Im Bunker der Gefühle

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Michael Blees

Intensiv spannende Festwochenproduktion von Mozarts Frühwerk "Lucio Silla".

Gerade einmal 16 Jahre war Wolfgang Amadeus Mozart alt, als er 1772 "Lucio Silla", seine dritte und letzte Oper für das Mailänder Teatro Regio Ducal (auf einen Text von Giovanni de Gamerra um die historische Figur des römischen Diktator Lucius Cornelius Sulla) verfasste, doch es sind nicht allein die reinen Daten, die die Genialität des jungen Komponisten ausmachen, sondern vielmehr die Tatsache, wie er zwar äußerlich den Konventionen der erstarrten Gattung "Opera seria" folgte, diese aber hinter der Oberfläche raffiniert unterlief: die Sänger erhielten zwar ihre obligatorischen Bravourarien, die dekorativen Elemente der in ihren sängerischen Anforderungen ungemein schwierigen Arien sind jedoch nicht bloß Selbstzweck, sondern ausdrucksmäßig mit dem Text verbunden. Wenn das Werk dann auch noch, wie in der Neuproduktion der Wiener Festwochen - der ersten großen Musiktheaterproduktion der heurigen Festwochen - im "idealen Mozarttheater", im Theater an der Wien, von einem für den frühen Mozart idealen Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt und einem versierten Ensemble zur Aufführung gebracht wird, steht einem musikalisch herausragenden, spannenden Opernabend nichts mehr im Wege.

Harnoncourt und der hervorragend disponierte Concentus Musicus Wien realisierten Mozarts Partitur in enormer Dichte und starker Ausdruckskraft, dramatisch akzentuiert, intensiv ausgelotet in subtilen Nuancen, vor allem aber in einer für ein Originalklangensemble erstaunlich reichen Palette an Klangfarben und Ausdrucksschattierungen. Spannend allein, welche große Wirkung eine leicht überdehnte Pause oder ein nur kurz verzögerter Einsatz haben konnte. Doch nicht nur Orchester und der in seinen Kurzauftritten durch Klangschönheit und Homogenität auffallende Arnold Schoenberg Chor waren auf diese hitzig impulsive Interpretation eingeschworen, sondern auch die Solisten, die sich alle in bewunderungswürdiger Energie und dazu sängerischer Souveränität in ihre Charaktere hineinsteigerten und ihnen Profil verliehen. Da wurde es schnell zur Nebensache, dass Kurt Streit als Lucio Silla bei aller Agilität seines Tenors im Grunde recht charaktertenoral klang und Patricia Petibon die aberwitzigen virtuosen Elemente und den großen Tonambitus der Giunia auf recht individuelle (für Mozart fehlt ihrer verschatteten Stimme ein wenig die tonliche Klarheit), stets aber hochexpressive Art anging - beide überzeugten als ausdrucksstarke Darsteller. An beider Seite verlieh Annette Dasch dem Cinna blühenden, rund und warm sich verströmenden Ton, Bernarda Fink war der nuancierte, edeltimbrierte Cecilio, Martina Janková eine mit glockigen Koloraturen aufwartende Celia und Cornel Frey ein tadelloser Aufidio.

In seiner musikalischen Dichte korrespondierte dieser "Lucio Silla" hervorragend mit der szenischen Auslegung durch Klaus Guth, dessen Inszenierung sich vor allem durch größte Musikalität auszeichnete: die langen szenisch nicht ungefährlichen Da-Capo-Arien hat er immer wieder in adäquate Bewegungen, Gesten und mimische Reaktionen umgeformt: szenischen Leerlauf kennt diese Produktion nicht, wobei die Aktionen auf der Bühne nur in wenigen Momenten überzogen und zu stark aufgetragen wirken, nie aber der Musik entgegenlaufen. Guths Personenführung ist detailreich, voller origineller Ideen und exzellent in der Herausarbeitung der individuellen Motivationen und Beziehungsgeflechte. Kein antikes Historienspektakel erlebte man bei diesem "Lucio Silla", sondern ein Intrigenspiel um Macht, Liebe, Rache und Hass, wie es in jeder beliebigen Zeit stattfinden könnte: die monumentale Ausstattung von Christian Schmidt bleibt entsprechend zeitlos. Er hat ein geschlossenes Bunkersystem auf die Bühne gestellt, dass durch Drehung immer wieder neue Spielflächen und Räume schafft - Assoziationen an verschiedenste "Zentralen der Macht" heutiger oder vergangener Natur sind möglich.

"Lucio Silla" bei den Wiener Festwochen als packendes Musiktheater: Wer die Produktion jetzt nicht erleben konnte, sollte sich die Termine der Wiederaufnahme im Mozart-Jahr 2006 ab 6. März 2006 vormerken.

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1946

Auf dem Wege zur Vollendung

Innerhalb der Werkreihe eines Künstlers erscheinen uns jene Schöpfungen als die vollendetsten und gültigsten, in denen sich der Eigenstil des Meisters am deutlichsten ausprägt und deren Stoff seiner besonderen Begabung am meisten entspricht.. Unter diesem Gesichtspunkt betrachtet, rangieren die • drei ersten Neuinszenierungen unserer Staatsoper in der umgekehrten Reihenfolge ihrer Aufführung: Don Giovanni, Rosen-' kavalier und Tannhäuser.Der Schritt — der Fortschritt auf dem Wege zum Musikdrama — von „Rienzi“ zn „Tannhäuser“ ist sicher bedeutend. Aber weit größer ist der

1947

Geistliches und weltliches Oratorium

Während die Oper weltlidien Ursprungs ist, war ihre Zwillingsschwester, das Oratorium, schon in seinen Ursprüngen geistlichem Dienst vorausbestimmt und hat auch später in weltlichem Gewand immer nur Gastrollen gegeben. Diese Entwicklung bildet nur die eine Komponente, liefert nur einen Baustein für H ä n d e 1 s „M e s s i a s“. Der zweite war die italienische Barockoper, der dritte die lebendige englische Chortradition, die Händel so meisterhaft aufgriff, daß die Engländer in ihm den berufenen Erben Purcells zu erkennen glaubten. Handels- schlichte, einfache Sprache, die jeder

1948

Salzburger Festspiele 1948

Nur bei einigen Opernwerken anerkennen wir bedingungslos das Weihevolle in der Kunst, nur wenigen nahen wir uns mit solcher Ehrfurcht wie dem Musikdrama „O rpheus und Eurydike“ von Christoph W. Gluck. Vielleicht haben wir diese Empfindungen, weil hier gezeigt wird, daß die Musik und das Schöne die Macht besitzen, den Sieg über die Schrecknisse des Inferno zu erringen. Dieser Gedanke ist ja so tröstlich in einer Zeit, in der die Menschheit noch immer zitternd an der Pforte des Inferno steht. Die klagende Sehnsucht des Orpheus ist die Seele der Menschheit, die erschüttert durch die

