Glückliche Komponistengesichter

19451960198020002020

Das Gespräch führte

| Walter Dobner

Musik-Sommer und Musik-Festival in Grafenegg bieten mehr als Konzerte. Was das ist, schildert Heinz Karl Gruber im FURCHE-Interview. Das Gespräch führte Walter Dobner

Heinz Karl, genannt "Nali“, Gruber zählt zu den weltweit erfolgreichsten Komponisten. Der gebürtige Wiener war Kontrabassist bei der "reihe“, den Niederösterreichischen Tonkünstlern und dem RSO Wien. Er ist nicht nur als Komponist über Jahre hinaus ausgebucht, sondern auch ein gesuchter Dirigent und Chansonnier. Zudem war Gruber maßgeblich an der Neugestaltung des Grafenegger Musikfestivals beteiligt. Hier ist er diesen Sommer nicht nur mit mehreren Werken vertreten, sondern auch als Leiter eines Kompositionsworkshops für Menschen von drei bis 99 Jahren und eines Composer-Conductor-Workshops.

DIE FURCHE: Nali Gruber, woran arbeiten Sie gerade?

Heinz Karl Gruber: Im Moment ist es die Oper "G’schichten aus dem Wienerwald“, original Horvath, aber genialst zusammengestrichen von Michael Sturminger. Er wird auch Regie führen bei diesem Auftrag der Bregenzer Festspiele. Die Oper soll 2003 uraufgeführt werden, 2005 ist eine Aufführungsserie im Theater an der Wien vorgesehen.

DIE FURCHE: Bleiben wir in Grafenegg, das Musikfest wurde ja von Ihnen wesentlich mitkonzipiert?

Gruber: Zu Grafenegg habe ich eine besondere Beziehung, es ist das Resultat eines mehrstündigen brainstormings zwischen Johannes Neubert, dem früheren Manager des Tonkünstler Orchesters Niederösterreich, der mittlerweile zu den Wiener Symphonikern gewechselt ist, und mir. 1980 war ich über Einladung von Leonard Bernstein zum ersten Mal in Tanglewood. Die Gegend von Grafenegg, das ich noch aus meiner Zeit als Musiker kenne, erinnert mich sehr an Berkshire: ebene Gegend, Sommerfrische, große Chancen für Tourismus. Meine Überlegung war, hier ein niederösterreichisches Festival mit einem Campus zu machen, damit dort auch ein Studentenorchester arbeiten kann, mit den Niederösterreichischen Tonkünstlern als Residenzorchester, die gleichzeitig mit den besten Orchestern der Welt konfrontiert werden.

DIE FURCHE: Was von diesen Ideen ist schon verwirklicht?

Gruber: Erstaunlich viel, auch der Composer in Residence. Ich wollte verhindern, dass das Publikum nur attraktive Musik hört, sondern es sollte eine enge Verbindung zur Gegenwartsmusik erzwungen werden. Einerseits durch den Composer in Residence, andrerseits dadurch, dass man auch die übrigen Programme - vor allem die der Tonkünstler - innovativer gestaltet. Meine Idee war, dass der Composer in Residence nicht nur kommt und einmal dirigiert, sondern auch Fußspuren hinterlässt, indem er unterrichtet, Kurse hält, wie in Tanglewood mit jungen Leuten arbeitet. Bis jetzt ist das nur bei Tan Dun gelungen.

DIE FURCHE: Was haben Sie sich als Composer in Residence für heuer vorgenommen?

Gruber: Was ich diesen Sommer als Composer in Residence mache, entspricht meinen eigenen Forderungen, etwa Workshops für Komponisten, die ihre Werke dirigieren sollen. Wir haben zehn Teilnehmer, darunter zwei aus London. Mit dem European Youth Orchestra mache ich meinen "Frankenstein!!“. Das hat Tradition, mein Amerikadebüt fand in Tanglewood mit "Frankenstein!!““ ebenfalls mit einem Jugendorchester statt, dem Berkshire Music Center Orchestra, dessen Chef damals Bernstein war. Die Stimmführer von Boston Symphony sind Dozenten beim Jugendorchester, das ist in Grafenegg noch nicht der Fall. Ich hoffe, dass sich mit dem European Youth Orchestra eine Tradition entwickelt. Auch die Idee, ein Orchester in mehrere Kammerorchester zu teilen, dafür Auftragswerke zu erteilen und diese dann im Rahmen einer Woche der Neuen Musik uraufzuführen, ist noch nicht realisiert.

DIE FURCHE: In der allgemeinen öffentlichen Wahrnehmung bilden Grafenegg und das Tonkünstlerorchester noch nicht diese von Ihnen angestrebte Einheit, zur Zeit schielt man doch noch mehr auf die internationalen Gastorchester?

Gruber: Auch in Tanglewood spielt nicht nur Boston Symphony, es spielen auch andere Orchester, vor allem die großen amerikanischen. Die Tonkünstler spielen in Grafenegg aber ziemlich viel, sie treten nicht nur im Rahmen des Musikfestivals auf, sondern schon beim vorangehenden Musiksommer auf, und das immer mit sehr ernst zu nehmenden Programmen. Aber es ist toll, dass die Gastorchester, von den Wiener Philharmonikern abwärts, sehr viel Publikum bringen und Grafenegg damit etwas anbietet, was auch für Wien-Touristen interessant ist. Ich habe ja fast daran gezweifelt, dass der Saal gebaut wird, glücklicherweise ist die niederösterreichische Kulturpolitik sehr abenteuerlustig. Es wurde in diesen fünf Jahren in Grafenegg mehr verwirklicht als anderswo bei ähnlichen Projekten in zehn oder fünfzehn Jahren.

