hehl daraus machte, daß er ein „unbezwingliches Talent zur Operette" habe, und er bezeichnete sich als den einzigen Komponisten unter den Zeitgenossen, der wirklich

Warnruf an die Welt

Le péril mental. De M. Verdun SJ. Préface du professeur J. Lhermitte. Un volume de .448 pages et de 60 pages de gravures. Preis 1200 Francs. In: Animus et anima, collection dirigée par Léon Barbes et Emile Marmy, professeurs aux Facultés Catholiques de Lyon. E. Vitte, éditeur,

Wege der Oper

Operngäriger sind, was man in der Tierkunde Omnivoren nennt. Sie verzehren jede Art und jede Zusammenstellung künstlerischer Kost: Antike, Barock, Romantik, Naturalismus und Moderne; Gesang, Rezitativ, Sprache mit und ohne Begleitung; Kammermusik und Hundert-Mann-Orchester und zirpendes Cembalo; Clownerie und Heroik; Pantomime, Volkstanz und Spitzenballett; Illusionstheater, Stilbühne und Dekorationslosigkeit; Prima- donnen-Hegemonie und Ensemblekunst; die besten Orchester und die schlechtesten Orchester; die größten Dirigenten und ahnungslose Taktschläger; gute Sänger, mittelmäßige

„Ariadne“ und „Penelope“ in Salzburg

Kunstvoll-theatralische Synthese und neue Volkoper

Die Zukunft der Volksoper

Ein Jahr vor der Eröffnung der neuerstandenen Wiener Großen Oper wird das Problem des zweiten Hauses akut, das mehr als ein Wiener Problem ist und auch kein bloß österreichisches. Man kann die stark reduzierte Zahl der wesentlichen großen und ständig spielenden Heimstätten des musikalischen Theaters bereits mühelos überblicken; mehr oder weniger „Verlustgeschäfte" im materiellen Sinn, wollen sie auf klein gewordenem Raum in aktiver Defensive gegen technische Neuerungen und zunehmenden Managergeist in der Kunst ein bedeutendes Erbe für die Zukunft bewahren und bereichern. Jedes

Ist die Operette tot?

Als noch lebender österreichischer Textautor und als ordentliches Mitglied der Autorengesellschaft (AKM) möchte ich nicht verfehlen, zu dem in Ihrem geschätzten Blatte vom 2. Oktober 1954 (Nummer 40) abgedruckten Aufsatz „Die Zukunft der Volksoper“ Stellung zu nehmen, da ich glaube, mit dieser Stellungnahme auch die Gefühle vieler anderer, noch lebender österreichischer Komponisten und Textautoren zum Ausdruck zu bringen.Die Zukunft der Volksoper, was aus ihr werden wird und die Gestaltung ihres Spielplanes in den kommenden Jahren ist zweifellos eine sehr wichtige Frage, nicht nur

Staatsoperette in der Volksoper

Der Artikel „Die Zukunft der Volksoper“, der Anfang Oktober in der „Oesterrei- chischen Furche“ erschien, und die unmittelbar darauf erfolgte Erklärung des Herrn Unterrichtsministers vor dem auf der Bühne des Hauses versammelten Personal überraschten- die Freunde dieses Theaters. Sein Schicksal schien, wie das des Theaters an der Wien, mit der Wiedereröffnung der Staatsoper besiegelt zu sein. Die Stadt Wien, der das „Kaiser - Jubiläums - Stadttheater“, die spätere „Volksoper“, seit der Gründung im Jahre 1898 gehörte, wollte dieses Theater nicht wieder selbst betreiben,

1955

Vom irdischen Katzenjammertal und von der Unlustseuche

Sieburg beginnt mit einer Anleitung zur „Kunst, Deutscher zu sein“. Da soll etwas zur Kunst werden, was doch Natur ist, die, auch mit der Mistgabel des Kosmopolitismus, nicht ausgetrieben werden kann. Der Autor behandelt aber unter dem ein wenig irreführenden Kapiteltite) eher die bekannten und oft genug im Zerrspiegel betrachteten Tugenden und Schwächen seiner Landsleute; er findet gescheite Definitionen: „Deutschsein ist ein Schicksal, aber keine Lebensform“, ein Deutscher ist „bald Dämon, bald Spießbürger (am schlimmsten, wenn in den Spießbürger der Dämon fährt)“.

Wiederentdeckung des Menschlichen

Wer die Programme der großen europäischen Konzerthäuser und der Rundfunkstationen aufmerksam verfolgt, kann feststellen, daß auf ihnen auch eine ganze Reihe neuerer und zeitgenössischer Werke figurieren, die ebensooft gespielt werden, wie viele Meisterwerke des 19s Jahrhunderts (wenn wir nicht gerade an die Fünfte von Beethoven oder die Sechste von Tschaikowsky denken). Zahlreiche Stücke von Strawinsky, Hindemith, Honegger, Martin und anderen haben gewissermaßen schon Heimatrecht in den „normalen“ Konzertprogrammen erworben. Dagegen darf von der gegenwärtigen großen Oper mit