Die Festspiele der Mozart-Stadt

Das kunstvolle szenische Geflecht der Handlung in der Mozart-Oper „Le nozze di Figaro" mit dem- starken politisch-satirischen Einschlag wurde in diesem Jahr aufgelockert und die heiteren Verwirrungen stärker in die Bahn der italienischen Büffa gelenkt. Während die szenische Darstellung zum Ursprung, zur Büffaoper, .zurückkehrte, ließ das Bühnenbild, das noch im vergangenen Jahr in den Entwürfen von Alfred Roller eine wunderbare Verbindung mit den besten Zeiten der Festspiele hergestellt hatte, in seiner jetzigen Gestaltung von Caspar Neher die Übereinstimmung mit dem Stil der

1950

Mozart, Beethoven und R. Strauß

Mozart ist Anfang und Ende der Oper. Zumal in Salzburg. Verhältnismäßig schnell wurde das Dramma giocoso .Don Giovanni“ wieder nagelneu auf die Salzburger Festspielbühne gebracht. Es war das .Debüt“ Clemens Holzmeisters, der damit zum erstenmal nach dem Kriege (oder seit wann überhaupt?) als Bühnenbildner wieder in Erscheinung trat. Er ist Architekt. Man weiß es, wenn man die mächtigen Säulen, den Prospekt im Hintergrund mit der spanischen Stadt (fein säuberlich und genau) und den Gouverneurspalast mit seinen Steinquadern gesehen hat. Das Architektonische, Zeichnerische

1953

Mozart auf der Salzburger Festspielbühne

Der Akzent, mit dem die diesjährigen Salzburger Festspiele anhoben, war gewichtig, ja schwer. Dennoch stand er im Zeichen Mozarts. Das konnte geschehen, weil die künstlerische Interpretation, gleich welcher Richtung, nur von einem überragenden Kunstwillen getragen, gleichsam jenseits von Gut und Böse steht.„Don Giovanni“ in der Felsenreitschule! Clemens Holzmeister baute das ganze Sevilla, wie es da Ponte und Mozart von Szene zu Szene entwickelten, als eine architektonische Vision unter freiem Himmel. Es gibt nun also in der.Stadt Don Giovannis keine dramaturgischen Hemmnisse mehr, die

1954

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1955

Salzburg: „Zauberflöte“ und „Palestrina“

Mehr denn je schoben sich in den zwei wichtigsten Opernneuinszenierungen der ersten Salzburger Festspielwochen Bühnenbildner und Regisseur in den Vordergrund der Wiedergabe. In Mozarts „Z a u b e r f 1 ö t e“ in der Felsenreitschule (nach der traditionellen Eröffnung mit „Jedermann“, der sich in Besetzung und Regie gegenüber dem Vorjahr kaum geändert hat), dem ersten großen künstlerischen Ereignis dieses Jahres, entschied die bühnenbildnerische Mitarbeit des Malers Oskar Kokoschka Stil und Charakter der Inszenierung; in Hans Pfitzners „Palestrina“, der zum ersten Male in

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

1956

Uraufführung und Gastspiel in der Staatsoper

Da bedeutendste künstlerische Ereignis der Wiener Festwochen 1956 war die Uraufführung von Frank Martins Oper „Der Sturm“ nach Shakespeare. Vor mehr als fünf Jahren schrieb Martin bereits „5 Chansons d'Ariel“ für Frauenchor. Aber Shake-spearej Zauberlustspiel in der Schlegelschen Ueber-tragung beschäftigte den Komponisten — der zwar schon ein halbes Dutzend Bühnenmusiken, aber noch nie eine Oper geschrieben hatte — schon viel früher. Von der Unantastbarkeit dieses Textes, von der Logik der Szenenfolge und der psychologischen Folgerichtigkeit des Handlungsverlaufes

1957

Triumph der „Trionfi“

Nach Mailand und Stuttgart hat die Wiener Staatsoper als dritte Bühne eine szenische Aufführung des Triptychons der „Trionfi“ von Carl O r f f gewagt. „Weltliche Gesänge für Soli und Chor mit Begleitung von Instrumenten und mit magischen Bildern“ ist der Untertitel der „Carmina buraną", während die „Catulli carmina" als „ludi scaenici" und „Trionfo di Afrodite" als „concerto scenico" bezeichnet sind. — Der Regisseur Günther Rennert, dem Werk Orffs seit der Ur- und Modellaufführung der „Klugen" (1943 in Frankfurt) eng verbunden, betonte in seiner Wiener

Karl Böhm in Oper und Konzert

Im Redoutensaal wurde in der .Salzburger Inszenierung” von O. F. Schuh und in den Kostümen Caspar Nehers Mozarts burleske Verkleidungskomödie „Cosi fan tutte” aufgeführt. Lisa Della Casa und Christa Ludwig waren die beiden wankelmütigen Schönen, Anton Dėrmota und Erich Kunz verkörperten und sangen die beiden flotten Offiziere. Als Despina brillierte Emmy Loose in einer für sie ausgezeichnet passenden Charakterrolle. Trotz des leichten und intelligenten Spiels, trotz der virtuosen Gesangskunst dieses hervorragenden Quintetts empfing man den stärksten Eindruck von dem Marchese Don

Requiem chorale, Antigonae, Wagadu

Es darf als ein Zeichen der Wertschätzung und des Vertrauens betrachtet werden, daß Johann Nepomuk David sein neuestes großes Chorwerk der Wiener Singakademie und ihrem Leiter Hans Gillesberger zur Uraufführung anvertraut hat. Nach der „Deutschen Messe” und der „Missa choralis” verwendet David in seinem achtteiligen, etwa 70 Minuten dauerndes „Requiem chorale” zum erstenmal auch Solostimmen und ein Orchester mit größerem Streichensemble, doppelter Bläserbesetzung und differenziertem Schlagwerk. Sehr charakteristisch ist der Gegensatz von ganz mit dem inneren Ohr gehörten

1959

Die erste Konzertwoche

Daß das musikalische Programm der Salzburger Festspiele 1959 mit einem Konzert geistlicher Musik begann, war durchaus zu begrüßen. Mozarts „Zauberflöte“ in einer Neuinszenierung im Festspielhaus und seine „Cosi fan tutte“ in der Residenz waren schöne Zeugnisse bedeutsamen und notwendigen Mozart- Kults. Die Besetzung von Haydns heiterer Oper „Die Welt auf dem Monde“ (in der blitzgescheiten Ueber- setzung Hans Swarowskys) gab dem Nachwuchs Chancen, die nicht immer genützt werden konnten. Die ersten Abende der einzelnen Konzertreihen erwiesen sich qualitativ hochwertig: Dietrich