DIE FURCHE: Sie sind seit der Saison 2009/10 Composer Conductor beim BBC Philharmonic in Manchester. Was ist darunter zu verstehen?

Gruber: Bei vielen englischen und amerikanischen Komponisten gibt es permanent einen Composer in Residence, in meinem Fall gibt es einen Composer Conductor. Das BBC Philharmonic koexistiert mit dem ebenfalls in Manchester ansässigen Hallé Orchestra. Voriges Jahr haben wir einen gemeinsamen Gustav Mahler-Zyklus gemacht. Aufgabe des Composer Conductor ist es, sich um die Neue Musik zu kümmern, der Composer in Residence macht die Programme, schreibt dazu Artikel. Das BBC Philharmonic kooperiert auch mit dem Royal Northern College, das heißt, der Composer Conductor muss auch unterrichten, kümmert sich um die Präsentation von Komponisten - unbekannte, weniger aufgeführte, in England nicht bekannte.

DIE FURCHE: Welche Ideen haben Sie schon verwirklicht?

Gruber: Im Februar habe ich einen Gottfried von Einem-Abend gestaltet, ich sorge dafür, dass Einem in Augenhöhe mit anderen Komponisten präsentiert wird, und zwar als Komponist des 20. Jahrhundert. Für mich ist Einem, der auch mein Lehrer war, einer der sechs wichtigen österreichischen Klassiker des 20. Jahrhunderts: Schönberg, Berg, Webern, Eisler, Krenek, Einem. Dabei habe ich Schreker vergessen, dass ist eher ungerecht, man müsste ihn noch dazu nehmen. Im Rahmen einwöchiger Festivals habe ich Porträts von Cerha, Schwertsik oder Alexander Goehr gestaltet. Ich bin nicht dazu da, um mich um mich selbst zu kümmern. Ich weiß aus Erfahrung, wie wichtig es ist, glückliche Komponistengesichter zu produzieren. Wir schaffen die besten Bedingungen für gute Aufführungen, das Orchester ist ein Spitzenorchester, wir nehmen auch CDs auf - zuletzt eine mit Werken von Kurt Schwertsik, sie wird im Herbst herauskommen. Geplant ist ein Porträt von Johannes Staud, eine Cerha-CD, aber auch Projekte mit englischen Komponisten, etwa Julian Anderson oder Robin Holloway.

Der Intendant greift in die Tasten

Zu den Höhepunkten des vom 19. August bis 7. September laufenden Musikfestivals Grafenegg zählen Gastspiele des Philadelphia Orchestra, des Pittsburg Symphony Orchestra, des Orchestre de Paris, des Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, des Israel Philharmonic Orchestra, der Wiener Philharmoniker sowie mehrere Auftritte seines Intendanten, Rudolf Buchbinder, unter anderem mit einem Beethoven-Schumann-Programm. (dob)

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1951

Vorschau auf die neue Konzertspielzeit

Die drei konzertveranstaltenden Gesellschaften: Musikfreunde. Konzerthausgesellschaft und Wiener Philharmoniker haben ihre Programme für die Saison 1951/52 bekanntgegeben, und es ist aus den Prospekten zu sehen, daß nicht nur zusammengestellt, sondern auch geplant wurde, und daß man da und dort auch Gewissenserforschungen angestellt hat.Erfreulicherweise hat man sich nicht damit begnügt, Standardkonzerte mit Standardwerken aneinanderzureihen, sondern gliedert das Gesamtprogramm in große Zyklen, deren organischer Aufbau, was die Kammermusik betrifft, ausgezeichnet verwirklicht i6t, wahrend

1959

Der Beitrag Amerikas zu den Salzburger Festspielen 1959

Leonard Bernstein hat das Konzert der New- Yorker Philharmoniker im Rahmen der Salzburger Festspiele geleitet, auf dessen Programm Samuel Barbers Second Essay for Orchestra, Dimitri Schostakowitschs Symphonie Nr. 5, op. 14 und Bernsteins „Age of Anxiety”, seine Symphonie Nr. 2 für Klavier und Orchester, standen.DIRIGENT UND KOMPONISTBernstein ist ein vielseitig begabter Musiker, dem ernste Arbeit und eine Reihe von Zufällen innerhalb weniger Jahre die Anerkennung der Musikwelt und die Berufung zum ständigen Dirigenten der New-Yorker Philharmoniker eingetragen haben. Die Leitung des

1960

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

1963

Böhm, Bellugi, Mehta, Iwaki

Robert Schumanns a-moll-Kla-vierkonzert mit Wilhelm Backhaus als Solisten und Franz Schuberts 7. Symphonie in C waren diesmal das Programm des von Karl Böhm geleiteten PhilharmonischenKon-zertes. Alle Lichter der Romantik von Rhein und Donau leuchteten in festlichem Glanz i und machten dieses in künstlerischer Vollendung wiedergegebene Konzert zu einem! Fest der Herzen. Mit abgeklärter Ruhe Spielte Backhaus die Schumannschen Emotionen, nicht als Eroberung, sondern als Besitz.! Im gleichen Sinne interpretierte Karl Böhm, bisher allzusehr auf Mozart markiert, die wienerische Lebensfreude der

