Glücklich in Graz

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Helmut Christian Mayer

Die diesjährige Styriarte thematisiert die Suche nach dem Glück. Schumanns größtes Chorwerk, die "Faust-Szenen", war ein erster Höhepunkt des Festivals.

Mit vielen, auch schroffen Akzenten und differenzierten Schattierungen sowie größter Vitalität erklangen sie gleich drei Mal im Grazer Stefaniensaal: Schumanns selten aufgeführte "Faust-Szenen" waren mit dem bestens disponierten Arnold Schoenberg Chor und dem Chamber Orchestra of Europe zu erleben. Dabei wurde jede kleinste Geste von Nikolaus Harnoncourt, für den sie die "grandioseste und vielleicht einzig gültige Faustvertonung" sind, bedingungslos umgesetzt. Von erster sängerischer Güte waren auch die acht Solisten, wobei Christian Gerhaher für die Titelrolle ein Idealfall war.

Von Kritik und Publikum bejubelt wurde diese Eröffnungsproduktion der diesjährigen Styriarte, die dem steirischen Festival gleich ein grandioses Highlight bescherte. Harnoncourt, Schoenberg Chor und Concentus Musicus können aber auch am Wochenende (7.-9. 7.) mit zwei Bachkantaten in der stimmungsvollen Pfarrkirche in Stainz bewundert werden.

Wie beim rastlosen Dr. Faust sind auch alle anderen Veranstaltungen von der Suche nach Glück bestimmt. "Endlich glücklich!" lautet nämlich der programmatische Schwerpunkt des heurigen Festivals. Das Motto ist einem Heine-Gedicht, etwas ironisch abgewandelt, entnommen. Es soll in allen nur erdenklichen Facetten zeigen, was für Menschen Glück bedeutet.

Doch wo könnte das Glück liegen? Für viele Komponisten waren es ganz spezielle Orte, von denen sie inspiriert wurden und wo sie zu sich selbst fanden. Und so wurde ein Zyklus von Konzerten geschaffen, wo man Händel nach Rom, Haydn nach London, Mozart nach Prag, Chopin auf Mallorca oder Schubert ins Schilcherland folgen kann. Es wird aber dem Glück auch auf einer jüdischen oder einer Habsburger Hochzeit und dem Glück der Kindheit in Schumanns Kinderszenen nachgespürt.

Glück und Wege dazu kann man bis 30. Juli an wunderbar stimmungsvollen Orten wie Schlössern, Kirchen und Sälen aber auch im Freien erfahren. Aufgeboten ist wieder ein Staraufgebot von international gefeierten Künstlern wie beispielsweise Jordi Savall, Pierre-Laurent Aimard, Roberta Invernizzi, Lorenz Duftschmid, Heinrich Schiff sowie auch viele Styriarte Debüts, die eigentlich Publikumsmassen anlocken sollten.

Styriarte graz

23.Juni bis 30.Juli

Infos und Karten: www.styriarte.com

Tel. 0316/825000

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1964

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

1966

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

1967

Rundfunkchor, Akademieorchester

Eine in jeder Hinsicht vorbildliche Wiedergabe der großen Messe in e-Moll für Chor und Blasorchester von Anton Bruckner hörten wir in einem öffentlichen Konzert des österreichischen Rundfunks, Radio Wien, ausgeführt von Chor und Orchester des österreichischen Rundfunks unter Leitung von Carl Melles. Die Strenge des (achtstimmigen) Chorsatzes, an der alten Vokalpoly-phonie geschult, wurde durch die Verhaltenheit der Bläserstimmen betont, Steigerungen erflossen mehr aus dem liturgischen Charakter als aus der Romantik des Klanges, demnach völlig in der Absicht des Komponisten. — Der

1968

Bernstein am Flügel, Foss am Pult

Durch den einem Unfall des Sängers zufolge verhinderten Liederabend Dietrich Fischer-Dieskaus wurde man um ein künstlerisches Ereignis ärmer und um eines reicher. An jenem Abend sangen Christ a Ludwig und Walter Berry monologisch und dialogisch Lieder von Gustav Mahler, ihr Mitgestalter am Klavier war Leonard Bernstein. Im überfüllten großen Saal des Konzerthauses war Feststimmung wie vor einer Premiere, und eine Art Premiere war der Abend auch. Eine Folge von zwölf Mahler-Liedern, zum größeren Teil traurigen Inhalts, eine spröde, anspruchsvolle, dem Wiener Publikum durchaus nicht

