Große Gefühle, grandioser Jux

19451960198020002020

Margret Czerni

Puccinis "Manon Lescaut" und Tom Johnsons "Riemannoper" in Linz.

Giacomo Puccinis genial in Gefühlen schwelgendes Musikdrama von der schönen, aber charakterschwachen Manon wurde nach 33 Jahren im Großen Haus des Linzer Landestheaters mit deutschen Übertiteln von Bettina Giese neu inszeniert und in die 1930er Jahre versetzt. Warum nicht? Nur schade, dass die Produktion nicht mehr Atmosphäre hat. So verdankte sich der Premierenjubel in erster Linie den Leistungen der Gesangssolisten, dem wie gewohnt exzellent einstudierten Chor und Extrachor (Georg Leopold) sowie dem Bruckner Orchester, das unter der sorgfältigen Leitung von Alexander DrÇcar Puccinis hinreißende Musik zum Blühen brachte, auch wenn sie mitunter zu laut geriet.

Brigitte Hahn setzte in der Titelpartie ihren, auch in den Spitzentönen glanzvollen Sopran je nach Stimmungslage kraftvoll oder verhalten ein, blieb dem verführerischen Luxusgeschöpf jedoch einen gewissen Hauch von Erotik schuldig. Kein Wunder bei der Stimmungsfeindlichkeit der Bühne (Kaspar Glarner), den wenig schmeichelnden Kostümen (Eva Maria Dessecker) und anderen kontraproduktiven Merkwürdigkeiten. Der Figur des armen Studenten Des Grieux lieh Pedro Verlázquez Díaz seinen voll tönenden, doch mitunter etwas angestrengt in die Höhe getriebenen Tenor, und auch er zeigte ein Defizit an Bühnenpräsenz. Franz Binders Geronte gefiel zwar stimmlich sehr gut, kehrte aber zu wenig den Machtmenschen heraus. Wo blieb da die Personenführung? Lauri Vasar (Lescaut) hingegen gelang es einmal mehr, seine Doppelbegabung als Sänger und Schauspieler erfolgreich einzusetzen. Das weitere Personal war rollendeckend besetzt.

Johnsons "Riemannoper"

Frei nach Nestroy ließe sich auch titeln "Einen Jux wollt' er sich machen", der amerikanische Komponist nämlich, als er, inspiriert von Pirandellos "Sechs Personen suchen einen Autor", 1988 diese minimalistische Oper über die Oper schrieb. Seit ihrer Uraufführung in Bremen wird sie nicht nur zu den meist aufgeführten, sondern auch zu den witzigsten und amüsantesten Werken der Neuen Musik gezählt. Wohl zu Recht, wie sich nach der Linzer Premiere im Eisenhand bestätigen lässt.

Das vergnügte Publikum kam aus dem Glucksen, Kichern und Lachen eindreiviertel Stunden lang nicht heraus, denn bei Johnson sind es vier Operndarsteller, die einen Komponisten gesucht und gefunden haben, um eine Oper zu machen. Es ist eine Oper "der kleinen Form", die aber an die vier Protagonisten höchste künstlerische Ansprüche stellt, da sie vorwiegend nur aus den Tönen "a" und "d", deren Oktaven, aus Rezitativen und Kadenzen besteht. Das Libretto besteht aus Zitaten, die aus dem Sachteil des musikwissenschaftlichen Standardlexikons von Hugo Riemann stammen - daher also "Riemannoper".

Und mit wieviel Spielfreude und gesanglicher Virtuosität, Humor und Selbstironie gehen sie ans Werk: die Primadonna assoluta (Ruth Bormann), die Primadonna (Christa Ratzenböck), der Tenor (Jörn Eichler), der Bassbariton (William Mason), musikalisch geleitet und am Klavier konform begleitet von Toshiaki Murakami. Im Verein mit Richard Stockinger (Bühne und Kostüme) lässt die köstlich-präzise Inszenierung von Brigitta Otto keinen Wunsch offen.