Gegen Uniformierung der Programme

Es ist bekannt, daß das internationale Stagnieren der Festivals in erster Linie dadurch herbeigeführt wurde, daß die prominenten Dirigenten, Solisten und Orchester ein gewisses Reiserepertoire haben, das ihnen ein Minimum an Proben, also ein Maximum an Ausnützung ihrer immer kostbarer werdenden Zeit ermöglicht. So kam es, daß fast überall immer wieder die gleichen Brahms- und Beethoven-Symphonien, die gleichen Instrumentalkonzerte, die gleichen Soloabende zu hören waren. Bisher waren die Anstrengungen der für die Wiener Festwochen Verantwortlichen hauptsächlich darauf ausgerichtet

1965

MUSIKSTADT PRAG — HEUTE

Die durch Prag fließende Moldau heißt Vitava. Aber das an ihrem Ufer liegende Rudolflnum, offiziell an „Haus der Künstler“ umbenannt, heißt immer noch „Rudolflnum“. Hier ist der Sitz der Tschechischen Philharmonie und damit eines der musikalischen Zentren Prags. In dem großen amphi-theatralischen Saal wurde am 28. Oktober 1918 die Republik ausgerufen. Von 1918 bis 1938 tagte hier das tschechische Parlament. Heute finden im Rudolflnum wieder Konzerte statt. Der größere Saal ist freilich der des „Obecni dum“, des Gemeindehauses, auch Repräsentationshaus genannt. Es liegt in

Der Beitrag Amerikas

Das erste Konzert des Cleueland Orchestra, geleitet von George Stell, zeigte einen unverbrauchten, mit jugendlicher Frische musizierenden Instrumentalkörper, der vor allem im Ensemble gut klingt und in seinem musikantischen Drauflosmusizieren unbedingt für sich einnimmt. Dabei sind ihm (unter solcher Leitung selbstverständlich) Differenzierungen nicht fremd und sowohl Dynamik als Ausdrucksfähigkeit werden von den einzelnen Gruppen wie im Zusammenspiel unter Beweis gestellt. Zügigkeit ist vielleicht der hervorragendste Zug dieser sichtlich animiert spielenden Musiker. Nach der

1966

LEONARD BERNSTEIN / SECHS KARRIEREN IN DER MUSIK

Für die Neuinszenierung von Verdis „Falstaff” hat die Wiener Staatsoper einen Dirigenten gewonnen, dessen Name in der ganzen Welt Geltung besitzt: Leonard Bernstein. Man hat ihn wiederholt einen Renaissancemenschen genannt, weil seine Vielseitigkeit im Zeitalter des Spezialistentums fast ausgestorben ist. Tatsächlich hat er mindestens sechs Karrieren gemacht: als Dirigent, Komponist, Pianist, Musikinterpret, Schriftsteller und Lehrer und hat sich auf allen Gebieten meisterlich bewährt.Leonard Bernstein wurde am 25. August 1918 in Lawrence, Massachusetts, geboren, studierte in

Orchester, Dirigenten, Solisten

Bei den Wiener Festwochen alternieren, wie man weiß, Konzerthausgesellschaft und Gesellschaft der Musikfreunde. Heuer ist die letztere an der Reihe, und ihr Generalsekretär, Professor Rudolf Gamsjäger, hat ein imposantes Programm erstellt. Was im Musikverein vom 22. Mai bis 19. Juni stattfindet, kann man wohl am besten als eine große Orchester-, Dirigenten- und Solistenparade bezeichnen. Insgesamt werden zehn Orchester, und zwar die meisten unter ihren ständigen Dirigenten, konzertieren. Darunter befinden sich natürlich auch die drei größten heimischen: die Wiener Philharmoniker, die

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

1969

Ein Festival der Ensembles

Die Langeweile wurde eines Tages von der Einförmigkeit geboren”, so zitiert der Prospekt des Generalprogramms von 1969 einen französischen Fabulisten. Das ist eine so unwiderlegliche These wie die, daß die Armut von der pauvretė komme. Und der Textautor des Programms von Montreux meint weiter: „Wenn die Gleichartigkeit das Gesicht der Routine annimmt, verblaßt jeder Glanz. Das legt den Gedanken nahe, daß sich zwei aufeinanderfolgende Festivals nicht zu sehr gleichen sollten.” Billige Weisheiten? Man möge sie auch andernorts, zum Beispiel in Salzburg, beherzigen, und nicht glauben, ein für allemal den Stein der Weisen gefunden zu haben.