Die aristokratische Kunst

Götter und Helden waren es, die dn Monolog der frühen Oparn agiertem; Mythos war wichtiger als Leben, das erhabene Schicksal sangeswürdiger als du, ich und wir. Was die florenfinischen Graten des verrinnenden Cinquecento in ihren Cameraten veranstalteten, wuchs vom höheren Gesellschaftsspiel rasch zur Kunsttorm. Es war Absage an das bürgerliche Madrigal, die volkstümliche Frotlola und Villanella. Gesellschaftlieh betrachtet war es Spiegelung und Huldigung, durchaus auf die herrschende Klasse bezogen und in Frankreich ja denn auch rasch zur Verherrlichung des Absolutismus bestimmt. Es

1956

Rede uter osterreich

Am 17. Aprild.J.wäre Anton WiIdgans75 Jahre alt geworden. Dem Dichter zum Gedenken veröffentlichen wir — etwas gekürzt — seine berühmte Rede über Oesterreich, die Anton Wildgans ursprünglich im Herbst 1929 in Stockholm hätte halten sollen. (Sein Leiden hinderte ihn daran.) Der Dichter hielt dann die Rede am 1. Jänner 1930 im Wiener Rundfunk.

Das deutsche Drama nach dem Kriege

I. Die Stille nach dem SturmIn Westdeutschland wurde in der letzten Zeit ein Thema überraschend oft diskutiert: die Frage nach dem deutschsprachigen Dramatikernachwuchs. Auf Tagungen in Baden-Baden, Darmstadt und Hamburg kamen dabei alle denkbaren Meinungsschattierungen zutage vom kategorischen „Es gibt keinen Nachwuchs — das deutsche Drama ist tot!“ bis zum hoffnungsvollen „Eine junge Generation ist auf dem Wege“. Zugleich erlebte man bei diesen Begegnungen zwischen Theaterleuten und Dichtern massive Kollektivbeschuldigungen der Autoren gegen die Intendanten, der Verleger gegen die

Ein Meisterwerk der Geschichtsschreibung

Dem ersten Band seiner in jeder Hinsicht wohlgelungenen Darstellung, der „Die historischen Grundlagen des 20. Jahrhunderts“, nämlich die Zeit von der Begründung des Bismarckschen Reiches bis zum Russisch-Japanischen Krieg und zur russischen Revolution von 1905 umfaßt hatte, läßt der bedeutende schweizerische Geschichtsforscher nun seine Schilderung der „Vierzehn Jahre, die die Welt erschütterten“ folgen, jener verhältnismäßig kurzen Zeitspanne, während derer die meisten Voraussetzungen der bisherigen inneren und äußeren Ordnung dahinschwanden und es mitunter scheinen

Oper und Musical

Direktionskrisen der Operntheater, Entwicklungskrise des Genres, Erfolge des Musicals, nachdem die Operette trotz künstlicher Atmung nicht mehr recht lebendig zu werden scheint — alj.es das sind zweifellos Wirkungen und nicht Ursachen. Diese aber scheinen weit über dem Persönlichen, Reparablen und Konventionellen zu liegen.Gäbe es eine Oper der Gegenwart, die das breitere Publikum unmittelbar anspricht, wie es zuletzt die Opern von Puccini und Richard Strauss vermochten, dann gäbe es keine aufbrechenden Opernkrisen. Denn Opern von unmittelbarer Wirkung bedeuten volle Häuser, billigere

Spielplan und Planspiel der Volksope

Noch vor einem Jahr war die Wiener Volksoper ein Sorgenkind, das dazu verurteilt schien, im Schatten der glanzvoll eröffneten Staatsoper am Ring ein Aschenbrödeldasein zu fristen. Heute kann davon ernsthaft nicht mehr die Rede sein. Die Volksoper verdankt diese erfreuliche Entwicklung vor allem der frischen Blutzufuhr, die sie durch eine bei uns neueingeführte Gattung, das „M u s i c a 1“, erhalten hat sowie der Gestaltung eines Spielplans, in den nur solche Werke aufgenommen sind, die von der „Großen Oper“ nicht konkurrenziert werden. Ebenso wichtig war die Entscheidung, aus der

1957

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

Warum es kein Wiener Musical gibt

In dem Artikel „Oesterreichs gefesselte Phantasie“ auf unserer Theaterseite stand ein Satz, der recht hart klingt und auch schon entsprechende Reaktionen ausgelöst hat. Ein österreichischer Staatspreisträger behauptete da nämlich, daß, wenn ein wirklich neuer Dramatiker käme, die Theater sich mit ihm nicht identifizieren und lieber auf ihn als auf das Publikum verzichten würden. — Durch die folgenden Ausführungen soll der Beweis geführt werden, daß solches im Einzelfall sehr wohl geschehen kann, wobei es sich bei dem zur Debatte stehenden Werk weniger um ein neues Drama mit

1959

Wien: Stadt ohne Gesellschaft?