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1955

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

1956

Uraufführung und Gastspiel in der Staatsoper

Da bedeutendste künstlerische Ereignis der Wiener Festwochen 1956 war die Uraufführung von Frank Martins Oper „Der Sturm“ nach Shakespeare. Vor mehr als fünf Jahren schrieb Martin bereits „5 Chansons d'Ariel“ für Frauenchor. Aber Shake-spearej Zauberlustspiel in der Schlegelschen Ueber-tragung beschäftigte den Komponisten — der zwar schon ein halbes Dutzend Bühnenmusiken, aber noch nie eine Oper geschrieben hatte — schon viel früher. Von der Unantastbarkeit dieses Textes, von der Logik der Szenenfolge und der psychologischen Folgerichtigkeit des Handlungsverlaufes

„Manon“, „Ariadne“ und die ersten Konzerte

Wir haben seinerzeit nach der Premiere ton Puccinis „Manon Lescaut“ in der Staatsoper die in jeder Hinsicht mustergültige, einfallsreiche und sorgfältige Regie Günther Rennerts ebenso gewürdigt wie die malerischen und suggestiven Bühnenbilder Stefan Hlavas. Nun erhielt diese feine, jugendfrische Oper Puccinis durch Dimitri M i t r o-p o u 1 o s am Pult einen orchestralen Glanz, der zuweilen fast blendete. Wenn einmal auch für die beiden Hauptpartien, das unsterbliche Liebespaar Manon-Des Grieux, zwei fesselnde Darsteller gefunden werden (Karla Martinis und der junge tschechische

1957

„Walküre“ in Wien, „Pallas Athene“ in Linz

Indem sich Herbert von K a r a j a n — als Dirgent und Regisseur des Wiener Staatsopernensembles — für Wagners „Walküre“ entschied, wagte er einen Versuch am heikelsten Objekt. Eine Synthese zwischen dem traditionellen und dem Neu-Bayreuther Inszenierungsstil lag nahe. Aber däs hätte nicht genügt. Wir werten als persönliche Leistung Karajans die Einfachheit und Großzügigkeit seines Konzepts. Dieses manifestierte sich zunächst in dem von Emil Preetorius geschaffenen Bühnenbild. Hundings Wohnung: eine zyklopische Esche, ein gewaltigerQuerbalken als oberer Rahmen und ein offener

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

1959

„Parsifal“ und Hindemith-Requiem

. Unter der Leitung ihres Generalintendanten Doktor Schäfer ist die Stuttgarter Oper mit einem Ensemble von 224 Mann in Wien eingetroffen und hat am ersten Abend ihres einwöchigen Gastspiels im großen Haus am Ring „Parsifal" von Richard Wägner auf geführt. -Solche Gesamtgastspiele unternimmt das Württembergische Staatstheater bereits seit 1950 — und man tut es gern und häufig. (Während der vergangenen Spielzeit zum Beispiel gastierten die Stuttgarter in Paris, Venedig, Edinburgh und Brüssel.) Man hat also eine ausgedehnte Praxis im Umgang mit fremden Bühnen und Häusern, und so

1960

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

1963

Poppea, Mavra, Laura

Es ist ein seltener, darum um so willkommenerer Anlaß, wenn der Rezensent einmal über einen großen Abend der Staatsoper berichten kann, über ein bedeutendes Werk, eine Modellinszenierung und eine vorzügliche Besetzung. Claudio Monteverdis großes Musikdrama „L'Incoronazione di Poppea“, vor mehr ab drei Jahrhunderten entstanden, behandelt eine Episode aus der römischen Geschichte, die sich vor genau 1900 Jahren abgespielt hat: die öffentliche Sanktionierung von Neros Liebe zu Poppea und die Verstoßung seiner legitimen Gemahlin, der Kaiserin Ottavia. Über Monteverdis Größe und

1964

Danton, Capriccio, Kammeroper

Aus den 29 Szenen von Georg Büchners Drama „Dantons Tod“ hat Boris Blacher unter Mitarbeit des Komponisten ein gestrafftes Opernlibretto gemacht, das Gottfried v. Einem 1944/45 komponierte. Die Neueinstudierung dieser Oper (Theater an der Wien) stellt einen der profiliertesten Beiträge des Festwochenprogramms dar. Einem hat den Worten Büchners die tönende Leuchtkraft gegeben, die sie aus dem Augenblick in symbolhafte Dauer hebt. Die Musik ist nicht Ausdruck im roman-rtfMfftnsSmn/äafoh Siegel emotioneller Keäft(e'; in1 und hinter den Worten. Den erfolglosen Kampf• “gegen die

