Himmelsgesang mit Feuer und Stimme

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Die Grazer Choralschola unter Franz Karl Prassl hat sich der Gregorianik verschrieben - und präsentierte unlängst ihre neue CD "Splendor Austriae".

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Die Grazer Choralschola unter Franz Karl Prassl hat sich der Gregorianik verschrieben - und präsentierte unlängst ihre neue CD "Splendor Austriae".

Isabella Marboe

Den gregorianischen Choral kann man nicht hören, den muß man singen," ist Sabine Monschein (23) überzeugt. Als eine von vierzehn Stimmen frönt sie in der Grazer Chorschola der hohen Kunst des Chorals. Trotz sommerlicher Hitze wird eifrigst geprobt. Wie aus einer Kehle zu klingen, erfordert mehr als Übung und Gesangstalent. Der Gebetscharakter der Gregorianik braucht besondere Sänger. "Am besten, er kennt sich in Theologie und Liturgie aus, findet spirituell einen Zugang zum gesungenen Wort Gottes, analysiert die Musikhistorie und kann gut singen."

Der Anforderungskatalog, den Franz Karl Prassl an seine Sänger stellt, klingt fast unerfüllbar. Seit 1989 Professor für Gregorianik an der Hochschule in Graz, ist Prassl Perfektionist. Um dem Original nahezukommen, betreibt er Quellenforschung in einer Gesangsgattung, die älter ist als die Notenschreibung. Forschung tut not: Der übliche Letztstand ist etwa hundert Jahre alt. Gängige Editionen stammen aus der vorkonziliaren Zeit zwischen Jahrhundertwende und 1912.

Die Tradition der Gregorianik kommt aus dem frühen Mittelalter. Französische Mönche haben den altrömischen Gesang umgewandelt und so die spirituelle Musikrichtung "erfunden." Bis heute sind die Kompositionen in eigenen Notationszeichen, den Neumen, überliefert. Die Sänger müssen nicht nur Latein, sonder auch das Neumenlesen lernen. Da man früher die Melodien der Choräle kannte, zeichnete man nur ihre Interpretationen auf. Es gibt also keine Urfassungen. Will man den Klang eines alten Werkes rekonstruieren, muß man die Neumen aus verschiedenen Ländern und Epochen vergleichen. "Wir arbeiten in der Forschung mit statistischen Methoden, indem wir ältere Handschriften vergleichen und sie dekodieren," erklärt Prassl. In der karolingischen Epoche, als "die frühesten Aufzeichnungen europaweit aus dem Boden schossen," war die Gedächtnisleistung der Menschen sehr hoch. Es genügte, Interpretationstexte zu hinterlassen. Gesungen wurde einstimmig a capella. Da sich die Gregorianik stark auf die Liturgie ihrer Zeit stützt, und 90 Prozent der Texte aus der Bibel schöpft, erschließt sich ihre Spiritualität erst aus der Religion.

Erfolgserlebnis: wie ein Engelchor klingen Für Franz Karl Prassl das ideale Betätigungsfeld: schon immer zog es ihn zur Kirchenmusik. Mit zehn Jahren wünschte er sich, ins Internat des bischöflichen Gymnasiums zu kommen. Dort begleitete er täglich auf der Orgel die Messe. "So eine Praxisausbildung wünsch ich meinen Studenten." Voraussetzung für den wahren Klang ist für ihn, daß die Musiker sich in den Dienst der Liturgie stellen und auf die Musik und ihre Botschaft einlassen. Notfalls gilt der Leitsatz: "Nicht katholisch, musikalisch!"

Bei der Mannschaft der Grazer Choralschola trifft beides zu. Den Eindruck humorloser Betschwestern machen Sabine Monschein (23), Christina Geßlbauer (29) und Schwester Vera nicht, wenn sie an einem heißen Sonntag zur Probe nach Stift Rein fahren. "Ich wäre heute lieber im Schwimmbad", gibt Sabine, Studentin der Kirchenmusik, zu. Sie ist in ein kurzes, rotes Sommerkleid gekleidet. Passend dazu hat sie ihre Haare färben lassen. Die dürfen bleiben, das Kleid wird für den Konzertabend gewechselt.

Das Auftrittsgewand ist feierlich schwarz, genau wie die Kutte der Schwester, die sich nach der weißen Tracht der Mission sehnt. Für ein Video haben sich einmal alle in Kutten geworfen. "Die Sabine hat am besten ausgeschaut," macht Vera der Fahrerin ein Kompliment. "Ich halte die Proben nur aus, weil die Gruppe so lässig ist", meint Sabine. "Brems dich ein," mahnt die Schwester. Sabine fährt mehr als flott. Alle lachen. Vorfreude auf die Probe kommt auf.

Gregorianischen Choral zu singen, kann man nicht auf die leichte Schulter nehmen. Geprobt wird lang und intensiv. Blockweise vor den Konzerten. Das Erfolgserlebnis, wie ein Engelchor zu klingen, belohnt für "geopferte" Wochenenden. "Es macht schon Spaß, sonst täte man sich das nicht an," meint Christina. "Wir sind nicht die Gruppe, wo man sich als Zaungast wohlfühlt. Man muß sich schon ganz einlassen" ergänzt Sabine. "Der Choral wird erst interessant, wenn man seine Gesetze begriffen hat." Christina ist von Anfang an dabei. Auch sie hat Kirchenmusik studiert. Bei der Neugründung eines gregorianischen Chorals war sie gleich Feuer und Stimme. "Ich wollte wissen, ob wir das überhaupt zusammenbringen." Das erste Konzert im Advent 1992 hat es bewiesen.

Viereinhalb Stunden vor Konzertbeginn steht der Chor vollzählig in einem modrig riechenden Raum des Stiftes Rein. Zuerst werden Tische beiseite gerückt. "Wir haben alle unser ältestes Gewand an, weil wir sonst so nach Gruft riechen," lacht Ulkrike Prassl, die auch stimmlich harmonierende Ehefrau des Chorleiters. "Panem et circenses," scherzt sie akademisch beim Aufbau von Brot, Saft und Aufstrich für die Pause.

Zuerst wird aber noch am Stück gefeilt. "Bei ,Scripsit', da ist oben keine Bremse!" Wort für Wort, Silbe für Silbe unterbricht Prassl, singt vor und gibt Anweisungen. ",Nullus' hat eine flotte, lockere erste Note!" Die Sänger ergänzen die mittelalterlichen Neumen in ihren Blättern durch individuelle Anmerkungen. Es geht um Johannes, den Täufer. "Er war schon a schöne Leich, jetzt ist er tot!" Ein Prassl-Kommentar zur Bibel, dieser ist ein Lacherfolg. "Raufschwingen müssen wir uns zum Zacharias!" Noch klingt die Stelle nicht leicht genug, bald haben es die 14 Stimmen begriffen. "Jawohl, jetzt hammas!" Chorleiter Prassl lobt, motiviert, deutet, singt vor und legt eine Pause ein, wenn alle erschöpft sind.

Die Arbeit zahlt sich aus, die Qualität des Chores hat sich herumgesprochen. Auch die Ohren von Hubert Gaisbauer, dem Chef der Abteilung Religion im Hörfunk, erfreuten sich am Gesang. Die Idee zur CD - der neuen, "Splendor Austriae", ging bereits erfolgreich "Introitus" voraus - entstand, wie viele gute Ideen, bei einem gemütlichen Bier. So können nun alle, die ein Stück Himmel hören möchten, mit dem Kauf einer CD ins ahnungsvolle Schwingen kommen.

Die CD "Splendor Austriae" ist im ORF-Shop in der Argentinierstraße und im ausgesuchte Fachhandel um 249 Schilling erhältlich.