I.Gibt es noch eine Wiener Gesellschaft? Diese Frage wurde vor einiger Zeit in einer Wiener Gesellschaft gestellt und in eifriger Erörterung von den einen ebenso entschieden verneint wie von den anderen bejaht.In Wien walteten vor den beiden großen Umbrüchen von 1914/1918 und 1938/1945 zwar keine kodifizierten Regeln, die man schwarz auf weiß in der Manzschen Gesetzsammlung lesen konnte, doch sehr klare Ansichten über Zugehörigkeit zur Gesellschaft. Es waren eine Erste und eine Zweite Gesellschaft vorhanden, denen sich eine dritte Schicht anreihte, die zwar von den Vornehmeren nicht,

Schnürlsamt und Sozialversicherung

Gibt es in Wien noch eine Boheme? Oder sollte man besser nach jenem Hauch von Poesie fragen, der unsere Erinnerungen an eine stillere, romantischere Vergangenheit umgibt? Existiert noch diese von erhitzten Debatten und literarischen Aphorismen schwellende Treibhausluft, in der der Weltschmerz attraktiv und exklusiv und wie ein leises Raunen über die Kaffeehaustische strich und der misanthropische Zorn unter den Atelierdecken hing wie kalter Zigar- rettenrauch? Haben sie noch Platz in unserer Welt des Neonrausches und der ausverkauften Kinokassen, die mit dem stechenden Blick und hohlen

SCHATTENSPIELE

Immer wenn irgendwo hinter der Bühne, in den Direktionen oder in den Dramaturgien der Wiener Theater etwas schiefgegangen ist, stellt man mit jener halb resignierten, halb beruhigenden Geste des Alles-Entschuldbaren fest, daß Wien doch eigentlich vor allem eine Schauspielerstadt ist. Eine Theaterstadt, in der das Publikum („ohnehin”) nicht so sehr an den Dramatikern und Spielplänen interessiert ist, sondern vielmehr an der Besetzung. Man fragt erst in zweiter Linie darnach, ob in einer Saison die Stücke im literarischen Sinn gut oder interessant waren oder nur mittelmäßig — oder

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

Ein polnischer Saint-Simon

Vor einigen Jahren brachte mir der seither verstorbene damalige polnische Gesandte in Wien und spätere Präsident des Obersten Gerichtshofes in Warschau, Kurowski, ein umfängliches Manuskript, das ihm zur Einsicht übergeben worden war. Nach dem Lesen einiger Seiten war ich von dieser Maschinenniederschrift aufs höchste gefesselt. Es handelte sich um die Erinnerungen eines polnischen Edelmannes, der im letzten Jahrzehnt des vorigen Jahrhunderts und bis nach der Jahrhundertwende in Wien gelebt und als Kämmerer Zutritt in die Hofkreise, als . galizischer Großgrundbesitzer enge Fühlung mit

Wird die moderne Oper verdrängt?

Ein gutes Dutzend Uraufführungen und nicht viel weniger Reprisen von Opernwerken aus den „goldenen Jahren“ der modernen Musik in einem Zeitraum von zwölf Monaten: das ist eine stattliche Bilanz. Die Opernkunst — ihrem Wesen nach ein Paradoxon — floriert wieder, die Verbindung mit der hohen Literatur hat sich bezahlt gemacht.Will man freilich dem Resultat der VIII. Dramaturgentagung glauben, die vom 14. bis 19. Juni in Wien stattgefunden hat, so trügt (wie viele andere auch) diese Statistik. Ein ganzer Konferenztag war dem Thema „Krise der Oper“ eingeräumt, und wer geglaubt

In Schonbrunn und am Josef splatz

„Kammeroper ist für uns nicht ein geschichtlicher Werktypus, sondern eine Art, Oper zu spielen und zu gestalten.“ Dieser, dem hübschen Programmheft entnommene Satz ist für sich ein Programm, das der Wiener Kammeroper in den sieben Jahren ihres Bestehens das Profil und den größten Teil ihrer Erfolge eingetragen hat. Wo sie ihm treu bleibt, wird sie in der Tat ein Notwendiges erfüllen, das im. Wiener Musikleben ebenso seinen Platz hat wie die große Oper. Auch ihre andere Aufgabe, die Herausstellung junger Talente, ist vom Glück begünstigt. Man hat sich daran gewöhnt, die

1961

DER FACKELKRAUS

Karl Kraus wurde am 28. April 1874 in Jicin geboren, als Sohn eines sehr wohlhabenden jüdischen Fabrikanten und einer Arztenstochter. Als Kleinkind kam er nach Wien, behielt aber zeitlebens gefühlsmäßige Bindung an sein böhmisches Ursprungsland, wo er später besondere Schätzung genoß. Masaryk wie die hervorragendsten tschechischen Schriftsteller haben das bezeigt. In Wien, wo er Volksschule, Gymnasium und die Universität besuchte, trat er, gleich Hofmannsthal, schon früh mit der „jungen" Literatur in Berührung. Das Fachstudium, dem er sich widmen wollte — Germanistik — sagte

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

1962

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

STÄRKE IN DER OHNMACHT

Wirkungslosigkeit der Publizistik ist eine typisch deutsche “ Erscheinung. Sie wird kaum noch wahrgenommen, so sehr hat man sich daran gewöhnt. Erst beim Vergleich mit den Erfahrungen anderer westlicher Länder wird uns bewußt, daß es sich um eine auffallende Mangelerscheinung handelt. Wo ist die Arbeit irgendeines deutschen Publizisten, von der sich behaupten ließe, was George Washington über die Schrift des Thomas Paine The Crisis sagen konnte, sie haben inmitten der Wirren des- Unabhängigkeitskrieges eine Wende herbeigeführt!Nun hat Thomas Paine noch andere Volltreffer erzielt, mit