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

Die ersten Premieren in Salzburg

Der neue Intendant des Salzburger Landestheaters hat seine erste Spielzeit mit einem Shakespeare und auf dem Gebiet der Oper mit Puccini und Leoncavallo eröffnet. Wenn man diese Wahl als Bekenntnis auffassen und daraus auf das Konzept Dr. Herterichs schließen darf, sollten in seiner Ära das poetische elementare Theater und die publikumssichere Oper dominieren. War der Opernabend auch entschieden geglückter als die von Herterich selbst stammende Neuinszenierung von Shakespeares „Wie es euch gefällt“ so wäre es doch voreilig, daraus ein Urteil abzuleiten. Daß die

1965

Festspiel des Künstlertums

Der ersten Neuinszenierung dieser Spielzeit im Großen Haus am Ring sah man nicht nur mit Spannung, sondern auch mit hohen Erwartungen entgegen. Nun würde sich zeigen, ob die Wiener Staatsoper auch noch anderes zu „produzieren“ imstande ist, als Verdi und Wagner, Puccini und Strauss. Und es würde sich zeigen, ob sie noch ein Ensemble hat und ob es auch ohne spektakuläre Exhibitionen am Pult und an der Rampe geht. Hans Pfitzners musikalische Legende „Palestrina“ , 1917 unter Bruno Walter in München uraufgeführt, ist durch die Kühnheit der Kon-■eption, den Ernst und das Ethos

Zweimal Mozart in der Oper

Mozarts Jugendoper „Die Gärtnerin aus Liebe“ (La finta giardiniera), ;iuf Wunsch des Kurfürsten Maximilian III. von Bayern für den Münchner Fasching 1775 komponiert, hat nun, 190 Jahre später, in der Wiener Kammeroper, abermals ihre gute Laune losgelassen. Die deutsche Bearbeitung des Textes von Calzabigi ist von Siegfried Anheisser und Ruth von Mayenburg, die Kostüme schuf Lucia Listopad, Regie und Bild besorgte Heinz Lukas-Kindermann. Die Handlung, eine der üblichen Verkleidungskomödien des 18. Jahrhunderts, ist eine Mixtur von Humor und Intrige, die nur durch geschickte,

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

1966

Wien zuliebe verlängert

Nach nahezu siebenwöchiger Dauer gingen die diesjährigen Internationalen Festspiele mit einem Gesamtgastspiel der Wiener Staatsoper zu Ende.Vorausgegangen waren neben den beachtlichen Aufführungen der Wiesbadener Oper selbst („Aida“, „Frau ohne Schatten“, „Lohengrin“ und „Schwanensee“) Ensemblegastspiele aus London („Coppelia“), Paris („Le Bourgeois Gentilhomme“) und Zagreb („Ero der Schelm“, „Pique Dame“ und „Der Teufel im Dorf“). Die vorzügliche Programmgestaltung rechtfertigte auch diesesMal den Anspruch, ein „europäisches Opernfest“ zu sein.Dem

Die Musik dominierte

In Bayreuth gab es in diesem Jahr keine Neuinszenierung. Wieland Wagner, der die Regie für alle gezeigten Aufführungen geschaffen hatte, mußte sich außerdem unmittelbar nach dem Beginn der szenischen Proben zur Behandlung in ein Krankenhaus begeben und konnte die seinem Assistenten Peter Lehmann übertragenen Vorbereitungen nur noch aus der Ferne überwachen. Dieser Umstand hatte zur Folge, daß das im Vorjahr erstmals realisierte Versuchsmodell einer neuen Inszenierung des „Ring des Nibelungen“ bei seiner diesjährigen Wiederholung keinerlei Korrekturen erlebte, die Wieland Wagner