1961

Meistersinger und Gurrelieder

Die. Wiener Musikfestwochen wurden am vergangenen Samstag und Sonntag dreimal eröffnet: auf dem Rathausplatz, im Großen Konzerthaussaal (mit einem Konzert der Philharmoniker unter Doktor Karl Böhm, der die Haffner-Symphonie, Mozarts Violinkonzert D-dur und „Ein Heldenleben“ von Strauss dirigierte) und in der Staatsoper. Hier gab man, als Neueinstudierung, Wagners „M e i- stersingör“. Doch — hier stock’ ich schon. Denn das Programmheft der Staatsoper bezeichnet in einer „kleinen Ghronik“ diese Aufführung als „Neuinszenierung“, und zwar als zehnte seit 1870. Das wäre

Auf Abwegen der Festspiele

In sehr verschiedener Art gehen zwe Opernprenueren sozusagen auf Abwege: der Festspiele: die eine in der Inszenie rung, die andere im Opernstil; hie Mozarts „Entführung", dort Verdis „Si mone Boccanegra“.Mozarts „Entführung au dem S e r a i 1“ ist nun einmal ein Sing spiel und will es auch sein. Es hat dei Charme des Effekts in Spielhandlung um in der Musik. Und man sollte sich dazi bekennen, in der Regie und in der musi kalischen Führung. Hans Hartlebs Insze nierung sucht aber einen vom handfester Singspiel abwegigen Stil und findet siel am Ende nicht zwischen konzertanten

1964

Die Extreme berührten sich nicht

Das siebente und letzte Konzert im Musica-N ova-Zyklus des österreichischen Rundfunks fand im Großen Konzerthaussaal statt und wurde — unter der Leitung von Piero Bellugi — von der Wiener Symphonikern ausgeführt. Wenn wir von dem unprofilierten, oberflächlichen und langatmigen Klavierkonzert von Lukas Foss aus Los Angeles (Jahrgang 1922) absehen, so bestand das Programm ausschließlich aus Zwölftonwerken verschiedenster Observanz.Am konservativsten sind die 1936 bis 1937 entstandenen „Tre Laudi“ für Sopran und Kammerorchester von Luigi Daltapiccölk (ein Mariennymiius,*

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

Die erste Woche

Über der hohen Zeit des Salzburger Jahres herrscht heuer neben dem Sternbild des Genius loci ein zweites, dessen verführerischer Glanz in der ersten Festspielwoche jenes zu überstrahlen schien. Nicht durch die Größe in einer absoluten Wertordnung zwar, immerhin aber durch vollkommene Erfüllung der Idee eines Werkes im Raum der Bühnenwirklichkeit. Großartiger als mit dieser „Ariadne auf Naxos”, die den Opernreigen der Festspiele 1964 eröffnete, und mit diesem „Rosenkavalier” konnte Richard Strauss zu seinem 100. Geburtstag nicht gefeiert werden. Hätte man die gleiche

Konzerte und Oper

Mozart, wie er unserem Herzen nahe ist, wurde zum beglückenden Erlebnis im Mozarteum-Festspielkonzert der Wiener Philharmoniker unter Karl Böhm. Man glaubte, die vertrauten Schöpfungen des Genius zum erstenmal zu hören, so himmlisch heiter, so innig und klar wurden sie dargeboten. Die schöne Einheit von Werk, Auslegung und Wiedergabe trug dazu bei, daß der tiefe Sinn des Phänomens Mozart offenbar wurde: das Menschliche als Spiegelung des Göttlichen. Die köstliche „Serenata notturna“ in D, K. V. 239, gab dem jungen Konzertmeister der Philharmoniker, Walter Weller, Gelegenheit, sein

1965

Salzburger Premieren

Im Zusammenhang mit einer Neuinszenierung der „Zauberflöte“, die das Salzburger Landestheater zur Mozart-Woche darbot, wurde die Frage aufgeworfen, ob man sich an diese so selten in vollkommener Verwirklichung erscheinende Mozart-Oper mit den Mitteln einer Provinzbühne überhaupt heranwagen darf. Die Salzburger Aufführung antwortete mit einem bündigen Ja. Die theatralische Substanz der „Zauberflöte“, die opern-hafte wie die komödiantische, ist in ihrer naiven Ursprünglichkeit so stark, daß sie auch ohne Perfektion zu voller Wirkung gelangen kann, wenn man sich ihrer mit

Passion, Rinat-Chor und Solisten

Ebenso schlicht als tiefgehend und daher im Sinne der geistigen Disposition von suggestiver Wirkung war die Wiedergabe der „Matthäuspassion“ von /. S. Bach durch den Wiener Madrigalchor, geleitet von datier Meyer. Die Unmittelbarkeit des Erlebens war bereits in den ersten Takten vorhanden. Mit dieser geistigen Einstellung verbinden die jungen Sänger stimmlichen Wohlklang und rhythmische Exaktheit, und ihr Dirigent die Fähigkeit, den großen Bogen über die einzelnen Nummern zu spannen und die monumentale Einheit nicht nur im stilistischen Sinn lebendig zu gestalten. In Annelies Hückl,

Orpheus und die Moskauer

Eine konzertante Wiedergabe der Oper „Orpheus und Eurydike“ von Christoph Willibald Gluck, unter der Leitung von Josef Krips, kann durch die Qualität der Wiedergabe als Spitzenleistung innerhalb der Festwochen bezeichnet werden. Den Orpheus sang Christa Ludwig, die Eurydike Wilma Lipp, den Amor Lotte Schädle, den Chor stellte der Singverein und das Orchester die Wiener Philharmoniker. Daß bei solcher Besetzung eine sehr gute Aufführung zustande kam, mag selbstverständlich sein; die Selbstverständlichkeit wurde indes überboten durch die Größe aller persönlichen Leistungen, die

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

LEBENDIGE OPERNWELT

Die Kunstform der Oper oder weiter gefaßt das musikalische Theater überhaupt überrascht seihst die, die ihm nahestehen, immer wieder durch neue Schöpfungen und Variationen. Denn das, was man gemeinhin und oft so geringschätzig „Oper“ nennt, die Lockspeise des Abonnements zwischen Puccini und Strauss, erschöpft doch nicht die Gattung. Oper ist nicht nur eine fragwürdige paradoxe Kunstform des ästhetisierenden 19. Jahrhunderts. Sie ist lebendiges musikalisches Theater von ungeheurer Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit und oft von brennender Zeitnähe, oft von überzeitlicher,