Stokowski bei den Teenagern

Nicht hur eine Sehenswürdigkeit und eine musikalische Rarität, ja Kuriosität sondergleichen, sondern auch ein internationales künstlerisches Ereignis: der „great old man“ des Konzertpodiums, der 87 Jahre alte Leopold Stokowski,an der Spitze eines Jugend-Auswahl-Sinfonieorchesters aus neun Ländern, das gelegentlich zusammengestellt wurde, um J. S. Bachs Passacaglia und Fuge in c-Moll; Beethovens Sinfonie Nr. 7, Mozarts Klavierkonzert in d-Moll mit der Solistin aus Milano, Maria Isabella de Čarli, die bei Professor Kurt Leimer in Salzburg studiert, und Tschaikowskys Phantastische

1970

Der Rest vom Schützenfest

Unter der Leitung von Seiji Ozawa wurde am vergangenen Sonntag durch die Wiener Philharmoniker und den amerikanischen Geiger Ruggiero Ricci das Violinkonzert op. 33 von Gottfried von Einem uraufgeführt. Das mehr als halbstündige Werk ist vor allem formal interessant. Es beginnt Andante mit einem längeren, recht eigenwilligen Violinsolo, das Tempo wird im 2. und 3. Satz allmählich bis zum Presto gesteigert und beruhigt sich in einem aus zehn Variationen bestehenden Adagio von symphonischem Charakter. Am originellsten, wenn auch etwas spröde, erweist sich der 3. Satz, dessen Violinsolo auf

Musik am Genfersee

Zum drittenmal berichten wir an dieser Stelle über das Festival de Musique Montreux-Vevey, auch „Septembre musical“ genannt und heuer zum 25. Mal stattfindend. Die Veranstaltungsreihe begann Ende August mit dem Budapester Symphonieorchester unter György Lehel und Yehudi Menuhin als Solist und endet am 4. Oktober mit einem Konzert der Hamburger Philharmonie unter Wolfgang Sawallisch. — Ein Allerweltsfestival mit Gästen also? Keineswegs. Denn zwischen diesen beiden Eckpfeilern behauptet sich, ja dominiert durchaus das Einheimische...

1971

Computermusik an der Themse

Merkwürdig, wie für die Empfänglichkeit für Kreationen zeitgenössischer Musik der Genius loci eine Rolle spielt! Das letztjährige Festival der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) fand in Basel statt. Dort, in der gemütlichen Stadt am Rheinknie, war man sozusagen „unter sich“; Kontakte, Fachgespräche mit Musikern, Komponisten, Kritikerkollegen waren möglich. Neue Musik beherrschte für eine Woche lang den Ort. Ganz anders beim diesjährigen Festival der IGNM, das heuer in London stattfand.In der heute elf Millionen zählenden Riesenstadt kam man sich, kam sich die

Luzern entdeckt die Modernen

Im Vorjahr hatte es der . künstlerische Leiter der Internationalen Musikfestwochen Luzern leicht, ein Konzept für sein Festival vorzulegen. Das Beethoven-Jahr bot willkommenen Anlaß, die neun Symphonien des Meisters aufzuführen. Heuer hatte es Rudolf Baumgartner, der auch Direktor des Luzerner Konservatoriums und Dirigent der Festival Strings Lucerpe ist, viel schwerer. Er wählte als Motto „Weg von Mitteleuropa, weg von der deutschen Klassik und Romantik“. Doch muß man das ‘Programm der 25tägigen Veranstaltungsreihe schon recht genau unter die Lupe nehmen, um Ansätze zur Verwirklichung dieses Konzepts zu entdecken.

Neue Sakralmusik

Das Nordufer des Genfersees ist eine der reizvollsten und fruchtbarsten Musiklandschaften. Ihre Schönheit wurde erst um die Mitte des 18. Jahrhunderts von Rousseau entdeckt, der sie durch seinen Roman „La Nouvelle Heloise“ weltberühmt machte. Seither wird dieses schöne, von einem milden Klima begünstigte Ufer immer wieder von Künstlern, vor allem von Musikern aufgesucht. Viele haben sich in den Orten Montreux, Clärens, Vevey, Lausanne, Morges u. a. auf gehalten oder für längere Zeit niedergelassen. Tschaikowsky wohnte 1877 und 1879 in Clärens. Am längsten hielt sich Strawinsky hier auf und schrieb einige seiner berühmten Frühwerke, die er Diaghilew am Klavier vorspielte. Und Strawinskys bester Interpret, Ernest Ansermet, begann seine Laufbahn als Dirigent des Kurorchesters von Montreux. 1918 begründete er das berühmte Orchestre de la, Suisse Romande in Genf, das er 50 Jahre lang leitete — wohl ein einzigartiger Rekord. In der Villa „L’Empereur“ des Dr. Niehans wohnte Wilhelm Furtwängler, zuletzt in „Le Basset Coulon“ in Clärens, und oberhalb von Vevey, in Blonay, hatte Paul Hindemith sein Haus. Jetzt liegt er auf dem Friedhof von Saint-Lėgier begraben.