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1945

Das Buch der Bücher

In unseren Tagen hat manche Bücher und Schriften verdientes Schicksal ereilt. Plötzlich suchte man sie wieder loszuwerden, nachdem an sich mit ihnen innerlich nie auseinandergesetzt hatte; und so landeten sie über Nacht aus den schönsten Bücherschränken heraus auf dem Kehricht- und Trümmerhaufen unserer Stadt. Das heilige Buch, die Heilige Schrift, von der wir heute reden wollen und auch an solcher Stelle wieder berichten dürfen, hat auch in diesen Tagen, da man sie durch Verleumdung und Verspottung und unter tausend Vorwänden zum Schweigen bringen wollte, nicht aufgehört, das

1946

Musik in der Kirche

Die Tatsachen erweisen für die Wiener Kirchenmusik ungebrochenen Lebenswillen und, aus ihm ersprießend, eine Zähigkeit des Arbeitens, die aus Ruinen Neues hervorsprießen läßt. So ist die Hoffnung berechtigt, daß die im Keim angedeuteten, sichtbar werdenden Bestrebungen eine neue, vielleicht neuartige Blütezeit der musica sacra in Wien heVaufführen werden. Es muß ständig darauf hingewiesen werden: die Schwierigkeiten sind sehr groß und Mangel an geeigneten Kräften, Überarbeitung der vorhandenen, dazu die schweren Lebensbedingungen, das alles ergibt zusammen mit der brennenden

Die Frau auf dem Kirdienchor

Um es gleich vorweg zu nehmen: der geneigte Leser möge keine Besorgnis haben. Die folgenden Ausführungen werden sich wohl mit den Beziehungen von Frau und Kirche auf einem bestimmten Gebiet beschäftigen, sie haben aber nicht vor, kirchengeschichtliche oder kirchenrechtliche Reflexionen anzustellen. Sie wollen vielmehr auf dem durchaus praktischen Boden der Kirchenmusik zeigen, in welcher Weise der aus früheren Jahrhunderten stammende strenge Satz über das Schweigen der Frau in der Kirche von zwingenden Zeitverhältnissen in anderes Licht gestellt wurde. So ist es am Platze.Die

Kirchenmusik — ohne Kirche

Nach hemmenden Kriegsjahren nimmt die Wiener Kh-chenimusik wieder neuen Aufschwung. Es sind aller Orten Kräfte am Werk, die mit bestem Willen ihre Tätigkeit wieder begonnen haben. Instrumentalmessen mit großer, mit kleiner Besetzung, Werke des A-cappella-Stils, Orgelmessen, kirchliche Aufführungen außerliturgischen Charakters, alle diese Einzelheiten ergeben ein Bild hohen beruftstätigen Strebens, das voll anerkannt werden muß. Es verdient um so mehr Anerkennung, als die Schwierigkeiten, unter denen hier musiziert wird, ganz besonders große sind und von allen Beteiligten ein

DOMINIK JOSEF PETERLINI

„Musik in Wien“, da? heißt nicht nur Oper, Walzer oder Konzert, sondern auch Kirche. Die Musira sacra hat in Wien seit Jahrhunderten eine weltberühmte Heimstätte. Sie in ihrer Geltung weiter zu fördern' ist Aufgabe der Kirchenmusiker unserer Tage; schon auch deshalb, weil in der Kirche dem gesamten Volk, allen Schichten, Kunst im edelsten Sinn des Wortes ohne Entgelt geboten wird- Die Musik bei der Messe ist Gottesdienst und Kunst zugleich. Diese bedeutsame Doppelaufgabe hat Dominik Josef Peterlini in vorbildlicher Weise durch sein Leben und sein Wirken gelöst Er ist so un und

Wiener Kirchenmusik

Sie sind vorhanden, machen sich fühlbar, oft sehr drückend, aber sie werden, überwunden. An ihnen wächst die Kraft aller, die Träger der Wiener Kirchenmusik sind, und der Beweis, daß mit der Größe einer Aufgabe auch die Energie wächst, wird an verschiedenen Pflegestätten der Kirchenmusik in unserer Stadt deutlich sichtbar. Daher sollen die nachfolgenden Zeilen keine Klage, keine Beschwerde, noch weniger eine Beschönigung 'sein für Dinge, die nicht so ind, •wie sie sein sollten, sondern einfach eine Feststellung. Wenn auch Kritik und Eifer -am Neubau unseres kulturellen Lebens —

Evangelische Kirchenmusik

Anläßlich der kürzlich stattgefundenen Evangelischen Kirchenmusikalischen Woche in Wien geben wir nachfolgender Darstellung Raum. „Die Furche“Ungezählten Menschen ist Johann Sebastian Bachs „Matthäus-Passion“ seit ihrem Entstehen zu einem Quell seelischer Kraft und Erbauung geworden. In ihren Chören, Arien, Rezitativen und Chorälen ist sie geradezu eine Summa musicae evangelicae und zeugt damit für künstlerische Kräfte, die dieser Kirchenmusik innewohnen.Es kann aufschlußreich sein, einmal Wesen und Bedeutung dieser jüngeren Schwester der geistlichen, kirchlichen Musik

Auftakt zu neuer Musica Sacra

Im Vortragssaale der Abteilung für Kirchen- und Schulmusik der Staatsakademie für Musik ist nun die Vereinigung für katholische Kirchenmusik in Wien gegründet worden. Damit kam ein Gedanke zur Verwirklichung, der schon seit dem Ende des ersten Weltkrieges lebendig war. Der neue Verein will für die Förderung der katholischen Kirchenmusik im Geiste der Liturgie und nach den Weisungen der kirchlichen Behörden arbeiten. Sein wichtigstes Ziel ist die Erfassung und Aktivierung aller Fachleute und Laien für eine lebendige Pflege der Kirchenmusik als Gemeinschaftskunst.Diesem Zwecke dienen

Wiener Kirchenmusik — Erstarrung oder Leben?

In der ausführlichen Besprechung von Josef Lechthalers jüngstem sakralen Tonwerk, der „Missa Gaudens gaudebo“, gab Universitätsprofessor Dr. Leopold Nowak in Nr. 30 der „Furche“ gewissen kritischen Vorbehalten gegenüber den kühnen Vorstößen moderner Kirchenmusik „in unbekanntes Neuland“ Ausdruck, er sprach einer gewissen Problematik nicht die Daseinsberechtigung ab und anerkannte es als notwendig, daß ein Werk, das neue Wege weist, „auch den Mut hat, Ungewohntes zu sagen und darin liege ein Mut, der anerkannt werden muß“. — Das positive Element, das dem Aufbruch zu neuen Wegen der Kirchenmusik innewohnt, stellt in den nachstehenden Ausführungen der angesehene Praktiker der Wiener kirchenmusikalischen Kunst heraus. Wir halten es für unsere Aufgabe, auf diesem vornehmen Gebiete religiöser Kunst den lebendigen wissenschaftlich-empirischen Austausch der Argumente zu fördern.„Die Furche“

Zur Lage der Kirchenmusik auf dem Lande

Die Mondnacht singt. — Ihr antwortet das Tdl mit der Geschöpfe wundersamen Stimmen, und bei dem Klang beginnt mit einemmal das Gaukellied wie Nebel zu verschwimmen.Als balsamstarker Duft entsteiqt der Tau den Wiesen, deren schimmernde Kaskaden, wie Seidenlocken einer schönen Frau, am Abhang sich in Licht und Kühle baden.Die Grillen wispem noch im Halmenhain ihr Zwiegespräch, bevor sie schlafen gehen. Und lädt das Flüstern nicht zum Lauschen ein, vom Wind erweckt in Ulmen und in Schlehen?Die Fledermaus huscht ihren Schattenflug. Es seufzt im Efeu aus den alten Mauern. Das Haus tut einen

Die neuen Bestrebungen in der evangelischen Kirchenmusik

Neben der katholischen Kirchenmusik ist auch die Entwicklung der Kirchenmusik der evangelischen Kirche A. und HB. m Österreich in ein entscheidendes Stadium getreten. Schon vor dem letzten Krieg waren Bestrebungen im Gange, durch eine neue Zielsetzung und Vertiefung sich das lutherische musikalische Erbe neu anzueignen. Nun, mit dem Gesamtaufbau unseres neuen Österreichs, wird auch dieser Teil des religiösen Lebens neugestaltet. Wie schon in der „Furche“ vermerkt wurde, ist im österreichischen Oberkirchenrat in Wien ein besonderes Referat für Kirchenmusik und Liturgik eingerichtet

