Groteske der Selbstreflexion

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| Julia Danielczyk

Drei Einakter von Stefan Zweig, Jean Giraudoux und Arthur Schnitzler am Theater in der Josefstadt spiegeln unfreiwillig die Situation des Hauses.

Patchwork-Theater in der Josefstadt. Unbekannte Stücke bekannter Dramatiker aufzuführen, ist Hans Gratzers erfolgloses Konzept. Diesmal hat er drei Petitessen arrangiert: Stefan Zweigs "Der verwandelte Komödiant", einen Dialog aus Jean Giraudoux' "Impromptu de Paris" und Arthur Schnitzlers Einakter "Der Grüne Kakadu". Damit präsentiert das Haus wahrlich eine Groteske der Selbstreflexion.

Mit Zweigs "Der verwandelte Komödiant" beginnt der Abend gleichsam als Prolog über die Kraft der Illusion. Michael Dangl leitet als wunderbar authentisch-komischer Komödiant den Diskurs über das Theater ein, Tatja Seibt ziert sich als Gräfin und ihr Liebhaber-Chevalier (allzu gestelzt: Erich Schleyer) behauptet Zweigs Diktum der Lüge, die den Schein der Wahrheit sucht. Doch möchte das Theater nicht lügen, sagt uns Giraudoux, sondern den nach Vollbringung seines Tagewerks erschöpften Bürger unterhalten, auf- und erbauen, bilden und fördern. In dessen Zwischenspiel (das auch als Persiflage auf Gratzers aktuelle Situation gelesen werden will) argumentiert der Theaterdirektor (Joachim Bliese) einem Kommissär (Toni Slama) die Notwendigkeit des Theaters, ganz nach Lessing: "für die Sprache, für das ganze Land".

Bis der Zuschauer endlich in das Hauptstück des Abends stolpert. Vor der Folie der Französischen Revolution übereilen sich in der Pariser Spelunke "Zum grünen Kakadu" die Ereignisse. Der Wirt Prospère (Bliese), vormals Theaterdirektor, versammelt in seinem Lokal Laien und professionelle Schauspieler, die seine Gaststube zu einer Variètebühne der besonderen Art verwandeln: Während sich dort am Abend des 14. Juli 1789 die Adeligen der Stadt ihre amourösen Stelldicheins geben, improvisieren die Mitglieder von Prospères Truppe zwischen spontanen Einfällen, privaten Katastrophen und realen politischen Ereignissen. Der melodramatische Schauspieler Henri (mindestens so melodramatisch Peter Scholz) mimt da einen Eifersuchtsmord, der auf seltsame Art wahr wird. Der lüsterne Vicomte von Nogeant (Schleyer) führt seinen jugendlichen Begleiter Albin (Markus Schöttl) in die deftige Welt fern der Etikette, während die Gäste den vermeintlich fiktiven Bericht über die Erstürmung der Bastille kommentieren. Es wäre nicht Schnitzler, wenn Privat und Politik einander nicht bedingten und sich die Dynamik der Handlung nicht aus der Vermischung gesellschaftlicher Hierarchien ergäbe.

Star-Regisseur David Mouchtar-Samorai hat eine Kuriositäten-Party inszeniert, so, wie sich der biedere Bürger derbe Erotik vorstellt. Neben der vor ihrem Liebsten devoten Domina (Christine Jirku) hopsen steril schöne Dirnchen über die rote Plüschmöbelbühne (Heinz Hauser), die ein schräger Spiegel, der moderne Bar-Architektur behauptet, in den Publikumsraum hinein verdoppelt.

Wie betitelt eigentlich das Theater in der Josefstadt sein heiteres Potpourri zum Thema Täuschungsvertrag und Illusionsbruch, Kritikerstarrsinn und Finanzlöcher? Auf jeden Fall ist es ein Stück für Schauspieler, deren Spielfreude das hält, was die fehlende Linie vermissen lässt. Buchstäblich Spiegel der Krise, für deren Stabilisierung es noch andere Strategien als fröhliche Selbstreflexion brauchen wird. Gedankt wurde mit freundlichem, aber müdem Applaus.