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

1966

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1967

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

Mozart mit 15, Atzmon und Karajan

Im Residenzhof, bei Schlechtwetter im Caraibinieri-Saal, wird dem Festspielpulblikum eine Ausgrabung von Bernhard Paumgartner präsentiert. Wüßte man nicht, daß der 15jährige Mozart die Serenata tea-trale „Ascanio in Alba“ zur Hochzeitsfeier von Maria Theresias drittem Sahn, Generalstatthalter der Lombardei, geschrieben hat, man müßte nach dem Anhören dieser Musik von Routine, beim Betrachten der Handlung von einem erfahrenen Opernpraktiker (natürlich im Geschmack der damaligen Zeit) sprechen. Dem Erlebnis dieser Aufführung ist ein Element des Unheimlichen beigemischt, das einem

1968

Bernstein am Flügel, Foss am Pult

Durch den einem Unfall des Sängers zufolge verhinderten Liederabend Dietrich Fischer-Dieskaus wurde man um ein künstlerisches Ereignis ärmer und um eines reicher. An jenem Abend sangen Christ a Ludwig und Walter Berry monologisch und dialogisch Lieder von Gustav Mahler, ihr Mitgestalter am Klavier war Leonard Bernstein. Im überfüllten großen Saal des Konzerthauses war Feststimmung wie vor einer Premiere, und eine Art Premiere war der Abend auch. Eine Folge von zwölf Mahler-Liedern, zum größeren Teil traurigen Inhalts, eine spröde, anspruchsvolle, dem Wiener Publikum durchaus nicht

Verführung auf sevillanisch

Der Auftakt der diesmal premierenreichen Salzburger Fest- spiele mit Mozarts „Don Giovanni“ im Großen Festspielhaus war gewiß eines der außerordentlichem Ereignisse dieser vier Wochen: in musikalischer Hinsicht, im Juwelenglanz der Stimmen, die für diese Wiedergabe gewonnen wurden, als gesellschaftliche Attraktion. Nicht zuletzt durch Maestro Herbert von Karajan selbst, der der Aufführung die Aura des Kostbaren, Monumentalen, wenn auch mit starkem Akzent auf dem eher konventionellen Großen Operntheater, gab. Indes, beim großen Publikum im Grunde alles Atouts, über denen man freilich manche problematische Lösung dieser oder jener Szene durch den Regisseur Karajan nicht übersehen konnte.

1969

Swarowsky, Melles, Pauk

Im Orgelzyklus im Musikuerein dirigierte Hons Swarowsky Händeis „Messiah“ in der Originalfassung (in englischer Sprache): Eine klug disponierte, klanglich perfekt dimensionierte Aufführung, in der Swarowsky den Singverein und die Ton-künstler zu höchster Konzentration anhielt. Wir haben den Chor (Einstudierung Helmuth Froschauer) lange nicht mehr so gut in Form erlebt. Präzise Artikulation, Homogenität und auf Wohlklang bedachte Phrasierung sicherten der Wiedergabe der Chorpartien höchste Intensität der Wirkung. Ein vorzüglich aufeinander ab- und eingestimmtes Solistenquartett,

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

1970

Virtuosenkünste

Eine ergreifende, prächtige Aufführung von Mozarts „Ave verum“ und , .Requiem“ bescherten die Symphoniker unter Josef Krips im Musik-verein: Es war ein« Wiedergabe ohne Pathos und falsche Theatralik, im Ausdruck eher etwas zurückgenommen und auf die großartige Schlußsteigerung zustrebend. Der Singverein (Einstudierung: Hel-muth Froschauer) sang mit präziser Artikulation, sehr homogen ergreifend im Ausdruck. Solide, wenn auch etwas uneinheitlich, das Solistenquartett: Hervorragend Ernst G. Schramm (Baß), der zu den verläßlichsten, am meisten versprechenden jungen

1971

Die „erste" und die „letzte" Oper

Nach dem Programm-Tief des Jubiläumsjahres 1970 zeigen die heurigen Salzburger Festspiele „leicht steigende Tendenz", sowohl im Konzertsaal wie auf der Opembühne. Monteverdis „Orfeo", in der Felsenreitschule als Tanzoratorium dargeboten, Itann zumindest als interessant qualifiziert werden, und Alban Bergs „Woxxeck" in einer ebenso neuartigen wie gelungenen Neuinszenierung im GrolSen Festspielhaus war ein richtiger Volltreffer. — Nun folgen noch „Mitridate Re di Pento" in der Felsenreitschule und Donizettis „Don Pasquale" Im Kleinen Festspielhaus. Was fehlt, ist die Ur- oder Erstaufführung eines zeitgenössischen Werkes. Doch darüber haben wir an dieser Stelle schon oft genug geschrieben…

Bravouröses Debüt

Mit zwei sensationellen Konzerten im Chor- und Orchesterzyklus im Musikverein stellte sich das Chicago Symphony Orchestra auf seiner ersten Europatoumee vor. Die Dirigenten: Georg Solti und Carlo Maria Giulini. Zwei fulminante Abende, die dieses für Amerikas, Musizierkultur vielleicht charakteristischeste Orchester in seiner ganzen Brillanz, klanglichen Schönheit und stupenden Exaktheit vorführten. In der Reihe zwischen den unvorstellbar gedrillten, mit geradezu legendärer Präzision spielenden Clevelandem und dem im „Sound“ weit mehr europäischen Bostoner Orchester angesiedelt, hält

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

1972

NurMozartwirdüberleben

Bergs „Wozzeck“, yerdis „Othello“ und Mozarts „Entführung“, drei große Operninszenierungen der letzten Jahre, wurden noch einmal bei den Salzburger Festspielen gezeigt. Doni-zettis „Don Pasquale“ folgt in dieser Woche. Nur eine dieser Opernproduktionen wird 1973 „überleben“: Giorgio Strehlers Inszenierung der „Entführung“, vom Regisseur auch heuer wieder behutsam aufgefrischt, erhält vorläufig einen festen Platz in Strehlers für mehrere Jahre geplantem Mozart-Zyklus, den er gemeinsam mit Herbert von Karajan 1974 mit der „Zauberflöte“ eröffnen will.