Zur kirdienmusikalisdien Entwicklung

Die Geschichtsschreiber der Wiener Kirchenmusik werden später einmal der „Furche“ Dank wissen, daß sie von Anfang an alle die Bausteine sammeln half, aus denen das Mosaik unseres künftigen kirchenmusikalischen Lebens gestaltet wird. Wenn sich den bisherigen Stimmen der Wissenschaft — Professor Dr. Nowak — und der Praxis — Chordirektor Krieg — auch noch die der Liturgen und der Seelsorger funda-mentierend hinzufügen, werden wir auf dem Gebiete der Musica sacra bald zu jener vollkommenen Harmonie gelangen, die der Kirche genau so wie der Kunst zum Nutzen ist.Daß in den

Altes und neues Kirchenlied

Es geschah in einer Wiener Kirdie: Die Betsingmesse mit Michael Haydns Meßgesängen war bis zur Kommunion der Gläubigen gediehen, als nach dem dreimaligen „Domine non sum dignus“ die Orgel schwieg und einstimmig, unbegleitet, das Lied aufklang: „Kommt her, des Königs Aufgebot.“ Da es mit seinen drei Strophen nicht reidite, schloß sich an:.„Uns rufet die Stunde, uns dränget die Zeit“ und schließlidi: „Das Banner ist dem Herrn geweiht.“ Alle drei mit Weisen von Adolf Lohmann versehen sind 1934 bis 1937 entstanden, som't unverfälschte Schöpfungen unserer Zeit. Zum

Die Entstehung des Weihnachtsliedes

„Blickt auf die Junge Generation, Meister des Denkensl Sie richtet ihr Augenmerk mit berechtigter Hoffnung auf euch, erwartet von euch in der Sehnsucht nach großem Denken eine geistige Zusammenschau, die ihrem Leben Sinn und Ordnung gibt Nach so viel Irrtum, der auf die hartgeprüfte Jugend in den letzten Jahren einstürmte, bedarf sie einer klaren, tief im Geistigen verwurzelten Lehre und Führung, um nicht im Dunkel materialistischer Weltanschauung zugrunde zu gehen... Solange der moderne Mensch keine befriedigende Antwort erhält auf die grundlegenden Fragen vom Sinn des Lebens, des

1947

Dichter der deutschen Messe

Vis hat sich von dem klingenden Vermächtnis unserer Meister klassischer Musik in die Herzen aller Völker dieser Erde eingesungen? Gewiß, ein Bach und Händel, ein Haydn, Mozart und Beethoven haben sich die Welt erobert. Aber doch nur eine verhältnismäßig kleine internationale Oberschicht kennt ihr Werk. Das breite Volk, die kleinen Leute welcher Nation immer, nehmen an diesen kultivierten Kunstäußerungen kaum einen Anteil. Von den viel-tausend eingängigen Melodien, die Hirn und Herz dieser Großen ersonnen und die musikverständige Welt erobert hatten, ist tat Grunde nicht eine

Dom Sunol O. S. B,

Aus Rom kommt eine Trauerbotschaft: Dom Sunol, der Präsident des Pontificio Istituto di Musica Sacra, der päpstlichen Hochschule für Kirchenmusik, ist verschieden. Mit ihm ist nicht nur ein hervorragender Vertreter der Musikerziehung dahingegangen, der immerhin die erste Stelle innehatte, die die Kirche auf einem gewiß wichtigen Gebiet zu vergaben hat, und der zugleich als einer der maßgebendsten Berater der Ritenkongregation in allen die Kirchenmusik betreffenden Fragen galt. Sunol hat vor allem als Organisator und Wissenschaftler des gregorianischen und ambrosianisdien Chorals seinem

Gesetz, Empfehlung und Erlaubnis

Es ist neuestens viel von Kirchenmusik die Rede. Geistliche und weltliche Stellen nehmen Anteil an ihrer 'Entwicklung, ihren Leistungen, sie auf verschiedene Weise fördernd. Über Stil und Praxis sind die Meinungen geteilt und verschieden ist die Wertung der Wiedergabe.Über diesem Interesse an einer Kirchenmusik, die mehr und mehr ein konzertanter Begriff geworden ist und ihrer eigentlichen, ursprünglichen Aufgabe längst nicht mehr bedingungslos entspricht, wird die Musik der Kirche vergessen, die Musik, die nur der Kirche allein zugehört und ihr von Anfang an verbunden ist. Sie deckt

Gregorianischer Choral und Wiener Klassiker

Drei Kardinalfragen drängen sich bei der Betrachtung der gegenwärtigen kirchenmusikalischen Lage immer wieder vor: Warum wird in unseren Kirchen so wenig Choral gesungen? Trotz vieler Bemühungen will er keine tieferen Wurzeln fassen. Dagegen erfreuen sich die Messen der Wiener Klassiker einer ihrer liturgischen Werthaltigkeit nicht zukommenden Beliebtheit. Was hält die Chöre ab, daß sie den Schritt in die neuere Kirchenkunst nur zögernd tun? Ist es nur Bequemlichkeit, Lokalpatriotismus oder Unverstand? Von der wichtigsten Person der Kirchenmusik, dem Sänger, soll versucht werden,

1948

Benediktinerregel und Musik

Die Regel des hl. Benedikt ist zuvörderst Anweisung zur Vollkommenheit und Richtschnur für gemeinsames, auf Gott hingeordnetes Leben. Ihr Verfasser, einer der größten Charakterbildner aller Zeiten, hat mit geradezu unübertreffbarer Bedachtnahme jegliches Bedürfnis ins Auge gefaßt, es in kurzen, klaren Worten umschrieben und festgelegt. Ihm liegt vor allem die Verherrlichung Gottes am Herzen, wenn er sagt: „… es darf also nichts dem Gottesdienst vorgezogen werden.” (Kap. 43.) Seine Regel hat dadurch geradezu einzigartige Bedeutung für die Liturgie und daher auch in besonderer

Musik zur Liturgie

Das päpstliche Rundschreiben „Mediator Dei” vom 20. November 1947 enthält in nachdrücklicher Betonung der kirchenmusikalischen Gesetze die klaren Worte: „Der gregorianische Gesang, den die Kirche als ihren ureigenen Besitz betrachtet und den sie den Christgläubigen immer wieder als den ihnen in besonderer Weise zukommenden Gesang vorlegt und in verschiedenen Teilen der Liturgie verbindlich vorschreibt, bewirkt nicht nur, daß die Feier der heiligen Geheimnisse an Würde und Feierlichkeit gewinnt, sondern vor allem auch, daß der Glaube und die Frömmigkeit der Teilnehmer am heiligen

Laßt uns singen

Zu den mir liebsten Erinnerungen gehören die Wanderungen, die ich als junger Offizier mit meiner Kompagnie auf das Karstplateau von Basovizza unternahm, wo sich damals die Sdiießstätte der. Garnison Triest befand. Wanderungen? Hat es nicht fachgemäß „Märsche” zu heißen? Gewiß, als Offizier marschierte ich, als Dichter aber unternahm ich dabei eine Wanderung.Wandern heißt nicht nur ein Bein vors andere setzen, es heißt, die Augen offen behalten und Gottes immer noch schöne Welt in Strömen in sich einziehen lassen, und das tat ich damals im reichlichsten Maße. Die Straße zog

Neue liturgische Forschung

„Während es einem Fremden, der etwa in Korinth zu der Eucharistiefeier der christlichen Gemeinde hinzugekommen wäre, sogleich klar gewesen wäre, daß hier ein Mahl gehalten wird, würde es einem Uneingeweihten, welcher der heutigen Liturgie des eucharistischen Opfersakraments beiwohnt, ohne nähere Erklärung nicht verständlich sein, daß hier ein Mahlopfec gehalten wird.” Mit diesen Worten kennzeichnet Michael Schmaus in seiner Dogmatik die Aufgabe, die jedem gestellt ist, der die heutige Form der Meßfeier erklären und ihre Identität mit der Feier des letzten Abendmahles auf-