1971

Neue Sakralmusik

Das Nordufer des Genfersees ist eine der reizvollsten und fruchtbarsten Musiklandschaften. Ihre Schönheit wurde erst um die Mitte des 18. Jahrhunderts von Rousseau entdeckt, der sie durch seinen Roman „La Nouvelle Heloise“ weltberühmt machte. Seither wird dieses schöne, von einem milden Klima begünstigte Ufer immer wieder von Künstlern, vor allem von Musikern aufgesucht. Viele haben sich in den Orten Montreux, Clärens, Vevey, Lausanne, Morges u. a. auf gehalten oder für längere Zeit niedergelassen. Tschaikowsky wohnte 1877 und 1879 in Clärens. Am längsten hielt sich Strawinsky hier auf und schrieb einige seiner berühmten Frühwerke, die er Diaghilew am Klavier vorspielte. Und Strawinskys bester Interpret, Ernest Ansermet, begann seine Laufbahn als Dirigent des Kurorchesters von Montreux. 1918 begründete er das berühmte Orchestre de la, Suisse Romande in Genf, das er 50 Jahre lang leitete — wohl ein einzigartiger Rekord. In der Villa „L’Empereur“ des Dr. Niehans wohnte Wilhelm Furtwängler, zuletzt in „Le Basset Coulon“ in Clärens, und oberhalb von Vevey, in Blonay, hatte Paul Hindemith sein Haus. Jetzt liegt er auf dem Friedhof von Saint-Lėgier begraben.

1989

Amadeo rubato

(styriarte, Graz) Er möge es nicht, wie Nikolaus Harnoncourt Mozart mißhandle, hat einmal Karl Böhm gesagt und damit zugleich die Unvereinbarkeit zweier musikalischer Weltanschauungen klargelegt: Nikolaus Harnoncourt hat damit das Bach-Bild unserer Zeit wesentlich mitgestaltet und formt nun ein neues Mozart-Bild, das weggeht vom üblich Lieblichen und einen Mozart zeigt, der voll Saft und Dynamik steckt, immer andere Überraschungen auf blitzen läßt und von gewaltiger interpreta toris eher Spannung beherrscht ist.Dabei ist es nebensächlich, welches Orchester Harnoncourt dirigiert, seinen

1993

Dünnere Luft

Im Anfang war Nikolaus Harnon-court. Seine Grazer Herkunft und seine internationale Bedeutung versprachen einem Festival rund um den Maestro sichere Attraktivität. Dem Intendanten Mathis Huber gelang es, mit dem einen oder anderen Motto eine künstlerische und kunstvolle Klammer der Konzerte herbeizuzaubern und die Spielorte der Grazer Altstadt wirkungsvoll zu vermarkten.Nun scheint die Luft dünner zu werden: das Motto ist ein wenig vage, Harnoncourt steht heuer nur in zwei Produktionen zur Verfügung, die Werbung wird immer kesser, fast schon aufdringlich.„Raum und Klang”, das ambulant

1995

Klang-Plädoyer

In der zweiten Hälftedes „styriarte”-Festivals bildete zunächst ein feinsinnig gestaltetes Schubert-Schumann Liedprogramm einen weiteren Höhepunkt, in dem Christoph Pregardien, begleitet von Andreas Staier am Hammerklavier, vor allem in der „Dichterliebe” alle Register seiner nuancierten Vortragskunst ziehen konnte.Reeindruckend war dann auch die erste Interpretation der „Jupiter”-Symphonie von Mozart auf Originalinstrumenten durch den Concentus musicus unter Nikolaus Harnoncourt: Das Finale hinterließ den Eindruck eines veritablen musikalischen „Sturmes aus dem Paradies”

2000

Im babylonischen Sprachgewirr der Musik

Das steirische Musikfestival "styriarte" führt heuer vor, dass auch Musik keine Einheitssprache ist, die jeder versteht.