1973

Aus dem Konzertsaal

Das fünfte Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“ leitete Christoph von Dohnänyi, Generalmusikdirektor in Frankfurt mit ständigen Verpflichtungen in Köln, Berlin und München. Der erste Teil des Programms gehörte zur Gänze Ungarn. Zoltän Kodälys 1933 geschriebene „Tänze aus Galanta“ sind ein gefälliges, zügiges Stück, das sich sowohl als Ballettmusik wie im Konzertsaal immer wieder bewährt. Dohnänyi interpretierte es nicht gerade con fuoco, aber auch nicht langweilig. — In Bartöks genialem 2. Klavierkonzert, das zwei Jahre früher entstanden ist und dessen Solopart

Mehta, Schneiderhan, Hager

Das 5. Abonnementkonzert der Philharmoniker leitete Zubin Mehta. Zwischen einer zuwenig differenzierten, etwas mechanisch abschnurrenden Haydn-Symphonie („L'ours“ Nr. 82 C-Dur) und der immer wieder effektvollen „Symphonie fantasti-que“ von Berlioz hörten wir „Thre-nos“ von Penderecki — zwar nicht zum erstenmal in Wien, aber zum erstenmal in einem Philharmonischen Konzert. Das war auf alle Fälle erfreulich, denn es zeigte, daß sich unser Meisterorchester auch mit den neuesten graphischen Notierungen vertraut gemacht hat. Das Stück ist bereits 12 Jahre alt und erhielt

Oratorien, Liedgesang

Unter der exakten, auf richtige Tempi und gut angelegte Steigerungen bedacht nehmenden Leitung Xaver Meyers hatten sich der Wiener Madrigalchor und die Goethe-Kantorei sowie ein Barockensemble des „ORF“-Symphonieorchesters zueiner (Matinee-)Aufführung von Händeis „Messias“ zusammengetan. Als best zu wertende Chorleistungen sind das berühmte „Halleluja“ und der mit pompöser Fuge ausgestattete machtvolle Schluß des dritten Teiles zu nennen. Im Soloquartett zeichnete sich Peter Baillie aus, welcher die hauptsächlich die Mittellage beanspruchende Tenorpartie sowohl im

Mit Mozart, Rossini und Fioravante

Das sich über sechs Abende mit drei verschiedenen Werken erstreckende Gastspiel der Kammeroper von Buenos Aires hat Mißvergnügen ausgelöst. Bei den Gästen wohl nicht weniger als beim Publikum. Dieses hat sich unter der Qualitätsmarke „Teatro Colon“ mehr erwartet. Aber in Wirklichkeit handelt es sich um etwas Ähnliches wie unsere Wiener Kammeroper. Dieses Ensemble, das „aus disziplinaren Gründen“, wie es im Programmheft heißt, ausschließlich aus in Buenos Aires lebenden Künstlern gebildet ist, dieses „kleine Colon“ übers große Wasser nach Wien zu holen: hierfür bestand keinerlei Notwendigkeit. — Und die meist jüngeren Künstler, unsere Gäste? Sie sahen sich auf eine Art kritisiert, wie sie es sicher nicht gewohnt sind... F.

Ein Mozart-Ensemble triumphiert

Seit der Premiere im vergangenen Salzburger Festspielsommer ist Mozarts „Cosi fan tutte“, gewiß eine der im Gesamtkonzept vollendetsten Produktionen Karl Böhms mit seinem Lieblingsregisseur Günther Rennert (Ausstattung: Ita Maximow-na), ungeschlagenes Ereignis, in Spiel- und Gesangskultur, Witz, blankpolierten Pointen gleichrangig dem Erfolgs-„Figaro“ der beiden Künstler. Die überragende Klarheit und Disziplin dieser Inszenierung wirkte diesmal noch stärker, weil die Konturen sich verschärft haben: Was beim erstenmal noch Tändelei, starke Übertreibung, exaltierter Witz eines

1974

Festwochenkonzerte

Noch einen Tag vor den Philharmonikern feierten die Symphoniker den Festwochenbeginn, und es wurde auch wirklich ein Fest, das sich in Hinkunft nur schwer von ihnen überbieten lassen dürfte. Das lag an der blendenden Form des Orchesters, das lag an seinem hervorragenden Dirigenten Carlo Maria Giulini und das dag am Solisten des Beethoven-Violinkonzertes, an David Oistrach. Zwar darf man sagen, daß er (zumindest) das Rondo zu langsam spielte, aber es ist das im allgemeinen die kleinere Sünde gegenüber einem zu schnellen Spiel, und außerdem blieb der Satz trotzdem leicht und

Matacic, Richter, Kempff

Auf dem Programm eines Symphonikerkonzerts standen Strawins-kys „Psalmensymphonie“ und Bruckners Vierte. Das 1930 zur 50-Jahr-Feier des Boston Symphony Orchestra geschriebene Werk für Chor und Orchester erweist sich bei jeder Wiederbegegnung als in jeder Hinsicht vollkommen: Zunächst in der klanglichen Balance zwischen dem Ins'trumentalensemble mit verstärktem Bläserchor (ohne Klarinetten, Violinen und Bratschen) nebst zwei Klavieren und dem polyphonen Chorsatz (Wiener Jeunesses). Ferner durch die idealen Proportionen der drei ineinander übergehenden Teile. Vor allem aber in der

Absage ans Klischee

Bei der Programmierung der Salzburger Festspielkonzerte zeichnen sich erfreuliche Tendenzen ab: Liederabende, Orchester-und Solistenkonzerte enthalten jetzt immer wieder selten gespielte Werke, die den oft schon erstarrt wirkenden Konzerten neue Impulse, ein neues Gesicht geben. Das wenig Gängige, Rare, ja sogar richtige Außenseiterwerke werden ins Programm integriert, und der Festspieldirektion ist damit endlich bewiesen, daß eine Janowitz, ein Abbado, ein Gedda oder Muti sich auch ohne die üblichen „Schlager“ im Programm zu Höchstpreisen verkaufen lassen. Ja sogar neue und neueste Musik wird bereits bejubelt, wie die Aufführung von Ligetis „Lontano“ mit den Wiener Philharmonikern unter Claudio Abbado zeigte.