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1950

Marschmusik

Einige im Dorf, die mit mir jung waren, erinnern sich wohl noch an das alte Krämerhaus neben der Kirche, und dann wissen sie auch, daß dort ein Schrank oben in der geräumigen Diele stand, ein riesiges Gehäuse, aus Lärchenholz gezimmert und mit ungefügem Schnitzwerk verziert. An großen Festtagen, zu Flo-riani etwa oder zu Fronleichnam, stieg der Vorstand schon frühmorgens mit dem Schlüssel in der Hand die Treppe hinauf, und immer durften auch etliche Buben hinter ihm her stolpern, denn in jenem Schrank wurden die Fahnen aller Vereine aufbewahrt, und der alte Mann hielt viel darauf,

1951

Chöre aus Dänemark und Amerika

Praetorius, Senfl und Melchior Frank, Schütz, Isaac und Leo Haßler: man kann es kaum glauben, daß ihre Kunst während der klassisch-romantischen Periode fast ganz in den Schatten verdrängt war und erst — von einzelnen früheren Wiederbelebungsversuchen abgesehen — durch die Jugendbewegung kurz vor und nach dem ersten Weltkrieg neu entdeckt wurde. Ihre Chöre, meist geistlichen oder volkstümlichen Charakters, bilden zusammen mit den Chorälen und Choralmotetten von J. S. Bach den Grundstock jedes ambitionierten Chorprogramms in der Gegenwart. Man mag manches an der zeitgenössischen

1952

Friedrich Funder: Jugendliche Wabderschaft

„Die österreichische Furche" setzt im folgenden die Veröffentlichung der Erinnerungen ihres Herausgebers und Chefredakteurs Dr. Friedrich Funder fort. Der Verfasser erzählt seine Schulzeit in Löbfau und Dresden.Nach dem vierten Jahrgang der Volksschule sollte ich — wie es der Vater wollte — das Gymnasialstudium beginnen. Doch der Klassenlehrer riet ab. In meiner Schulbildung sei einiges versäumt worden, mit so schwachen Kenntnissen in der Grammatik könne es nicht gewagt werden. Also noch ein Jahr Volksschule.Da ich nun schon im elften Jahre stand, beschloß mein Vater, mich

Das singende Volk

Die musikalische Gestaltung der Gottesdienste des österreichischen Katholikentags ergibt in zusammenfassender Rückschau ein interessantes Korrektiv landläufiger Meinungen über Kirchenmusik und damit einen entscheidenden Wegweiser der Entwicklung. Man hat bei den Hauptgottesdiensten auf künstlerische Mitwirkung verzichtet und das Volk selbst singen lassen; mit Recht, nicht nur im Sinne seiner aktiven Teilnahme, sondern auch seiner Singfreude, Denn das Volk Österreichs sang Betsingmesse und Choralamt mit aus dem Herzen kommender Beteiligung — und korrigierte dabei die irrige Meinung,

1954

"was ich geben habe"

Gestern in einem Dominikanerkloster au einer Einkleidung. André und ich kommen gegen halb sieben hin. Man läßt uns mit etwa zwanzig Personen im Sprechzimmer warten. Eine weit offene zweiflügelige Tür im Hintergrund gibt den Blick auf ein ziemlich geräumiges Gemach frei (den Kapitelsaal?), der wie ein zur Kapelle umgebauter Salon aussieht; weiße Wände und ein schmuckloser, von einem hohen Kruzifix überragter Altar. Vier Kerzen brennen. Stille. An den Wänden stehen zwei Reihen Mönche einander reglos gegenüber, manche beten wohl. Alle tragen den schwarzen Mantel über dem weißen

Die Stimme Roms und der Völker

Wissenschaftliche und künstlerische Ergebnisse des 2. Internationalen KirchenmusikkongressesMit der Auszeichnung, als erste Stadt nach Rom (1951) zu einem Internationalen Kongreß für katholische Kirchenmusik einladen zu dürfen, wurde Wien die große Aufgabe anvertraut, die geistigen, religiösen und künstlerischen Voraussetzungen für eine so weltumspannende Veranstaltung zu schaffen. Soweit die Lösung dieser Aufgabe in menschlichen Kräften gelegen ist, kann gesagt werden, daß Wien ihr gerecht geworden ist. Die Huldigung der Nationen für Pius X., den heiligen Vater des Motu proprio,,

Von Sinn und Art der neuen Kirchenmusik

Die bedeutendste künstlerisch-kulturelle Manifestation des abgelaufenen Jahres war der Anfang November in Wien abgehaltene „InternationaleKongreßfürkatholischeKirchen- musik“, an dem Vertreter von 21 Nationen teilnahmen. Ein längeres Handschreiben des Heiligen Vaters, das sich eingehend mit dem Kongreß und der Rolle der Kirchenmusik befaßt, und die Entsendung des Leiters der päpstlichen Musikhochschule und Konsulenten der Ritenkongregation. Prälat Angles, dokumentieren das besondere Interesse des Heiligen Stuhles an dieser weltweiten Veranstaltung, an deren Eröffnungsveranstaltung auch sämtliche Bischöfe Oesterreichs teilnahmen. Volle Kirchen und Konzertsäle, rege Teilnahme an den Vorträgen und Diskussionen sowie die Besucherzahl der Ausstellungen im Prunksaal der Oesterreichischen Nationalbibliothek (rund 50.000 Personen) erwiesen das Interesse auch der breiten Oeffentlichkeit. Als eine grundsätzliche Betrachtung, gewissermaßen als Blick von oben auf eines der Hauptthemen des Kongresses möge der nachfolgende Beitrag gelten. „Die Furche

1957

Deutscher Madrigalchor und Ödipuslegende

Der aus Stuttgart kommende Süddeutsche Madrigalchor, aus 32 durchweg jungen Mitgliedern bestehend, sang im Mozart-Saal unter seinem ständigen Leiter Thomas Christian David (dem Sohn des bekannten Komponisten) vier Motetten von J. S. Bach: „Singet dem Herrn”, „Komm, Jesu, komm”, „Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf” und „Jesu, meine Freude”, mit dem rührend naiven und tiefgläubigen Text von J. Franck. Das Ensemble besitzt alle Qualitäten eines deutschen Spitzenchores, Qualitäten, die das Resultat strengen Trainings und disziplinierter Kunstbegeisterung sind: vollkommene

1958

JUNGE SAKRALKOMPONISTEN

Das Ideal des kirchenmusikalischen Schaffens der Jungen ist eine Musik, die in Voraussetzung und Wirkung dem Gregorianischen Choral möglichst nahekommt; die eine liturgische Funktion ausübt (nicht Dekoration), sich als liturgisches Gebet ihrer Funktion bewußt ist, dem Worte dient und es nicht als Vo-kalise mißbraucht. Daß damit keinem Puritanis-mus das Wort geredet ist, beweisen die melis-matischen Gesänge, Jubilationen usw. des Chorals. Dabei darf und soll die Kirchenmusik auch im Rahmen ihrer liturgischen Funktion mit allen gottgegebenen Mitteln, also auch mit den modernsten der Musik,

Abschied von Wien

Anfang November, als ich ankam, blühten noch bleiche Rosen auf dem Aspernplatz, nun, beim Abschied im März, dunkeln die Schneewolken von Osten her. Das Wetter, schlägt um, drei- oder viermal des Tags, und der Wind, der schon das Castrum Mark Aurels umbrauste, ermüdet nie. Man ist die Abschiede gewohnt, aber so schwer ist mir selten einer gefallen; wir fahren auf der Straße zum Flugplatz, an der riesigen Totenstadt vorüber: welche Namen, die man unsterblich nennt und die hier von Jahrhundert zu Jahrhundert verhallen! Wie es immer geht: Freunde, die sich verabschieden wollen, verfehlen

1959

Neue Kirchenmusik in Deutschland

Die großen Entscheidungen der Kirchenmusik unseres Jahrhunderts fallen in dessen drittes Jahrzehnt. Hier entsteht aus der Dynamik der geistigen Strömungen eine neue Kunst. Den Geist, den manche Hymnen Werfels atmen, oder der in den späten Dichtungen Rilkes begegnet, könnte man säkularisierte Religiosität nennen. Aehnlich liegt es bei den bildenden Künsten: deutsche Maler, wie Nolde oder Dix, greifen religiöse Themen auf, ohne daß’ ihre Werke etwa in dem gleichen Sinne als religiöse Kunst bezeichnet werden könnten, wie dies wohl bei Rouault, für die Plastik oft bei Barlach

Wohin geht die Kirchenmusik?