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

Krippe und Christbaum

Erst seit 120 Jahren ist der Christbaum des heutigen Begriffes als Weihnachtsbaum in Tirol eingeführt. Als der damalige kaiserliche Landesgouverneur, Dr. Clemens Graf Brandis aus Lana an der Etsch, der später wiederholt Präsident der Deutschen Katholikentage war, seinen beiden Buben, die gerade ihre Mutter verloren hatten, wie zur seelischen Ablenkung am 24. Dezember 1841 einen Christbaum in der Innsbrucker Hofburg aufstellen ließ, wußte er nicht, daß dieser als grünender und äpfel-beladener Paradiesbaum einstmals hier Hausrechte genossen hatte. Graf Brandis war Edelknabe des Kaisers

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

1964

ERINNERUNG AN DIE LEOSTUBE

1926 schrieb ich noch immer an meinem Roman. Ein dickgeratener Band, „Johannes oder die Genesung“, war fertig. Ein wildes, expressives Malerbuch in Ich-Form. So wild, daß ein jüngerer Lektor eines großen, deutschen Verlages, den jemand auf meinen Roman gehetzt hatte, schockiert, ja entsetzt war und so etwas wie einen getarnten Anarchisten als Autor vermutete. Die gängigste Literatur wollte weder vom Expressionismus noch von sozialen Problemen wissen. Ich war aber nicht mit dem Krieg fertig geworden und steckte mitten in „Elegie der Gemeinschaft“, einem Zyklus von Gedichten, in

Ein wahres Lehar-Fest

„Habent sua fata libretti“, um den alten lateinischen Spruch abzuwandeln. Da verfaßte der Schriftsteller Arthur Maria Willner zusammen mit einem Kollegen namens Bernhard Buchbinder für den hochbetagten Johann Strauß einen Operettentext. „Die Göttin der Vernunft“ hieß das Werk, der’ Meister komponierte es ohne wahre Ambition. 1897, zwei Jahre vor seinem Tod, ging die Operette über die Bretter des Theaters an der Wien, freilich ohne Erfolg. Willner aber ließ sich nicht entmutigen. In Kompanie mit Robert Bodansky (einem der bekanntesten Librettisten der Silbernen Epoche) schuf er

Hauptrolle: Das Mikrophon

Zwei Kilometer weiter Stehen bereits die Wachtürme, doch am Mörbischer Ufer des Neusiedler Sees erhebt sich, sicherlich auch von „drüben” sichtbar, ein verkleinerter Eiffelturm, die Konturen durch Reihen von Glühlampen beleuchtet. Der Bühnenbildner Karl Eugen Spurny hat ihn als markanten Eckpunkt iür die Seebühne gewählt, auf der das sommerliche Gartenfest der pontevedrinischen Gesandtschaft in Paris stattfindet, mit strahlenden Laternen, flatternden Fahnen, farbigen Seidensmokings (nicht alle davon sehr geschmackvoll), großen Balltoiletten, Phantasieuniformen und viel „süßem

OPER ODER MUSIKTHEATER?

Die Idee der Oper und die Vorstellung, die die meisten Menschen von dieser Kunstgattung haben, die Paradoxie der Form selbst und die vielfältigen Möglichkeiten der Realisierung, das alles bildet einen Komplex von Fragen, der wohl kaum in einem streng ästhetischen, akademischen Rahmen zu behandeln ist. Man muß sich schon Gedanken machen über die Entstehung dieser Kunstform und ihre Entwicklung, über die Eigenart der Elemente, aus denen sie zusammengesetzt ist, über die Wandlungen, die diese Form durchgemacht hat; man muß einen Spürsinn haben für die sehr merkwürdige Relation von

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

T. S. ELIOT UND DAS DRAMA

}etzt, da Thomas Stearns Eliot, der zu England und Europa „konvertierte“ Amerikaner, die Welt der lebenden Literatur verlassen hat, ist die Zeit gekommen, sein erstaunliches Werk mit allen Widersprüchen als ein Ganzes zu begreifen. Es muß verlocken, die Beziehungen zwischen den Teilen, dem Frühen und Späten, dem Lyrischen, dem Essayistischen und Dramatischen sowie die Art, wie sie einander stützen, fördern und ergänzen, aufzuspüren. Eliot sah die höchste Möglichkeit und Würde der Dichtung darin, daß sie etwas von der Schöpfung, in die wir alle gestellt sind, gleichnishaft

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

LEBENDIGE OPERNWELT

Die Kunstform der Oper oder weiter gefaßt das musikalische Theater überhaupt überrascht seihst die, die ihm nahestehen, immer wieder durch neue Schöpfungen und Variationen. Denn das, was man gemeinhin und oft so geringschätzig „Oper“ nennt, die Lockspeise des Abonnements zwischen Puccini und Strauss, erschöpft doch nicht die Gattung. Oper ist nicht nur eine fragwürdige paradoxe Kunstform des ästhetisierenden 19. Jahrhunderts. Sie ist lebendiges musikalisches Theater von ungeheurer Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit und oft von brennender Zeitnähe, oft von überzeitlicher,