1975

Von Politik und Liebe

Die Salzburger „Mozartwoche“ begann erstmals im Großen Festspielhaus: Gleichwohl wäre ihr zu wünschen, daß sie kein „großes Festspiel“ wird, sondern bleibt, was sie ist — wissenschaftlich grundiertes Korrektiv des Salzburger Festspielgedankens, der Mozart-Ästhetik und der Aufführungspraxis in Sachen Mozart. Zu berichtigen gibt es da viel! Der größere Raum gab einem breiteren Publikum die Möglichkeit, abermals den weitgehend unbekannten, ja den verkannten Mozart zu erleben: die Oper „Lucio Silla“ erfuhr unter Leopold Hägers Leitung eine konzertante Aufführung, die

Echte Festwochenkonzerte

Zu den Festwochen hat man natürlich ein besonders breit aufgefächertes Angebot von guter Musik. In der hochbarock bewegten Jesuitenkirche gab die leider mit großen finanziellen Schwierigkeiten kämpfende Gesellschaft für alte Musik einen klingenden Beweis ihrer Subventionswürdigkeit:. Der Wiener Motettenchor und das Ensemble Mu-sica antiqua mit seinen bewährten Solisten vermittelte einen wertvollen Einblick in geistliche Musik von Las-sus bis Viadana. Bernhard Klebel sorgte für Niveau und Stilgerechtigkeit. Besonders interessant war die hochromantische Musik des nahezu unbekannten

Triumph der Tragödie

Die Bayerische Staatsoper hat ihre zweite Festspielnovität: Verdis „Don Carlos“ in italienischer Sprache (man wollte zunächst die französische Sprache der Originalfassung, das scheiterte jedoch an technischen Schwierigkeiten), von Otto Schenk inszeniert, dirigiert von Georges Pretre und ausgestattet von Rudolf Heinrich. Die Besetzung — das sei vorausgeschickt — ist sensationell: Carlos Cossutte in der Titelpartie, Katia Ricciarelli als Elisabeth, Brigitte Fassbaender als Eboli, Ruggero Raimondi in der Rolle des Königs-Philipp; Eb&fTiäfä WäcBFef“5ä7s Posa und Luigi Roni

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

1977

Korrektiv einer Entfremdung

Die Salzburger Mozartwochen boten unter anderem eine ima- - ginäre Bühne der frühen Opern Mozarts: Vorurteile wurden getilgt, falsche Etiketten beseitigt, aber auch falsche Erwartungen korrigiert. Der musikalische Gewinn war reich; es gab kaum irgendwo eine Serie gleichgearteter Einstudierungen von derart kontinuierlicher Qualität. Die Entscheidung über ihre Zukunft fallt derzeit nicht in Salzburg allein: ohne Mitwirkung der Schallplatten-Industrie - der bisherige Partner, die BASF, stellte die Musikproduktion überhaupt ein - wäre der Veranstalter, die Internationale Stiftung Mozarteum in Zusammenarbeit mit dem österreichischen Rundfunk, Studio Salzburg, auf die Dauer überfordert. Die zur Stunde geführten Gespräche lassen indes eine Lösung erwarten.

Elfenkönigs Zauber betört keinen

In Bregenz hat man sich heuer auf großangelegte Rettungsversuche für aus dem Repertoire längst gestrichene Opern verlegt: Carl Maria von Webers „Oberon”, der sich trotz dem Riesenerfolg bei der Londoner Uraufführung 1826 nicht halten konnte, wird heuer auf der Seebühne gezeigt; Gäetano Donizettis „Favoritin”, ein 1840 für die Pariser Oper komponiertes, 1843 italienisch neugefaßtes Riesenwerk der Tradition der Grand Opėra Meyerbeers, ist im Theater am Kommarkt als Kuriosum zu bestaunen. Aber immerhin, die „Favoritin” ist pralles Opernleben, ein Werk, das wert wäre, in der

1981

Mozarts Affekte

(Theater an der Wien, Gastspiel der Zürcher Oper: „Lucio Silla“ und Idomeneo“ von W. A. Mozart) Fünfundzwanzig Jahre hat Nikolaus Harnoncourt, der erfolgreiche Concentus-musicus-Chef, sich mit den Opern des jungen Mozart beschäftigt, um die Aufführungs- und Musizierpraktiken des ausgehenden 18. Jahrhunderts voll zu ergründenAls Zürichs Opernchef Claus Helmut Drese ihm und dem Regisseur Jean-Pierre Ponnelle das Angebot für einen Mozart-Zyklus machte, war alle wissenschaftliche Vorarbeit eigentlich schon geleistet. Zwei ebenso gescheite, präzise gearbeitete wie fesselnde

1985

Triumph der „großen Gefühle”

(Wiener Konzerthaus, „Herakles” von G. F. Händel, „Lucio Silla” von Johann Christian Bach) Zwei gewaltige theatralische Visionen des 18. Jahrhunderts wurden im Rahmen des Internationalen Musikfests nebeneinander gerückt: „Herakles”, das dreiaktige Barockoratorium um Liebesleid, Eifersucht und Giftmord, ein Meisterstück des 60jährigen Georg Friedrich Händel, wurde vom Concentus musi-cus und dem Wiener Staatsopernchor unter Nikolaus Har-noncourt aufgeführt. „Lucio Silla”, eine aufklärerisch-belehrende, moralisierende Vierstundenoper des 51jährigen Londoner Bach-Sohnes

1986

Armer Amadeus

„Mozart heute“ — ein kühnes Unternehmen! Darin waren sich alle einig, als Wiens Festwochenintendantin Ursula Pasterk vor mehr als einem Jahr ihr Festwochenkonzept 1986 vorstellte und als zentrales Ereignis eine Mozart-Bilanz ankündigte. Wo steht die Mozart-Operrt-Interpretation heute? Eine Bilanz, die umso bedeutsamer und gewichtiger schien, als wir in fünf Jahren den200. Todestag Mozarts feiern und Opernhäuser und Konzertveranstalter überall auf der Welt schon jetzt für das Monsterfest rüsten.Die Wiener Festwochen und die Mozart-Bilanz sind inzwischen an uns vorbeigezogen. Und

Denkpause in Salzburg

So glanzlos und arm an Novitäten wie heuer haben sich die Salzburger Festspiele seit Jahren nicht präsentiert. Und mögen auch die Verantwortlichen im Festspielkartenbüro stolz ihre Verkaufsbilanz ziehen, so fällt das künstlerische Resümee doch recht bescheiden aus. Denn in diesem Programm-Sammelsurium von 1986 war von einem Festspielkonzept, von einer Festspieldramaturgie schlechthin nichts zu bemerken. Das fast zufällige Nebeneinander einer neun Jahre alten „Zauberflöte“, einer vierzehn Jahre alten „Hochzeit des Figaro“, einer seit den Osterfestspielen 1985 ziemlich

1991

Luxusstimmen

(Staatsoper Wien; „Lucio Silla" von Wolfgang Amadeus Mozart) Jean-Pierre Ponnelles für Zürich entstandene „Lucio Silla"-Insze-nierung, 1981 ein Erfolg von Graden, wurde für Wien von Grischa Asagaroff und Ponnelles Mitarbeiter und Kostümbildner Pet Halmen rekonstruiert. Das noble Konzept wirkt freilich ein wenig angestaubt: Ponnelles römische Palast- und Ruinenveduten sind ein wenig vergilbt, seine behutsame Zeichnung der Charaktere und seine Führung der Personen ist gleichsam eingefroren. Die Produktionist ohne szenische Pointen.Arnold Oestman steht erstmals am Pult der