Die rapide Neulanderoberung der Musik, ihr Vordringen in Gebiete, die dem musischen Zentrum mehr oder weniger ferne sind, ihre technische Ueberrundung, ja ihre stilistische Spezialisierung in serielle, punktuelle, elektro- gene Komposition, in Systeme, darin wohl noch gleichsam das Uhrwerk vom Komponisten erfunden wird, sein Ablauf jedoch außerhalb seines Willens sich vollzieht und Klang nur noch Zufall wird — eine solche Entwicklung berechtigt gewiß zu der Frage, wie weit die Kirchenmusik, vor allem die gottesdienstliche, daran Anteil hat, haben kann und haben darf. Gewiß soll und darf

TONKUNST IM HEILIGTUM

Es ist nun schon ein fester Brauch in ganz Oesterreich geworden, an dem Sonntag, der dem Fest der hl. Cacilia zunächst gelegen ist, zu Ehren dieser Patronin der Musica Sacra die Kirchenmusik, die das Jahr hindurch dienend im Hintergrund des Heiligtums waltet, einmal auch in den Vordergrund zu rücken und Fragen zu besprechen, die dieses so wichtige Gebiet betreffen. Es sind heuer gerade zwanzig Jahre, daß der Aufruf zur Feier dieses Tages zum erstenmal durch die eben gegründete Diözesankommission für Kirchenmusik erging, angeregt von der Abteilung für Kirchenmusik der Wiener Akademie. Er

1960

Motor der Füße

DAS LOKAL IST VON AUSSEN her gesehen nicht gerade repräsentativ. Jetzt eben, eine Stunde vor Mitternacht, stehen vier, sagen wir, junge Herren in erregtem Disput auf dem Gehsteig. Der erste mit dem wirren Schwarzschopf den er eben mit Hilfe eines Kammes einigermaßen in Ordnung bringt, sagt zu seinem Nachbar, der sich eine Zigarette anzündet: „Das ist nichts Neues. Das hab' ich von ihr auch schon gehört. Die halt' dich nur zum Narren. Und tanzen kann's auch net.“ Der Zigarettenraucher spuckt kräftig aus, bevor er antwortet: „Der Boogie war net schlecht.“ Darauf der dritte, der eben

ALTERNATIM UND COLLAPARTE

Das Wiederaufgreifen alter Formen ist eine der wichtigsten Quellen musikalischer Erneuerung. Nach der nahezu bis zur Auflösung reichenden Lockerung formaler Elemente, die seit den Tagen der Romantik und des Impressionismus sich immer mehr ausbreitete, sind seit geraumer Zeit gegenteilige Strömungen wirksam, die im energischen Zurückgreifen auf formale Strenge die Musik, die vor allem „tönend bewegte Form“ ist, wieder in ihrem eigentlichen Sinn erneuern, aus ihrem eigenen Wesen heraus beleben wollen.An diesem bewegten Leben einer nicht immer geradlinig verlaufenden Entwicklung hat die

Kurz, konzentriert, wesentlich

Das zu Jahresbeginn 1961 in Kraft tretende Rubrikendekret Papst Johannes' XXIII., das sich sowohl mit der Feierordnung der Messe als auch mit der Ordnung des priesterlichen Stundengebets befaßt, bedeutet wedw einen sensationellen Neubeginn noch den endgültigen Abschluß eines innerkirchlichen Wachstumsprozesses, der im Grunde nie stillstand noch bis ans Ende der Tage jemals stillstehen wird. Die großen und umfassenden Neuordnungen unter Pius V., Benedikt XIV., Pius X., Pius XII. stellen zwar weiterhin sichtbare Markierungspunkte dar. Aber auch die dazwischenliegenden Zeiten bedeuten kaum

1961

Singende Theologie

Aus alten Zeiten her hat die Kirchenmusik sich den Ehrennamen „Die singende Theologie" erobert, und seit alten Zeiten ist sie bemüht und gehalten, diese Bezeichnung rein zu bewahren und vor jeder Fälschung zu hüten. Das ist niemals leicht gewesen, denn Irrtümer bedrohen wie die Worte auch die Töne ständig im Geist, in der Güte, in der Form, in der Heiligkeit, im Künstlerischen, in der Allgemeingültigkeit. Auch heute ist es nicht anders. Über manche Vorkommnisse schütteln wir den Kopf, wissen sie mit der Würde und Erhabenheit, die einer singenden Theologie ansteht, nicht zu

Sakralmusik aus Österreich

In der Zeit vom 22. bis 30. Juni 1961 tagt in Köln der IV. Internationale Kongreß für katholische Kirchenmusik. Er hat seine Vorgänger 1950 in Rom, 1954 in Wien und 1956 in Paris, Im Hinblick auf das bevorstehende ökumenische Konzil erwächst dem Kölner Kongreß neben vielen anderen Themen auch das der Bedeutung der Kirchenmusik für die Erneuerung der Liturgie und der Wiedervereinigung der christlichen Konfessionen. Außer Zweifel steht, daß in diesen Belangen der Musik eine wesentlich mitgestaltende Aufgabe harrt. Soll aber ein Weg zur Erfüllung dieser missionarischen Aufgabe

„ Wer singt, betet doppelt”

Auf der ersten Seite des Geleitbuches zum IV. Internationalen Kongreß für katholische Kirchenmusik in Köln standen, an die Kirchenmusiker gerichtet, die Petrusworte: „Ihr seid ein auserwähltes Priestertum und ihr sollt die Wundertaten dessen verkünden, der euch aus der Finsternis zum Licht berufen hat.” Durch diese hohe Voraussetzung, ebenso wie durch die ihr entsprechende geistige Haltung und Dynamik wuchs der Kongreß schon bei seiner Eröffnung hoch über den Rahmen einer bloß musikalischen Angelegenheit hinaus. Man begriff mit Ehrfurcht, daß über Kirchenmusik nicht

1962

„Singet dem Herrn ein neues Lied!“

Nach einer Zeit, in der man sie weniger wichtig zu nehmen schien, ist die Kirchenmusik in unserem Jahrhundert der liturgischen Erneuerung wieder zu ganz großer Bedeutung aufgerückt und zu besonderen Aufgaben berufen. Eine liturgische Erneuerung ohne die Musik, ihren wesentlichen Bestandteil, ist gar nicht denkbar. Nicht weniger als fünf päpstliche Erlässe befassen sich seit 1903 mit der Kirchenmusik, vier davon sogar ausschließlich mit ihr. Der Anteil der Gläubigen, das Interesse der Kirchenbesucher an der Musik, ist wieder äußerst lebendig, wirkt sich allerdings weniger in aktiver

WAS ALLE VERBINDET

Mit den Worten aus dem Kolosserbrief „Ziehet nun an die Demut und die Liebe und das Erbarmen und die Sanftmut und Geduld“ begann der Kongreß der Kirchenmusik im Berner Münster mit einer gemeinsamen Feier der drei Landeskirchen (evangelisch-reformiert, römisch-katholisch und christ-katho-lisch). In der gleichen Reihenfolge sprachen Pfarrer Ulrich Müller, Pfarrer Johann Stalder und Pfarrer Professor Kurt Stalder. Zwischen Lesung und Gebet erklang Musik aller drei Bekenntnisse. Vom Anfang an wurde das Verbindende der Musik betont und blieb den ganzen Kongreß hindurch der bewegende Canrus