BRUNNS NEUES OPERNHAUS

Weder in der Ersten noch in der Zweiten Republik hatte W es bisher einen Theaterneubau gegeben. Und dieser hatte den Steuerzahler weit mehr als hundert Millionen Kronen gekostet. Entsprechend glanzvoller bot sich das Haus dar. Der Brünner Architekt Otokar Oplatek hatte sich in den Grundzügen an das neue Leipziger Opernhaus angelehnt, aber wesentliche Verbesserungen angebracht. Westliche Theaterneubauten kannte er nur aus der Literatur. Im Foyer war der Granitboden ebenso spiegelblank wie die Wände und die weißen Säulen. Spiegelblank ist leider auch die Holztäfelung im (akustisch

GRENZLANDSCHAFT DER DEUTSCHEN SPRACHE

Der Saarländische Rundfunk führte während der Jahre 1960 bis 1962 eine Sendereihe mit dem Titel „Lyrik in dieser Zeit“ durch. Ihr Autor Dieter Hasselblafct, der seine Fragen mit Spürsinn und Schärfe zu stellen verstand, warf beiläufig zu bedenken ein, die großen und reinsten Dichtungen deutscher Zunge stammten in diesem Jahrhundert bisher fast alle von den „Außenstellen deutscher Sprache“ her. Er dachte — und wir wollen seine Wertung, so sehr sie auch wieder erwogen werden müßte, um der These willen gelten lassen — an die Prager Kafka und Rilke, die Österreicher Trakl

Wer war Friedrich Funder?

Dieser Artikel erschien zum sechzigjährigen Berufsjubiläum Dr. Friedrich Funders im Haus Herold am 9. Mai 1956. Er erschien anonym, heute darf der Name seines Verfassers, der inzwischen gestorben ist, verraten werden: Otto Forst de Battaglia. Eine brilionte Feder schrieb über eine brillante Feder, ein Polyhistor über einen leidenschaftlichen Journalisten und bekenntnisfrohen Österreicher.Irgendwo unter den zahllosen geistreichen Formeln, mit denen die Franzosen alles und nichts, viel und wenig zu sagen verstehen, findet sich auch die von der Literatur als der durch dais Prisma eines

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

Korrupt auf leisen Sohlen

MARKENKAMERAS EINER AUSLÄNDISCHEN Produktion werden seit kurzem mit einem Rabatt von 42 Prozent verkauft, immer noch mit Gewinn, versteht sich. Wie hoch mag der Profit vorher gewesen sein? Kleingeister gibt’s, die suchen in derlei Manipulationen einen Wurm. Sie gehören zur selben atavistischen Rasse, die sich empört, sobald anläßlich der Saisonausverkäufe eigens hiefür erzeugte Waren auf den Markt geworfen werden, die zwar nichts wert sind, jedoch im Käufer das Hochgefühl erwecken, schlau gespart zu haben. Stoffe, die beim Waschen Form und Farbe verlieren, Schuhe, die sich bei Regen

Ein Spiegel Österreichs

Auf dem Festwochenplakat steht diesmal kein Motto. Doch es läßt sich aus dem Programm ablesen. Von dem Gedanken ausgehend, daß neben den vielen Gästen, die wir im Wiener Kulturleben immer gern begrüßen, auch einmal das eigene Schaffen wieder stärker betont werden müßte, führen die Wiener Festwochen 1966 eine Art „österreichische Kulturgeschichte der letzten 300 Jahre” vor. Diese Kulturgeschichte in Auszügen kann nicht das „österreichische an sich” definieren oder soll — 100 Jahre nach Königgrätz — ein neugewonnenes Nationalgefühl demonstrieren, sie möchte eher auf

VIELERLEI PASSIONEN

Nicolas Nabokov, der künstlerische Leiter der Westberliner Festwochen, hat die vielen Veranstaltungen von Ende September bis Mitte Oktober unter das Motto „Barock“ gestellt. Er meint damit weniger eine ziemlich genau ab- grenzbare Kunstepoche zwischen Renaissance und Rokoko, sondern etwas Allgemeines, eine durch ein bestimmtes Lebensgefühl bestimmte Kunst, den Überschwang in Freude und Trauer, 'die weit ausladende Bewegung, die tiefgreifende Umwälzung in allen Lebensbereichen. — Dem aus dem Süden zureisenden Gast ist der Begriff und sind die entsprechenden Kunstphänomene nicht

1967

DISSONANT UND ENTPERSONLICHT

Betrachtungen über moderne LyrikLyrik wird vielfach als die reinste Erscheinunng des Poetischen bezeichnet. Sie ist „ ... nur eine andere Möglichkeit des Musizierens, das heißt der Ich-Auflösung und des dinglosen Schwebens durch die Sphäre des Irrationalen“, meint Oskar Bendo. Darüber hinaus bedeutet sie ständiges Aufheben eines bereits vertraut gewordenen Zustandes und das Suchen nach einem neuen Wertgefühl. Kriterien, die übrigens für jeden schöpferischen Prozeß kennzeichnend sind. „Poesie gibt es nur dank einer fortgesetzten Neuschaffung der Sprache, was einem Zerbrechen