1972

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

1973

Ozawa, Böhm, Giulini

Im Internationalen Orchester- und Chorzyklus gastierte am vergangenen Wochenende das seit etwa sechzig Jahren bestehende San Francisco Symphony Orchestra unter Seiji Öaawa, der das berühmte Ensemble seit der Saison 1970/71 als Chefdiri-gerrt leitet. Ozawa, 1935 geboren, hat in Wien ziemlich spät debütiert (1966), und seither hat man ihn da und dort mit verschiedenen Orchestern musizieren hören. Kraft und Lyrismus, Spannung und Gelöstheit: die ganze Skala der Ausdruckswerte steht ihm wie selbstverständlich zur Verfügung. In der das Konzert eröffnenden IV. Symphonie von Beethoven war

Solistenparade

Dem neunten Abeonnementkon-zert der Philharmoniker am Pfingstmontag ging tags vorher mit dem gleichen Programm — als Beitrag der Wiener Festwochen — eine Aufführung im Konzerthaus voraus. Der Rezensent, welcher dieser beiwohnte, fragt sich nun, ob es Wahrheit oder Einbildung seinerseits ist, daß unser Meisterorchester das ihm eigene „philharmonische Fluidum“ erst in seinem angestammten „Goldenen Saal“ voll und ganz ausstrahlt, hier also noch besser musiziert als im Konzerthaus. Claudio Abbado, bei Publikum und Orchester gleich beliebt, hat (nicht zuletzt auf Grund der elitären

Mahler in Montreux

Von den nach 1945 begründeten Festspielen ist das von Montreux eines der ältesten: es fand heuer bereits zum 28. Male statt und umfaßte im Lauf des Monats September nicht weniger als 22 Konzerte. Drei große Orchester spielten in diesem Jahr zum ersten Mal in Montreux: das der Oper von Monte Carlo, das Südwestfunkorchester und die Wiener Symphoniker, deren Kammerorchester noch extra in Erscheinung trat. Uberhaupt war Wien heuer in Montreux ausgiebig repräsentiert: im Schloß Chi Hon spielte das Wiener Bläserquintett und in der Kirche Saint Martin in Vevey gab Kurt Rapf einen Orgelabend.

1974

Mit tieferer Bedeutung

So uninteressant und routinemäßig die Konzertprogramme der vorletzten Woche waren, um so mehr Anregendes und sinnvoll Programmiertes gab es am vergangenen Wochenende.

Orchester und junge Solisten

Seit dem Zerfall des ertolgreichen Ensembles „Wiener Solisten“ hat das Wiener Kammerorchester die schwer lastende Erbschaft angetreten, in seinem Zyklus Hauptwerke der Wiener Klassik in Kammerorchesterbesetzung die wichtigsten Stücke, herauf von der Romantik bis zur Gegenwart, aufzuführen und obendrein „Entdeckungen“ zu präsentieren. Nach einer langen Phase ziel- und ergebnislosen Abonnementkonzer- tierens nun endlich ein Abend, der den richtigen Weg zeigte: Horst Stein leitete das Konzert im Großen Konzerthaussaal; und ein Programm, für die „Jeunesses“ besonders geschmackvoll

1975

Im Zeichen von Bartok und Ravel

Im Vorjahr erzielten die „IMF LUZERN“ mit dem Motto „Die Zweite Wiener Schule“ einen entscheidenden Durchbruch für das Oeuvre von Schönberg, Berg und Webern in der Schweiz. Das befürchtete Defizit war erstaunlich gering: nur 30.000 Franken Abgang waren zu verzeichnen. Heuer erhoffen sich die Veranstalter sogar einen Überschuß. Denn sie wählten Hauptwerke von Bela Bartdk und Maurice Ravel zu Fixpunkten, weil die Musikwelt in diesem Jahr den 30. Todestag des ungarischen Komponisten und den 100. Geburtstag des französischen Impressionisten feiert.Insgesamt mehr als ein Dutzend

Treffen der Stars

Das Festival de Musique — Vevey“ fand heuer zum 30. Male statt. Obwohl dem Festspieldirektor (dem auch in Wien anerkannten Markhe-vitch-Schüler Rene Klopfenstetn) alljährlich nur ein Budget von rund fünf Millionen Schilling (700.000 Franken) zur Verfügung steht, brachten die Festwochen 1975 gerade heuer ein sehr beachtliches Spektrum von rund 30 Veranstaltungen, die durchwegs sehr gut besucht waren. Infolge günstiger Tourneekonstellationen gab es zum Jubiläum immerhin sieben große Orchesterkonzerte. Drei der Gastorchester kamen von weither nach Montreux: das Moskauer Philharmonische

1977

Ein Frühlingsfest in Prag

Von einer Komposition des 1915 geborenen Russen Georgi Swiridow sagt das Programmheft, sie gehe von der Intonation russischer Volkslieder und vom klassischen Vermächtnis russischer nationaler Volkslieder aus, wirke jedoch dank dem persönlichen Beitrag des Komponisten nicht banal. Der biedere Kommentator hat zweifellos nicht die Frage aufwerfen wollen, ob etwas, das von so hehren Vermächtnissen ausgeht, überhaupt banal wirken kann - aber er hat doch ein Problem berührt, mit dem sich das Musikfestival „Prager Frühling“ seit einigen Jahren herumschlägt: Man will zeitgenössische Musik