Das Konzil auf dem Bildsdrirm

Mit dem ihm ganz persönlich eigenen, die stämmige und gedrungene Persönlichkeit mit geradezu rhythmischem Schwung erfüllenden Optimismus hatte Papst Johannes in seiner Eröffnungsansprache zum Konzil davon gesprochen, daß sich letzten Endes auch das Menschenwerk unseres Jahrhunderts zum Guten wenden werde „in einem jedes menschliche Hoffen sogar noch übersteigenden Sinn“. (Wenige Tage zuvor erst hatte Kardinal Ottaviani, den manche informierte Beobachter mit einigem Recht als das geistige Haupt der konservativ denkenden Gruppe der Konzilsväter ansehen, von den Gefahren des

EINHEIT DES GESANGES

Auf dem Konzil in Rom werden auch wichtige Fragen der östlichen und westlichen Kirchenmusik besprochen; Fragen, die durch die Forschung der letzten Jahrzehnte nach dem Ursprung des lateinischen Kirchengesanges auch wissenschaftlich erhöhte Bedeutung gewonnen haben.Man hatte im 19. Jahrhundert die abendländische Geschichte, Kultur und Kunst bis in die ersten Jahrhunderte unserer Zeitrechnung Zurückverfolgt. Nun, in unserer Epoche wollte man erfahren, wo all die kulturellen und künstlerischen Schöpfungen ihren Ursprung hätten. Nehmen wir als Beispiel die Untersuchungen über die Anfänge

1963

SINGENDES SÜDTIROL

Vom Brenner südwärts fährt man heute in ein singendes Land. Das war nicht immer so, wenn auch in Südtirol von alters her gern musiziert wurde. Der Ruf seiner Blaskapellen ist ein altbegründeter und reicht weit über Tirol hinaus. Zither und Hackbrett, das „hölzerne G'lacht“, sind auf den Almen daheim. Auch gesungen wurde natürlich schon immer in der Heimat Walthers von der Vogelweide und Oswalds von Wolkenstein, davon zeugen die Volkslieder aus allen Gauen. Zum Chor zusammengefaßt, zur Mehrstimmigkeit gegliedert und damit künstlerischen Zielen zugänglich wurde der Gesang vor

Form und Fülle

Von Anfang an hat die liturgische Erneuerungsbewegung die Kirchenmusik grundlegend beeinflußt, nie aber stärker als gegenwärtig, da aus den schüchternen Versuchen und Erprobungen Gültiges gewachsen ist und unaufhaltsam durchbricht. Unbeirrbarer Wille zur Teilnahme des Volkes an den liturgischen Gesängen, nicht nur in der Volkssprache, sondern auch beim lateinischen Amt, zwingt die Komponisten zu einfacherer Struktur, zu schlichten musikalischen Formen, die neben den symphonischen Gebilden Mozart- scher und Brucknerscher Kirchenmusik sich, unscheinbar ausnehmen, weshalb sie vielerseits

1964

Parade der Sngerinnen

Gemeinsam mit ihrem Gatten, dem Bariton Thomas Stewart, konnte man Evelyn Lear in den Solopartien von Johannes Brahms' Deutschem Requiem hören. Während Stewart immerhin — bei aller Gepflegtheit der Stimme — etwas blaß blieb, war man von Stimme und Gestaltungskraft Evelyn Lears sehr beeindruckt, wenn auch das rein Lyrische (woran das Werk so reich ist) nicht so voll ausgeschöpft wurde als das zu dramatischeren Akzenten Neigende. Darin wurde sie allerdings durch die Auffassung des Dirigenten, Carl Melles, unterstützt, der dem ganzen Werk einen mehr tragischen als tröstenden Impetus

KIRCHENMUSIK AM SCHEIDEWEG

Wer in den letzten Monaten verschiedene kirchenmusikalische Fachzeitschriften durchgeblättert hat, mußte einige besorgniserregende Feststellungen machen. Schon lange vorhandene Mißverständnisse und Meinungsverschiedenheiten zwischen den Vertretern der liturgischen Erneuerungsbewegung und den Kirchenmusikern erweisen sich als so stark und tiefgreifend, daß die in der gegenwärtigen, durch die liturgische Konstitution des Konzils bestimmten Situation so entscheidend wichtige Zusammenarbeit als ernstlich in Frage gestellt erscheint; und das muß zweifellos beiden Teilen zum Schaden

1965

CHORMUSIK IN ÖSTERREICH

Man gebt kaum zu weit, wenn man die Stellung eines Zeitalters zur Kunst des A-cappella-Ensemblesingens und der dafür geschriebenen Musik als Maßstab für die Höhe seiner Musikkultur betrachtet.“ Würde man diesen Satz Hindemiths auf die allgemeine derzeitige Situation des Chorsingens in Österreich anwenden, so hätten wir wahrlich nicht viel Grund, uns dieser Höhe unserer Musikkultur zu erfreuen. Das war schon deutlich offenbar geworden beim ersten europäischen Chorfest „Europa cantat“, zu dem im Jahre 1961 fünftausend Chorsänger aus siebzehn Nationen nach Passau gekommen waren,

DER HEILIGE BERG UND DIE KLEINEN ESCOLANS

Es ist eine menschliches Verstehen überschreitende, aber unleugbar bestehende Tatsache, daß bestimmte Orte die-eer Erde dazu ausersehen sind, den Menschen das Bewußtsein eines Offenbarwerdens höherer Mächte zu vermitteln und ihnen besondere Gnaden zu schenken. Die unheimlichgroßartige Bergwelt des östlichen Katatonien, von welcher aus man an klaren Tagen das Mittelländische Meer erblickt, hat schon vor der Jahrtausendwende solche Menschen angezogen, welche ihr Leben der Kontemplation, der Meditation und dem Gebet widmen wollten. Sie haben die Loslösung von den Geschäften, den

Kirchenmusik am Kreuzweg

Kaum ein Gebiet der Musik ist so sehr von Problemen und Widersprüchen erfüllt wie die Kirchenmusik. Einerseits zur Mitgestaltung des Gottesdienstes (nicht etwa bloß zur Verschönerung) berufen und selbst ein Bestandteil der Liturgie, ist sie anderseits den sehr Weltlichen Prozessen zeitlicher Formund Stilentwicklung und schon darin sehr verschiedenen Beurteilungen ausgesetzt. Ihr kirchliches Wertmaß steht in ihrer Beziehung zum gregorianischen Choral, der Eigenmusik der Kirche, unverrückbar fest, wird aber samt den daraus erfließenden Ergebnissen oft nur mit dem Munde anerkannt,

1966

KIRCHENMUSIK - HEUTE, MORGEN

In eine ereignis- und spannungsreiche Zeit fiel der V. Weltkongreß Mr katholische Kirchenmusik. Hatten seine Vorgänger, dnie Kongresse von Rom 1950, Wien 1954, Paris 1957 und Köln 1961 mehr oder weniger innermusikalisch-künst- lerische Anliegen, so galt es bei dieser ersten postkonziliaren Großveranstaltung, die Musik mit der Liturgie zu konfrontieren und zu zeigen, wieweit die Forderungen der Konzilsreform in die Praxis umgesetzt werden konnten beziehungsweise in welchen Konturen sich die Gestalt einer Neuen Kirchenmusik abzuzeichnen beginnt. Das Ergebnis war positiv, und für den

1968

EIN WIENER KIRCHENMUSIKER

Ą nton Heiller wurde am 15. September 1923 im väterlichen Hause zu Wien-Dombach, Heuberggasse 26, als Sohn eines städtischen Beamten geboren. Sein Vater (gest. 1965) war im Nebenberuf begeisterter Kirchensänger und Regens- chori. Er gehörte auch zur Elite des Singvereins der Gesellschaft der Musikfreunde, in dessen Leitung er lange Jahre hindurch verdienstlich wirkte. Vater Heiller wußte um die auffallende Begabung seines einzigen Sohnes und sorgte umsichtig schon früh für die Grundlegung einer gediegenen Technik in Klavier und Orgel. Noch vor der Matura brachte er ihn an die damalige

„DAS OHR INS OHR LEGEN ..