Smetana, Janacek, Martinü

„Vor genau 75 Jahren stellte das Ensemble des Prager Nationaltheaters dem Wiener Publikum eine in Österreich noch unbekannte Oper vor: ,Die verkaufte Braut' von Friedrich Smetana. Die Wiener Premiere gab den Anstoß für den Siegeszug dieser Oper über die Bühnen der Welt. Wien war die erste Stadt außerhalb von Smetanas Heimat, die den Wert dieses Werkes voll erkannte.“ (Miloslav Maly im Programmheft der Festwochenaufführung durch das Prager Nationaltheater im Theater an der Wien.)Ein Lob für Wien, das wir heute den Prager Darstellern dankbar erwidern. Sie werden es gespürt haben,

1968

EINE WIENERISCHE MASKERAD’

Wenn ein Historiker sich in die- benachbarten Gefilde der Literaturwissenschaft begibt, so geziemt es sich wohl, daß er die Umstände darlegt, die ihn zu einer solchen Grenzüber- schreitung veranlassen. Für die Biographie Kaiser Leopolds II., und zwar besonders für die Jugendzeit dieses Sohnes der Maria Theresia, habe ich wie viele andere, die sich mit jener Epoche der österreichischen Geschichte beschäftigten, mit Gewinn die Tagebücher des kaiserlichen Obersthofmeisters Fürst Johann Josef Khevenhülilar-Metsch herangezogen. Ich habe mich dabei an der gewissenhaften, an Farben und

Zur Opernreform

Das Problem der Wiener Staats- oper ist jenes Problem, das im kulturellen Leben der österreichischen Hauptstadt das größte Unbehagen hervorruft. Diese Tatsache allein sollte jedoch schon ein neues Unbehagen auslösen, denn von allen kulturellen Problemen ist das der Oper das unbedeutendste. Die Oper spielt nämlich heute im geistigen Leben der Völker nur eine geringe Rolle. Dafür auf die Barrikaden zu steigen, lohnt sich nicht. Die Oper erreichte ihren Höhepunkt im 19. Jahrhundert, als Opern von Verdi Revolutionen auslösten und das Werk Richard Wagners sogar eine Weltanschauung prägte.

Meinungen über „Die Seidenraupen“

Im Theater an der Wien wurde die byzantinische Legende in fünf Bildern mit Vor- und Nachspiel „Die Seidenraupen" von Eröd und Bietschacher urauf geführt.

WELT VON GESTERN - MYTHOS VON HEUTE

Claudio Magris wurde 1939 in Triest geboren, studierte in Turin Germanistik und promovierte bei dem Kenner der österreichischen Literatur Leonello Vicenti 1962 mit einer Arbeit Ober Österreich: „II mito habsburgico nella literatūra austriaca", die 1963 in erweiterter Form im Verlag Einaudi erschien. Der Otto-Müller-Verlag in Salzburg brachte eine Übersetzung dieses Buches mit dem Titel „Der habsburgische Mythos in der österreichischen Literatur" heraus. — Seit einigen Jahren lehrt Magris in Triest Germanistik und hat nach Studien über E. Th. A. Hoftmann und über die Robinsonaden des 18. Jahrhunderts vor kurzem eine Monographie über Johann Jacob Wilhelm Heinse in italienischer Sprache vorgelegt. Mit seinem Buch über die österreichische Literatur hat Magris in Österreich viele Diskussionen ausgelöst. An der Universität Salzburg wurde ein Seminar über seine Thesen abgehalten. Anfang April 1968 hat er in einem Vortrag über „Aktuelle Perspektiven der mitteleuropäischen Literatur", im Rahmen der Österreichischen Gesellschaft für Literatur kulturelle Traditionen aufzuzeigen versucht, die in den Ländern der ehemaligen österreichisch-ungarischen Monarchie — unabhängig von den verschiedenen Sprachen — wirksam sind.

1970

Die Zeit, in der sie lebten

Es waren die allerletzten Jahrzehnte des guten Gewissens der herrschenden Schichten in Europa, es war la belle epoque. Das Elend flößte den Reichen nicht nur keine Bedenken ein, sondern verstärkte im Gegenteil ihre Gewißheit, daß sie in jeder Hinsicht überlegene und daher eines besseren Schicksals würdige Menschen sein müßten, da ihnen doch im Überfluß all das zuteil wurde, was anderen versagt oder nur kärglichst zugemessen wurde. Gleichviel, ob ererbt oder erworben, brauchte der Reichtum im Angesichte des Elends nicht entschuldigt zu werden, sondern entschuldigte seinerseits alle

1972

„Ich sehe lächelnd dem großen Getue zu“

In der „Furche“ vom 7. September 1954 erschien ein Leitartikel mit der Überschrift „Offener Brief an einen Editor in London“. Er war an die Londoner Wochenschrift „The Listener“, das Organ der BBC, adressiert, begann mit „Sir...“ und endete mit „ ... you sincerely Friedrich Funder“.Der Inhalt war eine solid fundierte Antwort an den weder dem Österreich vor noch nach 1918 gewogenen englischen Historiker A. J. P. Taylor, der sich, quellenmäßig gestützt auf eine Publikation des italienischen Autors Luigi Albertini, mit dem Thema befaßte: „Konnte der Krieg 1914 bis 1918