Ein Phänomen namens Bernstein

Glänzender als die heuer beinahe salzburgisch schnürlzer- regnete Jahreszeit ist der Carinthische Sommer 1977 ins Kärntnerland gezogen; für Urlauber und Eingeborene scheinen rund 700 Veranstaltungen im Kulturkalender auf. Im Sommer allein. Komödienspiele Porcia in Spittal, das Reinhardt-Seminar mit „Was ihr wollt“ in Friesach, Operetten im Klagenfurter Stadttheater, Konzerte in Millstatt, dazu kleinere Begebnisse allerorts. Eigentlich aus Trutz, oder weil er Unzulängliches beim Musikforum Ossiacher See erkannt hat, zog Professor Helmut Wobisch, der am andern Seeufer som- merfrischelnde Trompetenmentor der Wiener Musikhochschule und weiland Philharmoniker-Geschäftsführer, ein solides, beständigeres Gegenfestival auf. Mit Wilhelm Backhaus und Henryk Szeryng als erste Garanten für ehrliches Beginnen. ln neun Saisonen ist der Carinthische Sommer zum internationalen Ereignis mit konzertanten Erst- und Uraufführungen gewachsen. Kein geringerer als Leonard Bernstein hat die europäische Erstaufführung seiner dritten Symphonie „Kaddish“ nach Villach, nicht etwa nach Salzburg, Wien, Berlin oder London, verlegt.

1993

Ein Orchester von Europa-Rang

„Hervorragend", „brillant", „aufregend schönes Musizieren" - mit diesen und ähnlich enthusiastischen Worten feierten prominente Kritiker vor kurzem die Wiener Symphoniker.

2003

Fröhlich Servus

Der diesjährige "Carinthische Sommer" glänzt mit Höhepunkten - Abschiedessaison für Intendantin Gerda Fröhlich, die das Paradefestival nach 23 Jahren verlässt.Was, die Alte ist noch immer da! Damit dies nie jemand sagen wird können, verabschiede ich mich nach dieser Saison. Der Abschied fällt mir sicher nicht leicht, da ich emotional sehr am Carinthischen Sommer hänge. Aber ich gehe freiwillig und, wie es im 'Rosenkavalier' so schön heißt, 'mit leichten Herzen und Händen'." Immerhin zählt Gerda Fröhlich zu den am längsten dienenden Intendant(inn)en Österreichs. Stolze 23 Jahre

2006

Feuer fangen

Seit zwei Jahren führt Kristjan Järvi die "Tonkünstler" auf neue Wege.Ab 29. September beginnen drei Zyklen im Musikverein.Seit zwei Jahren leitet Kristjan Järvi die "Tonkünstler", und das Orchester hat ein völlig neues Image. "Alles so spielen, als wäre es zum ersten und zum letzten Mal", lautet das Credo des aus Estland stammenden Dirigenten. Und er ist im Furche-Gespräch überzeugt: "Wenn die Zuhörer eine wirkliche Erfahrung machen, werden sie auch vergessen, was nicht perfekt war." Das Feuer, die Inspiration muss überspringen.Am 29. September dirigiert Järvi eine Rarität, die

2007

Ein Schloss voller Musik

Musik-Festival Grafenegg: Kunst von höchster Qualität und kräftiger Impuls für die Kulturregion Niederösterreich.Das Musik-Festival Grafenegg vom 23. August bis 9. September dieses Jahres ist ein wichtiger und kräftiger Impuls für die Kulturregion Niederösterreich mit Nutzen für Land und Leute. Das inhaltlich und finanziell ehrgeizige Vorhaben ist eingebettet in das kulturelle Netzwerk "Schauplatz Niederösterreich" mit der Vorgabe "Arbeit für viele, Werte für alle"."Arbeit für viele …Neben der Arbeitsplatzeffizienz (100 bis 150 Arbeiter in der Bauphase, 450 Künstler während

2008

"Musik in die Kindergärten!"

Ein Gespräch mit dem Dirigenten Mariss Jansons über Mahler, Karajan und Musik im Kindergarten.

"Dirigenten sind die größten Bluffer"

Rudolf Buchbinder, der internationale Starpianist und Intendant des Musik-Festivals Grafenegg, präsentiert diese Woche sein Buch "Da Capo". Mit der Furche sprach er über seine intensivsten Konzerterfahrungen, über Klassik und Pop - und natürlich über Beethoven.Die Furche: Herr Buchbinder, mit Ihrem Namen assoziiert man fast automatisch das Klavierwerk Beethovens. Was fasziniert Sie an diesem Komponisten so besonders?Rudolf Buchbinder: Der Mensch Beethoven hat mich immer fasziniert. Und wenn man sich mit ihm beschäftigt, kommt man drauf, dass er ein ganz falsches Image hat. Er war sicher

2009

Ist Österreich noch ein Musikland?

Konzerthaus-Intendant Bernhard Kerres über das kommende Musikfest der Wiener Festwochen, die finanzielle Situation seines Hauses, seine Pläne und Missverständnisse bei der Ausbildung.Das Musikfest der Wiener Festwochen wird abwechselnd von der Gesellschaft der Musikfreunde und der Wiener Konzerthausgesellschaft gestaltet. Dieses Jahr ist das Konzerthaus an der Reihe. Zugleich ist es das erste Musikfest, das Bernhard Kerres als Konzerthausintendant programmiert hat. Viermal hat er die Wiener Philharmoniker, zum Teil mit Musik des letzten Jahrhunderts, zu Gast. Dirigiert werden sie von Pierre