1993

Mozart modern

Mozart - modernistisch zeitgeistig: Regisseur Peter Mussbachs Versuch, mit dem berühmten amerikanischen Maler Robert Longo für „Lucio Sil-la”, die letzte Salzburger Festspiel-Premiere 1993, einen neuen Mozart-Stil zu finden, endete im hochgestochenen Allerweltstheater. Oper in der Fabrikshalle mit Feuer in den Ölton-nen, Liebes- und Intrigenspiele auf riesigen Treppenanlagen und auf Stahlgerüsten; die Figuren teils im schicken Outfit der fünfziger Jahre, teils im Phantansiebarockkostüm, werden in manieristischem Gestenspiel geführt. Wie oft hat man das schon gesehen! Trotz manchen

1997

Das Oratorium als OpemrErsatz

... aber noch viel schönere Hoffnungen ...": Im 13. Jahr ihres Bestehens nimmt die styriarte ein Zitat aus Franz Gril lparzers Grabrede für Franz Schubert als Motto für musikalische Konfrontationen zwischen vollendeten Meisterwerken und Fragment oder Torso gebliebenen Kompositionen, und dies freilich unter ständiger Bezugnahme auf die beiden Jahresregenten Franz Schubert und Johannes Brahms. Bereits die Programmgestaltung des Eröffnungskonzerts in der Stainzer Pfarrkirche, einem Sakralraum mit phänomenaler Akustik, bezog ein Fragment auf eine im doppelten Sinn vollendete

Auf der Höhe unserer Zeit

Das verjüngte Salzburger Publikum ist über vom zeitgemäßen Umgang mit der Kunstgattung Oper begeistert.

2006

Eros und Konvention

Mozarts Musikdramen bei den Salzburger Festspielen:Faszinationen und Flops.Das gesamte Bühnenschaffen Wolfgang Amadeus Mozarts: Dieses Geschenk machen die Salzburger Festspiele ihrem Publikum zum 250. Geburtstag des Genies. Alle 22 Opern, Frühwerke und Fragmente eingeschlossen, kommen diesen Sommer an Mozarts Geburtsort zur Aufführung. Diese Kraftanstrengung erlaubt auf einzigartige Weise, die künstlerische Entwicklung des Komponisten nachzuvollziehen - und nicht nur die. In Mozarts individuellem künstlerischen Reifeprozess spiegelt sich auch ein Stück Operngeschichte wider, die hier wie

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2008

Eine Oper, ein Wort: Idomeneo

Aufwühlendes, packendes Gefühlsdrama. Styriarte: Ein musikalisch fulminanter "Idomeneo" mit Nikolaus Harnoncourt als Dirigent und Regisseur in Personalunion.Wenn Wolfgang Amadeus Mozart von der Oper sprach, dann meinte er immer den Idomeneo": Aber nicht nur für den Salzburger Wunderknaben, sondern auch für den eben zitierten Nikolaus Harnoncourt ist "Idomeneo" ein zentrales, weil geniales und weit über die damalige Zeit hinausweisendes Werk. Deswegen beschäftigt sich der österreichische Dirigent mit der frühen Oper auch schon seit 30 Jahren und hat sie schon in Zürich (1980) und an

Die Hoch-Zeit der Opern

Bregenz: "Tosca" hat gewonnen, Ernst Kreneks "Karl V." ist auf die Entstehungszeit reduziert. Und in Salzburg wird "Don Giovanni" als Angsttraum interpretiert.War es Zufall oder Absicht? Nach der morgendlichen Eröffnung der 63. Bregenzer Festspiele - beim Festakt unterstrich Bundespräsident Heinz Fischer den Wert der Demokratie und betonte Kulturministerin Claudia Schmied die immense Wichtigkeit der EU, nicht ohne sich besorgt über die Europaskepsis in Österreich zu äußern - ging am Abend nicht, wie in den Vorjahren üblich, die "Hauspremiere" über die Bühne, sondern die Wiederaufnahme

2009

Junges Ensemble im Designerambiente

Der große Wurf blieb aus: Regisseur Claus Guth vollendete in diesem Jahr mit „Così fan tutte“ seinen Mozart-da-Ponte-Zyklus bei den Salzburger Festspielen, der 2006 mit „Le Nozze di Figaro“ begann. In seiner jüngsten Arbeit finden sich nur wenige bewegende und intensive Momente. Ein überzeugendes Gesamtkonzept ist kaum erkennbar.Nach „Le Nozze di Figaro“ 2006 und „Don Giovanni“ 2008 hat Regisseur Claus Guth in diesem Jahr seinen Zyklus der Mozart-da-Ponte-Opern bei den Salzburger Festspielen mit „Così fan tutte“ vervollständigt – auf eher bescheidene Art und Weise:

2010

Bacchus, der Herr über ein Flugzeug

Etliche Wünsche ließ die neue #Ariadne auf Naxos# im Theater an der Wien, inszeniert von Harry Kupfer und dirigiert von Bertrand de Billy, offen.Fast ein Jahrzehnt arbeiteten Richard Strauss und sein Librettist Hugo von Hofmannsthal an #Ariadne auf Naxos#. Nach der von zahlreichen Differenzen begleiteten Zusammenarbeit wurde der Komponist nicht müde, diese #Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel# als ein Meisterwerk zu bezeichnen, das ihm so bald keiner nachmache. Hofmannsthal charakterisierte #Ariadne# im Rückblick als den #Liebling unter den gemeinsamen Kindern#. Die Rezeption gibt

2013

Alles Mozart - und noch einiges mehr

Marc Minkowski und seine Musiker aus Grenoble sorgten mit Mozarts "Lucio Silla“ für einen temperamentvollen Auftakt der Salzburger Mozartwoche.Unter den Festspielen an der Salzach ist die alljährlich rund um Mozarts Geburtstag veranstaltete Mozartwoche das einzige, bei dem der genius loci explizit im Mittelpunkt steht. Trotzdem dreht sich dieses von der Stiftung Mozarteum ausgerichtete Festival nicht ausschließlich um Wolfgang Amadeus Mozart. Man braucht nur einen Blick auf die Veranstaltungen dieser Woche werfen, um zu sehen, wie sehr längst auch hier die Gegenwart eine wichtige Rolle