1973

Bald nur noch halbtags im Büro

FURCHE: Worauf werden Sie das Hauptgewicht legen, auf Opern oder Operetten?DÖNCH: Man muß da genau abwägen ... es gibt hier ein sehr starkes Interesse für die klassische Operette Sie ist auch die finanzielle Stütze unseres Betriebes. Man kann sagen, es steht Oper zu Operette 50 : 50, wobei es ein leichtes Übergewicht der Operette gibt.FURCHE: Wird es Neuinszenierungen von Operetten geben?DÖNCH: Ja, da konnten wir vor allem für den Herbst Schenk für eine Neuinszenierung der „Lustigen Witwe“ gewinnen. Doch in weiterer Zukunft möchte ich auch andere Operetten bringen, ich habe da

Nur wenig Faszinierendes

Zum 23. Male versuchten heuer die Verantwortlichen der Berliner Festwochen einen Monat lang die kulturelle Potenz der herbstlich gestimmten Stadt an der Spree einer Öffentlichkeit zu präsentieren, die eigentlich nur verhältnismäßig wenig von diesem Bemühen Notiz nimmt. Mit international besetzten Konzerten, Tanz- und Theateraufführungen, Literaturveranstaltungen unterschiedlichster Art sowie zahlreichen Ausstellungen ist man bemüht, ein aus der Vergangenheit, vor allem aus der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen stammendes Image möglichst progressiv-experimentell aufzumöbeln. Halbleere Theater und Konzertsäle — wenn es sich nicht gerade um ein Philharmonikerkonzert unter Karajan oder Böhm handelt — bezeugen dabei verhältnismäßig geringe Gegenliebe für das Bestreben der Kulturmanager, deren jüngster Sproß, Dr. Ulrich Eckhardt, heuer als Nachfolger des bisherigen Festspielleiters, Walther Schmieding, seine vieldiskutierte Feuertaufe erlebte.

1975

Ludwig XVI. und Marie-Antoinette

Generationen von Intellektuellen haben in der Schule von ihren Lehrern deren liberalistisch-idealisie-rende, neuerdings deren sozialistische oder marxistisch-leninistische Version einer Geschichte der Französischen Revolution von 1789 eingepaukt bekommen. So unterschiedlich diese diversen „Interpretationen“ sind, so einmütig ist deren Urteil über jene beiden Personen, die zuletzt Im Ancien regime an oberster Stelle eine „üble Sache“ verkörperten und deren Tötung Symbol des Triumphes des revolutionären Prinzips ist: König Ludwig XVI. und dessen Frau Marie-Antoinette.Von. diesem

Das Gelehrtenleben Theodor Gomperz'

Theodor Herzl hat 1896 den Antisemitismus seiner Zeit als eine der Folgen der Judenemanzipation hingestellt. Der im Mittelalter eingetretene Verlust der Assimilierbarkeit hätte eine Überproduktion an mittlerer Intelligenz gezeitigt, für die es keinen Abfluß nach unten und keinen Aufstieg nach oben gegeben habe. Und so seien die Juden nach un-tenhin zu Umstürzlern proletarisiert worden, bildeten sie die „Unteroffiziere“ aller revolutionären Parteien, wüchse nach Oben hin die furchtbare Geldmacht der Juden. (Der Judenstaat, Wien 1896, S. 25.) Sieht man davon ab, daß Juden nicht bloß

Das Unglück

In einem niederösterreichischen Ort war der Staatsfeiertag ein Trauertag. Der private Trauertag und der staatliche Feiertag hatten gemeinsam, daß sie nicht zuletzt an versäumte Lektionen erinnern.Denn das Busunglück im niederösterreichischen Waldviertel, dem sechs Kinder und ein alkoholisierter Autobusfahrer zum Opfer fielen, war unnötig. Es beweist, daß das schwere Autobusunglück, ' das vor Monaten nicht Kinder, sondern Rentner dahingerafft hat, keineswegs zu jener allgegenwärtigen Wachsamkeit geführt hat, die das einzige Mittel gegen solche Katastrophen ist.Wir sprechen nicht von

1976

Die Generationsbilanz einer Elite

Während dreißig langer Jahre, die so schnell vergingen, haben wir auf den Kulturseiten der FURCHE versucht, durch kritische Berichte aus Wien, den Bundesländern und den wichtigsten europäischen Kunststädten, sowie von den verschiedenen Festspielen, unsere Leser darüber zu informieren, was auf dem Gebiet des Theaters, der Oper, der Konzertmusik sowie in der bildenden Kunst und im Film, einschließlich des Fernsehens, während der letzten Jahrzehnte geschah. Wert und Aufgaben der Kritik — das ist ein weites Feld und ein unerschöpfliches Thema, über das es nicht nur eine Fülle brillanter Essays und ganze Bücher gibt, sondern dem immer wieder auch Podiumsdiskussionen und mehrtägige Kongresse gewidmet wurden...