Im Jahre 1967 erschien im Heimatverlag Krems als 55. Band einer Reihenproduktion ein schmales Bändchen merkwürdiger Kurzgeschichten unter dem Titel „Der Himmel war lila“. Die sieben kleinen Erzählungen geben den Preisrichtern recht, die 1964 ihrem Verfasser, dem in Villach lebenden steirischen Dichterarzt Heinz Pototschnig den Kurzgeschichtenpreis der Peter-Rosegger-Stiftung verliehen haben. Ein Jahr später bereits erhielt der Dichter den Theodor-Körner-Preis für Literatur und zwei Jahre darauf den Ludwig-Ficker- Gedächtnispreis.Die Leser und Kenner der von Hans Leb begründeten und

1969

Schlager in der Kirche

Die in Wien abgeschlossene Diözesansynode hat die Fragen um die „Missa rhythmica“ praktisch offen gelassen. Ihre Anhänger und Gegner wird die in Linz bevorstehende Diözesansynode zweifellos in die Arena rufen. Schon vor einigen Monaten hat sich der Streit verstärkt, als die Linzer Diözesankommis&ion für Kirchenmusik in einer Sitzung am 12. März 1969 zu einem ablehnenden Urteil über ein Liederheft gekommen ist, das vom Kulturreferat der Katholischen Jugend in einer Auflage von 3000 Stück herausgegeben und durch den Titel „Meßgesänge II 1969“ eindeutig finden Gottesdienst bestimmt worden ist.

Kirchenmusik zwischen Beat und Tradition

„Das kirchenmusikalische Leben bedarf nicht nur einer Reform, sondern eines völligen Gestaltwandels. Ich würde für jede Gemeinde wünschen, sie möchte einmal für einige Zeit auf die Leistungen des Kirchenchores und sogar der Organisten verzichten. Es würde dann offenbar werden, welche liturgische Leere und Hilflosigkeit, welcher Tiefstand des Singens und Sprechens von der gewohnten Kirchenmusik verdeckt wird. Wie dürftig, öde und mechanisiert, aller Frömmigkeit bar, der alltägliche Gemeindegesang ist, wie erlebnisfern Text und Weise den Singenden sind. Es würde dann auch

1970

Statt eines Panoramas

33 Komponisten, die in öffentlichen Konzerten aufgeführt wurden, und weitere 66, die in 28 Veranstaltungen des Hörfunks zu Wort kamen: wahrhaftig, ein Überangebot während der Woche zeitgenössischer österreichischer Musik, die vom 22. bis 29. November nicht nur in Wien, sondern auch In den Bundesländern stattfand. Angesichts der Unmöglichkeit, eine Gesamtübersicht zu geben, vor allem aber unserer Abneigung gegen Pauschalurteile folgend, wollen wir ein während der Saison oft vernachlässigtes Teilgebiet herausgreifen, nämlich das der Chor- und Orgelmusik, um hier einige Charakteristika hervorzuheben.

1974

Liturgische Reise durch Europa

Wer viel unterwegs ist, sei es als Tourist, sei es aus beruflichen Gründen, lernt die Auswirkungen des Zweiten Vatikanischen Konzils unter einem besonderen Aspekt kennen, sofern er auf Reisen nicht darauf verzichtet, die Sonntagsmesse zu besuchen. Die liturgischen Reformen haben nicht nur der jeweiligen Landessprache zum Durchbruch verhol-fen; sie haben auch zu einer Diversifikation der Riten, Texte und Gewohnheiten geführt, die kaum größer sein könnte, wenn sie beabsichtigt und ausdrücklich angeordnet wäre.Über Motive und Ursachen dieser Erscheinung soll hier nicht weiter spekuliert

Kirchenmusik — heute

Anton Bruckner hat seine zweite Symphonie mit vielen Generalpausen ausgestattet, und die Musiker hatten bald das Epitheton „Pausensymphonie“ zur Hand, ohne zu wissen, daß es bei diesen Pausen um eine dynamische Sammlung für die explosive Entladung folgender musikalischer Ideen ging. Befindet sich auch die Kirche und die Kirchenmusik in einer solchen Phase schöpferischer Umgestaltung, um den auf sie zukommenden Anstoß des neuen Jahrtausends wagen und kontrapunktisch durchführen zu können?

1975

Kirchenmusik vor neuen Gestaden

Kennzeichnend für die Kirchenmusik am Purismus, der cäcilianischen Reformbewegung Beginn unseres Jahrhunderts steht die Tat- fand auch die Messen der „Wiener Klassiker'1 sache des Unvermögens einer Symbiose des nicht kirchlich genug, hätte nicht Alfred gregorianischen Chorals mit den letzten Aus- Schnerich ihre; „Sanctitas“, „Bonitas -formaef' läufern der verglühenden Spätromantik, die und „Universitas“ unentwegt verteidigt.Dje Franz Liset in seiner „Missa choralis“ noch ge- päpstlichen Enzyklika Pius' X. und seiner lang. In einem gewaltigen Anpassungsprozeß, Nachfolger warben .zu.-knapp und.präzeptiy, als der die geistigen Strukturen der Kirche dem daß sie neues Leben in eine musikalisch er- seit der Aufklärung vorherrschenden Intellek- starrte Landschaft hätten bringen können, und tualismus angleichen sollte, bleiben die Kräfte die Kanäle zu den Strömungen der ersten De- dort eingesetzt, wo sich Fortschritt im Organi- zennien des 20. Jahrhunderts waren blok- satorischen auch im kirchlichen Raum zeigte, kiert... So verbrauchten sich die schöpferi- und so wurde mit Anton Bruckner der letzte sehen Kräfte in Symphonie und Oper, um mit große Kirchenmusiker zu Grabe getragen, mit der Raffinesse eines überhitzten Orchesters den dem auch das wechselseitige Spiel von geist- Leerlauf des Klanges“, durch ein Fbrtissimo aus licher und weltlicher Musik zu Ende ging. Der dem Orchestergraben wettzumachen.

„In terra pax“ und klassische Messen

„Dauer und Besetzung des Werkes waren mir vorgeschrieben und unterbanden langwieriges Zaudern. Solcherart schrieb ich von August bis Oktober 1944 ,In terra pax', zeitweise mit den alliierten Armeen um die Wette laufend. Sie ließen mir leider zu viel Zeit!“ — Das ist echter Frank Martin: im Vorrang des Christlich-Menschlichen vor dem rein Künstlerischen... Es handelt sich nämlich bei dieser Komposition, einem Oratorium für fünf Solostimmen, zwei Chöre und Orchester, um eine Auftragskomposition von Radio Geneve, die am Tag des Waffenstillstands nach dem schrecklichsten aller Kriege

Mehr Meditation

Man könnte behaupten, das Neuheitsereignis der christlichen Religion werde von einem riesigen Kegel der Wortexegese des Neuen Testaments überdeckt. Die Ekstase des Geistes, denn wie hätte sich sonst eine solche Fülle geisterfüllter Schriften in so kurzer Zeit häufen können, wurde erstickt in Formeln und Vorschriften, und nur ab und zu konnte diese „Wildbachverbauung“ in Zeiten der Einkehr und Umkehr wieder beseitigt werden. Welcher Phase ist die Zeit nach der Liturgiekonstitution „Sacrosanc-tum Concilium“ zuzurechnen? Sollen uns, die wir Zeugen einer langen Experimentierfreudigkeit waren, die soeben erfolgte Einführung des neuen Meßbuches für die Bistümer des deutschen Sprachgebietes und das umfangreiche Einheitsgesangbuch in Hochstimmung versetzen, weil sie einen gültigen Abschluß der Liturgieentwicklung dokumentieren? Blicken wir zurück!

1976

Eine „Exekution“ des christlichen Liedes?