Teufel Amor hat nicht getroffen

Das Wiener Konzerthaus porträtiert den Komponisten und Klarinettisten Jörg Widmann. Zum Auftakt hätten die Philharmoniker mit Christian Thielemann eine Novität vorstellen sollen. Doch das Werk wurde zu spät fertig.Begonnen hat es in Köln. Die Verantwortlichen der Kölner Philharmonie fragten Christian Thielemann, ob er sich vorstellen könnte, seinen Beethoven-Zyklus mit den Wiener Philharmonikern mit dem einen oder anderen zeitgenössischen Stück zu kombinieren. Dem Dirigenten gefiel die Idee. Zusammen mit dem Amsterdamer Concertgebouw, dem Pariser Théâtre des Champs-Élysées und

Nicht Schönklang, Klangrede

Verräter der Tradition oder Revolutionär? Am 6. Dezember feiert Nikolaus Harnoncourt, einer der einflussreichsten musikalischen Denker und Interpreten der Gegenwart, seinen 80. Geburtstag.Alleine mit seiner Biografie ließe sich Furore machen. Wer hat schon den Habsburger-Herrscher Leopold II. und den legendären Erzherzog Johann, Sohn von Leopold und Bruder von Kaiser Franz II. (I.), als prominente Vorfahren? Nikolaus Harnoncourt, korrekt: Johann Nicolaus Graf de la Fontaine und d’Harnoncourt-Unverzagt, hat daraus nie Kapital gezogen. Stets ist er seinen eigenen Weg gegangen, hat bewusst

2011

Glänzende Geschäfte, Mahler & Amerika

Mit den "Resonanzen“ und dem "Internationalen Musikfest“ richtet das Wiener Konzerthaus heuer gleich zwei wichtige Schwerpunkte aus. Ein Gespräch mit Intendant Bernhard Kerres.Weltweit klagen Veranstalter über das zurückgehende Interesse an klassischer Musik. Nicht so in Wien. Warum das so ist? Eine genaue Antwort weiß auch der Intendant des Wiener Konzerthauses, Bernhard Kerres, nicht. Mit über 28.000 hat er mehr Abonnements verkauft als je zuvor, und am Ende der Saison wird er auch einen neuen Rekord im Einzelkartenverkauf vorweisen können. Kerres versucht die besondere Wiener

2012

Altes feiern, die Klassik entstauben

Bernhard Kerres, Intendant des Konzerthauses, über die 20. "Resonanzen“, das Frühlingsfestival und das Konzertprogramm der Wiener Festwochen."Wir sind vor zwanzig Jahren als erste in eine Nische hineingegangen, die damals niemand besetzt hat“, erklärt Bernhard Kerres den Erfolg des heuer zum 20. Mal veranstalteten Alte-Musik-Festivals der Konzerthausgesellschaft. Es war eine "gewisse Pionierleistung, weil Alte Musik zu diesem Zeitpunkt in Österreich, abgesehen von einigen wenigen, zu denen Nikolaus Harnoncourt und René Clemencic zählten, nicht gespielt wurde“, würdigt der

"Ein schöner Moment“

Zum Jahreswechsel 2011/12 leitete Philippe Jordan die traditionelle Neunte Beethoven im Wiener Konzerthaus. Mit der FURCHE sprach er über seine Karriere und seine Pläne.Philippe Jordan heißt ab der Saison 2014/15 der neue Chefdirigent der Wiener Symphoniker. Er ist damit Nachfolger von Fabio Luisi, mittlerweile Erster Dirigent der New Yorker "Met“. Zum Jahreswechsel dirigierte Jordan sein erstes Konzert mit den Wiener Symphonikern als designierter Orchesterchef, der sich längst Gedanken über die Zukunft seines neuen Klangkörpers macht.DIE FURCHE: Maestro Jordan, Ihr Debüt mit den

Thielemann, Welser-Möst, Chailly - und am Schluss ein Credo

Ein Vierteljahrhundert war Grafenegg Schauplatz vor allem von Kammermusik- und Solistenkonzerten. Unter Intendant Rudolf Buchbinder hat es sein Profil verändert, präsentiert sich als zweiteiliges Musikfest. Der Musik-Sommer (noch bis 18. August) wird dominiert von Auftritten des Tonkünstler-Orchesters Niederösterreich, das folgende Musik-Fest (23. August bis 9. September) von Gastspielen großer Dirigenten, Orchester und Solisten - diesmal u. a. des London Philharmonic Orchestra unter Vladimir Jurowski, des Rotterdam Philharmonic Orchestra unter Yannick Nézet-Séguin (mit Rudolf

Ich brauche kein Motto

Der Pianist Rudolf Buchbinder über seine Tätigkeit als Intendant des Musik-Fests Grafenegg, über Entwicklungen von Konzertbetrieb und Feuilleton - und über "Pomp and Circumstance“. Das Gespräch führte Walter DobnerBinnen eines halben Jahrzehnts hat Rudolf Buchbinder das Musik-Festival Grafenegg zu einem der international renommierten Musikfestspiele gemacht. Er setzt auf Offenheit, lässt seinen Künstlern Freiheit bei der Programmierung und offeriert dem Publikum die ganze Weite zeitgenössischer Musik. Der Erfolg gibt ihm recht.Die Furche: Herr Buchbinder, wie ist es zu Ihrem