Der Stillstand dauert nicht ewig

„Was wollen Sie, wir haben 14 Opernensembles im Land, je eins auf eine Million Einwohner, und alles müssen wir mit eigenen Kräften bestreiten.“ So erklärte ein Prager Fachmann die unüberhörbaren Schwächen im Ensemble des Prager Nationaltheaters. Die Versorgung mit Opernhäusern entspricht etwa der Österreichs. Aber wieviel Prozent der Sänger in Klagenfurt oder Innsbruck sind noch Österreicher? Von Wien gar nicht zu reden. Selbst die Budapester Staatsoper, die über deutlich mehr und bessere einheimische Sänger verfügt als Prag, putzt ihre Vorstellungen gern mit Gästen aus Ost

1978

Der Hauptmann von Köpenick als Ballettoper

Wenn man das Stichwort „Hauptmann von Köpenick“ hört oder liest, denkt man natürlich zuerst an das Zuckmayersehe Erfolgsstück, 1931 in Berlin uraufgeführt: mit seinen 21 Szenen einer Bilderfolge unter dem Motto „Ein deutsches Märchen“, nämlich aus der Zeit Wilhelms II. Aber mit ihm hat das Libretto, das Heinz von Cramer für den Komponisten Boris Blacher schrieb, nur die Fabel gemeinsam, eine Zeitungsnotiz vom 17. Oktober 1906 mit folgendem Wortlaut: „Ein als Hauptmann verkleideter Mensch führte gestern eine von Tegel kommende Abteilung Soldaten nach dem Köpenicker Rathaus, ließ den Bürgermeister verhaften, beraubte die Gemeindekasse und fuhr mit einer Droschke davon.“ (Kaiser Wilhelms Kommentar zu diesem Streich verdient, der Nachwelt überliefert zu werden. Er sagte nämlich lachend: „Da kann man sehen, was Disziplin heißt! Kein Volk der Erde macht uns das nach!“) Zur Premiere in der Volksoper:

1995

Mehr als Herz-Schmerz

Eduard Macku hatte Gründe, zur Kröffnung der 35.Operetten-Festspiele in Bad Ischl den Triumphmarsch von Franz Lehär zu dirigieren. Am Abend leitete er beim „Grafen von Luxemburg” nur noch die Ouvertüre, dann übergab er den Taktstock sei-nefn Schüler Walter Erla. Eduard Macku hat soeben seinen 94. Geburtstag gefeiert, er kann sich nun zufriedenzurückziehen. Jahrzehntelang hat man die Operette tot gesagt, er hat durchgehalten, den Glauben an die Lebensfähigkeit der leichten Muse ebenso bewahrt, wie die Feinheiten von Rhythmus und Rubato, die Dosierung von Süße und Schmalz, vor

1999

Aus Verzweiflung ins "Maxim"

"Die Lustige Witwe" als beinahe tragische Liebesgeschichte mit Tiefgang: Erstklassige Premiere an der Wiener Staatsoper.

Die unerhörte Kunst

Die Operette gilt noch immer als Inbegriff der Verlogenheit und des Kitsches. Doch die verdiente Anerkennung dieses verkannten Genres zeichnet sich ab.

2005

Zum Weinen schön

Lehárs "Lustige Witwe" bei den Seefestspielen in Mörbisch und in der Volksoper.F ür die Unterhaltungsmusik in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts hat sie "exemplarisch den neuen Stil statuiert", meinte niemand Geringerer als Theodor W. Adorno über Franz Lehárs "Lustige Witwe". 100 Jahre ist es nun her, dass diese Operette "eine der größten Theaterepidemien der Geschichte" (Lehár-Biograph Stefan Frey) auslöste. Allein in den ersten dreieinhalb Jahren nach der Uraufführung wurden über 18.000 Aufführungen in 422 deutschen, 135 englischen und 154 amerikanischen Städten gezählt.

2011

Ja, das Studium der Witwe ist schwer …

Die Volksoper zeigt Franz Lehárs "Lustige Witwe“ in einer betont seriösen Neuinszenierung Marco Arturo Marelli mit Daniel Schmutzhard als sympathisch-natürlichem Danilo.Auch Welterfolge haben ihre Anlaufzeit. Mit dem Thema Wien-Paris hatte Richard Heuberger in seinem "Opernball“ schon einmal reüssiert. Warum sollte dies nicht eine Fortsetzung finden, etwa mit einem für Operettenzwecke adaptierten Libretto von Viktor Léon und Leon Stein nach Henri Meilhacs Komödie "L’attaché d’ambassade“? Rasch zeigte sich, dass man nicht zusammenkam. Also wandte man sich an Franz Lehár. Er

2019

Caroline Pichler - © Foto: Bildarchiv der ÖNB (Bildbearbeitung: Rainer Messerklinger)

Eine Frau ist eine Frau ist eine Frau

Ihr literarischer Salon war berühmt, als Autorin war sie sehr produktiv. Die Stadt Wien erinnert mit „Autorinnen feiern Autorinnen“ an Caroline Pichler. Auszug aus der Festrede am 12. September im Wiener Rathaus.

von

Moritz Csáky

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Moritz Csáky