Das Katholische Gebet- und Gesangbuch „Gotteslob“ — kurz Einheitsgesangbuch oder EGB genannt — wird nun für alle Diözesen Deutschlands und Österreichs verbindlich eingeführt. In ihm spiegelt sich die Kirchenmusik der Jahrhunderte von der Hochblüte des Gregorianischen Chorals bis zu freirhythmischen Versuchen eines deutschen Antiphonars für die Gegenwart. Seitdem Tridentinum hielt die lateinische Liturgie die beharrendeBalance und bildete eine starke Klammer gegenüber den volkssprachlichen Liturgieansätzen. Mit der Reform des Zweiten Vaticanums hat sich der Drang nach

Der Engel mit der Geige

Das Gedenken an den heiligen Franziskus von Assisi läßt die ganze Unmittelbarkeit seiner religiös-künstlerischen Persönlichkeit auch für uns wieder lebendig werden, denn als Dichter und Komponist des Sonnengesanges erreicht er mit seiner Weltfrömmigkeit das weite Spectrum aller gottsuchenden Menschen, die sich sonst an keine Liturgie gebunden fühlen. Mögen das lateinische Reimoffizium seines Mitbruders, Julian von Speyer, und die erste Lebensbeschreibung des Thomas von Celano wertvolle Hilfe sein, sein Leben zu verstehen, so ist der „cantico del sol“ eine dynamische Kraft zu religiösem Aufbruch auch in unserer Gegenwart geblieben. Da er den Menschen in die Ordnung des Universums zurückführt, besänftigte er die eschatologi-schen Strömungen des 13. Jahrhunderts, wie sie von Joachim von Fiori als Zeitalter des Heiligen Geistes grundgelegt worden waren, und zwingt die junge Ordensgründung, sich zu organisieren und zu reformieren. Als Morgengabe bringen die Minderbrüder in die Gesamtkirche die vorzüglich gepflegte Variante des Gregorianischen Chorals mit und das durch die kommenden Jahrhunderte anspornende Beispiel des Ordensgründers, Musik aus seiner Spiritualität zu schaffen.

1977

Modeme Kirchenmusik für die ganze Gemeinde

Die Konstitution über die heilige Liturgie des II. Vaticanum hat zwar die bisher schillernd-unklaren Aussagen über die Kirchenmusik - bei Pius X. und Pius XII. „ancilla“ und „admini- strata“ (Magd und Helferin) im liturgischen Vollzug - eliminiert, mit deren Rangerhöhung die Verwunderung der versammelten Konzilsväter hervorgerufen. Das ihr gewidmete VI. Kapitel war an Umfang gleich dem der Gesamtmesse, aber mit der bedingten Gültigkeit des Gregorianischen Chorals und der hemmungslosen Demokratisierung des Volksgesanges wurde den Experimentierern in der Kirche Tür und Tor

1979

Wiedergeburt einer Gesinnung?

Selten hört man die Wiener noch singen, fast scheint es, als hätten sie ihre Lieder vergessen. Doch jetzt tut sich etwas in Wien: Ein Kreis von Freunden der wienerischen Kunst hat sich vorgenommen, den Wienern die Musik, deretwillen sie einst gerühmt wurden, wieder ins Gedächtnis zu rufen.

1995

Gregorianik-Boonv Fromme Gesänge in der Techno-Disco

Ein mittelalterlicher Mönch, ein neuzeitlicher Kirchenbesucher, ein zeitgenössischer Discofreak, was haben sie gemeinsam? Die Gemeinsamkeit der neunziger Jahre besteht in einem Wort: Gregorianik. Die Rede ist von dem im frühen Mittelalter entstandenen einstimmigen Gesang der römischen Liturgie, der nach Papst Gregor I. dem Großen (590 bis 604) „Gregorianischer Choral” benannt wird.Die Blütezeit dieser Gesänge war im Hochmittelalter. Erst Ende des vorigen Jahrhunderts wurden sie in der „Schule von Solemnes” für die liturgische Praxis wiederentdeckt, eine Aufgabe, welche in den

1996

Musik, die tief nach innen leuchtet

Gregorianische Choräle an der Spitze von Hitparaden - wer hätte das vor zehn Jahren gedacht? Die Diagnose von ORF-Hörfunkintendant Gerhard Weis, das habe „mit der Sehnsucht der Menschen unserer Zeit nach einer spirituellen Geborgenheit zu tun”, hat viel für sich. Zur reinen Berieselung eignet sich diese Musik nicht, man muß sich in sie versenken, sich von ihr nach innen leuchten lassen, dann findet man eine unbeschreibliche Ruhe.„Introitus” steht über einer bemerkenswerten CD-Edition des ORF, die - und das ist erstmalig und einmalig - für alle Sonn- und Feiertage im Kirchenjahr

1997

Singen für die Seele

Chorgesang hat in Österreich Tradition. Passend um den Nationalfeiertagtreten beim „Fest der Chöre” 41 Chöre im neuen Festspielhaus St. Pölten auf. Alte Volkskultur in modernem Ambiente. Ein Lokalaugenschein bei einer Probe des dortigen Musikvereins geht dem Zauber des Chorgesangs nach.Eisiger Oktoberwind weht über das menschenleere St. Pölten. Trotzdem bildet sich vor dem alten Barockhaus am Bathausplatz Nummer sechs ein Menschengrüpplein. Neuigkeiten werden ausgetauscht, dann geht es in den zweiten Stock. 57 Leute haben sich gegen 19 Uhr an diesem Montag eingefunden. Ein Drittel

1998

Harte Herzen weich machen

Nicht lange ist es her, daß am musikalischen Schaffen Hildegards von Bingen ein reges Interesse zu erwachen begann: Auch Hildegard wurde zu einem jener lukrativen Leitbilder, mit denen die moderne Tonträgerindustrie werbewirksam ihre neueste Kreation, den "Mystik-Pop", zu verkaufen trachtete. Die Wahl fiel nicht von ungefähr auf diese ungewöhnliche Frau. Sie faszinierte spätestens im Zuge der Esoterik-Bewegung wie kaum eine andere Figur des Mittelalters als Alternativmedizinerin, Naturheilkundlerin, Naturwissenschafterin und Theologin und wurde von amerikanischen Feministinnen überdies

1999

Vom Elend der Kirchenmusik

Drastische Kritik: Nach der Liturgiereform des Konzils sind die katholischen Gottesdienste aus der Balance geraten - nicht nur in musikalischer Hinsicht.

2008

"Alles, was Atem hat, lobe den Herrn"

Die Heiligenkreuzer Zisterziensermönche stürmen mit "Chant - music for paradise" die Charts. Ein Annäherungsversuch - von Peter Paul Kaspar.Eine CD mit mittelalterlicher Musik gelangt vom Start weg unter die Top ten der britischen Pop-Charts - gleich nach Madonna. Dieses Zusammentreffen ist bemerkenswert: Bei Madonna handelt es sich jedoch um kein himmlisches, sondern ein durchaus irdisches Wesen. Die Popikone gleichen, jedoch selbstgewählten Namens ist in Gefahr, von den singenden Mönchen eingeholt zu werden. Die Mönche allerdings sind echt: junge Zisterzienser des Stiftes

2009

Gregorianik für die Charts

Die Heiligenkreuzer Mönche erhalten für ihr Album „Chants“ einen der „ECHO-Klassik“-Preise. Wie ein Musik-Weltkonzern und ein erfolgreiches Kloster zu einem Welthit zusammenfanden.Eigentlich hat es schon 1994 begonnen. Im spanischen Benediktinerkloster De Silos hatte man in einem Nebenraum der Kirche mit einem simplen kleinen Mischpult die täglichen Gesänge der Mönche mitgeschnitten. Die in tontechnischer, musikalischer und wissenschaftlicher Hinsicht wenig überzeugenden Aufnahmen wurden ein weltweiter Verkaufserfolg. Nicht obwohl, sondern weil sie so waren, wie sie waren. Das

von

Isabella Marboe

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Isabella Marboe