1967

Tiefland, Carmen, Barbier

Mit der Premiere von Eugen d'Alberts „Tiefland“ hatte die Volks-oper einen ihrer großen Abende. Rudolf Schock spielte und sang (als Gast) den Pedro. Seiner schlichten, aber herznahen Gestaltung glaubte man den reinen Toren und alle Zwischenstufen bis zum Mörder aus Liebe aufs Wort, und auf ihre Art überzeugte Christine Sorell als Martha ebenso unmittelbar. Wir glauben, daß diese Rolle sogar eine ihrer besten Gestaltungen ist. Ernst Gutstein gab den Sebastiano nicht nur als Bösewicht, sondern mit menschlichen Zügen, die auch menschliche Anteilnahme an seinem Schicksal schuf. Die junge

Reprisen mit Schönheitsfehlern

War die Salzburger Aufführung der „Carmen“ schon im Vorjahr das große gesellschaftliche Ereignis der Festspiele, so darf ihr auch heuer wieder ein solcher Rang zugesprochen werden. Dies um so mehr, als die Karajan-Inszenierung in ihrem Repräsentationsstil erst bei der Reprise ihre gültige Gestalt gewonnen zu haben scheint. Im Detail differenzierter, dennoch einheitlicher im Ganzen, ist sie konziser, dramatischer und spannungsreicher geworden. Die Wiederaufnahme in das Programm ist also nicht allein durch den großen Aufwand für Bühnenbild und Kostüme gerechtfertigt.Uber Karajan als

1971

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

Die schöne Fremde

Als Jules Emile Frederic Massenet 1912 in Paris starb, hatte er insgesamt zwei Dutzend Opern geschrieben und war weltberühmt. Drei wurden nach seinem Tod uraufgeführt. Die berühmteste — auch außerhalb Frankreichs erfolgreichste — war „Manon“, nach einer Episode aus den siebenbändigen Memoiren und Abenteuern des Abbė Prėvost. Die Uraufführung fand 1882 in Paris, die Wiener Premiere am 19. November 1890 im k. k. Hofoperntheater statt. Jene sorgfältige Inszenierung sowie die glanzvolle Besetzung der beiden Hauptpartien mit Marie Renard und Ernest van Dyck mögen Massenet dazu bewogen haben, Wien zum Ort der Uraufführung seines „Werther“ zu bestimmen. Seither wurde „Manon“ im Großen Haus am Ring und im Theater an der Wien insgesamt etwa 260mal gespielt.

1972

NurMozartwirdüberleben

Bergs „Wozzeck“, yerdis „Othello“ und Mozarts „Entführung“, drei große Operninszenierungen der letzten Jahre, wurden noch einmal bei den Salzburger Festspielen gezeigt. Doni-zettis „Don Pasquale“ folgt in dieser Woche. Nur eine dieser Opernproduktionen wird 1973 „überleben“: Giorgio Strehlers Inszenierung der „Entführung“, vom Regisseur auch heuer wieder behutsam aufgefrischt, erhält vorläufig einen festen Platz in Strehlers für mehrere Jahre geplantem Mozart-Zyklus, den er gemeinsam mit Herbert von Karajan 1974 mit der „Zauberflöte“ eröffnen will.

1973

Mit Mozart, Rossini und Fioravante

Das sich über sechs Abende mit drei verschiedenen Werken erstreckende Gastspiel der Kammeroper von Buenos Aires hat Mißvergnügen ausgelöst. Bei den Gästen wohl nicht weniger als beim Publikum. Dieses hat sich unter der Qualitätsmarke „Teatro Colon“ mehr erwartet. Aber in Wirklichkeit handelt es sich um etwas Ähnliches wie unsere Wiener Kammeroper. Dieses Ensemble, das „aus disziplinaren Gründen“, wie es im Programmheft heißt, ausschließlich aus in Buenos Aires lebenden Künstlern gebildet ist, dieses „kleine Colon“ übers große Wasser nach Wien zu holen: hierfür bestand keinerlei Notwendigkeit. — Und die meist jüngeren Künstler, unsere Gäste? Sie sahen sich auf eine Art kritisiert, wie sie es sicher nicht gewohnt sind... F.