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1959

DIE JUNGE GENERATION

Jugend am Theater: Nicht zu verwechseln mit Anfängern und Debütanten und dem allerorts zitierten sozial-kulturpolitischen Begriff „Nachwuchs“. Nicht zu verwechseln mit der am Theaterzettel aufscheinenden Besetzung jugendlicher Fächer, für die man zwangsläufig Schauspieler unter dreißig braucht. Nicht zu verwechseln mit dem jeweils modernen Spielstil, den der juvenile Feuergeist inthronisiert Jugend am Theater: das sind die jungen Leute auf der Bühne, die mit ihrer im Parkett ansässigen Generation gemeinsam altern werden. Das ist das Wesentliche. Das ist das kontinuierliche Theater

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

1963

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1965

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

1966

Zeitstück, Legende, Impromptu

In drei Komödien hat Carl Sternheim den Aufstieg der Familie Maske als Spiegelung von Aufstieg (und Fall) des Wilhelminischen Deutschlands festgehalten. In der Mitte zwischen der kleinbürgerlichen Komödienwelt der „Hose” und der bourgeoisen Apokalypse des Schauspiels „1913” steht „Der Snob”, jener Kleinbürgersohn Christian Maske, der sich Macht und Reichtum errafft, Held aus dem — wie Sternheim es nannte — „bürgerlichen Heldenleben”. Streber mit brutaler Ellbogenfreiheit, Fassadenkletterer auf den Sprossen einer Karriere, die mit dem Generaldirektor und Aktionär

Von Liebe, Leben und Tod

Arthur Schnitzlers Alterswerk „Komödie der Verführung“, 1924 im Burgtheater uraufgeführt, mutet im Titel wie im Dreiklang von der tödlichen Liebe im Spiel zwischen Leben und Tod wie ein Epilog, wie eine melancholische Rückschau auf die Welt seiner Dramen an. Da ist der Freiherr von Falkenir, der von Aurelie, der Schlüsselflgur des Stückes, dem Prinzen und dem Dichter als Bewerber vorgezogen wird, die Entscheidung der schönen Frau aber aus bestem Gefühl ab- lehnt: ein geistiger Bruder des todessüchtigen Herrn von Sala aus dem „Einsamen Weg“. Da ist Max, der geborene

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1970

Ein Schauspielfestival

Neben bedeutenden musikalischen Ereignissen rückt bei den heurigen Wiener Festwochen erstmals das Schauspiel ins Zentrum der Veranstaltungen. Zu den Eigenproduktionen kommen zahlreiche Gastspiele ausländischer Truppen, die einen internationalen Überblick über wesentliche Aufführungen zwischen New York und Tokio, Stockholm und Tunis zu bieten versprechen. Die Einrichtung einer Rundbühne „Arena 70“ im Museum des 20. Jahrhunderts für Stücke und Darbietungen mehr experimenteller Art ist sehr zu begrüßen. Daß sich unter dem Gebotenen auch Uraufführungen und eine deutschsprachige Erstaufführung befinden, hat vor allem für die Auslandswirkung des Wiener Theaters Bedeutung.

1971

Vom Rokoko zum Heute

Auf unseren Sprechbühnen sehen wir immer wieder Stücke von Hugo von Hofmannsthal aus späteren Jahren. Ein Bühnenwerk des Vierundzwanzigjährigen kennenzulernen, in dem die Hohenfels, die Dumont, Kainz auftraten, bietet mehrfachen Reiz, bemerkenswerte Aspekte. Dies läßt sich bei dem dramatischen Gedicht „Der Abenteurer und die Sängerin oder Die Geschenke d«« Lebens“ feststellen, das derzeit im Akademietheater vorgeführt wird.

1972

Endspurt der Theaterfestwochen

Was Wirklichkeit ist, darüber rätselten die Menschen seit Jahrtausenden. Darf das uns unmittelbar als wirklich Erscheinende als das eigentlich Wirkliche gelten? Was ist das Leben, was der Tod, was der Traum? Dichtung jedenfalls gibt es nur, wenn die Schichte unmittelbarer Realität durchbrochen wird. In diesem Fragenbereich siedelte Harold Pinter sein neuestes Stück „Alte Zeiten" an, das im Akademietheater gegeben wird.

1974

Ohne Beschönigung

Nachholkurs: Vor 43 Jahren kam das Volksstück „Geschichten aus dem Wienerwald“ des Österreichers ödon von Horväth in Berlin zur Uraufführung. Jetzt erst sieht man es im Burgtheater. Ein Versäumnis wird gutgemacht, nur eben fast ein halbes Jahrhundert später. Kommt es nun zu einer Wiedergabe, die das Spezifische dieses Dichters herausarbeitet?

1975

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

von

| Julia Danielczyk

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