2004

Bögen zwischen Traditionen

Zum zweiten Mal bringt das Festival "Psalm" in Graz zur Osterzeit die Weltreligionen zum Klingen.Ein mehrfacher Brückenschlag prägt das Programm des Festivals Psalm, das ab 3. April mit zehn Veranstaltungen in Graz die Osterzeit künstlerisch belebt: zuerst zum Kulturhauptstadtjahr, das die Initialzündung zu dieser Begegnung der Religionen bildete. Diese auch im vieldiskutierten "Jahr danach" fortzusetzen, steht Graz nicht schlecht an. Immerhin hat der Dalai Lama das Kala Chakra, das große buddhistische Friedensfest, in der steirischen Landeshauptstadt gefeiert.Für das Programm zeichnet

Sommerfestival Styriarte

Die Zeit - in der Musik wie in keiner anderen Kunst fühlbar - ist das Leitmotiv der diesjährigen STYRIARTE. Kaum etwas bestimmt die menschliche Existenz so sehr und ist doch so unfassbar. Vom geheimnisvollen Wesen der Zeit, von der Lebenszeit zur Gotteszeit, der Vergänglichkeit und der Ewigkeit sowie den Tages- und Jahreszeiten erzählen die Komponisten des diesjährigen Festivals. Der Bogen spannt sich von der Alten Musik bis zur Moderne. Höhepunkte sind zwei selten zu hörende Requiem-Vertonungen von Heinrich Ignaz Biber und Antonin Dvorak, dirigiert von Nikolaus Harnoncourt und Stefan

2008

"Das Wasser, das Wasser"

Beim diesjährigen styriarte-Festival ist musikalisch alles im Fluss.Sprudelnde Quellen und mächtige Ströme, Freuden- und Leidenstränen, feine Regentropfen und wild aufpeitschende Meeresstürme: Wasser in all seinen vielfältigen, aber auch symbolischen Erscheinungsformen war immer schon eine Inspirationsquelle für unzählige Tonschöpfer."Panta rhei - Alles fließt und nichts bleibt. Es gibt kein eigentliches Sein, sondern nur ein ewiges Werden und Wandeln": Diesen von Platon überlieferten Satz des griechischen Philosophen Heraklit hat sich die styriarte 2008 deshalb als Programmatik zu

2009

Nicht Schönklang, Klangrede

Verräter der Tradition oder Revolutionär? Am 6. Dezember feiert Nikolaus Harnoncourt, einer der einflussreichsten musikalischen Denker und Interpreten der Gegenwart, seinen 80. Geburtstag.Alleine mit seiner Biografie ließe sich Furore machen. Wer hat schon den Habsburger-Herrscher Leopold II. und den legendären Erzherzog Johann, Sohn von Leopold und Bruder von Kaiser Franz II. (I.), als prominente Vorfahren? Nikolaus Harnoncourt, korrekt: Johann Nicolaus Graf de la Fontaine und d’Harnoncourt-Unverzagt, hat daraus nie Kapital gezogen. Stets ist er seinen eigenen Weg gegangen, hat bewusst

2012

"Und eine neue Welt entspringt auf Gottes Wort“

Nicht - wie bisher üblich - mit einer Oper und einem Schauspiel begannen die ersten Salzburger Festspiele unter Alexander Pereiras Ägide - sondern mit einer "Ouverture spirituelle“. Haydns "Schöpfung“ wird auch nächstes Jahr, dann dirigiert von Nikolaus Harnoncourt, diese Perspektive eröffnen. Diesmal galt der Jubel Sir John Eliot Gardiners Interpretation.Schon in Alexander Pereiras Bewerbungsunterlagen für den Generalsekretär der Wiener Konzerthausgesellschaft findet sich die Idee für ein Festival geistlicher Musik. Möglichkeiten dies zu verwirklichen, gab es weder in Wien noch

2016

Passionierter Apologet der Klangrede

Widerspruchsgeist und revolutionärer Erneuerer: Kaum jemand hat die Musiklandschaft so entscheidend geprägt wie Nikolaus Harnoncourt. Drei Monate nach seinem Rückzug als Dirigent ist der streitbare Musiker im Kreis seiner Familie gestorben.

von

Helmut Christian Mayer

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