1975

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

2002

Kultur in Kürze

Erlesenschlossmuseum, linzDie Bibliothek des Oberösterreichischen Landesmuseums gilt als vielseitige wissenschaftliche Fachbibliothek. Bis 25. August gewährt sie darüber hinaus eine Sonderausstellung im Linzer Schlossmuseum besondere Einblicke in die eigene Sammlung: "Er-lesenes". Zu den faszinierenden Kostbarkeiten zählt ein Nibelungenlied-Fragment aus dem 13. Jahrhundert mit seiner so ordentlichen Schrift, farbenreich und prächtig dagegen beeindruckt das "Mondseer Evangeliar", entstanden im 15. Jahrhundert.Die Tradition der Stammbücher geht weit zurück: im 16. Jahrhundert kannte man

2003

So schön kann Sterben sein

Giacomo Puccinis "La Bohème" am Klagenfurter Stadttheater.Dietmar Pflegerl ist nicht nur ein erfolgreicher Intendant am Stadttheater Klagenfurt, das über eine Auslastung verfügt, über die andere Länderbühnen nur träumen können, sondern auch ein exzellenter Regisseur. Vor vier Jahren hat er sich auch dem Genre Oper zugewandt und einen Erfolg nach dem anderen, überregional beachtet von Publikum und Presse, errungen. Nach "La Traviata", "Manon" und "Madame Butterfly", letztere wird diesen Mai bei den "Wiener Festwochen" gezeigt, folgt nun sein vierter Streich: Giacomo Puccinis

2004

In einem besetzten Land

Bejubelte "Carmen" am Linzer LandestheaterDie Premiere der von Leonard Prinsloo inszenierten Opéra comique von Georges Bizet im Großen Haus (Bühne: Monika Biegler) kulminierte in einer Sternstunde des Theaters. Besonders gefielen mit ihrem schönen Stimm-Material, ihrer intonationssicheren Gesangskultur und der schauspielerischen Gestaltung ihrer jeweiligen Partie Dorothea Maria Marx und Christa Ratzenböck sowie Nikolai Galkin. Arantxa Armentia berührte als Micaëla mit ihrem schlicht geführten, seidigen Sopran; Lauri Vasar lieh seinen prachtvollen Bariton dem für Carmen entflammten

Starke Frauen in Linz

Beeindruckender Theaterherbst am Landestheater Linz: Verdis "Tosca", Hebbels "Maria Magdalena" und "Vor Sonnenuntergang" von Hauptmann.Puccinis Oper "Tosca" war zugleich Auftakt und erster musikdramatischer Höhepunkt dieser Saison im Großen Haus, begeistern die Protagonisten doch mit ihren voluminösen geschmeidigen Stimmen und einer Gesangskultur, die sie befähigt, jeder Gefühlsregung überzeugenden Ausdruck zu geben: Karen Robertson (Tosca), Emmanuel di Villarosa (Cavaradossi) und, als Gast, Krister St. Hill (Scarpia). Die gesanglichen Leistungen der weiteren Mitwirkenden,

2005

Unter den Rock geschaut

Sergej Prokofjews Oper "Die Liebe zu den drei Orangen" in Linz: ein rundum geglücktes Wagnis.Was macht eine derart geglückte Inszenierung dieser heiteren Oper mit ihren Elementen der Commedia dell' Arte aus: die einfallsreiche und spritzige Musik Prokofjews, die leichter wirkt als ihre Partitur zu spielen ist, bei der Premiere im Großen Haus des Landestheaters vom Bruckner Orchester Linz unter dem kongenialen Dirigat von Dennis Russell Davies glänzend dargeboten; die mit großer Spielfreude agierenden Sängerinnen und Sänger mit ihren kultivierten Stimmen, die sie trotz körperlicher

Das Partyluder Manon

Puccinis Oper, konsequent von heute aus gedeutet, an der Wiener Staatsoper.Geld macht nicht glücklich. Hätte Manon Lescaut nur den aktuellen Bestseller "Die Kunst des stilvollen Verarmens" gelesen und verinnerlicht! Denn die Erkenntnisse, die Alexander von Schönburg im leichten Ton ausplaudert, gewinnt sie erst im Sterben. Bei der jüngsten Produktion der Staatsoper, Giacomo Puccinis "Manon Lescaut", ist das unglückliche Mädchen nämlich kein Geschöpf des frühen 18. Jahrhunderts, sondern eine jener Frauen, die heute die Klatschspalten, die bunten Illustrierten und die drittklassigen