Zwei Wiener Orchester, zwei neue CD-Editionen

Die Wiener Symphoniker haben ein neues Platten-Label, das RSO Wien lädt mit einer 24-teiligen CD-Box zu einer von Bach bis zur Moderne reichenden, kenntnisreich moderierten Hör-Reise.Nicht weniger als 81 Schallplatten hat Herbert von Karajan in den 1960er-Jahren eingespielt, Wagners "Ring“, Mascagnis "Cavalleria rusticana“ und Leoncavallos "Pagliacci“ nicht eingerechnet. Darunter seine ersten Aufnahmen der Beethoven-, Brahms- und späten Tschaikowski- sowie einiger Sibelius-Symphonien mit den Berliner Philharmonikern. Sie sind in der von der Deutschen Grammophon Gesellschaft (DGG)

2013

Malerisch-musikalischer Import aus Australien

Nach Krzysztof Penderecki, Heinz Holliger, Tan Dun, Cristóbal Halffter, HK Gruber und James MacMillan ist Brett Dean Composer in Residence in Grafenegg.Was man mit einer Person, die man kennt, verbindet, merkt man sich besonders lang und eindringlich. Dieser Idee ist der Composer in Residence geschuldet. Nichts anderes als die Einladung an einen lebenden Komponisten, sich im Rahmen einer Personale zu präsentieren, wozu sich meist der Auftrag für ein neues Werk hinzugesellt. Wie seit Beginn beim Grafenegg Festival. Auch diesen Sommer wird diese von "Nali“ Gruber angeregte Tradition

"Meine Musik ist Theatermusik“

Péter Eötvös, einer der profiliertesten Vertreter der zeitgenössischen Musik, steht im Mittelpunkt der diesjährigen Ausgabe des Festivals Wien modern.So rasch kann es gehen. Vorausgesetzt, jemand fasst den Mut und setzt den ersten Schritt. Wie seinerzeit Wiens Generalmusikdirektor Claudio Abbado, indem er 1988 mit gleichgesinnten Freunden, voran dem stets der Moderne höchst aufgeschlossenen langjährigen Pressechef der Wiener Staatsoper, Lothar Knessl, das Festival "Wien modern“ ins Leben rief. Heute kann man sich den Wiener Herbst ohne diese Perspektive, die gleichermaßen

2014

Der Sommer wird einTHEATERFEST

Niederösterreichs Festivals bringen im aktuellen Sommer viel frischen Wind - haben doch an zahlreichen Orten heuer und im Vorjahr neue Intendanten das Ruder übernommen. An einem Neuanfang steht beispielsweise der Theatersommer Haag, wo Gregor Bloéb bis im Vorjahr Anspruchvolles bot, das bis zu einer Uraufführung und einer Kooperation mit dem Theater in der Josefstadt reichte. Christoph Wagner-Trenkwitz, Dramaturg an der Wiener Volksoper und bekannt als Ö1-und Opernballmoderator, hat die Intendanz übernommen und bringt in seinem ersten Sommer die venezianische Maskenkomödie "Zerbinettas

2018

Auch Säulenheilige wollen gefeiert werden

"Fast erweckt es den Eindruck, als wollte man diesmal Gedenkjahre bewusst außen vor lassen, nachdem man sie zuletzt stets ausführlich begangen hat."Componist" hatte er als Berufsbezeichnung in seinem Pass stehen. Musik wollte er schreiben, nicht "Misuk", wie er mehrfach betonte. Dennoch wäre es so einseitig wie falsch, Gottfried von Einem als Konservativen abzustempeln. Er war eine eigenständige Persönlichkeit. Geprägt von seinem von ihm verehrten Lehrer Gottfried Blacher und zahlreichen intensiven Studien, die er zeitlebens betrieb und woraus er zahlreiche Anregungen empfing. In jungen

2019

Was das Musikjahr 2019 alles in Erinnerung ruft. Ein subjektiver Hinweis. Prominente und fast schon Vergessene

Manche brauchen keine besonderen Daten, sie sind gewissermaßen ewige Jahresregenten. Wie jener Komponist, von dem Beethoven einst meinte, nicht Bach, sondern Meer sollte er heißen: der große Johann Sebastian Bach. Sein Werk würdigt eine erst vor wenigen Wochen auf den Markt gekommene CD-Box. Auf 222 CDs und einer DVD kann man jede Note hören, die Bach geschrieben hat. Zahlreiche Werke werden in stilistisch sehr unterschiedlichen Aufnahmen präsentiert, die darüber spekulieren lassen, welche dieser Einspielungen aus mehreren Jahrzehnten dem jeweiligen Werk am besten gerecht

2022

Steiniger - <strong>Ink still wet.</strong> In diesem Workshop werden Impulse für neue Werke für Orchester gegeben. Zudem können die Teilnehmenden ein eigenes Werk mit dem Tonkünstler-Orchester Niederösterreich einstudieren. - © Foto: Lukas Beck

Ink still wet: „Das Wesentliche ist die Zusammenarbeit“

Sie sind jung, und sie komponieren. Wie können sie ihre Kunst weiterentwickeln? Das Projekt „Ink still wet“ ermöglicht jungen Komponistinnen und Komponisten kooperative Arbeit, gemeinsames Reflektieren und das Dirigieren des eigenen Werkes.

Das Gespräch führte

| Walter Dobner

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

| Walter Dobner