Nur eine blasse Skizze von namenloser Freude

Eine herbe Enttäuschung: "Fidelio“ im Theater an der Wien, neu interpretiert von Nikolaus Harnoncourt und dem Opernregie-Debütanten Herbert Föttinger.Am Ende gab es für Nikolaus Harnoncourt Beifall und Buhrufe. Die Regie wurde ausnahmslos ausgebuht. Ist das Experiment, Beethovens "Fidelio“ mit Instrumenten der Zeit musikalisch zu realisieren, misslungen? Ein solcher Schluss drängt sich auf. Aber so einfach soll man es sich nicht machen. Nicht nur, weil man Gefahr läuft, vielleicht einmal später als nicht kompetenter Hörer qualifiziert zu werden, wie Harnoncourt im Programmbuch

Dieser Abend hat Längen, gefährliche Längen …

Ohne den erwarteten Erfolg blieb die "Capriccio“-Wiederaufnahme in der Staatsoper. Nicht zuletzt wegen des debütierenden Dirigenten Christoph Eschenbach.Tempi sind ein wesentlicher Gradmesser für die Stimmigkeit und Überzeugungskraft einer Vorstellung. Im Theater wie im Konzert. Und erst recht im Musiktheater, wie man immer wieder erfahren kann. Zuletzt im Haus am Ring. "Capriccio“, eine Oper über die Entstehung einer Oper, die sich zentral um die Frage dreht, ob dem Ton oder dem Wort der Vorrang gebühre, ohne sich dabei zu einer Antwort aufschwingen zu können, zählt zu den

Spannung gegen Betulichkeit

Hätten sich beide Häuser demselben Stück gewidmet, wären die Unterschiede noch deutlicher erkennbar gewesen. Auch so lieferten die beiden Premieren genügend Diskussionsstoff. Schon vom Ansatz hätten sie nicht verschiedener sein können. Auf der einen Seite das Theater an der Wien mit dem von der Originalklangbewegung geprägten René Jacobs an der Spitze des auf alten Instrumenten musizierenden, exzellenten Freiburger Barockorchesters. Auf der anderen das Haus am Ring mit dem aus der Stilistik der Spätromantik kommenden, durch George Szell und Herbert von Karajan geprägten Christoph

Keine Ehrenrettung

Was im Theater an der Wien als Plädoyer für Schuberts "Lazarus“ gedacht war, ging gründlich daneben und wurde zu einem Ärgernis. Szenisch wie musikalisch.Leicht hatte es Franz Schubert nie. Schon von den Zeitgenossen schwer verstanden, bedurfte es der Liedtranskriptionen von Franz Liszt, um den "Liederfürsten Schubert“ wenigstens mit einem Bruchteil seines Liedœvres ins öffentliche Bewusstsein zu bringen. Ein Fokus, der lange hinderte, auch auf seine übrigen kompositorischen Leistungen entsprechend aufmerksam zu machen, wie es im Laufe des vorigen Jahrhunderts mit unterschiedlicher

2014

Eine Opernnovität voller Zitate

Jedes Jahr eine Uraufführung versprach Alexander Pereira vor seinem Amtsantritt. Für sein erstes Jahr ließ sich dies nicht verwirklichen. Deswegen setzte er mit Zimmermanns brillant realisierten "Die Soldaten" einen Klassiker der Moderne aufs Programm. Im Vorjahr erlitt er mit Birtwistles neu adaptiertem "Gawain" Schiffbruch. In diesem Jahr dann die erste Novität, "Charlotte Salomon" von Marc-André Dalbavie, der bei dieser Uraufführung auch das Mozarteumorchester Salzburg leitete und damit als Festspieldirigent debütierte.Zweisprachig und zitatenreichFaszinierend der Stoff, den sich der

2015

Wenn aus Spielen Wirklichkeit wird

Eine durchwachsene "Così fan tutte" hatte an der Wiener Volksoper Premiere, inszeniert von Bruno Klimek. Im MuseumsQuartier gab es mit Sciarrinos "Luci mie traditrici" unter der Leitung von Achim Freyer einen poetisch-hinreißenden Auftakt der Wiener Festwochen.

2016

Zahnloser Auftakt zum Jubiläumsjahr

Das Theater an der Wien feierte sein zehnjähriges Jubiläum als Opernhaus mit einer problematischen "Dreigroschenoper" und mit einem Beethoven-Festkonzert - einem ungewohnten "Fidelio". Für Nikolaus Harnoncourt sprang Stefan Gottfried als Dirigent ein.

Surreales Spiel und übertriebene Opulenz

Eine neue "Così fan tutte"-Inszenierung von Sven-Eric Bechtolf, die "Liebe der Danae" von Richard Strauss und zwei Uraufführungen von Thomas Adès und Peter Eötvös prägten die Eröffnungstage der Salzburger Festspiele. Es hätte aufregender sein können.

2018

Faszinierende Primadonna an der Wien

"Petersen brillierte in der Titelpartie -nicht nur in der bewegenden Abschiedsszene - durch ihre technisch perfekte wie emotional differenzierte, packende Gestaltung."Monatelang wurde spekuliert, waren verschiedenste Namen und Kombinationen für die Nachfolge des Theater-an-der-Wien-Intendanten Roland Geyer im Umlauf. Mittlerweile ist das Rätsel gelüftet: Geyer bleibt über seinen Vertrag hinaus noch zwei Saisonen. Ihm folgt ab der Spielzeit 2022/23 Stefan Herheim. Er stellt sich damit einer neuen Aufgabe, denn Intendant war der 1970 geborene Regisseur bislang noch nicht.Der internationale

Unschlagbare Bühnenpräsenz der Bartoli

Cecilia Bartoli gestaltete mit gewohnt überschäumendem Temperament und nimmermüder Koloraturbrillanz ihre neue Aufgabe, die Partie der Isabella.Gioachino Rossinis 150. Todestag kann zu einem Rossini-Festival inspirieren, aber ebenso zu einer bis zu Richard Wagner reichenden Perspektive. Man muss sich nur für das entsprechende Stück als Entree entscheiden, wie die jüngsten Salzburger Pfingstfestspiele demonstrierten. Sie wählten Rossinis Zweiakter "L'italiana in Algier", der bekanntlich am Geburtstag Richard Wagners, dem 22. Mai 1813, uraufgeführt wurde. Da versteht es sich von selbst,

Schicksalsschwangere Leidenschaften

Musiktheater-Finale bei den Salzburger Festspielen: Tschaikowski als orchestrales Ereignis, Monteverdi choreographisch inspiriert, Henze in schrillen Szenerien erzählt.

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

2019

Michael Blees

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