Theaterträume

Fulminanter Saisonstart am Linzer Landestheater mit Monteverdis "L'Orfeo", einer Uraufführung und dem us-Amerikaner Neil LaBute.Als kleine Sensation darf wohl die im Wortsinn traumhafte Inszenierung von Claudio Monteverdis "L'Orfeo" im Großen Haus in Linz - Italienisch mit deutschen Übertiteln - gewertet werden, obwohl der für seine sensible und präzise Personenführung bekannte Regisseur Ingo Kerkhof die tragische Geschichte des mythischen Sängers im Ambiente einer Bar erzählt. Hier fungiert Stefan Kocán mit seinem orgelnden Bass in der Rolle des Caronte (Charon) sinngemäß als

2006

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2008

Die Hoch-Zeit der Opern

Bregenz: "Tosca" hat gewonnen, Ernst Kreneks "Karl V." ist auf die Entstehungszeit reduziert. Und in Salzburg wird "Don Giovanni" als Angsttraum interpretiert.War es Zufall oder Absicht? Nach der morgendlichen Eröffnung der 63. Bregenzer Festspiele - beim Festakt unterstrich Bundespräsident Heinz Fischer den Wert der Demokratie und betonte Kulturministerin Claudia Schmied die immense Wichtigkeit der EU, nicht ohne sich besorgt über die Europaskepsis in Österreich zu äußern - ging am Abend nicht, wie in den Vorjahren üblich, die "Hauspremiere" über die Bühne, sondern die Wiederaufnahme

Verbannte Gefühle

Dvoráks „Rusalka“ als letzte Opernpremiere der diesjährigen Salzburger Festspiele: musikalisch faszinierend, doch mit Ideengut überfrachtet.Verkehrte Welt – wird mancher Opernbesucher, manche Opernbesucherin gedacht haben: Mozarts „Don Giovanni“, ein Werk, das zum großen Teil in geschlossenen Räumen spielt, ist bei den Salzburger Festspielen in diesem Jahr in einem Wald angesiedelt, Antonín Dvorák „Rusalka“ dagegen, eine Märchenoper mit Schauplätzen am bewaldeten Ufer eines Sees, ist in der Ausstattung von Barbara Ehnes in einen Bretterverschlag verlegt, ein Ambiente,

2010

Kein Entrinnen aus dem Labyrinth Leben

Alexander Titel und Vladimir Arefiev inszenierten Giacomo Puccinis „Manon Lescaut“ am Tiroler Landestheater neu. Die Oper entblößt, in die Gegenwart gehoben, in vier Spots erstaunlich präzise Gesellschaftsmechanismen unserer Zeit. Die Mehrfachbesetzungen der einzelnen Rollen lassen dabei neue Blickwinkel und Chancen entstehen.Ein Liebespaar rettet sich in ein unterirdisches Röhrensystem. Verzweifelter kann seine Lage nicht sein. In ein fremdes Land deportiert, gelang den jungen Leuten die Flucht. Da endet die Röhre unvermittelt. Die Frau, zu Tode erschöpft, bricht zusammen. Als der

2012

Puccini darf leibhaftig die Hände ringen

Dreißig Jahre kam das Grazer Musiktheater ohne Giacomo Puccinis "Manon Lescaut“ aus. Stefan Herheim hat sie zur Saisoneröffnung neu imaginiert.Der norwegische Regie-Tausendsassa, der Graz schon eine "Carmen“ im Museum und eine "Rusalka“ auf dem Brüsseler Straßenstrich, der Wiener Volksoper eine vom Publikum gelynchte "Madama Butterfly“ und den Salzburger Festspielen eine Gag-Orgie als "Entführung aus dem Serail“ beschert hat, kann offenbar am immensen Schatz der Operngeschichte nur kreativ werden, wenn er in die Dramaturgie, die Komposition, den Weltliteraturstatus in freier

2018

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

2019

Margret Czerni

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Margret Czerni